Кино Индии

Кино Индии
Количество экранов​	9,382 (2022) [1]
• На душу населения	6 на миллион (2021) [2]
Продюсер художественных фильмов (2021–22) [3]
Общий	2886
Количество поступивших (2016) [4]
Общий	2,020,000,000
• На душу населения	1.69
Национальные фильмы	1,713,600,000
Валовые кассовые сборы (2022) [7]
Общий	₹ 15,000 крор [5]
Национальные фильмы	3,7 млрд долларов (2020) [6]

Часть серии о
Культура Индии​
Общество индейцы Фольклор История Языки Праздники Религия
Искусство и литература Искусство Архитектура Кино Комиксы Танец Образование Фестивали Литература Поэзия Музыка Рисование Скульптура Театр
Другие Кухня СМИ Газеты Радио Телевидение Спорт Физическая культура Традиционный Видеоигры Мода Мифология индуистский Ведический Мэйтей буддист Фольклор
Символы Флаг Государственный герб Гимн Мисс Индия Объекты всемирного наследия Памятники
Организации Министерство культуры Министерство туризма Туризм Музеи Невероятная Индия
Портал Индии
в т е

Кино Индии , состоящее из фильмов, созданных индийской киноиндустрией , оказало большое влияние на мировой кинематограф со второй половины 20-го века. ^{[8] [9]} Индийское кино состоит из различных киноиндустрий, каждая из которых производит фильмы на разных языках, включая хинди , телугу , тамильский , каннада , малаялам , маратхи , бенгали , пенджаби , бходжпури и другие.

Основные центры кинопроизводства по всей стране включают Мумбаи , Хайдарабад , Ченнаи , Калькутту , Кочи , Бангалор , Бхубанешвар - Каттак и Гувахати . ^{[подробнее 1]} В течение ряда лет индийская киноиндустрия занимала первое место в мире по годовому объему производства фильмов. ^[29] В 2022 году индийское кино заработало 15 000 крор рупий (1,9 млрд долларов США) в прокате. ^[5] Ramoji Film City, расположенный в Хайдарабаде, сертифицирован Книгой рекордов Гиннесса как крупнейший комплекс киностудий в мире площадью более 1666 акров (674 га ). ^[30]

Индийское кино состоит из многоязычного и многоэтнического киноискусства. Термин « Болливуд », часто ошибочно используемый для обозначения индийского кино в целом, относится только к хиндиязычному сегменту, а индийское кино является обобщающим термином, который включает в себя различные киноиндустрии, каждая из которых предлагает фильмы на разных языках и в разных стилях.

В 2021 году кино на телугу стало крупнейшей киноиндустрией в Индии по кассовым сборам. ^{[31] [32]} В 2022 году на хинди-кино пришлось 33% кассовых сборов, за ним следуют телугу (20%), тамильский (16%), каннада (8%) и малаялам (6%). ^{[33] [34]} Другими известными киноиндустриями являются кино на маратхи , пенджаби , бенгали , гуджарати , бходжпури и одиа . ^{[33] [34]} По состоянию на 2022 год совокупный доход южноиндийской киноиндустрии превзошел доход хиндиязычной киноиндустрии, базирующейся в Мумбаи (Болливуд). ^{[35] [36]} По состоянию на 2022 год кино на телугу лидирует в индийском кинематографе с 23,3 крор (233 миллиона) проданных билетов, за ним следует тамильское кино с 20,5 крор (205 миллионов) и хинди-кино с 18,9 крор (189 миллионов). ^{[37] [33]}

Индийское кино — это глобальное предприятие, ^[38] и его фильмы привлекли международное внимание и признание по всей Южной Азии . ^[39] С тех пор как в 1931 году началось производство звукового кино , индийское кино лидировало по кассовым сборам, но в последние годы оно столкнулось с жесткой конкуренцией со стороны телугу-кино. ^{[40] [32]} Индийцы, живущие за рубежом, приносят 12% доходов отрасли. ^[41]

История кино в Индии простирается до начала эпохи кино. После показа в Лондоне в 1896 году кинофильмов Люмьера и Роберта Поля коммерческая кинематография стала мировой сенсацией, и эти фильмы были показаны в Бомбее (ныне Мумбаи ) в том же году. ^[42]

В 1897 году презентация фильма кинорежиссера профессора Стивенсона включала сценическое шоу в театре Star в Калькутте. С помощью камеры и поддержки Стивенсона индийский фотограф Хиралал Сен снял сцены из этого шоу, выставленные как «Цветок Персии» (1898). ^[43] «Борцы» (1899) Х. С. Бхатавдекара , показывающие поединок по борьбе в Висячих садах в Бомбее, были первым фильмом, снятым индийцем, и первым индийским документальным фильмом. ^{[ необходима цитата ]} С 1913 по 1931 год все фильмы, снятые в Индии, были немыми , то есть без звука и с интертитрами . ^[44]

В 1913 году Дадасахеб Фальке выпустил в Бомбее фильм «Раджа Харишчандра» (1913), первый фильм, снятый в Индии. Это был немой фильм, включавший в себя титры на маратхи и английском языках. ^[49] Премьера состоялась в кинотеатре «Коронация» в Гиргаоне . ^[50]

Хотя некоторые утверждают, что «Шри Пундалик» (1912) Дадасахеба Торне — первый фильм, снятый в Индии. ^{[51] [52] [50]} Некоторые киноведы утверждают, что «Пундалик» не был настоящим индийским фильмом, потому что это была просто запись сценической пьесы, снятая британским оператором и обработанная в Лондоне. ^{[53] [54] [49]} У Раджи Харишчандры из Фалке была история, основанная на индуистской санскритской легенде о Харишчандре , правдивом короле, и ее успех заставил многих считать его пионером индийского кино. ^[50] В Фалке была полностью индийская команда, включая актеров Анну Салунке и Д. Д. Дабке . Он сам срежиссировал, смонтировал и обработал фильм. ^[49] Фальк посмотрел фильм «Жизнь Христа» (1906) французского режиссера Алисы Ги-Блаше . Наблюдая за Иисусом на экране, Фальк представил себе индуистских божеств Раму и Кришну и решил заняться бизнесом «движущихся картинок». ^[55]

В Южной Индии пионер кино Рагхупати Венкайя Наиду , которого считают отцом телугу-кино , построил первые кинотеатры в Мадрасе (ныне Ченнаи ), а Натараджа Мудальяр основал в городе киностудию . ^{[56] [57] [58]} В 1921 году Наиду снял немой фильм « Бхишма Пратигна» , который обычно считается первым художественным фильмом на телугу . ^[59]

Первые тамильские и малаяламские фильмы , а также немые фильмы, были «Keechaka Vadham» (1917–1918, Р. Натараджа Мудальяр ) ^[60] и «Vigathakumaran» (1928, Дж. К. Дэниел Надар ). Последний был первым индийским фильмом социальной драмы и в нем снялась первая актриса из касты далитов . ^{[ требуется цитата ]}

Первая сеть индийских кинотеатров, Madan Theatre , принадлежала парсийскому предпринимателю Джамшеджи Фрамджи Мадану , который курировал производство и распространение фильмов для сети. ^[50] Они включали экранизации популярной бенгальской литературы и Satyawadi Raja Harishchandra (1917), ремейк влиятельного фильма Фальке. ^{[ необходима цитата ]}

Фильмы неуклонно набирали популярность по всей Индии как доступное развлечение для масс (входная плата составляла всего лишь анна [одна шестнадцатая рупии] в Бомбее). ^[42] Молодые продюсеры начали включать элементы индийской общественной жизни и культуры в кино, другие привносили новые идеи со всего мира. Мировая аудитория и рынки вскоре узнали об индийской киноиндустрии. ^[61]

В 1927 году британское правительство, чтобы продвигать рынок Индии для британских фильмов по сравнению с американскими, сформировало Комитет по расследованию индийского кинематографа . Комитет состоял из трех британцев и трех индийцев во главе с Т. Рангачари , юристом из Мадраса. ^[62] Этот комитет не смог поддержать желаемые рекомендации по поддержке британского кино, вместо этого рекомендовав поддержку молодой индийской киноиндустрии, и их предложения были отклонены.

Первым индийским звуковым фильмом был Alam Ara (1931), снятый Ардеширом Ирани . ^[50] Ayodhyecha Raja (1932) был первым звуковым фильмом маратхского кино . ^[44] Ирани также снял первый звуковой фильм Южной Индии, тамильско-телугский двуязычный говорящий фильм Kalidas (1931, Х. М. Редди ). ^[63]

Первый фильм на телугу со звуковым диалогом, Bhakta Prahlada (1932), был снят HM Reddy , который снял первый двуязычный (телугу и тамильский) звуковой фильм Kalidas (1931). ^[64] East India Film Company выпустила свой первый фильм на телугу, Savitri (1933, C. Pullayya ), адаптированный из пьесы Mylavaram Bala Bharathi Samajam. ^[65] Фильм получил почетный диплом на 2-м Венецианском международном кинофестивале . ^[66] Chittoor Nagayya был одним из первых многоязычных режиссеров в Индии. ^{[67] [68]}

«Джумай Шасти» был первым бенгальским короткометражным звуковым фильмом . [ ^69]

Джоти Прасад Агарвала снял свой первый фильм Joymoti (1935) на ассамском языке, а позже снял Indramalati . ^{[ требуется ссылка ]} Первая киностудия в Южной Индии, Durga Cinetone, была построена в 1936 году Нидамартхи Сурайей в Раджамандри , Андхра-Прадеш. ^{[70] [ противоречиво ]} Появление звука в индийском кино запустило такие мюзиклы, как Indra Sabha и Devi Devyani , положив начало песням и танцам в индийских фильмах. ^[50] К 1935 году студии появились в крупных городах, таких как Мадрас, Калькутта и Бомбей, поскольку кинопроизводство стало устоявшейся отраслью, примером чего является успех Devdas (1935). ^[71] Первым цветным фильмом, снятым в Индии, был Kisan Kanya (1937, Moti B). ^[72] «Вишва Мохини» (1940) был первым индийским фильмом, изображающим мир индийского кинопроизводства. ^[73]

Свамиканну Винсент , построивший первый кинотеатр Южной Индии в Коимбатуре , ввел концепцию «палаточного кинотеатра», в котором на участке открытой земли возводилась палатка для показа фильмов. Первая в своем роде была в Мадрасе и называлась Edison's Grand Cinema Megaphone. Это было связано с тем, что для кинопроекторов использовались электрические угольные электроды. ^{[74] [ необходимо дополнительное объяснение ]} Bombay Talkies открылась в 1934 году, а Prabhat Studios в Пуне начала производство фильмов на языке маратхи. ^[71] Sant Tukaram (1936) был первым индийским фильмом, показанным на международном кинофестивале, ^{[ противоречиво ]} на Венецианском кинофестивале 1937 года. Фильм был признан одним из трех лучших фильмов года. ^[75] Однако, в то время как индийские кинематографисты стремились рассказать важные истории, британское правительство запретило фильмы «Гнев» (1930) и «Райту Бидда» (1938) за то, что они затронули тему индийского движения за независимость . ^{[50] [76] [77]}

Индийский фильм масала — термин, используемый для смешанных жанровых фильмов, которые сочетали песни, танцы, романтику и т. д. — возник после Второй мировой войны. ^[71] В 1940-х годах кинематограф в Южной Индии составлял почти половину кинозалов Индии, и кино стало рассматриваться как инструмент культурного возрождения. ^[71] Индийская народная театральная ассоциация (IPTA), художественное движение с коммунистическим уклоном, начала формироваться в 1940-х и 1950-х годах. ^[78] Пьесы IPTA, такие как Nabanna (1944), подготовили почву для реализма в индийском кино, примером которого является Dharti Ke Lal ( Дети Земли , 1946) Ходжи Ахмада Аббаса . ^[78] Движение IPTA продолжало подчеркивать реализм в фильмах Mother India (1957) и Pyaasa (1957), среди самых узнаваемых кинематографических постановок Индии. ^[79]

После обретения независимости раздел Индии в 1947 году разделил активы страны, и ряд студий переехал в Пакистан. ^[71] После этого раздел стал постоянной темой для кино. ^[71] К 1948 году индийское правительство создало Отдел фильмов , который в конечном итоге стал одним из крупнейших в мире производителей документальных фильмов с годовым производством более 200 короткометражных документальных фильмов, каждый из которых был выпущен на 18 языках тиражом 9000 копий для постоянных кинотеатров по всей стране. ^[80]

Период с конца 1940-х до начала 1960-х годов историки кино считают Золотым веком индийского кино. ^{[84] [85] [86]} В этот период зародилось движение параллельного кино , которое делало упор на социальный реализм . В основном им руководили бенгальцы, ^[87] ранние примеры включают Dharti Ke Lal (1946, Хваджа Ахмад Аббас ), ^[88] Neecha Nagar (1946, Четан Ананд ), ^[89] Nagarik (1952, Ритвик Гхатак ) ^{[90] [91]} и Do Bigha Zamin (1953, Бимал Рой), заложившие основы индийского неореализма ^[92]

Трилогия Апу (1955–1959, Сатьяджит Рэй ) завоевала призы на нескольких крупных международных кинофестивалях и прочно закрепила движение параллельного кино. ^[93] Она оказала влияние на мировой кинематограф и привела к потоку фильмов о взрослении в артхаусных кинотеатрах. ^[94] Оператор Субрата Митра разработал технику отраженного освещения , чтобы воссоздать эффект дневного света на съемочных площадках, во время второго фильма трилогии ^[95] и позже стал пионером других эффектов, таких как фотонегативные флэшбэки и рентгеновские отступления. ^[96]

В 1950-х годах индийское кино, как сообщается, стало второй по величине киноиндустрией в мире, заработав в 1953 году валовой годовой доход в размере 250 миллионов рупий (что эквивалентно 26 миллиардам рупий или 320 миллионам долларов США в 2023 году). ^[97] В 1960 году правительство создало Корпорацию финансирования фильмов (FFC) для оказания финансовой поддержки кинематографистам. ^[98] Будучи министром информации и вещания Индии в 1960-х годах, Индира Ганди поддерживала производство нестандартного кино через FFC. ^[98]

Бабурао Патель из Filmindia назвал «Malliswari » (1951) Б. Н. Редди « вдохновляющим фильмом», который «спасет нас от румянца при сравнении с лучшими фильмами мира». ^[99] Историк кино Рэндор Гай назвал «Malliswari», написанный Девулапалли Кришнасастри , «поэмой на целлулоиде, рассказанной с редким художественным изяществом, которая надолго остается в памяти». ^[100]

Коммерческое индийское кино начало процветать, включая известные фильмы Pyaasa (1957) и Kaagaz Ke Phool (1959, Гуру Датт ), Awaara (1951) и Shree 420 (1955, Радж Капур ). Эти фильмы выражали социальные темы, в основном касающиеся городской жизни рабочего класса в Индии; Awaara представлял Бомбей как кошмар и сон, в то время как Pyaasa критиковал нереальность городской жизни. ^[87]

Эпический фильм «Мать Индия» (1957, Мехбуб Хан ) был первым индийским фильмом, номинированным на премию «Оскар» американской Академии кинематографических искусств и наук за лучший фильм на иностранном языке ^{[ нужна ссылка ]} и определившим условности индийского кино на десятилетия. ^{[101] [102] [103]} Он породил новый жанр фильмов о бандитах . ^[104] «Гунга Джамна» (1961, Дилип Кумар ) — криминальная драма о бандитах о двух братьях по разные стороны закона, тема, которая стала распространенной в индийских фильмах в 1970-х годах. ^[105] «Мадхумати» (1958, Бимал Рой ) популяризировал тему реинкарнации в западной массовой культуре . ^[106]

Актер Дилип Кумар прославился в 1950-х годах и был крупнейшей индийской кинозвездой того времени. ^{[107] [108]} Он был пионером актерского метода , предшествовав актерам голливудского метода, таким как Марлон Брандо . Подобно влиянию Брандо на актеров Нового Голливуда , Кумар вдохновлял актеров хинди, включая Амитабха Баччана , Насируддина Шаха , Шахрукх Кхана и Навазуддина Сиддики . ^[109]

Нича Нагар (1946) выиграл « Золотую пальмовую ветвь» в Каннах ^[89], аиндийские фильмы боролись за эту награду чаще всего в 1950-х и начале 1960-х годов. ^{[ требуется ссылка ]} Рэй считается одним из величайших авторов кино 20-го века ^[110] наряду со своими современниками Даттом ^[111] и Гхатаком. ^[112] В 1992 году опрос критиков Sight & Sound поставил Рэя на 7- е место  в своем списке 10 лучших режиссеров всех времен. ^[113] Многие фильмы этой эпохи включены в число величайших фильмов всех времен по различным опросам критиков и режиссеров, в том числе «Трилогия Апу» , ^[114] «Джалсагар» , «Чарулата» ^{, [115]} «Араньер Дин Ратри» , ^[116] «Пьяаса » , «Каагаз Ке Пхул » , «Меге Дакка Тара» , «Комал Гандхар » , «Аваара» , «Байджу Бавра» , «Мать Индия» , -э-Азам ^[117] и Субарнареха (также занимающие 11-е место). ^[112]

Шиваджи Ганесан стал первым индийским актёром, получившим международную награду, когда он выиграл премию за лучшую мужскую роль на афро-азиатском кинофестивале в 1960 году, а в 1995 году был удостоен французским правительством звания кавалера ордена Почётного легиона. ^[118] Тамильское кино находится под влиянием дравидийской политики , ^[119] а выдающиеся деятели кино CN Аннадурай , MG Рамачандран , M Карунанидхи и Джаялалита стали главными министрами Тамил Наду . ^{[120] [ временные рамки? ]}

К 1986 году годовой объём производства фильмов в Индии увеличился до 833 фильмов в год, что сделало Индию крупнейшим в мире производителем фильмов. ^[121] Производство фильмов на хинди в Бомбее, крупнейший сегмент индустрии, стало известно как «Болливуд».

К 1996 году индийская киноиндустрия имела предполагаемую внутреннюю аудиторию в 600  миллионов человек, что сделало Индию одним из крупнейших рынков кино, при этом крупнейшими региональными индустриями были фильмы на хинди, телугу и тамильском языках. ^[122] В 2001 году, с точки зрения продаж билетов, индийское кино продавало примерно 3,6 миллиарда билетов в год по всему миру, по сравнению с 2,6 миллиардами проданных билетов в Голливуде. [ ^{123] [124]}

Реалистичное параллельное кино продолжалось в течение 1970-х годов, ^[125] практиковалось во многих индийских кинокультурах. Ориентация FFC на арт-фильмы подверглась критике во время расследования Комитета по общественным обязательствам в 1976 году, который обвинил орган в недостаточной поддержке коммерческого кино. ^[126]

Коммерческое кино на хинди продолжилось такими фильмами, как Арадхана (1969), Сачаа Джута (1970), Хаати Мере Саати (1971), Ананд (1971), Кати Патанг (1971), Амар Прем (1972), Душман (1972) и Дааг (1973). ). ^{[ важность? ]}

К началу 1970-х годов индийское кино переживало тематическую стагнацию, ^[129] в которой доминировали музыкальные романтические фильмы . ^[130] Дуэт сценаристов Салим-Джавед ( Салим Хан и Джавед Ахтар ) оживил отрасль. ^[129] Они создали жанр суровых, жестоких фильмов о преступном мире Бомбея с фильмами Zanjeer (1973) и Deewaar (1975). ^{[131] [132]} Они переосмыслили сельские темы « Матери Индии» и «Гунга Джумны» в городском контексте, отражающем Индию 1970-х годов, ^{[129] [133]} направляя растущее недовольство и разочарование среди масс, ^[129] беспрецедентный рост трущоб ^[134] и городской бедности, коррупции и преступности, ^[135] а также темы, направленные против истеблишмента . ^[136] Это привело к созданию ими образа «сердитого молодого человека», олицетворяемого Амитабхом Баччаном , ^[136] который переосмыслил игру Кумара в «Гунга Джумна» ^{[129] [133]} и дал голос городской бедноте. ^[134]

К середине 1970-х годов позиция Баччана как ведущего актера укрепилась благодаря криминальным боевикам Zanjeer и Sholay (1975). ^[126] Классика религиозного жанра Jai Santoshi Ma (1975) была снята с небольшим бюджетом и стала кассовым успехом и культовой классикой. ^[126] Другим важным фильмом был Deewaar (1975, Яш Чопра ), ^[105] криминальный фильм о братьях по разные стороны закона, который Дэнни Бойл описал как «абсолютно ключевой для индийского кино». ^[137]

Термин « Болливуд » был придуман в 1970-х годах, ^{[138] [139]} когда были установлены условности коммерческих фильмов на хинди, производимых в Бомбее. ^[140] Ключом к этому стало создание Насиром Хуссейном и Салимом-Джаведом жанра фильмов масала , который сочетает в себе элементы боевика , комедии , романтики , драмы , мелодрамы и мюзикла . ^{[140] [141]} Их фильм Yaadon Ki Baarat (1973) был определен как первый фильм масала и первый по сути фильм Болливуда. ^{[140] [142]} Фильмы масала сделали Баччана крупнейшей кинозвездой Болливуда того периода. Еще одной вехой стал Амар Акбар Энтони (1977, Манмохан Десаи ). ^{[142] [143]} Десаи еще больше расширил жанр в 1970-х и 1980-х годах.

Коммерческое кино на хинди выросло в 1980-е годы благодаря таким фильмам, как «Эк Дуудже Ке Лие» (1981), «Танцор дискотеки» (1982), «Химматвала» (1983), «Тохфа» (1984), «Наам» (1986), «Мистер Индия» (1987) и «Тезааб» ( 1988).

В конце 1980-х годов ^{[ период? ]} индийское кино пережило еще один период застоя, со снижением кассовых сборов из-за роста насилия, снижения качества музыкальной мелодики и роста видеопиратства, что привело к тому, что семейная аудитория среднего класса покинула кинотеатры. Поворотным моментом стал индийский блокбастер Disco Dancer (1982), который начал эру диско-музыки в индийском кино. У главного актера Митхуна Чакраборти и музыкального режиссера Баппи Лахири было самое большое количество популярных индийских хитовых фильмов в то десятилетие. В конце десятилетия фильм Яша Чопры Chandni ( 1989) создал новую формулу для музыкальных романтических фильмов Болливуда, возродив жанр и определив индийское кино в последующие годы. Коммерческое кино на хинди выросло в конце 1980-х и 1990 ^- х годах с выходом на экраны фильмов «Мистер Индия» (1987), «Каямат Се Каямат Так» ⁽ 1988), «Чалбааз» (1989), «Мэн Пьяр Кия » (1989), « Ламхе» (1991), «Сааджан» (1991) , «Худа Гава» (1992), «Халнаяк» (1993), Дарр (1993), ^[126] Хум Аапке Хайн Коун..! (1994), Дилвале Дулхания Ле Джайендж (1995), Дил То Пагал Хай (1997), Пьяр Кия То Дарна Кья (1998) и Куч Куч Хота Хай (1998). Культовый классический фильм «Королева бандитов» (1994) режиссера Шекхара Капура получил международное признание и вызвал споры. ^{[146] [147]}

В конце 1990-х годов в Болливуде произошло возрождение параллельного кино, во многом благодаря критическому и коммерческому успеху таких криминальных фильмов, как «Сатья» (1998) и «Ваастав » (1999). Эти фильмы положили начало жанру, известному как «Мумбайский нуар», ^[149] отражающему социальные проблемы города. ^[150] Рам Гопал Варма снял « Индийскую политическую трилогию » и «Индийскую гангстерскую трилогию» ; кинокритик Раджив Масанд назвал последнюю серию одним из «самых влиятельных фильмов Болливуда». ^{[151] [152] [153]} Первая часть трилогии, «Сатья », также была включена в список 100 величайших индийских фильмов всех времен по версии CNN-IBN . ^[154]

С 1990-х годов тремя крупнейшими кинозвездами Болливуда были « Три Кхана »: Аамир Кхан , Шахрукх Кхан и Салман Кхан . ^{[155] [156]} Вместе они снялись в десятке самых кассовых фильмов Болливуда , ^[155] и доминировали в индийском прокате с 1990-х годов. ^{[157] [158]} Шахрукх Кхан был самым успешным на протяжении большей части 1990-х и 2000-х годов, в то время как Аамир Кхан был самым успешным с конца 2000-х годов; ^[159] по данным Forbes , Шахрукх Кхан «возможно, является крупнейшей кинозвездой мира» по состоянию на 2017 год из-за его огромной популярности в Индии и Китае. ^[160] Другие известные звезды индийского кино последних десятилетий включают Арджуна Рампала , Санни Деол , Акшая Кумара , Аджая Девгана , Ритика Рошана , Анила Капура , Санджая Датта , Шридеви , Мадхури Дикшит , Джухи Чавлу , Каришму Капур , Каджол , Табу , Айшварию Рай , Рани Мукхерджи и Прити Зинта .

Haider (2014, Вишал Бхардвадж ), третья часть индийской шекспировской трилогии после Maqbool (2003) и Omkara (2006), ^[161] выиграл приз зрительских симпатий на 9-м Римском кинофестивале в категории Mondo Genere, став первым индийским фильмом, удостоенным этой чести. ^{[162] [ актуально? ]}

В 2000-х и 2010-х годах также появился новый возраст популярного поколения актеров, таких как Шахид Капур , Ранбир Капур , Ранвир Сингх , Аюшманн Кхуррана , Варун Дхаван , Сидхарт Мальхотра , Сушант Сингх Раджпут , Картик Аарян , Арджун Капур , Адитья Рой Капур и Тайгер Шрофф , а также актрис, таких как Видья Балан , Приянка Чопра , Карина Капур , Катрина Каиф , Кангана Ранаут , Дипика Падуконе , Сонам ​​Капур , Анушка Шарма , Шраддха Капур , Алия Бхатт , Паринити Чопра и Крити Санон, причем Балан, Ранаут и Бхатт получили широкое признание за успешные фильмы, ориентированные на женщин, такие как «Грязная картина» (2011), Kahaani (2012), «Королева» (2014), «Шоссе» (2014), «Тану Ведс, Ману возвращается » (2015), «Раази» (2018) и «Гангубай Катиавади» (2022).

Салим-Джавед оказали большое влияние на южноиндийское кино . Помимо написания двух фильмов на языке каннада , многие из их фильмов Болливуда были ремейками, снятыми в других регионах, включая тамильское, телугу и малаяламское кино. В то время как режиссеры и продюсеры Болливуда владели правами на свои фильмы в Северной Индии, Салим-Джавед сохранил права в Южной Индии, где они продали права на ремейки таких фильмов, как Zanjeer , Yaadon Ki Baarat и Don . ^[163] Несколько из этих ремейков стали прорывами для актера Раджиниканта . ^{[130] [164]}

Шридеви широко рассматривается как первая женщина-суперзвезда индийского кино из-за ее паниндийской привлекательности с одинаково успешной карьерой в хинди , тамильском , малаяламском , каннада и телугу кино . Она является единственной актрисой Болливуда, которая снималась в 10 лучших кассовых фильмах каждый год своей активной карьеры (1983–1997). ^{[ необходима цитата ]}

«Маябазар » (1957) К. В. Редди — знаковый фильм в индийском кино, классика телугу , вдохновившая поколения режиссеров. Он сочетает миф, фэнтези, романтику и юмор в вечной истории, очаровывая зрителей своими фантастическими элементами. Фильм преуспел в различных областях, таких как актерская игра, дизайн производства, музыка, операторская работа, и особенно почитаем за использование технологий. ^{[165] [166]} Использование спецэффектов, новаторских для 1950-х годов, таких как первая иллюзия лунного света, продемонстрировало техническое великолепие. Мощная игра актеров и соотносимые темы гарантируют, что «Маябазар» остается актуальным, классикой, которой наслаждаются новые поколения. В столетие индийского кино в 2013 году CNN-IBN включил «Маябазар» в свой список «100 величайших индийских фильмов всех времен». ^[167] В опросе, проведенном CNN-IBN среди этих 100 фильмов, публика назвала «Маябазар» «Величайшим индийским фильмом всех времен». ^[168]

K. Viswanath , один из выдающихся авторов индийского кино, получил международное признание за свои работы и известен тем, что смешал параллельное кино с мейнстримным кино. Его работы, такие как Sankarabharanam (1980) о возрождении индийской классической музыки, выиграли «Приз публики» на кинофестивале в Безансоне во Франции в 1981 году. ^[169] Forbes включил игру Дж. В. Сомаяджулу в этом фильме в свой список «25 величайших актерских выступлений индийского кино». ^[170] Swathi Muthyam (1986) был официальным представителем Индии на 59-й церемонии вручения премии «Оскар» . ^[169] Swarna Kamalam (1988) — танцевальный фильм, поставленный Келучараном Мохапатрой и Шэрон Лоуэн, был показан на кинофестивале в Энн-Арборе , получив три награды Indian Express Awards . ^{[171] [172]}

Б. Нарсинг Рао , КНТ Шастри и А. Кутумба Рао получили международное признание благодаря своим работам в кино новой волны. ^{[173] [174]} Фильм Нарсинга Рао « Маа Оору» (1992) получил премию « Media Wave Award » в Венгрии; Дааси (1988) и Матти Манушулу (1990) получили почетные дипломы на 16-м и 17-м ММКФ соответственно. ^{[175] [176] [177]} «Тилааданам » Састри (2000) получил премию «Новые течения» на 7-й выставке в Пусане ; ^{[178] [179]} Картина Раджнеша Домалпалли « Ванаджа » (2006) получила награду «Лучший первый полнометражный фильм» на 57-м Берлинале . ^{[180] [181]}

Фильм Рама Гопала Вармы « Шива» (1989), который стал культовым ^[182], представил индийским фильмам стедикамы и новые методы звукозаписи. ^[183] ​​«Шива» привлек молодую аудиторию во время своего проката в кинотеатрах, и его успех вдохновил кинематографистов исследовать различные темы и снимать экспериментальные фильмы. ^[184] Варма представил индийскому экрану роуд-муви и фильм-нуар с фильмом «Кшана Кшанам» (1991). ^[185] Варма экспериментировал с игрой главных актеров, приближенной к реальной жизни, что придавало довольно вымышленной сюжетной линии ощущение подлинности в то время, когда индустрия была заполнена коммерческими наполнителями. ^[186]

Сингитам Шриниваса Рао представил путешествия во времени на индийском экране с фильмом Aditya 369 (1991). Фильм был посвящен исследовательским антиутопическим и апокалиптическим темам, проводя зрителей через постапокалиптический опыт через путешествия во времени и фольклор с 1526 года н. э., включая романтическую сюжетную линию. ^[187] Сингитам Шриниваса Рао был вдохновлен классическим научно-фантастическим романом «Машина времени» . ^{[188] [189] [190]}

Работы Чирандживи , такие как социальная драма «Сваямкруши» (1987), комедийный триллер «Чантаббай» (1986), триллер о мстителях «Кондавити Донга» (1990), ^[191] вестерн -триллер «Кодама Симхам» (1990) и боевик «Лидер банды» ( 1991), популяризировали жанровые фильмы с самыми высокими предполагаемыми сборами в кинотеатрах. ^{[192] «} Мечты о долларах» (2000) Секхара Каммулы , исследовавшие конфликт между американскими мечтами и человеческими чувствами, вновь ввели социальный реализм в телугу-кино, которое застоялось в шаблонной коммерциализации. ^[193] Военная драма «Канче» (2015, Криш Джагарламуди ) исследовала нападение нацистов на индийскую армию в 1944 году во время итальянской кампании Второй мировой войны. ^[194]

Паниндийский фильм — термин, связанный с индийским кино, который возник в телугу-кино как основной коммерческий фильм, привлекательный для зрителей по всей стране с распространением на мировые рынки. ^[197] SS Rajamouli стал пионером движения паниндийских фильмов с дилогией эпических боевиков Baahubali: The Beginning (2015) и Baahubali 2: The Conclusion (2017), которые изменили облик индийского кино. Baahubali: The Beginning стал первым индийским фильмом, номинированным на американскую премию Saturn Awards . ^[198] Он получил национальное и международное признание за режиссуру, сюжет, визуальные эффекты, операторскую работу, темы, последовательности действий, музыку и выступления Раджамули и стал рекордным кассовым успехом. ^[199] Продолжение фильма « Бахубали 2 » (2017) получило американскую премию «Сатурн» за лучший международный фильм и стало вторым самым кассовым индийским фильмом всех времен. ^{[200] [201]}

SS Rajamouli продолжил работу над альтернативным историческим фильмом RRR (2022), который получил всеобщее признание критиков за свою режиссуру, сценарий, актерскую игру, операторскую работу, саундтрек, боевые сцены и визуальные эффекты , что еще больше укрепило паниндийский кинорынок. Фильм был признан одним из десяти лучших фильмов года Национальным советом по кинокритике , что сделало его всего лишь седьмым неанглоязычным фильмом, когда-либо попавшим в этот список. ^[202] Он также стал первым индийским фильмом индийского производства, получившим премию «Оскар» . ^[203] Фильм получил несколько других номинаций на премии «Золотой глобус» , «Выбор критиков», включая премию «Лучший фильм на иностранном языке» . ^[204] Такие фильмы, как «Пушпа: Восстание» , «Салаар: Часть 1 – Прекращение огня» и «Калки 2898 н. э.» , внесли дополнительный вклад в паниндийскую киноволну.

Такие актеры, как Прабхас , Аллу Арджун , Рам Чаран и NT Рама Рао-младший, пользуются общенациональной популярностью среди зрителей после выхода их соответствующих пан-индийских фильмов. Кинокритики , журналисты и аналитики, такие как Барадвадж Ранган и Вишал Менон, назвали Прабхаса «первой настоящей пан-индийской суперзвездой». ^[205]

Индийское кино переснимало фильмы на телугу с конца 1940-х годов, некоторые из которых впоследствии стали знаковыми фильмами. В период с 2000 по 2019 год каждый третий успешный фильм, снятый на хинди, был либо ремейком, либо частью сериала. И большинство звездных актеров снимались в ремейках фильмов на телугу, ставших хитами. ^[206]

Тамильское кино сделало Мадрас (ныне Ченнаи ) второстепенным центром кинопроизводства в Индии, который использовался хинди-кинематографом , другими южноиндийскими киноиндустриями и шри-ланкийским кино . ^[207] За последнюю четверть 20-го века тамильские фильмы из Индии завоевали глобальное присутствие посредством распространения во все большем количестве зарубежных кинотеатров. ^{[208] [209]} Индустрия также вдохновила независимое кинопроизводство на Шри-Ланке и тамильскую диаспору в Малайзии, Сингапуре и Западном полушарии . ^[210]

Marupakkam (1991, KS Sethumadhavan ) и Kanchivaram (2007) каждый выиграл Национальную кинопремию за лучший художественный фильм . ^[211] Тамильские фильмы получают значительную поддержку в соседних индийских штатах Керала , Карнатака , Андхра-Прадеш , Махараштра , Гуджарат и Нью-Дели. В Керале и Карнатаке фильмы напрямую выпускаются на тамильском языке, но в Андхра-Прадеше и Телангане они, как правило, дублируются на телугу. ^{[212] [213]}

Тамильские фильмы имели международный успех на протяжении десятилетий. После Chandralekha (1948), Muthu (1995) был вторым тамильским фильмом, дублированным на японский язык (как Mutu: Odoru Maharaja ^[214] ), и собрал рекордные 1,6 миллиона долларов в 1998 году. ^[215] В 2010 году Enthiran собрал рекордные 4 миллиона долларов в Северной Америке. ^[216] Фильмы на тамильском языке появлялись на нескольких кинофестивалях. Премьеры Kannathil Muthamittal (Ratnam), Veyyil ( Vasanthabalan ) и Paruthiveeran ( Ameer Sultan ), Kanchivaram ( Priyadarshan ) состоялись на Международном кинофестивале в Торонто . Тамильские фильмы были представлены Индией на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке восемь раз. ^[217] Композитор из Ченнаи AR Rahaman добился мирового признания, получив две премии «Оскар» и получив прозвища «Исай Пуйал» (музыкальный шторм) и «Моцарт Мадраса». Nayakan (1987, Камал Хасан ) был включен в список 100 фильмов всех времен по версии Time . ^[218]

В это время малаяламский кинематограф пережил свой Золотой век с работами таких режиссеров, как Адур Гопалакришнан , Г. Аравиндан , ТВ Чандрана и Шаджи Н. Каруна . ^[219] Гопалакришнана часто считают духовным наследником Рэя. ^[220] Он снял некоторые из своих самых известных фильмов в этот период, включая Elippathayam (1981), который выиграл Sutherland Trophy на Лондонском кинофестивале . ^{[ нужна цитата ]} В 1984 году вышел фильм My Dear Kuttichathan , снятый Джиджо Пуннусом на студии Navodaya , и это был первый индийский фильм, снятый в формате 3D . Дебютный фильм Каруна Piravi (1989) выиграл Caméra d'Or в Каннах , в то время как его второй фильм Swaham (1994) был в конкурсе на Palme d'Or . Фильм «Ванапрастхам» был показан в рамках программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. ^{[ требуется ссылка ]} Фильм Мурали Наира « Марана Симхасанам» (1999), вдохновлённый первой казнью на электрическом стуле в Индии, был показан в рамках программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля 1999 года , где он получил премию « Золотая камера» . ^{[221] [222]} Фильм получил особый приём в Британском институте кино . ^{[223] [224]}

Фильм Фазиля « Маничитратхажу» (1993), сценарий которого написал Мадху Муттам , вдохновлен трагедией, произошедшей в тараваде Эжава в Алуммуттил меда (старом традиционном доме), расположенном в Муттоме, район Алаппужа, с семьей в центре Траванкора Чаннара , в 19 век. ^[225] Он был переделан на четырех языках – на каннаде как Аптамитра , на тамильском как Чандрамукхи , на бенгали как Раджмохол и на хинди как Бхул Бхулайя  – и все они имели коммерческий успех. ^[226] «Drishyam » Джиту Джозефа ( 2013) был переделан на четыре других индийских языка: «Drishya» (2014) на каннада , «Drushyam» (2014) на телугу , «Papanasam» (2015) на тамильском и «Drishyam » (2015) на хинди . На международном уровне он был переснят на сингальском языке как Dharmayuddhaya (2017) и на китайском языке как Sheep Without a Shepherd (2019), а также на индонезийском языке . ^{[227] [228] [229]}

Этнографические работы приобрели известность, такие как «Чомана Дуди » Б.В. Каранта (1975) (на основе «Чомана Дуди» Шиварама Каранта ), «Кааду » Гириша Карнада (1973) (на основе «Кааду » Шрикришны Аланахалли ), « Самскара » Паттабхирамы Редди ( 1970) (по мотивам «Самскары » У. Р. Анантамурти ), получившего «Бронзового леопарда» на Международном кинофестивале в Локарно , ^[230] и «Майсуру Маллиге » Т. С. Нагабхараны (по произведениям поэта К. С. Нарасимхасвами ). ^[231] «Гаташраддха » Гириша Касаравалли (1977) получил премию «Дукаты» на кинофестивале в Маннехеме, Германия, ^[232] «Двипа» (2002) был признан лучшим фильмом на Московском международном кинофестивале , ^{[233] [234]}

KGF Прашанта Нила ( 2018, 2022) — это исторический боевик, основанный на золотых приисках Колар . ^[235] Действие сериала разворачивается в конце 1970-х и начале 1980-х годов. В нем рассказывается о Радже Кришнаппе Баирье, он же Рокки ( Яш ), высокопоставленном наемнике из Мумбаи , родившемся в бедности, до его прихода к власти на золотых приисках Колар и последующего восстания в качестве одного из крупнейших гангстеров и бизнесменов того времени. ^{[236] [237]} Фильм стал культовым, став самым кассовым фильмом на языке каннада . ^{[238] Фильм} Ришаба Шетти « Кантара » (2022) получил признание за демонстрацию бхута кола , местного церемониального танца, распространенного среди индуистов прибрежной Карнатаки. ^[239]

Кино на маратхи, также известное как киноиндустрия маратхи, — киноиндустрия, базирующаяся в Мумбаи , Махараштра . Это старейшая киноиндустрия Индии. Первый фильм на маратхи, «Раджа Харишчандра » Дадасахеба Фальке был снят в 1912 году, выпущен в 1913 году в Гиргаоне , это был немой фильм с титрами на маратхи и английском, снятый с участием актеров и съемочной группы на маратхи, после того, как фильм стал успешным, Фальке снял много фильмов по индуистской мифологии.

В 1932 году был выпущен первый звуковой фильм , Ayodhyecha Raja , всего через пять лет после первого голливудского звукового фильма The Jazz Singer (1927). Первый цветной фильм на маратхи, Pinjara (1972), был снят В. Шантарамом . В 1960-х–70-х годах фильмы были основаны на сельских, социальных темах с драмой и юмористическим жанром, Нилу Пхуле был выдающимся злодеем того времени. В 1980-х годах М. Котаре и Сачин Пилгаонкар сняли много хитовых фильмов в жанрах триллера и комедии соответственно. Ашок Сараф и Лакшмикант Берде снялись во многих из них и стали ведущими актерами. С середины 2000-х годов индустрия часто снимала хитовые фильмы. ^{[44] [49] [240]}

К. Моти Гокулсинг и Вимал Диссанаяке выделили шесть основных факторов, которые сформировали индийское популярное кино: ^[245]

• Древние эпосы Махабхарата и Рамаяна оказали влияние на повествования индийского кино. Примерами этого влияния являются приемы побочной истории , предыстории и истории в истории . В индийских популярных фильмах часто есть сюжеты , которые разветвляются на подсюжеты; такие повествовательные рассеивания можно увидеть в фильмах 1993 года Khalnayak и Gardish .
• Древняя санскритская драма , с ее акцентом на зрелище, музыке , танце и жесте, объединенных «для создания яркого художественного единства с танцем и пантомимой, являющимися центральными для драматического опыта». Санскритские драмы были известны как natya , происходящие от корневого слова nrit (танец), показывающие зрелищные танцевальные драмы. ^[246] Метод исполнения Rasa , восходящий к древним временам, является одной из фундаментальных особенностей, которые отличают индийское кино от западного. В методе Rasa исполнитель передает эмоции зрителям через сопереживание, в отличие от западного метода Станиславского, где актер должен стать «живым, дышащим воплощением персонажа». Метод rasa очевиден в выступлениях индийских актеров, таких как Баччан и Шахрукх Кхан, и в индийских фильмах, таких как Rang De Basanti (2006), ^[247] и работах Рэя. ^[248]
• Традиционный народный театр , который стал популярным около 10 века с упадком санскритского театра. Эти региональные традиции включают Ятру Западной Бенгалии , Рамлилу Уттар -Прадеша, Якшагану Карнатаки, «Чинду Натакам» Андхра-Прадеша и Теруккутту Тамил Наду.
• Театр парсов , сочетающий в себе реализм и фантазию, содержащий грубый юмор, песни и музыку, сенсационность и ослепительную сценическую игру. ^[246] Эти влияния отчетливо видны в фильмах масала , таких как «Coolie» (1983), и в некоторой степени в более поздних фильмах, получивших признание критиков, таких как «Rang De Basanti» . ^[247]
• Популярные мюзиклы, снятые в Голливуде с 1920-х по 1960-е годы, хотя индийские фильмы использовали музыкальные последовательности как еще один элемент фэнтези в песенно-танцевальной традиции повествования, неприкрытый и «пересекающийся с повседневной жизнью людей сложными и интересными способами». ^[249]
• Западные музыкальные клипы, особенно MTV , имели все большее влияние в 1990-х годах, как можно увидеть в темпе, ракурсах камеры, танцевальных сценах и музыке последних индийских фильмов. Ранним примером такого подхода был Bombay (1995, Mani Ratnam). ^[250]

Шармишта Гупту и Бхаумик выделяют индо-персидскую / исламистскую культуру как еще одно важное влияние. В начале 20-го века урду был языком общения популярных представлений по всей северной Индии, устоявшимся в таких традициях исполнительского искусства , как танцы наутч , поэзия урду и театр парси. Урду и родственные диалекты хинди были наиболее широко понятны по всей северной Индии, поэтому хиндустани стал стандартизированным языком ранних индийских звуковых фильмов . «Тысяча и одна ночь » ( арабские ночи ) оказали сильное влияние на театр парси, который адаптировал « персидские приключенческие романы» в фильмы, и на раннее бомбейское кино, где « кино « Тысяча и одна ночь » стало популярным жанром. ^[251]

Как и мейнстримное индийское популярное кино, индийское параллельное кино находилось под влиянием индийского театра и индийской литературы (например, бенгальской литературы и поэзии урду ), но отличается, когда дело доходит до иностранных влияний, где оно больше подвержено влиянию европейского кино (особенно итальянского неореализма и французского поэтического реализма ), чем Голливуда. Рэй сослался на «Похитителей велосипедов » Витторио Де Сики ( 1948) и «Реку » Жана Ренуара (1951), в работе над которым он принимал участие, как на оказавшие влияние на его дебютный фильм «Pather Panchali» (1955).

Во время колониального правления индийцы покупали кинооборудование из Европы. ^[61] Британцы финансировали военные пропагандистские фильмы во время Второй мировой войны , некоторые из которых показывали индийскую армию, сражающуюся с державами Оси , в частности с Японской империей , которой удалось проникнуть в Индию. ^[252] Одной из таких историй была «Бирма Рани» , в которой изображалось гражданское сопротивление японской оккупации британскими и индийскими войсками в Мьянме. ^[252] Предшествующие независимости бизнесмены, такие как Дж. Ф. Мадан и Абдулалли Эсофалли, торговали мировым кино. ^[50]

Ранние индийские фильмы рано проникли в Советский Союз , на Ближний Восток , в Юго-Восточную Азию ^[253] и Китай . Звезды индийского кино получили международную известность в Азии ^{[254] [255] [256]} и Восточной Европе . ^[257] Например, индийские фильмы были более популярны в Советском Союзе , чем голливудские фильмы ^{[258] [259]} и иногда отечественные советские фильмы . ^[260] С 1954 по 1991 год 206 индийских фильмов были отправлены в Советский Союз, собрав более высокие средние показатели аудитории, чем отечественные советские фильмы, ^{[259] [261]} Такие фильмы, как «Awaara» и «Disco Dancer», привлекли более 60 миллионов зрителей. ^{[262] [263]} Такие фильмы, как «Awaara» , «3 идиота» и «Dangal» , ^{[264] [265]} вошли в двадцатку самых кассовых фильмов в Китае . ^[266]

Многие азиатские и южноазиатские страны все больше находили индийское кино более подходящим для их восприятия, чем западное кино. ^[253] Джинья Десаи считает, что к 21 веку индийское кино стало «детерриториализированным», распространившись в тех частях мира, где индийские экспатрианты присутствовали в значительном количестве, и стало альтернативой другому международному кино. ^[267]

Индийские фильмы часто появлялись на международных форумах и кинофестивалях. ^[253] Это позволило бенгальским кинематографистам добиться мировой известности. ^[268]

Индийское кино в последнее время начало оказывать влияние на западные музыкальные фильмы и сыграло особенно важную роль в возрождении жанра в западном мире. Работы Рэя оказали всемирное влияние, такие режиссеры, как Мартин Скорсезе , ^[269] Джеймс Айвори , ^[270] Аббас Киаростами , Франсуа Трюффо , ^[271] Карлос Саура , ^[272] Исао Такахата и Грегори Нава ^[273] ссылались на его влияние, а другие, такие как Акира Куросава, хвалили его работу. ^[274] «Юношеские драмы о взрослении, которые заполонили арт-хаусы с середины пятидесятых, во многом обязаны трилогии Апу », по словам кинокритика Майкла Срагова . ^[94] Начиная с 1980-х годов, недооцененные индийские режиссеры, такие как Гхатак ^[275] и Датт ^[276], посмертно добились международного признания. Баз Лурманн заявил, что его успешный музыкальный фильм «Мулен Руж!» (2001) был напрямую вдохновлен мюзиклами Болливуда . ^[277] Успех этого фильма возобновил интерес к тогда умирающему западному музыкальному жанру, впоследствии подстегнув его возрождение. ^[278] «Миллионер из трущоб » Дэнни Бойла ( 2008) был напрямую вдохновлен индийскими фильмами, ^{[137] [279]} и считается «данью уважения коммерческому кино на хинди». ^[280]

Индийское кино неоднократно отмечалось на церемонии вручения премии «Оскар» в США. Индийские фильмы «Мать Индия» (1957), «Салам Бомбей!» (1988) и «Лагаан» (2001) были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке . Среди индийских победителей премии «Оскар» — Бхану Атайя (художник по костюмам), Рэй (режиссер), А. Р. Рахман (композитор), Ресул Пукутти (звукорежиссер) и Гулзар (автор текстов), М. М. Киравани (композитор), Чандрабосе (автор текстов), Котталанго Леон и Рахул Таккар . ^{[281] [282]}

Масала — это стиль индийского кино, который смешивает несколько жанров в одном произведении, впервые представленный в начале 1970-х годов в Болливуде режиссером Насиром Хуссейном ^{[283] [128] [142]} Например, один фильм может изображать экшн , комедию , драму , романтику и мелодраму . Эти фильмы, как правило, представляют собой мюзиклы с песнями, снятыми в живописных местах. Сюжеты таких фильмов могут показаться нелогичными и невероятными незнакомым зрителям. Жанр назван в честь масалы , смеси специй в индийской кухне .

Параллельное кино, также известное как арт-кино или индийская новая волна, известно своим реализмом и натурализмом, обращаясь к социально-политическому климату. Это движение отличается от мейнстримного болливудского кино и началось примерно в то же время, что и французская и японская новые волны . Движение началось в Бенгалии (возглавляемое Рэем, Сеном и Гхатаком), а затем приобрело известность в других регионах. Движение было начато фильмом Бимала Роя «Do Bigha Zamin» (1953), который имел как коммерческий, так и критический успех, получив Международную премию в Каннах . ^{[92] [284] [285]} Фильмы Рэя включают три части «Трилогии Апу» , которые получили главные призы на Каннском , Берлинском и Венецианском кинофестивалях и часто причисляются к величайшим фильмам всех времен. ^{[286] [287] [288] [289]}

Другими режиссерами -неореалистами были Шьям Бенегал , Карун, Гопалакришнан ^[87] и Касаравалли. ^[290]

Некоторые индийские фильмы известны как «многоязычные», снятые в похожих, но неидентичных версиях на разных языках. Читтур Нагайя был одним из первых многоязычных режиссеров в Индии. ^[67] Алам Ара и Калидас являются самыми ранними примерами двуязычного кинопроизводства в Индии . Согласно Ашишу Раджадхьякше и Полу Виллемену в «Энциклопедии индийского кино» (1994), в своей наиболее точной форме многоязычный — это

двуязычный или трехъязычный [это] был тип фильма, снятого в 1930-х годах в студийную эпоху, когда разные, но идентичные дубли каждого кадра делались на разных языках, часто с разными ведущими звездами, но одинаковой технической командой и музыкой. ^{[291] : 15}

Раджадхьякша и Виллемен отмечают, что, пытаясь создать свою Энциклопедию , они часто обнаруживали, что «чрезвычайно сложно отличить многоязычные фильмы в этом первоначальном смысле от дублированных версий, ремейков, переизданий или, в некоторых случаях, от одного и того же фильма, имеющего разные названия и представленного в виде отдельных версий на разных языках... потребуются годы научной работы, чтобы установить окончательные данные в этом отношении». ^{[291] : 15}

Pan-India — термин, связанный с индийским кино, который возник вместе с телугу-кино как мейнстримное коммерческое кино, привлекающее зрителей по всей стране с распространением на мировые рынки. SS Rajamouli стал пионером движения паниндийских фильмов с его дилогией эпических боевиков Baahubali: The Beginning (2015) и Baahubali 2: The Conclusion (2017). ^{[292] [293]} «Паниндийский фильм» — это и стиль кино, и стратегия распространения, призванная универсально привлечь зрителей по всей стране и одновременно выпущенная на нескольких языках. ^[294]

Музыка и песни играют большую роль в индийском кино, и они не только для развлечения, но и играют важную роль в повествовании. Музыка и танцы являются неотъемлемой частью индийской культуры, и фильмы вплетают их в повествование. Песни используются для выражения эмоций, которые устный диалог может с трудом передать. Песни часто используются для продвижения сюжета. Тексты песен могут раскрывать внутренние мысли персонажа, мотивы или предвещать будущие события. Иногда сама песня может стать поворотным моментом в истории. Хотя некоторые могут посчитать их разрушительными, песни остаются глубоко укоренившейся традицией в индийском кино, отражая как его культуру, так и то, что любят зрители.

Музыка является существенным источником дохода для индийской киноиндустрии, при этом только права на музыку приносят 4–5 % от чистого дохода. ^[295] Основными компаниями, занимающимися музыкой для фильмов, являются T-Series в Дели , Sony Music India в Ченнаи и Zee Music Company в Мумбаи , Aditya Music в Хайдарабаде и Saregama в Калькутте . ^[295] Музыка для фильмов составляет 48 % от чистых продаж музыки в стране. ^[295] Типичный фильм может включать 5–6 хореографических песен. ^[296]

Требования многокультурной, все более глобализированной индийской аудитории привели к смешению местных и международных музыкальных традиций. ^[296] Местные танцы и музыка остаются повторяющейся темой в Индии и следуют за индийской диаспорой . ^{[296] Такие} исполнители закадровой музыки , как Мохаммад Рафи , Лата Мангешкар , Кишор Кумар , Аша Бхосле , Мукеш , С. Джанаки , П. Сушила , К. Дж. Йесудас , С. П. Баласубрахманьям , К. С. Читра , Анурадха Паудвал , Кавита Кришнамурти , Алка Ягник , Садхана Саргам , Шрея Гхошал , Сунидхи Чаухан , Кумар Сану , Удит Нараян , Абхиджит и Сону Нигам привлекали толпы на презентации музыки к фильмам. ^[296] В 21 веке возросло взаимодействие между индийскими артистами и другими. ^{[ указать ] [297]}

В 2023 году песня « Naatu Naatu », написанная ММ Киравани для фильма RRR, выиграла «Оскар» за лучшую оригинальную песню на 95-й церемонии вручения премии «Оскар» , став первой песней из индийского фильма, а также первой из азиатского фильма , победившей в этой категории. Это сделало ее первым индийским фильмом индийского производства, получившим премию «Оскар» . ^{[203] [298]}

Место съемок — это любое место, где записываются актерская игра и диалоги. Места, где происходит съемка без диалогов, называются вторым местом съемки. Кинорежиссеры часто выбирают съемку на месте, потому что считают, что большего реализма можно достичь в «реальном» месте. Съемка на месте часто мотивируется бюджетными соображениями. ^{[ необходима цитата ]}

Самые популярные места для съемок в Индии — это главные города своего штата для региональной индустрии. Другие места включают Манали и Шимлу в Химачал-Прадеше ; Шринагар в Джамму и Кашмире ; Ладакх ; Дарджилинг в Западной Бенгалии ; Ути и Кодайканал в Тамил Наду ; Амритсар в Пенджабе ; Удайпур , Джодхпур , Джайсалмер и Джайпур в Раджастхане ; Дели ; Оттапалам в Керале ; Гоа и Пудучерри . ^{[299] [300]}

В индийской киноиндустрии работает более 1000 производственных организаций, но лишь немногие из них успешны. AVM Productions — старейшая из сохранившихся студий в Индии. Другие крупные производственные дома включают Salman Khan Films , Yash Raj Films , K Sera Sera Virtual Productions Productions, Vyjayanthi Movies , T-Series , Aamir Khan Productions, Lyca Productions , Madras Talkies , AGS Entertainment , Sun Pictures , Red Chillies Entertainment , Arka Media Works , Dharma Productions , Eros International , Sri Venkateswara Creations , Ajay Devgn FFilms , Balaji Motion Pictures , UTV Motion Pictures , Raaj Kamal Films International , Aashirvad Cinemas , Wunderbar Films , Cape of Good Films , Mythri Movie Makers и Geetha Arts . ^[301]

Фильмы снимаются во многих городах и регионах Индии, включая Андхра-Прадеш и Телангану , Ассам , Бенгалию , Бихар , Гуджарат , Харьяну , Джамму , Кашмир , Джаркханд , Карнатаку , Гоа , Кералу , Махараштру , Манипур , Одишу , Чхаттисгарх , Пенджаб , Раджастхан , Тамилнад , Трипуру и Мизорам .

Ассамская киноиндустрия базируется в Ассаме на северо-востоке Индии. Иногда ее называют Jollywood, по названию киностудии Jyoti Chitraban . Некоторые фильмы были хорошо приняты критиками, но они еще не захватили национальную аудиторию. 21-й век произвел ассамские фильмы в стиле Болливуда , которые установили новые рекорды кассовых сборов для небольшой индустрии. ^[303]

Бенгальская кинематографическая традиция Толлигунге , Западная Бенгалия , также известна как Толливуд. ^[304] Когда этот термин был придуман в 1930-х годах, это был центр индийской киноиндустрии. ^[305] Западно-бенгальский кинематограф исторически известен параллельным кинодвижением и арт-фильмами .

Фильмы на языке брадж представляют культуру бридж в основном для сельских жителей, преимущественно в туманном регионе брадж, сосредоточенном вокруг Матхуры , Агры , Алигарха и Хатраса в Западном Уттар-Прадеше и Бхаратпура и Дхолпура в Раджастхане ( северная Индия ). Это преобладающий язык в центральном участке Ганга -Ямуна Доаб в Уттар-Прадеше . Первым фильмом бридж бхаша был Brij Bhoomi (1982, Шив Кумар), который имел успех по всей стране. ^{[306] [307]} Позже кинематограф бридж бхаша увидел производство таких фильмов, как Jamuna Kinare и Brij Kau Birju . ^{[308] [309]}

Фильмы на языке бходжпури в основном ориентированы на жителей западного Бихара и восточного Уттар-Прадеша, а также имеют большую аудиторию в Дели и Мумбаи из-за миграции носителей языка бходжпури в эти города. Международные рынки для этих фильмов развивались в других странах, говорящих на языке бходжпури, в Вест-Индии , Океании и Южной Америке. ^[310]

История кино бходжпури начинается с Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo ( Мать Ганга, я предложу тебе желтое сари , 1962, Кундан Кумар). ^[311] В течение следующих десятилетий было снято мало фильмов. Индустрия пережила возрождение, начавшееся с хита Saiyyan Hamar ( Моя возлюбленная , 2001, Мохан Прасад). ^[312] Хотя эти успехи были меньше, чем у других индийских киноиндустрий, они повысили узнаваемость кино бходжпури, что привело к церемонии награждения ^[313] и отраслевому журналу Bhojpuri City . ^[314]

На языке чакма говорят в Трипуре и Мизораме ( Северо-Восточная Индия ), а также в районе Читтагонг-Хилл-Трактс в Бангладеш. Фильмы на языке чакма включают Tanyabi Firti ( Tanyabi's Lake , 2005, Satarupa Sanyal ). ^[315]

Киноиндустрия на языке чхаттисгархи в штате Чхаттисгархи , центральная Индия, известна как Чхолливуд. Ее начало связано с Кахи Дебе Сандеш ( В черном и белом , 1965, Ману Наяк) ^{[316] [317] [318]} Ни один фильм на языке чхаттисгархи не выходил с 1971 года ^[319] до Мор Чхаинха Бхуинья (2000). ^{[ нужна цитата ]}

Индийские кинематографисты также снимают фильмы на английском языке. Дипа Мехта , Анант Балани , Хоми Ададжания , Виджай Сингх, Виерендра Лалит и Суни Тарапоревала получили признание в индийском англоязычном кино.

Киноиндустрия на языке гуджарати , также известная как Голливуд или Дхолливуд, в настоящее время сосредоточена в штате Гуджарат . В эпоху немого кино многие режиссеры и актеры были гуджаратцами и парсами, и их фильмы были тесно связаны с культурой гуджарати . Двадцать кинокомпаний и студий, в основном расположенных в Бомбее, принадлежали гуджаратцам, и в эту эпоху работали по меньшей мере 44 крупных гуджаратских режиссера. ^[320] Первым фильмом, выпущенным на гуджарати, был Narsinh Mehta (1932). ^{[320] [321] [322]} Было выпущено более тысячи гуджаратских фильмов. ^[323]

Гуджаратское кино варьируется от мифологии до истории и от социального до политического. Гуджаратские фильмы изначально были нацелены на сельскую аудиторию, но после возрождения ( около  2005 г. ) стали обслуживать городскую аудиторию. ^[320]

Индустрия индийского кино в Мумбаи (ранее Бомбей), также известная как Болливуд, ^[325] является крупнейшей и самой мощной отраслью индийского кино . ^[326] Индийское кино исследует вопросы касты и культуры в таких фильмах, как Achhut Kanya (1936) и Sujata (1959). ^[327] Международная известность пришла к отрасли с фильмом Раджа Капура Awara , а затем с фильмом Шакти Саманты Aradhana . ^[328] Среди режиссеров арт-фильмов — Каул, Кумар Шахани , Кетан Мехта , Говинд Нихалани , Шьям Бенегал , ^[87] Мира Наир , Нагеш Кукунур , Судхир Мишра и Нандита Дас . Индийское кино выросло в 1990-х годах, ежегодно выпуская до 215 фильмов. Такие журналы, как Filmfare , Stardust и Cine Blitz, широко освещают эту отрасль. ^[329]

Кино на языке каннада, также известное как сандаловое дерево или чанданавана, ^[330] — это сегмент индийского кино ^[331], посвященный производству фильмов на языке каннада , который широко распространен в штате Карнатака . ^{[332] [333] [334]} «Сати Сулочана» (1934, YV Rao ) был первым звуковым фильмом на языке каннада. ^{[335] [336] [337]} Фильмы на языке каннада включают адаптации крупных литературных произведений ^{[230] [338]} и экспериментальные фильмы ^[232 ]

Фильмы на языке кокборок в основном производятся в Трипуре и некоторых частях Бангладеш . Эти фильмы также называют «кино Трипури» как общий термин, который относится к киноиндустрии Трипуры, охватывая фильмы, созданные людьми и для людей, говорящих на языке кокборок в Бангладеш, независимо от множества языков, на которых производится кино в регионе. ^[339]

Фильмы на языке конкани в основном производятся в Гоа , одном из самых маленьких кинорегионов Индии, где в 2009 году было снято четыре фильма. ^[340] Первым полнометражным фильмом на конкани был Mogacho Anvddo (1950, Джерри Браганса). ^[341] Дата выхода фильма, 24 апреля, отмечается как День кино на конкани. ^[342] Огромное количество литературы и искусства на конкани является ресурсом для кинематографистов. Kazar ( Marriage , 2009, Ричард Кастелино) и Ujvaadu ( Shedding New Light on Old Age Issues , Касарагод Чинна) являются основными релизами. Пионерским мангалорским фильмом на конкани является Mog Ani Maipas .

Кино на языке майтхили снимается на языке майтхили . Первым полнометражным фильмом был «Kanyadan» (1965). ^[343] За эти годы было снято множество фильмов на языке майтхили. ^[344] Фильм «Mithila Makhaan» (2019) получил Национальную премию в категории региональных фильмов. ^[345]

Киноиндустрия на языке малаялам , также известная как Молливуд, является четвертой по величине киноиндустрией Индии. Она в основном базируется в Кочи , штат Керала . Neelakkuyil (1954) был одним из первых фильмов на языке малаялам, получивших национальное признание. ^[347] Newspaper Boy (1955) , снятый группой студентов, был первым неореалистичным фильмом на языке малаялам. ^[348] Chemmeen (1965, Ramu Kariat), основанный на рассказе Такажи Сивасанкары Пиллаи , стал первым южноиндийским фильмом, получившим Национальную кинопремию за лучший художественный фильм . ^[349]

Малаяламское кино находится в авангарде технологических инноваций в индийском кинопроизводстве. Первый неореалистический фильм ( Newspaper Boy ), ^[219] первый фильм CinemaScope ( Thacholi Ambu ), ^[350] первый 70-миллиметровый фильм ( Padayottam ), ^[351] первый 3D-фильм ( My Dear Kuttichathan ), ^[352] первый фильм Panavision ( Vanaprastham ), первый цифровой фильм ( Moonnamathoral ), ^[353] первый фильм для смартфона ( Jalachhayam ), ^[354] и первый 8K- фильм ( Villain ) ^[355] в Индии были сняты на малаялам.

Период с 1986 по 1990 год считается Золотым веком малаяламского кино, ^[356] с четырьмя малаяламскими фильмами, признанными отборочными на Каннском кинофестивале : « Пирави », режиссер Шаджи Н. Карун (1989), «Свахам» (1994) и «Ванапрастам» ( 1999) и Мурали Наир - режиссер Марана Симхасанам (1999). Пирави (1989) выиграл Золотую камеру — Mention Spéciale , а Марана Симхасанам выиграла Золотую камеру . ^{[ нужна ссылка ]}

Премия штата Керала, учрежденная правительством Кералы, ежегодно отмечает лучшие работы в малаяламском кинематографе, а также премию JC Daniel Award за достижения всей жизни в малаяламском кинематографе. Национальный институт визуальных наук и искусств имени К. Р. Нараянана (KRNNIVSA) является учебным и исследовательским центром в области кино- и видеотехнологий. ^[357]

Кино Манипури — небольшая киноиндустрия Манипура , охватывающая язык мейтей и другие языки штата. Она началась в 1970-х годах и набрала обороты после запрета на фильмы на хинди в 2002 году. Ежегодно снимается 80–100 фильмов. Среди известных фильмов Манипури — Imagi Ningthem (1982, Aribam Syam Sharma ), Ishanou , Yenning Amadi Likla , Phijigee Mani , Leipaklei , Loktak Lairembee , Eikhoishibu Kanano , Eikhoigi Yum и Oneness .

Фильмы маратхи производятся на языке маратхи в штате Махараштра. Это старейшая из индийских киноиндустрий, которая началась в Колхапуре , переехала в Пуну и теперь базируется в старом Мумбаи . ^[240]

Некоторые из наиболее известных фильмов: «Сангте Айка» , «Эк Гаон Бара Бхангади» , «Пинджара » , «Синхасан» , « Патлааг» , «Джайт Ре Джайт» , «Саамана» , «Сант Вахате Кришнамай» , «Сант Тукарам » и «Шьямчи Аай» . ^{[ нужна ссылка ]}

Фильмы на языке нагпури производятся в штате Джаркханд . Первый художественный фильм на нагпури был Sona Kar Nagpur (1992). ^{[358] [359]} С учетом преимущественно сельского населения и закрытия кинотеатров могут использоваться нетрадиционные модели распространения. ^[360]

Кинотеатр «Горкха» представляет собой фильмы, снятые индийцами, говорящими на непальском языке .

Киноиндустрия на языке одия в Бхубанешваре и Каттаке , штат Одиша , также известна как Ollywood. ^[361] Первым фильмом на языке одия был Sita Bibaha (1936). ^[362] Лучшим годом для кинематографа на языке одия был 1984 год, когда Майя Мирига ( Нирад Мохапатра ) и Дхаре Алуа были представлены в Indian Panorama, а Майя Мирига была приглашена на Неделю критиков в Каннах. Фильм получил награду за лучший фильм третьего мира на кинофестивале в Мангейме, премию жюри на Гавайях и был показан на Лондонском кинофестивале.

Индустрия фильмов на языке пенджаби , базирующаяся в Амритсаре и Мохали , Пенджаб, также известна как Полливуд. К. Д. Мехра снял первый фильм на языке пенджаби, Sheela (1935). По состоянию на 2009 год, кинематограф на языке пенджаби выпустил от 900 до 1000 фильмов. ^[363]

Кино Раджастхана (Rajjywood) относится к фильмам, снятым в Раджастхане на северо-западе Индии. Эти фильмы снимаются на различных региональных и племенных языках, включая такие раджастханские варианты, как мевари, марвари, хадоти и т. д.

Киноиндустрия на языке синдхи в основном базируется в Синде , Пакистан, и с носителями языка синдхи в Северном Гуджарате и Юго-Западном Раджастхане, Индия, и в других местах среди диаспоры синдхи . Первым фильмом на языке синдхи, снятым в Индии, был Ekta (1940). ^[364] в то время как первым фильмом на языке синдхи, снятым в Пакистане, был Umar Marvi (1956). ^[365] Индустрия сняла несколько фильмов в стиле Болливуда.

Киноиндустрия Sindhi производит фильмы с интервалами. Первым был Abana (1958), ^{[ временные рамки? ],} который имел успех по всей стране. Затем Sindhi cinema выпустил несколько фильмов в стиле Болливуда, таких как Hal Ta Bhaji Haloon , Parewari , Dil Dije Dil Waran Khe , Ho Jamalo , Pyar Kare Dis: Feel the Power of Love и The Awakening . Кроме того, многочисленные Sindhi внесли свой вклад в Болливуд, включая GP Sippy , Ramesh Sippy , Nikhil Advani , Tarun Mansukhani , Ritesh Sidhwani и Asrani . ^{[ релевантно? ]}

Режиссер Сонге Дорджи Тонгдок представил первый фильм на языке шердукпен «Пересекая мосты» (2014). Шердукпен родом из северо-восточного штата Аруначал-Прадеш . ^{[366] [ актуально? ]}

Тамильскоязычная киноиндустрия, базирующаяся в Ченнаи, также известная как Колливуд, когда-то служила центром для всей южноиндийской киноиндустрии. ^[367] Первый южноиндийский звуковой фильм Kalidas (1931, HM Reddy ) был снят на тамильском языке. Шиваджи Ганесан стал первым индийским актером, получившим международную награду, когда он выиграл премию «Лучший актер» на афро-азиатском кинофестивале в 1960 году и звание кавалера ордена Почетного легиона от французского правительства в 1995 году. ^[118]

Тамильское кино находится под влиянием дравидийской политики ^[119] и имеет традицию решения социальных проблем. Многие из видных главных министров Тамил Наду ранее работали в кино: дравидийские приверженцы CN Annadurai и M Karunanidhi были сценаристами, а MG Ramachandran и Jayalalithaa получили политическую базу через своих поклонников. ^[120]

Тамильские фильмы распространяются среди тамильской диаспоры в различных частях Азии, Южной Африки, Северной Америки, Европы и Океании. ^[368] Индустрия вдохновила тамильское кинопроизводство в Шри-Ланке , Малайзии , Сингапуре и Канаде. ^{[ требуется ссылка ]}

Институт кино и телевидения Теланганы, Институт кино и телевидения Андхра-Прадеша, Киношкола Раманаиду и Международная школа кино и медиа Аннапурны являются одними из крупнейших киношкол в Индии. ^{[371] [372]} В штатах Телугу находится около 2800 театров, больше, чем в любом другом штате Индии. ^[373] Будучи коммерчески последовательным, кино на телугу оказало свое влияние на коммерческое кино в Индии. ^[374]

Индустрия удерживает мировой рекорд Гиннесса как крупнейший кинопроизводственный центр в мире, Ramoji Film City. ^[375] Prasads IMAX, расположенный в Хайдарабаде, является одним из крупнейших 3D IMAX-экранов и самым посещаемым кинотеатром в мире. ^{[241] [376] [377]} Согласно отчету CBFC за 2014 год, индустрия занимает первое место в Индии по количеству фильмов, произведенных в год. ^[378] В 2005, 2006, 2008 и 2014 годах индустрия произвела наибольшее количество фильмов в Индии, превысив количество фильмов, произведенных в Болливуде . ^{[379] [380]}

Киноиндустрия на языке тулу , базирующаяся в портовом городе Мангалор , Карнатака, также известна как Coastalwood. Небольшая индустрия, истоки которой восходят к выпуску Enna Thangadi (1971) с примерно одним выпуском в год, пока рост не был стимулирован коммерческим успехом Oriyardori Asal (2011). Фильмы выпускаются по всему культурному региону Тулу Наду , а некоторые недавние фильмы одновременно выходят в Мумбаи, Бангалоре и странах Персидского залива. ^{[ необходима цитата ]}

PVR Cinemas , INOX Leisure и т. д. — это некоторые из ведущих сетей мультиплексов в Индии , которые имеют кинотеатры по всей стране. Book My Show — ведущее мобильное приложение для продажи билетов на Android в Индии, у него есть связи со многими такими мультиплексами. Хотя PVR и INOX также продают билеты через свои веб-сайты-приложения. Благодаря убежденности в бронировании билетов онлайн большинство зрителей заранее бронируют билеты через мобильное приложение. С развитием интернет-услуг в стране онлайн-продажа билетов имеет здесь устойчивый рост. ^[381] 2010 десятилетие и далее онлайн-платформа приобрела популярность в стране, поэтому многие кинематографисты часто предпочитают выпускать свои фильмы онлайн через одно из платных приложений: Netflix , WFCN, Amazon Prime , JioCinema , SonyLIV , ZEE5 , Disney+ Hotstar и т. д. и избегают театрального релиза. ^[382]

Премия Дадасахеба Фальке , названная в честь «отца индийского кино» Дадасахеба Фальке , ^{[45] [46] [47] [48]} вручается в знак признания пожизненного вклада в кинематограф. Она была учреждена правительством Индии в 1969 году и является самой престижной кинопремией страны. ^[383]

Государственные и частные институты предоставляют формальное образование в различных аспектах кинопроизводства. Некоторые из наиболее известных включают:

• Список индийских фильмов по языку
• Список индийских победителей и номинантов на премию «Оскар»
• Список индийских победителей и номинантов премии «Золотой глобус»
• Список индийских победителей и номинантов Каннского кинофестиваля
• Международный кинофестиваль Индии
• Список индийских анимационных фильмов
• Списки индийских актеров
• Список индийских киноактрис