" Kära Sister " | |
---|---|
Авторская песня Беллмана, музыка переработана из Эджидио Дуни | |
Английский | Дорогая сестра |
Написано | Май 1770 г. |
Текст | стихотворение Карла Михаэля Беллмана |
Язык | шведский |
Опубликовано | 1790 год в посланиях Фредмана |
Подсчет очков | голос и цитра |
Kära Syster (Дорогая сестра) — № 24 в сборнике песен шведского поэта и исполнителя Карла Михаэля Беллмана 1790 года « Послания Фредмана » . Послание имеет подзаголовок « Till kära mor på Bruna Dörren » («Дорогой матери в «Коричневой двери» [таверне]»); его темы — пьянство и смерть. Одно из его самых известных произведений, оно написано на мелодию, значительно измененную Эджидио Дуни для пьесы-песни Луи Ансома 1766 года «La Clochette» . Биограф Беллмана Карина Бурман называет его центральным посланием.
Это было шестое послание, которое было написано, и первое, которое не было постоянно веселым. Рассказчик, Фредман , встречает паромщика подземного мира, Харона , и тема смерти повторяется с тиканьем часов, которые отмеряют жизнь Фредмана-часовщика. Мир Фредмана, здесь, как и во многих более поздних посланиях, имеет две стороны: одна - пьянство, танец и любовь; другая - тоска, похмелье и тоска по смерти. Соответственно, Kära Syster была названа центральным посланием. Заимствованная мелодия была адаптирована с такой же работой, как и создание новой, что намекает ученым, что Беллман намеревался создать юмористический контраст между знакомой мелодией и мрачной темой послания.
Карл Михаэль Беллман — центральная фигура в шведской балладной традиции и оказал сильное влияние на шведскую музыку , известный своими «Посланиями Фредмана» 1790 года и «Песнями Фредмана» 1791 года . [1] Будучи сольным артистом, он играл на цитре , аккомпанируя себе во время исполнения своих песен при королевском дворе. [2] [3] [4]
Жан Фредман (1712 или 1713–1767) был настоящим часовщиком в Стокгольме Беллмана. Вымышленный Фредман, живший после 1767 года, но не имевший работы, является предполагаемым рассказчиком в посланиях и песнях Беллмана. [5] Послания, написанные и исполненные в разных стилях, от застольных песен и плачей до пасторалей , рисуют сложную картину жизни города в 18 веке. Частой темой является полусвет , с весело пьяным Орденом Вакха Фредмана [6], развязной компанией оборванцев, которые предпочитают крепкие напитки и проституток. В то же время, изображая эту реалистическую сторону жизни, Беллман создает картину в стиле рококо , полную классических аллюзий, следуя французским поэтам постбарокко . Женщины, включая прекрасную Уллу Винблад , являются « нимфами », в то время как праздничная группа последователей Нептуна и морских существ резвится в водах Стокгольма. [7] Противопоставление элегантной и низменной жизни юмористично, иногда бурлескно , но всегда изящно и сочувственно. [2] [8] Песни «весьма изобретательно» положены на музыку, которая почти всегда заимствована и искусно адаптирована. [9]
Послание было написано между мартом и маем 1770 года. [10] В нем 3 строфы, каждая из двадцати строк; третья строка повторяется при пении. Схема рифмовки AAB-BCC-DDDD-AAE-EFF-GHGH. Его размер такта4
4, с темпом Andante . [11] [12]
Мелодия была приписана дуэту "A la fête du Village" из музыки Эджидио Дуни к пьесе-песне Луи Ансома 1766 года La Clochette , но музыковед Джеймс Массенгейл утверждает, что, хотя этот тембр не является "неправильным", послание не может быть исполнено на эту мелодию. [13] Массенгейл анализирует сложные изменения, которые Беллман внес в мелодию Ансома-Дюни, включая разделение музыки для части песни Колинетт и размещение ее в начале и конце послания, что, по его мнению, определенно является сознательной переработкой. Он говорит, что изменения, должно быть, стоили "огромного количества труда... не говоря уже о музыкальном таланте, который был необходим для успешного осуществления такого изменения". [14] Он отмечает, что Беллман вполне мог видеть французскую постановку « Клошетт» в Больхюсете , которая шла с 1767 по 1769 год, поэтому нет необходимости предлагать шведский вариант мелодии, который Беллман мог услышать. [14]
Послание происходит в таверне Bruna Dörren, которая стояла на пристани Stadsgården в Стокгольме к юго-востоку от Gamla stan , старого города. Пьяница Фредман сталкивается со своей неминуемой смертью.
Карл Михаэль Беллман , 1790 [1] | Проза Евы Толлер [15] |
---|---|
Кара сестренка! | Дорогая сестра, |
Исследователь Беллмана Ларс Лённрот пишет, что это было шестое послание, которое было написано, но в отличие от предыдущих пяти, настроение не постоянно радостное, и Фредман не появляется как апостол, пишущий письма: вместо этого он играет роль отчаянного исповедника перед домохозяйкой в таверне. Хотя он утверждает, что одет как «герой Вакха », он чувствует себя отвергнутым и боится собственной тени. [16] В песне впервые появляется паромщик Харон , готовый перевезти Фредмана в царство мертвых. Тема смерти повторяется в часах, которые измеряют его время, в то же время, поскольку она связана с его предыдущей работой часовщика и символизирует его бьющееся сердце. Вскоре Беллман поместил Харона в текст об Ордене Вакха , который стал песней Фредмана № 5. [17]
Исследователь шведской литературы Карина Бурман пишет в своей биографии Беллмана , что мир Фредмана имеет две стороны: одна — пьянство, танцы и любовь; другая — тоска, похмелье и тоска по смерти. Она называет Kära systé «центральным посланием», утверждая, что в 1770 году Беллман, должно быть, был движим своей идеей Фредмана и писал как одержимый. Послание, пишет она, показывает, как Фредман размышляет о мире после своей смерти, когда его «забальзамирует Вакх», но даже будучи мертвым, он не может представить, как покинет свою таверну, прося, чтобы, когда его призрак вернется в Bruna Dörren, барменши не были скупы на его выпивку. Она отмечает парадоксы во всем этом: настоящий Фредман уже умер, но все еще процветал в воображаемом современном Стокгольме Беллмана; в то время как в конце послания вымышленный Фредман умирает, но умоляет о питье (бренди), чтобы не умереть от жажды. [18] Она отмечает, что в послании 79, « Charon i Luren tutar », написанном в 1785 году, Фредман снова слышит зов Харона, и там он прощается с барменшами другого паба, таверны Maja Myra's на Solgränd у Stortorget в Гамла Стан Стокгольма ; «одной ногой в лодке Харона, Фредман осушает свой последний стакан» — но это не бренди, а эль, и он стекает по его одежде: перед смертью он крестится в почти волшебной жидкости. [19]
Музыковед Джеймс Массенгейл пишет , что хотя мелодия была заимствована, объем работы, который Беллман должен был вложить в музыку для этого послания, как и для № 12 (« Gråt Fader Berg och spela »), был «несомненно равносилен созданию новых мелодий». Заимствование было принято, даже поощрялось в то время, но «поэтическая возможность», предполагает Массенгейл, заключается в том, что Беллман хотел использовать юмористический контраст между мелодией одного типа и историей другого, или между существующим образом, связанным с мелодией, и новым, представленным в послании. Кроме того, Беллман мог использовать то, что его аудитория знала как заимствованную музыку, чтобы усилить исторический колорит посланий, вводя именно тот тип двусмысленности, который он искал. [20]
Песня была записана переводчиком Bellman Фредом Окерстремом для его альбома 1969 года Fred sjunger Bellman и голландским переводчиком Bellman Корнелисом Врисвейком для его студийного альбома 1971 года Spring mot Ulla, весна! Корнелисом Сюнгером Беллманом и актером Микаэлем Самуэльссоном на его альбоме 1988 года Carl Michael Bellman . [21]