" Ак, мой модер " | |
---|---|
Песня в стиле «арт» | |
Английский | Увы, ты, моя мать. |
Написано | 1770 |
Текст | стихотворение Карла Михаэля Беллмана |
Язык | шведский |
Мелодия | Неизвестное происхождение |
Опубликовано | 1790 год в посланиях Фредмана |
Подсчет очков | голос, цитра и флейта |
Ack du min moder (Увы, ты, моя мать), первоначально написанная Ach! du min Moder , является одной из самых известных и любимых песен шведского поэта и исполнителя Карла Михаэля Беллмана из его сборника 1790 года «Послания Фредмана» , где она находится под номером 23. Сборник якобы состоит из застольных песен, но они различаются по характеру от плачей до пасторалей , часто одновременно реалистичных и элегантно рококо по стилю. Песня состоит из двух частей, отчаянной и праздничной: она начинается как плач, с Жана Фредмана, лежащего пьяным в стокгольмской канаве возле таверны Crawl-in и неоднократно проклинающего свою мать за то, что она его зачала. Затем он заходит, приходит в себя от крепкого напитка и неоднократно благодарит свою мать и отца за свою жизнь.
Послание имеет подзаголовок Som är et Soliloquium då Fredman låg vid krogen Kryp-In, gent emot Bancohuset, en sommarnatt år 1768 ( Монолог , в котором Фредман лежит снаружи таверны Crawl-in, прямо у банка, одной летней ночью в 1768 году). «Монолог» послания был описан критиком Оскаром Левертином как « быть или не быть шведской литературы». [1] Фредман был реальным персонажем, часовщиком, но в изображении Беллмана он безработный пьяница.
Темы песни включают бурлеск и социальный реализм . В ней есть сильные библейские отголоски из книг Иова и Иеремии , а также из Псалмов , отражающие лютеранское происхождение. Песня затрагивает философский спор о том, похожи ли дети на своих отцов или они берут начало в обоих родителях.
Карл Михаэль Беллман — центральная фигура в шведской балладной традиции и оказал сильное влияние на шведскую музыку , известный своими «Посланиями Фредмана» 1790 года и «Песнями Фредмана» 1791 года . [2] Будучи сольным артистом, он играл на цитре , аккомпанируя себе во время исполнения своих песен при королевском дворе. [3] [4] [5]
Жан Фредман (1712 или 1713–1767) был настоящим часовщиком в Стокгольме Беллмана. Вымышленный Фредман, живший после 1767 года, но не имевший работы, является предполагаемым рассказчиком в посланиях и песнях Беллмана. [6] Послания, написанные и исполненные в разных стилях, от застольных песен и плачей до пасторалей , рисуют сложную картину жизни города в 18 веке. Частой темой является полусвет , с весело пьяным Орденом Вакха Фредмана [7], развязной компанией оборванцев, которые предпочитают крепкие напитки и проституток. В то же время, изображая эту реалистическую сторону жизни, Беллман создает картину в стиле рококо , полную классических аллюзий, следуя французским поэтам постбарокко . Женщины, включая прекрасную Уллу Винблад , являются « нимфами », в то время как праздничная группа последователей Нептуна и морских существ резвится в водах Стокгольма. [8] Противопоставление элегантной и низменной жизни юмористично, иногда бурлескно , но всегда изящно и сочувственно. [3] [9] Песни «весьма изобретательно» положены на музыку, которая почти всегда заимствована и искусно адаптирована. [10]
Песня «Ack du min moder» была, по мнению музыковеда Джеймса Массенгейла, написана, скорее всего, в первой половине 1770 года. [11] Она записана в песеннике Петтера Й. Хьельма, который был составлен между июлем 1770 года и июлем 1771 года. [12] [13] Ранние шиллинговые издания записаны с 1772 по 1775 год. [12]
"Ack du min moder" - это песня из шести куплетов по двенадцать строк в каждом, последняя строка повторяется как рефрен после фразы на флейте . Она поется под мелодию в3
4время , обозначенное как Menuetto ( Менуэт , французский социальный танец для двоих). [14] Рифмовка — ABAB-CCD-EED-FF. [15] Многие мелодии Беллмана заимствованы из известных французских мелодий, но происхождение мелодии этой песни неизвестно. [11] [16]
Представление начинается как плач , когда Фредман лежит пьяный в стокгольмской канаве возле таверны Crawl-in, проклиная своих родителей за то, что они его зачали. Он вдается в достаточно отчаянных подробностей, чтобы включить проклятие плотнику, который сделал "кровать с балдахином" ( paulun ), если только он не был "возможно, на столе", где он был создан: [1] [17]
Он представляет, как говорит матери, что она должна была запереть и запереть дверь от его отца. Затем солнце начинает согревать его, и, наконец, дверь таверны открывается, и он может войти внутрь: [19]
Он шатаясь спускается по ступенькам к бару. [20] [19]
Его скрипящие суставы «смазываются» крепким напитком, и он приходит в себя, чтобы поблагодарить мать и отца за свою жизнь. [20] [19]
Таким образом, песня проходит через эмоции от суицидального отчаяния алкоголика до наслаждения жизнью. [3] Формальная структура куплетов отражает эти настроения, с благословением в заключительной части, заменяющим начальное проклятие. [21] Например, куплет 2 состоит из четырех строк, начинающихся со слов Tvi... («Проклятие на»); куплет 6 состоит из трех строк, начинающихся со слов Tack... («Спасибо»), продолжая последнюю строку куплета 5. [22]
«Ack du min moder» описывается Обществом Беллмана как одно из самых почитаемых посланий, путешествующее от эмоциональных глубин сточной канавы до небес в самом пьяном состоянии блаженства. [23] Когда послание исполняется, оно является «восторгом» публики как «шедевр». [24] Андерс Рингблом, пишущий в культурной газете Tidskrift , называет послание неприкрашенной картиной старого часовщика, когда восходящее солнце согревает его, таверна открывается, и жизнь снова становится стоящей того, чтобы жить. [25] Исследователь литературы Ларс Лённрот отмечает, что все это дает достаточно места для развлекательно- бурлескного представления. [26] Виртуозный монолог был соответственно описан поэтом и историком литературы Оскаром Левертином в конце 19-го века как « быть или не быть шведской литературы». [1] [27]
Лённрот прокомментировал, что Беллману, как в этом, так и в других посланиях, удается объединить «низкий» бурлескный подход с подлинно мифическим взглядом, который выходит далеко за рамки пародии, пробуждая сочувствие его аудитории к изображенной фигуре. [28] Он отмечает, что № 23 — это первое послание, в котором Фредман представлен один, и действительно, оно озаглавлено как монолог . Фредман оплакивает свою судьбу, напоминая Лённроту библейские жалобы Иова на Бога такими фразами, как «устал я идти по своему пути». [26] Другие ученые, включая Антона Бланка и Оке Янзона увидели сходство с жалобами Иова на Бога, отметив, что, хотя песня не является одной из библейских пародий Беллмана, он, несомненно, имел в виду Библию. [29]
Действительно, Фредман, как пишет Лённрот, кажется, придерживается мужской точки зрения, что всегда женщина искушает, как в Эдемском саду , а мужчина беспомощно поддается искушению. Фредман рассматривает свое зачатие как грех, предполагая, что он, возможно, был создан «на столе», а не в супружеской постели своих родителей, намекая, отмечает Лённрот, на жестокую картину, нарисованную в послании 25, « Blåsen nu alla », где женщина kämpar och spritter pa ett bord («борется и дрожит на столе»). [26] [30] Тем не менее, замечает он, страдания Фредмана являются специфически вакхическими : они вызваны выпивкой; но с другой стороны, он должен пить больше, чтобы восстановить свои силы и быть способным следовать за богом вина как один из его поклонников; Язык Фредмана, рассматривающий его тонкие руки как vissna strån («увядшие соломинки»), напоминает пророка Исайю «всякая плоть — трава». [26] [31] Священнический тон усиливается, когда Фредман признает: «Я язычник, [мои] сердце, уста и сила поклоняются богу вина». Затем тон меняется, Фредман vill mig omgjorda («препояшу себя») в еще одном библейском отголоске — Бог повелевает Иову: «Препояшь чресла твои» — пьет и освежается. [26] [32] Исследователь шведской литературы Хелен Бломквист отмечает, что Послание 23 напоминает псалмы, в которых жалуются на страдания, особенно те, что о «страдающих праведниках», такие как псалмы 22, 38 и 69. [33] [34] Песня, пишет она, структурирована как эти псалмы, в то время как «вся поэма перекликается с библейским языком, библейскими мотивами, христианской верой и христианской культурой». [33]
Исследователь литературы Олле Холмберг Святого Павла для культа Вакха, библейская аллюзия в этой «знаменитой поэме» относится скорее к Ветхому Завету, чем к Новому . [29] Он отмечает, что «монолог» подзаголовка песни часто имел религиозный подтекст в 18 веке, и сравнивает Послание с плачем Иеремии : [29]
пишет, что, хотя план Беллмана состоял в том, чтобы изобразить «Святого Фредмана» как своего родаПроклят день, в который я родился; да не будет благословен день, в который родила меня мать моя.
Проклят человек, который принес весть отцу моему, сказав: «У тебя родился сын»; и он был очень рад. [29] [35]
Название песни также перекликается с другим стихом Иеремии, Ach! min moder at tu migh födt hafwer («Горе мне, мать моя, что ты родила меня»). [36] [37] Библейские аллюзии продолжаются во второй, радостной половине стихотворения; Янзон отмечает, что smorda может означать «помазанный елеем радости» (как, например, в Псалмах 45:7), хотя Фредман вместо этого имеет в виду бренди. [29]
Наряду с библейскими мотивами Лённрот утверждает, что стихотворение является мощным социально-реалистическим, почти, как он пишет, «как репортаж о социальной справедливости о бездомных, ночующих в трущобах Стокгольма», как, например, когда в третьем стихе Фредман проклинает свои старые ботинки, рваное пальто и почерневшую рубашку, жалуется на зуд своего тела и зовет «придите и помогите мне подняться». [26] Биограф Беллмана Карина Бурман отмечает, что Улла Винблад, возможно, была небесной красавицей, но большинство мужчин Беллмана выглядят действительно ужасно. [38] Текст песни может быть реалистичным, но песня не является буквально правдивой во всех деталях: Бурман отмечает, что настоящий Фредман умер весной 1767 года, но он лежит в канаве возле таверны летом 1768 года, в то время как в Послании 79, Charon i Luren tutar , вымышленный Фредман умирает в 1785 году. [39]
Монолог Послания 23, замечает Лённрот, оказывается первым в серии, изображающей социальную несправедливость, болезни и несчастья в густавианском Стокгольме; примерами служат № 30, «Отцу Мовицу во время его болезни, чахотки », и № 35, Bröderna fara väl vilse ibland , «О его музе и ее нестабильности». [26]
Хелен Блумквист видит в подходе Беллмана очень лютеранский способ представления простых, грешных людей как «приятных и милых». [33] Как и Лютер, пишет она, Беллман видит святое не в соборе, а в обычной жизни, за столом, в спальне или даже в пабе или канаве за его пределами. Некоторые исследователи, пишет она, озадачены набожностью Беллмана, но исследователь шведской литературы Свен Торен показал, что его точка зрения была «старой лютеранской»: ближе, по мнению Блумквиста, к самому Мартину Лютеру , чем к сухой ортодоксальности его последователей. [33]
Холмберг указывает на еще одну любопытную особенность песни: слово just в Just till min faders säng. Du första gnistan till mitt liv uptände; («просто к постели моего отца. Ты зажег первую искру моей жизни»). Холмберг задается вопросом, почему имеет значение, от какого мужчины его мать зачала Фредмана, а именно, был ли бы этот зачатый по-другому сын все равно Фредманом. Тогда это был спорный вопрос. В классическую эпоху Гиппократ предположил, что и мать, и отец производят семена, которые объединяются, чтобы сформировать эмбрион , тогда как Аристотель утверждал, что форма полностью исходит от отца , в то время как мать вносит только материю. В 17 веке Декарт все еще разделял эту точку зрения, тогда как наблюдения Гарвея над яйцами отводили женщинам главную роль. Наблюдения Левенгука над сперматозоидами создали впечатление, что мужчины внесли больший вклад, поскольку живой гомункулус , содержащий предварительно сформированного человека, присоединился к просто материальной яйцеклетке. В 18 веке Бюффон начал с аристотелевской точки зрения, но перешел к гипотезе яйца. Холмберг отмечает, что Послание 27 указывает на то, что Фредман считал, что его сформировал его отец: Känn der far min, känn där hans anda («Чувствую там [в моем лице и конечностях] моего отца, чувствую там его дух»); и что Беллман, возможно, решил охарактеризовать Фредмана как придерживающегося старомодной точки зрения. [29]
Первая запись песни была сделана Свеном-Бертилем Таубе в 1960 году. [41]
Он появляется на студийном альбоме Fred sjunger Bellman Фреда Окерстрёма 1969 года , переизданном на компакт-диске в 1990 году [42] и в другом стиле на его альбоме Glimmande Nymf . Он также был записан на Sjunger Fredmans Epistlar актера Микаэля Самуэльсона , [ 43] Питером Экбергом Пельцем , [44] [45] и музыкантом и композитором Мартином Багге . [46]