Экспресс-тур «Туннель любви»

Экспресс-тур «Туннель любви»

Тур Брюса Спрингстина и группы E Street Band
Тур был проведен в поддержку альбома Tunnel of Love .
Связанный альбом	Туннель Любви
Дата начала	25 февраля 1988 г.
Дата окончания	4 августа 1988 г.
Ноги	2
Количество показов	67
Хронология концертов Брюса Спрингстина и E Street Band
Тур «Рожденные в США» (1984–85) Экспресс-тур «Туннель любви» (1988) Права человека сейчас! (1988)

Tunnel of Love Express Tour был концертным туром Брюса Спрингстина с участием E Street Band with the Horns of Love , который начался в конце февраля 1988 года, через четыре с половиной месяца после выпуска альбома Спрингстина Tunnel of Love в октябре 1987 года . Он был значительно короче большинства туров Спрингстина до или после, и в большинстве городов он выступал с ограниченными концертами, что подогревало высокий спрос. В конечном итоге тур собрал 50 миллионов долларов США, не считая товаров. Шоу проходили на аренах в США и на стадионах в Европе. Историческое выступление в Восточном Берлине состоялось 19 июля 1988 года.

Tunnel of Love Express был задуман, чтобы дезориентировать аудиторию Спрингстина. Театральный вход начинал шоу, появлялась полная духовая секция, участники группы были перестроены со своих обычных позиций, а спонтанность на сцене была сведена к минимуму. Сет-листы были необычно статичными, и многие из самых популярных концертных номеров Спрингстина были вообще опущены. Вместо этого на шоу были представлены би-сайды и ауттейки Спрингстина , а также исполнения малоизвестных жанровых песен другими. Критическая реакция на концерты была в целом благоприятной, с некоторыми смешанными отзывами, в то время как зрители иногда были сбиты с толку.

В шоу бэк-вокалистка Патти Шиалфа была выведена в центр сцены как объект сексуальных тематических представлений, что считалось необычным для Спрингстина. Это, в сочетании с суровой природой многих песен Tunnel of Love , привело к предположениям, что брак Спрингстина с Джулианной Филлипс был проблемным. Дальнейшие визуальные доказательства того, что Спрингстин и Шиалфа стали парой, появились по мере того, как тур продолжался, его расставание с Филлипс было официально подтверждено, и впервые Спрингстин стал предметом пыла таблоидов. Спрингстин и Шиалфа в конечном итоге поженились, и шоу Tunnel of Love Express стали последними полноформатными выступлениями Спрингстина с E Street Band в течение одиннадцати лет.

Тур состоялся через четыре с половиной месяца после выхода альбома Спрингстина 1987 года Tunnel of Love , который хорошо продавался — хотя и далеко не так успешно, как его предшественник Born in the USA , на который альбом был отчасти ответной реакцией — и уже породил хит-сингл « Brilliant Disguise ». ^{[1] [2] [3] [4]} Отчасти необычная задержка отражала двойственность альбома; Спрингстин сначала записал его самостоятельно, а затем были дублированы некоторые партии E Street Band. ^[2] Действительно, Спрингстин и группа начали отдаляться друг от друга в течение предыдущих двух или трех лет, редко общаясь между собой. ^[5] Спрингстин рассматривал возможность отправиться в сольный тур, и его менеджмент предварительно забронировал залы на 3000 мест по всей стране; ^[3] однако в конечном итоге он отказался от этого подхода, посчитав, что тон получившегося шоу будет слишком мрачным. ^[3]

Тур был официально анонсирован 6 января 1988 года. ^[6] Один из немногих туров Спрингстина, получивший официальное название, часть «Экспресс» появилась из-за его меньшей продолжительности — примерно в два раза меньше его обычной продолжительности — и более короткого пребывания в любом заданном месте, как правило, всего одна или две ночи.

Американская часть тура проходила на аренах , ^[7] начавшись 25 февраля в Worcester Centrum и продолжаясь 43 шоу. Было пять ночей на двух основных рынках, в Los Angeles Sports Arena и в Madison Square Garden в Нью-Йорке ; шоу в последнем закрыли американскую часть 23 мая. Европейская часть началась 11 июня на Stadio Comunale в Турине , Италия, и продолжилась 23 шоу на стадионах , завершив тур 4 августа в Барселоне , на Camp Nou в Испании . ^[8]

Тур стал первым, в котором Спрингстин не выступал в своем родном штате Нью-Джерси ; предположения о том, что он даст там специальную серию концертов по возвращении из европейского тура, оказались необоснованными. ^{[9] [10]}

Концерты Спрингстина с самого начала и до невероятно популярного тура Born in the USA Tour были линейной прогрессией в основном одного и того же шоу, масштабируемого до все больших и больших высот. Видимо, достигнув всего, что мог в этом направлении, и чувствуя, что тур Born in the USA Tour сделал слишком много, Спрингстин стремился изменить направление. ^{[3] [4] [11]} Как позже написал Спрингстин в своих мемуарах 2016 года , « Tunnel был сольным альбомом, поэтому я хотел дистанцировать тур от сравнения с нашим туром по США ». ^[12] «Tunnel of Love Express» был, как позже написал рок-автор Джимми Гутерман, «туром, призванным дезориентировать». ^[13]

Спрингстин дополнил E Street Band духовой секцией из пяти человек под руководством Ричи «Ла Бамбы» Розенберга. ^[4] Широко известные как The Miami Horns , они недавно выступали в барах на побережье Джерси под названием La Bamba and the Hubcaps ^[4] и были представлены в этом туре как Horns of Love. ^{[14] [15]} Это дополнение к группе было бы как хорошо заметно, так и слышно. (Спрингстин хотел иметь группу из десяти человек с духовой секцией еще со времен, когда он еще не был в E Street, Bruce Springsteen Band, но до сих пор не мог себе этого позволить. ^[16] )

Сценический фон представлял собой гобелен с изображением Адама и Евы в Эдемском саду . ^[17] Выход группы на сцену, до этого обычный, теперь был сложным и стилизованным. Он был настроен так, чтобы имитировать вход посетителей ярмарки на карнавальный аттракцион, ^[11] с помощником Спрингстина Терри Маговном, игравшим роль контролера у ворот возле зловещей и предвещающей вывески, которая гласила: ^[1]

Это темная поездка.

(Одна из продаваемых футболок тура гласила: «Это не темная поездка», но, как писали в то время газетный обозреватель и поклонник, который позже стал автором, это была ложь. ^{[18] [19]} ) Рой Биттан уже играл на синтезаторе, когда играло расширенное вступление к « Tunnel of Love ». Участники группы выходили на сцену по двое, взяв билеты у Маговерна, каждый (с помощью профессионального костюмера) был одет более строго, чем в предыдущих турах: [ ^2] Макс Вайнберг и Дэнни Федеричи , Гарри Таллент и Нильс Лофгрен , духовая секция. Следующей вышла Патти Шиалфа в обтягивающей мини-юбке , ^[20] с пышными волосами и с кучей воздушных шаров: еще одно предзнаменование. Оказавшись на своих местах, участники группы начали исполнять свои партии в песне. ^[21] Предпоследним вышел Кларенс Клемонс с одной розой в зубах. Спрингстин появился последним, одетый в брюки, пиджак и белую рубашку, которые отличались от его прошлого образа с джинсами и банданами, соответствовали образу, сфотографированному Энни Лейбовиц на обложке альбома Tunnel , и подчеркивали большую формальность того, что должно было произойти. ^{[11] [22] [12]} После появления группы традиционные позиции на сцене поменялись местами: ^[13] теперь Клемонс был справа, Биттан слева и так далее; Вайнберг переместился из центра в сторону, а бэк-вокалистка Шиалфа с заднего ряда на передний план, где был Клемонс. ^[4] Спрингстин заявил, что это было доказательством его желания встряхнуть ситуацию, когда начались репетиции: «Первое, что я сделал, это заставил всех встать в другое место». ^[4]

Музыка самого шоу была отходом, и шоу в целом было более сдержанным, чем в прошлом, ^[11] с возвращением на арены, что сделало шоу более доступным. ^[23] Но в то же время сценическое представление было более стилизованным и хореографичным, чем в любом другом туре до этого. ^[21] Рок с влиянием кантри и серьезные баллады нового альбома не были идеальным сценическим материалом. ^[22] Публика ожидала, что откроется мрачным "Tunnel of Love", но вторым слотом — который в прошлые годы был заполнен такими известными зажигательными хитами, как " Badlands ", " Out in the Street " или " Prove It All Night " — теперь был " Be True ", малоизвестный, легкий би-сайд ^[22] к не слишком успешному синглу 1981 года " Fade Away ". Тема шоу была быстро установлена ​​— исследование отношений, часто неудачных, кислых, как и альбом. ^[1] Длинное вступление к " Spare Parts " на фоне тихого фортепиано Роя Биттана повторило суровую атмосферу песни. ^{[4] [24]} Театральность была на высоте. Мучительное исполнение библейского "Adam Raised a Cain", сидение на скамейке в парке с Клемонсом в длинном прологе к "All That Heaven Will Allow", ^[25] духовая секция на протяжении всей песни кружилась и покачивалась, выполняя все сценические трюки, известные духовым секциям.

Появилось много песен (обычно восемь или девять) из Tunnel of Love , ^[26] но доминирование неизвестности, би-сайдов и ауттейков продолжалось, ^{[4] [27]} с немедленной реакцией аудитории, принесенной в жертву тому, что могло бы быть более медленным, но более глубоким пониманием. ^[20] Спрингстин сказал: «Идея этого тура заключается в том, что вы не будете знать, какая песня будет следующей. ... [Шоу кажется] действительно новым, действительно современным для меня. Я думаю, что некоторые люди будут немного бороться с этим. Но это нормально». ^[4] Некоторые фанаты беспокоились, что Спрингстин выглядел так, будто он не так весело проводит время на сцене, как в прошлом. ^[28] В первом сете прозвучала «Roulette», ранее не издававшаяся песня с сессий The River о катастрофе на Три-Майл-Айленде , ^[27] (которая была объединена с «Seeds» предыдущего тура, чтобы придать элемент социологической тоски личному). ^[29] Во втором сете Спрингстин, приняв манеру телеевангелиста или профессионального рестлера ^{, [25]} исполнил «I Am a Coward», ремейк малоизвестного местного детройтского хита 1964 года Джино Вашингтона «Gino Is a Coward», ^{[30] [12]} и «Part Man, Part Monkey», никогда ранее не исполнявшуюся квазирегги-оду, написанную Спрингстином, в стиле « Обезьяний процесс» в Скоупсе, в исполнении Микки и Сильвии « Love is Strange ». ^[30] Зрители были сбиты с толку. ^{[17] [27]}

Полностью исчезли несколько самых популярных номеров Спрингстина и традиционных концертных лошадок: « Badlands », « The Promised Land », « Thunder Road », « Jungleland ». ^{[3] [14]} Спрингстин сказал в начале тура: «Когда я начал готовить это шоу, я сказал: «Ну, какие песни были своего рода краеугольными камнями того, что я сделал? Это те, которые я автоматически отложил в сторону»» ^[3].

Первый сет завершился блокбастерной парой " War " и " Born in the USA "; по сравнению с открытием шоу последней во время тура Born in the USA , теперь она служила для подведения итогов личных переживаний и опровержения любых ошибочных представлений о патриотическом замысле песни. ^{[4] [30]} В течение первых полутора часов шоу не было никаких отрывков из альбомов Спрингстина до Born in the USA, кроме "Adam Raised a Cain". ^[22] Главную позицию закрытия сета, долгое время занимавшую " Rosalita ", пока ее не вырезали во время тура Born in the USA, теперь заняла довольно малоизвестная, приправленная придорожной музыкой и горячо сыгранная, написанная Спрингстином, но записанная Джоан Джетт " (Just Around the Corner to the) Light of Day " (она сохраняла эту позицию для туров Спрингстина в составе группы до конца 2000 года). ^{[21] [23] [24]}

Бисы начались с фирменной песни Спрингстина « Born to Run », полностью переделанной и медленно сыгранной Спрингстином соло на акустической гитаре и губной гармошке и с меланхоличным чувством, ^{[23] [24]} хотя группа стояла позади него, ^[21] иногда с подпеванием публики «whoa-whoa's» в конце. Спрингстин предварял эти выступления вступлением в одном и том же духе каждый вечер: ^[31] «Перед тем, как мы отправились в тур, я сидел дома, пытаясь решить, что мы будем делать здесь на этот раз. Что я чувствовал, что хотел спеть и сказать вам». Подробно описав, как он пришел к написанию «Born to Run» полтора десятилетия назад, он сказал, что его открытая тема эскапизма скрывала более глубокий поиск связи и места, которое его главные герои могли бы назвать домом. Теперь для Спрингстина это означало место глубоко внутри себя. ^{[14] [31]} В заключение он сказал: «Я хочу исполнить эту песню сегодня вечером для всех вас, желая всем сердцем, чтобы у вас была благополучная дорога домой». ^{[4] [32]}

После этого Спрингстин наконец вернулся в нормальное состояние, и последние полчаса шоу были оптимистичными, искупительными, которые The New York Times описала как «ревущий, сотрясающий шлакоблоки юбилей». ^{[18] [33]} Были представлены такие главные хиты, как « Hungry Heart » и « Glory Days » (оба с мощными ролями духовой секции) ^[17] и даже, во втором бисе, воскрешение пары ветеранских номеров, выпавших в середине тура Born in the USA, «Rosalita» и «Detroit Medley». ^{[4] [17] Спрингстин рассудил, что «} Devil with a Blue Dress On » последнего на самом деле был заключительным моментом шоу, поскольку «трюк» сопоставления серьезного, эмоционального содержания с захватывающим развлечением был выполнен. ^[4] Но эти последние два также исчезли бы на последних этапах американской части, и второй бис был бы заполнен более региональными безвестностями, такими как « Have Love, Will Travel » группы The Sonics и маловероятными попытками « Crying » Роя Орбисона . Бисы также углубились в давний интерес Спрингстина к соул-музыке, продемонстрировав аранжировку Перси Следжа 1967 года песни Элвиса Пресли « Love Me Tender », « Sweet Soul Music » Артура Конли и давнюю основу « Raise Your Hand » Эдди Флойда . ^[27]

В целом, шоу длились чуть меньше трёх часов, что на час короче, чем то, к чему зрители привыкли со Спрингстином. ^[22] Сет-листы были необычно статичными во время тура, ^{[20] [21] [22]} преднамеренное решение Спрингстина, который считал шоу «целенаправленным и конкретным». ^[4] Отсутствие необходимости играть несколько концертов во многих местах также помогло, хотя некоторые из преданных ^[34] ездили в несколько городов, чтобы увидеть тур. В течение первых недель часто менялась только одна песня за вечер; двухдневное выступление в Philadelphia Spectrum не принесло никаких изменений, что весьма необычно, особенно на родных территориях Спрингстина. ^[22]

Во время более поздних шоу в европейском туре сет-листы начали меняться с периодическими неожиданными дополнениями. ^[9] Начали появляться «Badlands» и пару раз «Thunder Road», ^[22] в то время как вступления в стиле телеевангелистов были исключены из-за отсутствия культурного контекста. ^[25] Многие американцы на концерте в Западной Германии на Вальдштадионе во Франкфурте размахивали флагами, когда исполнялась «Born in USA», на которой присутствовал посол США в Германии Ричард Берт . ^[35]

Самым необычным из европейских шоу было шоу в Восточном Берлине 19 июля 1988 года, примерно за 16 месяцев до падения Берлинской стены . Оно было организовано социалистическим молодежным движением «Свободная немецкая молодежь» в попытке снять напряжение среди молодого населения Восточной Германии, пригласив одного из самых популярных западных музыкантов. ^[36] Другие западные рок- и поп-звезды, такие как Джо Кокер , были приглашены в рамках этих усилий, которые начались в 1987 году. ^[37] Спрингстин, в частности, был восхвален государственной газетой Neues Deutschland как американец из рабочего класса, который «нападает на социальные несправедливости и несправедливости на своей родине». ^[38]

Шоу проводилось на велотреке Radrennbahn Weißensee , вдали от Стены (предыдущие концерты Pink Floyd и Майкла Джексона, проводившиеся на западной стороне Стены, доставляли силам безопасности Восточного Берлина проблемы с тем, чтобы не пускать молодежь с восточной стороны, чтобы послушать их). ^[36] Первоначальные новостные сообщения оценивали, что на концерте присутствовало около 160 000 фанатов. ^[38] Это был практически один процент от всего населения Германской Демократической Республики. ^[39] Это была самая большая аудитория за всю карьеру Спрингстина на тот момент ^[40] и самая большая, когда-либо видевшая рок-концерт в ГДР. ^[38] Большая часть концерта транслировалась в прямом эфире как по государственному телевидению, так и по радио, ^[39] хотя качество телевизионной трансляции было нестабильным. ^[36] В то время как некоторые западные артисты не принимали местную валюту марки ГДР и, таким образом, не выступали в ГДР, ^[36] Спрингстин принимал и получил 1 000 000 марок ГДР за выступление, а еще 340 000 марок ГДР были выплачены за телевизионные права. ^[37]

Спрингстин изменил сет-лист по этому случаю, впервые выступив с "Badlands" на Express ^[41] и дебютировав в туре с "Promised Land". Перед тем, как сыграть " Chimes of Freedom " Боба Дилана , Спрингстин заявил на фонетически продекламированном немецком языке: "Я хочу сказать вам, что я здесь не за или против какого-либо определенного правительства, а чтобы играть рок-н-ролл для вас, жителей Восточного Берлина... в надежде, что однажды все барьеры будут разрушены". ^[39] Чиновники ГДР воспользовались задержкой записи , чтобы удалить слова Спрингстина в эфире. ^{[39] [42]} Шоу стало одним из самых политически значимых моментов в карьере Спрингстина. ^[39]

С момента первых сообщений некоторые оценки численности толпы были увеличены, часто до цифры 250 000 ^[37] или 300 000. ^{[36] [41]} Интернет-плакаты заявляли о количестве до 500 000; немецкая общественная радиостанция Deutsche Welle написала: «Было продано 160 000 билетов, но говорят, что праздновала толпа в 500 000 человек...» ^[43] В любом случае, расходы на организацию мероприятия и других концертов с западными звездами привели к тому, что у Свободной немецкой молодежи закончились деньги, и ее пришлось субсидировать из специального фонда государства. ^[37]

В 2013 году Эрик Киршбаум, берлинский журналист, опубликовал свою книгу « Раскачивая стену: берлинский концерт, изменивший мир» , в которой утверждается, что концерт Спрингстина был знаковым событием в процессе, который привел к Мирной революции , падению Стены и Die Wende . ^[36] Герд Дитрих, профессор истории в Университете Гумбольдта , заявил, что «концерт и речь Спрингстина, безусловно, внесли большой вклад в события, приведшие к падению стены. Они заставили людей… больше стремиться к большим переменам… Они показали людям, насколько они на самом деле заперты». ^{[36] [41]} Томас Вильке, изучавший влияние популярной музыки в Восточной Германии, сказал: «Это было темой для обсуждения в течение довольно долгого времени после этого концерта. Очевидно, что после этого концерта в Восточной Германии были другие чувства и другие настроения». ^[36]

С самого первого релиза Tunnel of Love были слушатели, которые задавались вопросом, не указывают ли некоторые мрачные изображения межличностных отношений на альбоме на то, что брак Спрингстина 1985 года с актрисой и моделью Джулианной Филлипс был в затруднительном положении. ^[44] Другие, однако, предостерегали от таких интерпретаций, указывая на то, что альбом Спрингстина 1982 года Nebraska был полон интенсивных историй о кутилах и других преступниках, с которыми Спрингстин явно не имел личного опыта. ^{[44] [45]} Музыкальный обозреватель Los Angeles Times Роберт Хилберн , беря интервью у Спрингстина в начале тура в Вустере, написал, что «Спрингстин казался чрезвычайно комфортным, сидя на диване со своей женой в гримерной — картина, которая, казалось, противоречила предположениям о том, что песни Tunnel of Love о проблемном романе отражают признаки проблем в его собственном браке». ^[3]

В дополнение ко всему прочему, отличительной чертой Tunnel of Love Express была первая попытка Спрингстина в откровенной похоти, ^[27] от вступительного "Tunnel of Love", где он и Scialfa пели щека к щеке, почти соприкасаясь губами у одного микрофона, до других номеров, таких как "Part Man, Part Monkey". ^[30] Центральным элементом второго сета была восьмиминутная переработка одного из повседневных рок-хитов The River , "You Can Look (But You Better Not Touch)". Теперь он был переделан в рокабилли -режим, с полуречевым, полупесенным вступлением, подробно описывающим разочарования юноши, вплоть до культовой машины, припаркованной с девушкой на полосе для влюбленных. Выходит духовая секция, без духовых инструментов, чтобы синхронно танцевать ^[30] и петь призывы и ответы. Выходят Scialfa и две женщины из-за кулис, три соблазнительницы для шести собравшихся мужчин. Они кружат друг вокруг друга, пока Спрингстин поет «You Can Look», опуская микрофон ниже пояса между строк. Наконец песня стихает, и Спрингстин и Шиалфа смотрят друг на друга. Спрингстин возвращается к ударной установке, где находится поднос с водой и губка. В прошлых турах это был классический момент Спрингстина как неутомимого шоумена; он обтирал голову губкой, глотал воду и разбрызгивал ее по сцене, восстанавливая силы, чтобы продолжать играть еще несколько часов. Теперь, однако, он взял губку, вытащил штаны за пряжку ремня и выдавил воду себе в промежность. Возможно, по меркам Принса или Мадонны того времени это было скромно, но для Спрингстина и его аудитории это было перейдено.

Newsday писал: «Во время исполнения «Частично человек, частично обезьяна» — а это самое сексуальное послание, которое Спрингстин когда-либо передавал вживую — Спрингстин буквально кипел». ^[27] Усиленное глубокое дыхание. ^[27]

Это было большой переменой для Scialfa, которая оставалась в тени во время своего первого тура Born in the USA Tour 1984–1985 годов. В начале тура она сказала в интервью о своей новой роли: «Брюс уговаривал меня и побуждал меня достичь. Он был очень терпеливым, очень хотел учить. Он был очень уверен во мне. ... Я чувствую себя по-настоящему полной, работая с ним на сцене. Это как будто на мгновение с тобой не может случиться ничего плохого. Это прекрасный обмен мнениями. Ты переживаешь каждую эмоцию каждую ночь». ^[46] Вскоре тур оказался для нее достаточно напряженным, и она начала глотать молочные коктейли , пытаясь восстановить потерянный вес в своей 5-футовой 8-дюймовой, 117-фунтовой фигуре. ^[47]

Но в Tunnel of Love Express было больше, чем планировал Спрингстин. ^[32] На сцене Шиалфа теперь стал главным вокальным партнёром Спрингстина (роль, которую в прошлом исполнял ушедший Стив Ван Зандт ), а также главным фоном (заменив Кларенса Клемонса ), ^[48] и в этом и других номерах то, как Спрингстин и Шиалфа приближались друг к другу и как они держали свои тела, когда пели вместе, сделало их второстепенную роль центром шоу прямо с вступительной части «Tunnel of Love». ^{[30] [46] [49] [50]} Биограф Спрингстина Дэйв Марш позже написал об искрах, вылетавших из их взаимодействия: «Вы могли бы списать это просто на музыкальную магию... если бы вы были тупы как дверной упор», и сказал, что даже те, кто не обращал на это внимания, не могли не заметить значение языка тела во время их выступления в « One Step Up », в котором мужчина перечисляет метафоры для угасающей любви в своем браке, выражает отсутствие желания обрести ее снова и начинает оглядываться по сторонам. ^[49]

Таким образом, слухи об участии Спрингстина и Шиалфы ходили с самого начала тура. ^[40] Подозрения и подтверждения приходили поэтапно. Филлипс изначально путешествовал с туром и даже танцевал на сцене во время «You Can Look», но временами выглядел потерянным и одиноким за кулисами; затем она ушла (очевидно, чтобы попробоваться на съемки фильма, который по-разному сообщался как « Sweet Lies» с Тритом Уильямсом , «Fletch Saves» с Чеви Чейзом или «Skin Deep» режиссера Блейка Эдвардса ). ^{[46] [51] [52] [53]} Спрингстин и Филлипс провели свою годовщину свадьбы 13 мая порознь. ^[54] Во время концертов в Мэдисон-сквер-гарден в середине мая поклонники и нью-йоркские газеты начали замечать, что Спрингстин не носил обручальное кольцо на сцене. ^{[44] [51] [54]}

Заголовок National Enquirer гласил: «Брюс Спрингстин в беде», вскоре за ним 9 июня последовал заголовок USA Today : «Брюс на свободе?». ^[44] Менеджмент Спрингстина изначально отказался от каких-либо комментариев. ^[44] Европейская часть тура началась в Италии с трех концертов в середине июня в Риме. Папарацци засняли Спрингстина и Шиалфу, прижимающимися друг к другу в нижнем белье (иногда называемом ночными рубашками) на балконе в Риме на одной фотографии и одетыми, но отдыхающими вместе на одном шезлонге с напитками в руках на другой. ^{[5] [40] [46] [55]} Итальянская газета написала: «Нет никаких сомнений... Патти и Брюс действительно любят друг друга». ^[46] Таблоидная лихорадка была в самом разгаре. ^{[49] [56]}

17 июня публицист Филлипса официально подтвердил, что Спрингстин и Филлипс расстались. ^{[46] [54]} Внимание не ослабевало; к тому времени, как тур достиг Франции, фотографы уже снимали Спрингстина и Шиалфу, идущими рука об руку по парижским улицам или разваливающимися на траве в одном из городских парков. ^{[57] [58]} Когда шоу достигло стадиона Уэмбли в Лондоне, газеты Флит-стрит были заняты суждением о том, действительно ли эти двое были парой: как сообщало USA Today , The Star и News of the World сказали «да», The Daily Mail не была уверена, в то время как Sunday Mirror опубликовала фотографию Спрингстина, пристально смотрящего на свою гитару, и заявила, что это была единственная любовь в его жизни. ^[59] Происходящее вокруг Спрингстина стало пищей для шуток на ночных ток-шоу в США. ^[60]

Позже в том же месяце руководство Спрингстина пояснило, что причиной было то, что они просто отдалились друг от друга, и открыто опровергло сообщения таблоидов о том, что потребности ее карьеры или разногласия по поводу рождения детей сыграли свою роль. ^[54] Филлипс впоследствии сказала то же самое в интервью журналу Us . ^[53] 30 августа Филлипс подала на развод, который был оформлен окончательно в марте 1989 года. ^[5] Позже Сциалфа сказал о том периоде: «Я просто подумал, что не могу этого выносить... Мы с Брюсом сошлись, это было очень неспокойное время». ^[56] Сам Спрингстин сказал: «Моя первая жена — одна из лучших людей, которых я когда-либо встречал. Она милая, умная — замечательный человек. Но мы были довольно разными, и я понял, что не знаю, как быть женатым». ^[61]

Опрошенные английские фанаты неоднозначно отреагировали на романтические события, ^[59] в то время как опрошенные американские фанаты, выразив некоторое сочувствие и беспокойство по поводу вовлеченных лиц, в целом считали, что личная жизнь Спрингстина была его личным делом. ^[45] Некоторые принадлежали к лагерю, который изначально не считал Филлипса подходящей парой для Спрингстина. ^{[45] [53] [58] [62]} Другие были удивлены тем, что Спрингстин окажется в центре запутанного и нескромного любовного треугольника . ^{[58] [60]} Некоторым женатым фанатам не понравилось, казалось бы, бесцеремонное поведение Спрингстина, даже если они не одобряли Филлипса, а некоторым давним фанатам не понравилось, что Шиалфа узурпировала сценическую роль Клемонса. ^[48] С другой стороны, некоторые поклонницы были рады снова видеть своего кумира. ^[60] Не было немедленного падения продаж альбомов Спрингстина или радиоэфиров. ^[60]

Два основных органа верных Брюсу в то время, Backstreets Magazine и «Springsteen party line» (телефонный предшественник фан-групп Спрингстина и списков рассылки в Интернете), вообще ничего не говорили о развитии событий. ^[45] Музыкальный обозреватель Дэвид Хинкли сказал, что, хотя Спрингстин никогда не продвигал себя как героя или образец для подражания, он, тем не менее, построил узы веры со своей фан-базой вокруг идеи поступать правильно. Хинкли задавался вопросом, сможет ли Спрингстин «вернуть верных». ^[28] Музыкальный обозреватель Гэри Графф сказал, что поскольку Спрингстин исповедовал «жесткость и решение проблем», это сделало его супружескую неудачу «особенно интригующей» для общественности. ^[60] Роман продолжал привлекать внимание знаменитостей и прессы супермаркетов, в конечном итоге в журнале Woman's World появилась длинная статья , в которой цитировалась Джудит Курьянски, психолог и ведущая телевизионного ток-шоу, о том, что Спрингстин переживает кризис среднего возраста . ^[58] Квазиофициальный биограф Спрингстина Марш позже напишет, что расставание произошло в начале мая в конце части американского тура по Западному побережью, ^[49] в то время как статья в журнале US , основанная на интервью Филлипса, поместила это где-то между ранними этапами тура и годовщиной пары 13 мая. ^[53] Независимо от того, когда именно закончился брак и начались новые отношения, у широкой публики сложилось впечатление, что Спрингстин был бессердечным человеком, изменявшим своей жене за океаном, Филлипс была унижена, а Шиалфа была «другой женщиной». ^[49]

Поиск более глубокой личной связи, о которой Спрингстин упомянул во время своего вступления к альбому «Born to Run», заставил его в интервью во время тура сравнивать свою славу и положение с положением Элвиса Пресли и Майкла Джексона . ^[4] Но его стремление подорвать свою славу эпохи «Born in the USA» с помощью более сдержанного альбома и менее масштабного тура закончилось самым неожиданным образом. ^[63]

Из-за ограниченного количества дат в каждом городе и сохраняющейся популярности Спрингстина с периода 1984–86 годов билеты было трудно достать. ^[64] Долгое ожидание возможности купить билеты было обычным делом. ^{[64] [65]} Это было в эпоху «распродажи из засады», когда часто не сообщалось заранее, когда билеты поступят в продажу (или раздавались браслеты за право получить билеты). ^{[34] [66]} Это было особенно актуально для этого тура, так как в некоторых местах, таких как Nassau Coliseum, билеты поступали в продажу гораздо ближе к дате мероприятия, чем обычно. ^[67] Так, например, в недели, предшествовавшие шоу в районе Нью-Йорка, несколько десятков фанатов собирались в крупных магазинах Ticketmaster по субботам утром, слушая по портативным радиоприемникам с мыслью, что что-то может произойти прямо сейчас . Чаще всего ничего не происходило, и тогда диск-жокей рок-радио подтверждал, что в этот день билеты в продажу не поступят. Или фанаты собирались у кассы Centrum в Вустере, надеясь, что в тот день внезапно начнут раздавать браслеты с билетами, и если это произойдет, их внезапно вознаградят. ^[34] Альтернатива покупки билетов по телефону после того, как они поступят в продажу, часто оказывалась бесполезной. ^[10]

Несоответствие между спросом и предложением означало высокие цены для спекулянтов: билеты за 22,50 доллара на шоу в Nassau Coliseum на Лонг-Айленде стоили от 100 до 400 долларов ^[64] , а другие шоу также были дорогими. ^{[10] [19]} Тайные полицейские работали на парковках мест проведения концертов, чтобы попытаться пресечь эту практику. ^[64] Поклонники со всего Огайо и частей Индианы посетили шоу в Richfield Coliseum в Кливленде , некоторые из них заплатили спекулянтам по цене спекулянтов. ^[23] Поклонники в Рокфорде, штат Иллинойс, организовали (безуспешную) кампанию по сбору петиций, чтобы заставить Спрингстина добавить их город в маршрут тура. ^[68]

Билеты на три стартовых концерта в Вустере были распроданы за два часа ^[66] (менеджер заведения посчитал, что это место было выбрано для открытия тура, потому что район Новой Англии дал очень благоприятный отклик на тур Born in the USA). ^{[34] Билеты на два концерта в} Richfield Coliseum в Кливленде были распроданы за четыре часа. ^[65] Действительно, билеты были быстро распроданы по всей восточной части США и в других местах. ^{[67] [69]}

Сколько в целом собрал тур, неизвестно. По оценкам журнала Forbes , за 1987 и 1988 годы Спрингстин заработал $61 млн из всех источников, а за 1988 и 1989 годы — $40 млн. ^[70]

Отзывы о «Туннеле любви-экспрессе» в целом были положительными, хотя были и более неоднозначные мнения.

Associated Press обнаружило, что открытие шоу в Вустере было полно «изюминок и поворотов», которые поначалу «сбили с толку публику набором редко слышимых песен», прежде чем он «в конце концов привел толпу в неистовство». ^[17] Газета Blade из Толедо, штат Огайо, заявила, что «в туре 'Tunnel of Love' есть много нового и много другого. Есть новые песни и новые идеи, которые можно почерпнуть из старых». ^[23] Milwaukee Journal обнаружил, что малоизвестные и неожиданные песни в сет-листе были лучшими моментами шоу, но также сказал, что «иногда новая духовая секция оказывалась ненужным багажом», либо разбавляя, либо заглушая остальную часть группы. ^[14]

Джон Парелес из The New York Times посчитал, что шоу подорвано дидактическим, монохромным характером последних песен Спрингстина. ^[33] Стивен Холден из той же газеты, с другой стороны, считал эти же песни «замечательными» и писал, что «на концерте [Спрингстин] придумал, как связать песни в продолжительные путешествия, которые приобретают кумулятивную силу по мере продолжения вечера». ^[29] Он пришел к выводу, что «Спрингстин примиряет, казалось бы, несовместимые концепции: трезвое осознание социальных и эротических реалий и безграничную веру в жизнь». ^[29] (Сам обзор Холдена стал подозрительным из-за того, что он описывал исполнение песен, которые на самом деле не исполнялись. ^[71] )

Spokane Chronicle заявила, что с добавлением духовой секции «всегда мощная группа E Street Band стала более мускулистой, чем когда-либо», и что тематически шоу отправляет зрителя «в мрачное путешествие, прежде чем он достигнет дневного света». ^[18] Роберт Хилберн из Los Angeles Times проанализировал, что Спрингстин «отошел от двух концертных элементов, которые больше всего с ним ассоциировались — спонтанности и празднования — чтобы сосредоточиться на творческой независимости и росте». ^[20] Результатом, как заявил Хилберн, стали «наиболее изученные, но в то же время наиболее радикальные и освобождающие выступления Спрингстина». ^[20]

Glasgow Herald заявила, что выступления Джона Ли Хукера (в исполнении The Animals ) « Boom Boom », а также вдохновлённой Бо Диддли «Ain't Got You»/« She's the One » стали кульминацией концерта в Бирмингеме в Villa Park , но в целом шоу не имело подлинной географической или тематической связи с британской аудиторией. ^[72] Шведская газета Aftonbladet заявила, что вторая и третья части шоу были величайшим рок-шоу, когда-либо проведённым на шведской земле. ^[73]

В целом, Tunnel of Love Express не обладал той спортивной, бурной живостью, которой славился Спрингстин, и в основном представлял собой фиксированные и предопределенные выступления и шутки на сцене. ^[9] Басист Таллент сказал бы пару десятилетий спустя:

Тур Tunnel of Love Express не был похож ни на что из того, что мы когда-либо делали, в том смысле, что большая его часть была постановочной. У группы были фиксированные позиции на сцене; в отличие от любого другого нашего живого выступления, здесь не было никакой спонтанности. У нас были свои партии, и нам нужно было их придерживаться, если шоу должно было иметь какой-то смысл. ^[11]

Биограф Спрингстина Марш написал в 2006 году: «Как тур, Tunnel of Love Express представляет собой величайшую загадку в карьере Спрингстина». ^[1] В своих мемуарах 2016 года Спрингстин написал о туре: «После Born in the USA это был преднамеренный поворот влево, и группа, вероятно, была несколько дезориентирована этим, как и моими растущими отношениями с Патти». ^[12] О разрыве с Филлипсом он написал: «Я ужасно справился с расставанием Джули и моим, настаивая на том, что это должно оставаться личным делом, поэтому мы не сделали никакого заявления для прессы, вызвав фурор, боль и «скандал», когда новость просочилась наружу. Это сделало сложную вещь более душераздирающей, чем было необходимо. Я глубоко заботился о Джулианне и ее семье, и мое плохое обращение с этим — то, о чем я сожалею по сей день». ^[74]

В любом случае, перестановка мест, где стояли участники группы на сцене, не изменила ситуацию в достаточной степени для Спрингстина. ^[75] Шоу 4 августа 1988 года в Барселоне, которое закрыло Tunnel of Love Express, стало последним полноценным шоу Спрингстина и E Street Band за одиннадцать лет. После тура Human Rights Now!, который состоялся позже в том же году и включал в себя сокращенные сеты и несколько исполнений песен Tunnel of Love , Спрингстин распустил E Street Band. Они не гастролировали снова до тура Reunion Tour 1999–2000 годов . ^[9] Сценические аспекты тура больше не появлялись, и его песни по-прежнему исполнялись нечасто.

MTV сняло шоу 28 марта на Joe Louis Arena в Детройте . Части нескольких песен были переданы в эфир в рамках их специального шоу Bruce Springsteen – Inside the Tunnel of Love 30 апреля. ^[76] И как отмечалось ранее, большая часть концерта в Восточном Берлине 19 июля транслировалась в прямом эфире по государственному телевидению и радио ГДР. ^[38]

Первый сет шоу 3 июля на Олимпийском стадионе Стокгольма транслировался в прямом эфире по радио для международной аудитории. Распространяемый через DIR Broadcasting и доступный бесплатно любой радиостанции, которая хотела его смотреть, это была первая прямая трансляция Спрингстина с 1978 года и первая доступная по всей стране. ^[77] Около 300 станций транслировали его в Соединенных Штатах, и его также слышали в Канаде, Европе, Австралии и Японии. ^[77] Доходы от рекламы, которая транслировалась до и после концертного сегмента, должны были быть разделены между DIR и Спрингстином и после вычета расходов направлены на благотворительность. ^[77] Сам сет следовал гастрольной практике, за исключением добавления « Chimes of Freedom » Боба Дилана в конце, поскольку Спрингстин объявил о своем предстоящем участии в туре Amnesty International «Human Rights Now!» позднее в том же году. ^[78] Мини -альбом Chimes of Freedom , выпущенный в августе 1988 года, включал в себя эту версию, а также документировал три других исполнения песен с разрозненных концертов на Express, включая радикально упрощенную версию «Born to Run».

Несколько шоу из тура впоследствии были выпущены через архивы Брюса Спрингстина или аналогичные механизмы. В июле 2015 года Спрингстин выпустил LA Sports Arena, California 1988 , первый официальный полноценный концертный релиз этого тура. Он запечатлел шоу 23 апреля, прошедшее на спортивной арене Лос-Анджелеса, и был доступен на его веб-сайте. ^[79] За этим последовал выпуск шоу 3 июля в Стокгольме в ноябре 2017 года, выпуск финала американского этапа 23 мая в Мэдисон-сквер-гарден в январе 2019 года, шоу 28 марта в Детройте в марте 2020 года, пятое и последнее шоу на спортивной арене Лос-Анджелеса в апреле 2021 года и первая ночь в Мэдисон-сквер-гарден в мае 2022 года.

• Брюс Спрингстин — вокал , гитары , губная гармошка
• Рой Биттан — фортепиано , синтезатор
• Кларенс Клемонс — саксофон , конги , перкуссия , бэк-вокал
• Дэнни Федеричи — орган
• Нильс Лофгрен – гитары , бэк-вокал
• Патти Сциалфа — бэк-вокал , некоторые дуэтные вокальные партии , акустическая гитара , перкуссия
• Гарри Таллент – бас-гитара
• Макс Вайнберг – ударные

• Марио Круз – саксофон
• Эдди Мэнион – саксофон
• Марк Пендер – труба
• Ричи «Ла Бамба» Розенберг — тромбон
• Майк Спенглер – труба

Источник: ^{[80] [81]}

• Список концертов с самой высокой посещаемостью

• Альтерман, Эрик (2001). Не грех радоваться, что ты жив: обещание Брюса Спрингстина . Back Bay. ISBN 0-316-03917-9.
• Кавикки, Дэниел (1998). Бродяги, как мы: музыка и смысл среди поклонников Спрингстина . Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 0-19-511833-2.
• Деркинс, Сьюзи (2002). Зал славы рок-н-ролла: Брюс Спрингстин. Нью-Йорк: Rosen Publishing Group. ISBN 0-8239-3522-1.
• Гутерман, Джимми (2005). Runaway American Dream: Listening to Bruce Springsteen. Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN 0-306-81397-1.
• Марш, Дэйв ; Бернард, Джеймс (1994). Новая книга рок-листов . Нью-Йорк: Fireside Books. ISBN 0-671-78700-4.
• Марш, Дэйв (2006). Брюс Спрингстин на гастролях: 1968–2005 . Нью-Йорк: Bloomsbury USA. ISBN 1-59691-282-0.
• Мазур, Луис П. (2009). Runaway Dream: Born to Run и американское видение Брюса Спрингстина. Нью-Йорк: Bloomsbury Press. ISBN 978-1-60819-101-7.
• Сантелли, Роберт (2006). Привет с улицы E: История Брюса Спрингстина и группы E Street Band . Сан-Франциско: Chronicle Books. ISBN 0-8118-5348-9.
• Спрингстин, Брюс (2016). Рожденный бежать . Нью-Йорк: Simon & Schuster. ISBN 978-1-5011-4151-5.
• Symynkywicz, Jeffery B. (2008). Евангелие от Брюса Спрингстина: Рок и искупление, от Эсбери-парка до магии. Луисвилл: Westminster John Knox Press. ISBN 978-0-664-23169-9.
• Вирсема, Роберт Дж. (2011). Walk Like a Man: взросление с музыкой Брюса Спрингстина . Ванкувер: Greystone Books. ISBN 978-1-55365-845-0.

• Брюсбейс 1988
• База данных Killing Floor с сет-листами Брюса Спрингстина