Тьма на окраине города

Тьма на окраине города
Студийный альбом Брюс Спрингстин
Выпущенный	2 июня 1978 г. ( 1978-06-02 )
Записано	Июнь 1977 г. – март 1978 г.
Студия	Atlantic и Record Plant (Нью-Йорк)
Жанр	Камень хард-рок хартленд рок
Длина	42 : 29
Этикетка	Колумбия
Продюсер	Брюс Спрингстин Джон Ландау
Хронология Брюса Спрингстина
Рожденный бежать (1975) Тьма на окраине города (1978) Река (1980)
Брюс Спрингстин и хронология E Street Band
Рожденный бежать (1975) Тьма на окраине города (1978) Река (1980)
Синглы из альбома «Тьма на краю города»
« Prove It All Night » Дата выхода: 23 мая 1978 г. « Пустоши » Дата выхода: 21 июля 1978 г. « Земля обетованная » Дата выхода: 13 октября 1978 г. (Великобритания)

Darkness on the Edge of Town — четвёртый студийный альбом американского автора-исполнителя Брюса Спрингстина , выпущенный 2 июня 1978 года лейблом Columbia Records . Альбом был записан после серии юридических споров между Спрингстином и его бывшим менеджером Майком Аппелем во время сессий в Нью-Йорке с группой E Street Band с июня 1977 по март 1978 года. Спрингстин и Джон Ландау выступили в качестве продюсеров, при содействии товарища по группе Стивена Ван Зандта .

Для текстов и музыки альбома Спрингстин черпал вдохновение из таких разнообразных источников, как романы Джона Стейнбека , фильмы Джона Форда , панк-рок и кантри-музыка . В музыкальном плане альбом лишается продукции Wall of Sound своего предшественника Born to Run (1975) ради более сырого хард-рокового звучания, подчеркивающего группу в целом. Тексты песен Darkness сосредоточены на неудачливых персонажах, которые сражаются с превосходящими силами. По сравнению с предыдущими записями Спрингстина, персонажи стали старше, а песни меньше привязаны к району Jersey Shore . Фотография Спрингстина на обложке была сделана Фрэнком Стефанко в его доме в Нью-Джерси.

Выпущенный через три года после Born to Run , Darkness продавался не так хорошо, как его предшественник, но достиг пятого места в США, в то время как его синглы — « Prove It All Night », « Badlands » и « The Promised Land » — показали скромные результаты. Спрингстин и E Street Band продвигали альбом в Darkness Tour , их самом большом туре на тот момент. После выпуска критики похвалили музыку и выступления альбома, но разделились по поводу лирического содержания. Он попал в несколько списков критиков, оценивающих лучшие альбомы года.

В последующие десятилетия Darkness получил признание как одна из лучших работ Спрингстина и предвосхитившая последующие записи. С тех пор он появлялся в различных профессиональных списках величайших альбомов всех времен. Отрывки из сессий записи были переданы другим артистам, сохранены для следующего альбома Спрингстина The River (1980) или позже выпущены на сборниках . Darkness был переиздан в 2010 году, сопровождаемый документальным фильмом, в котором подробно описывалось создание альбома.

Брюс Спрингстин выпустил свой третий студийный альбом Born to Run в августе 1975 года, который стал его прорывным альбомом, принесшим ему всемирную известность. ^{[1] [2]} Несмотря на успех альбома, Спрингстин подвергся критике со стороны некоторых музыкальных критиков и журналистов, когда они задавались вопросом, заслуживает ли альбом своей популярности или оправдывает ли Спрингстин шумиху в СМИ, окружавшую его в то время. ^{[a] [5] [6] [7]} После его выпуска у Спрингстина возникли разногласия со своим менеджером Майком Аппелем ; Аппел хотел извлечь выгоду из успеха альбома с помощью концертного альбома , в то время как Спрингстин хотел вернуться в студию со своим сопродюсером Born to Run Джоном Ландау . ^{[8] [9] [10]}

Понимая, что условия его контракта на запись были невыгодными, Спрингстин подал в суд на Эппела в июле 1976 года за право собственности на его работу. Последовавшие за этим судебные разбирательства не позволили ему записываться в студии в течение почти года, ^[b] в течение которого он гастролировал по Соединенным Штатам и Европе с группой E Street Band — Рой Биттан (фортепиано), Кларенс Клемонс (саксофон), Дэнни Федеричи (орган), Гарри Таллент (бас), Стивен Ван Зандт (гитара) и Макс Вайнберг (ударные). Спрингстин писал новый материал в дороге и на своей ферме в Холмделе, штат Нью-Джерси , как сообщается, накопив от 40 до 70 песен. ^{[11] [12]} Судебный процесс был урегулирован 28 мая 1977 года, в котором Спрингстин выкупил свой контракт у Эппела, который получил единовременную выплату и долю роялти с первых трех альбомов Спрингстина. ^{[с] [9] [11] [13]}

Спрингстин вошел в Atlantic Studios в Нью-Йорке с Ландау и E Street Band, чтобы записать свой следующий альбом 1 июня 1977 года, ^[14] через четыре дня после окончания судебного разбирательства. ^{[11] [13]} Спрингстин изначально сосредоточился на заранее написанном материале, прежде чем обратить свое внимание на незаконченные композиции, для которых он написал музыку, но не тексты. ^[15] Песни, записанные или предпринятые в Atlantic, некоторые из которых он использовал в живых выступлениях, включали: «Rendezvous», «The Promise», «Frankie», «Don't Look Back», «Something in the Night», « Because the Night », « Racing in the Street », « Fire » (которую Спрингстин написал для Элвиса Пресли ), «Breakaway», «Our Love Will Last Forever», балладу под названием «One Way Street» и две рок-песни под названием «I Wanna Be with You» и «Outside Lookin' In». ^{[15] [16] [17] [18]} В отличие от сессий для Born to Run , вся группа записывала песни сразу и быстро переходила от одной к другой, часто вскоре после того, как Спрингстин их написал. ^{[19] [20]} Ландау сообщил CBS Records, чтобы они не назначали дату релиза, желая убедиться, что у Спрингстина будут нужные песни для альбома в нужное время. ^{[d] [22]}

К сентябрю 1977 года Спрингстин разочаровался в звучании и обстановке Atlantic и перенёс запись на Record Plant , где была записана большая часть Born to Run . ^[e] Вайнберг, который страдал от болезни во время большинства сессий, ^[11] вспоминал, что Спрингстин требовал от музыкантов совершенства , одновременно давая им мало указаний, говоря, что он «[позволял] вещам течь» и не «придирался к деталям». ^[23] Ван Зандт также приложил руку к аранжировкам, ^[24] и получил кредит на помощь в продюсировании альбома. ^[19] Песни, которые сформировались между сентябрем и ноябрем, включали «Don't Look Back», «Something in the Night», « Badlands », «Streets of Fire», « Prove It All Night », « Independence Day » и « The Promised Land ». ^{[f] [26]} Новый альбом должен был называться Badlands и включать восемь треков, как и Born to Run , и был создан макет обложки альбома. ^{[g] [27]} По сообщениям, Спрингстин отказался от названия, чтобы избежать путаницы с альбомом Билла Чиннока с таким же названием, ^{[28] [29]} первоначально выпущенным в 1977 году и переизданным в 1978 году. ^[30]

Поскольку Спрингстин все еще был неудовлетворен, сессии продолжались в ноябре и декабре, и группа записала « Adam Raised a Cain » и «Give the Girl a Kiss». ^{[27] [31]} Баллада «Let's Go Tonight» была переписана как «Factory» с новым текстом, а незаконченные композиции «Candy's Boy» и безымянная пьеса под названием «The Fast Song» были объединены в «Candy's Room». ^[27] « Darkness on the Edge of Town » была записана в конце сессий в марте 1978 года; ^[h] Позже Спрингстин сказал, что группа нашла звучание ударных для песни в студии Record Plant's Studio A, когда она ремонтировалась. ^[33] Намерению записать большую часть фоновых дорожек вживую с минимальными наложениями помешали ковровые покрытия в студии, которые приглушали резонанс . ^[11] Сообщается, что в ходе сессий было записано от 50 до 70 песен, хотя известны только 32 из них. ^[11]

^[19] Запись была завершена в январе 1978 года ^[i] после наложений, продолжавшихся до февраля и марта. ^[11] По словам авторов Филиппа Марготена и Жана-Мишеля Гедона, у Спрингстина было правило при выборе песен для финального списка треков: «Каждая песня должна была оставаться трезвой и строгой, чтобы передать свое послание как можно эффективнее». ^[11] Выбрав десять треков для альбома, который теперь называется Darkness on the Edge of Town , он отбросил песни, которые, по его мнению, не соответствовали желаемой теме, были слишком пресными или слишком коммерческими. ^[11] Он отдал несколько песен другим артистам: «Hearts of Stone» и «Talk to Me» Southside Johnny and the Asbury Jukes ; ^[35] «Because the Night» Патти Смит ; «Fire» Роберту Гордону ; ^{[j] [11] [37]} «Rendezvous» Грегу Кину ; «Don't Look Back» для Knack ; и « This Little Girl » для Gary US Bonds . ^{[13] [36]} Треки «Independence Day», «Drive All Night», « Sherry Darling » и « Ramrod » были отложены для следующего альбома Спрингстина The River (1980), в то время как другие всплыли на бутлегах до официальных релизов на таких сборниках , как Tracks (1998) и The Promise (2010). ^{[36] [38] [39]} « Darlington County », позже записанная и выпущенная для Born in the USA (1984), также была написана во время сессий Darkness . ^[40] Спрингстин сказал в интервью 1978 года, что он чувствовал, что «было неподходящее время» для выпуска дополнительного материала, и он не хотел «жертвовать интенсивностью» альбома. ^[41]

Спрингстин изо всех сил пытался добиться точного звучания, которое он представлял для записи, что, как он признал, было связано с его и Ландау неопытностью как продюсеров. В своей автобиографии 2016 года он написал, что «как и в случае с Born to Run , наш процесс записи был сорван нашей кажущейся неспособностью получить самые основные приемлемые звуки». ^[42] В то время как Ландау хотел «высокопрофессиональный, технически совершенный звук», Ван Зандт искал «более гаражный оттенок тональности группы». Спрингстин поручил звукорежиссёру Джимми Айовину создать комбинацию идеалов этих двоих; однако Айовин и помощник звукорежиссёра Том Панунцио изо всех сил пытались достичь этой цели. Айовин обнаружил, что попытка получить гитарный звук была «невозможна», в то время как Панунцио описал барабаны как самые сложные для записи. ^[11]

Сведение продолжалось до мая 1978 года, специально для «The Promised Land». ^[43] Айовин, страдающий от истощения после месяцев записи, ^[k] был заменен продюсером и звукорежиссером из Лос-Анджелеса Чаком Плоткиным , который создал сбалансированный микс. ^[l] Мастеринг альбома проводил Майк Риз в Лос-Анджелесе. ^[11] Ван Зандт ненавидел финальный микс, говоря, что финальная запись содержала некоторые из «лучших и самых важных песен» Спрингстина, но страдала от «ужасного продакшна». ^[45]

При написании песен для альбома Спрингстин был особенно под влиянием произведений художественной литературы, в которых основное внимание уделялось людям, столкнувшимся с невзгодами; к ним относились романы Джона Стейнбека «Гроздья гнева» (1939) и «К востоку от рая» (1952) и их соответствующие экранизации, снятые Джоном Фордом и Элией Казаном ; вестерны, такие как «Искатели» Форда (1956); и песни кантри / фолк -исполнителей Хэнка Уильямса и Вуди Гатри . Спрингстин также обратил внимание на восходящих британских панк-рок -исполнителей Sex Pistols и Clash , а также исполнителей новой волны, таких как Элвис Костелло . ^[m] Спрингстин хотел «более скудного» и «более злого» звучания по сравнению с Born to Run , ^[11] объясняя в своей книге Songs 2003 года : «Этот звук не подошел бы этим песням или людям, о которых я сейчас пишу». ^[47]

Получившийся Darkness on the Edge of Town — менее коммерческий альбом, который подчеркнул группу в целом и отошел от Wall of Sound производства своего предшественника. Спрингстин отдал предпочтение гитарным соло и ограниченным саксофонным соло Клемонса, которые появляются только на трех из десяти треков. ^[n] Он объяснил: «[Гитарные] соло лучше вписываются в тон Darkness , чем саксофон  ... поэтому, следовательно, на альбоме было больше [гитары]». ^[49] Несколько песен больше подчеркивают припевы , чем песни на более ранних записях, особенно «Badlands», «Prove It All Night» и «The Promised Land», в то время как куплеты более гимновые , чем поэтические. Вокальный стиль Спрингстина также более медитативный и менее страстный в таких треках, как «Racing in the Street», «Factory» и «Darkness on the Edge of Town». ^[46] Рецензенты отметили, что каждая песня на первой стороне оригинального LP имеет соответствующий трек на второй стороне в той же последовательности: «Badlands» и «The Promised Land» касаются Америки и мнимой надежды, в то время как «Adam Raised a Cain» и «Factory» касаются отношений отца и сына. ^{[24] [50]}

Марготин и Гесдон утверждают, что Darkness «движим сырой энергией и непосредственностью рок-н-ролла». ^[11] Писатель Роб Киркпатрик , который считал его «самой яростной» записью Спрингстина на тот момент, сказал, что с Darkness Спрингстин оставил R&B позади для хард-рока 1970-х годов . ^[46] Автор Марк Долан сказал в своей книге 2012 года Bruce Springsteen and the Promise of Rock 'n' Roll , что музыка была «белее», чем второй альбом Спрингстина, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle (1973), но что Спрингстин вызвал к жизни стили пения чернокожих 1960-х годов, такие как Джеймс Браун в «Badlands» и Соломон Берк и Сэм Мур в «Streets of Fire». ^[15] Майкл Ханн из The Quietus описал альбом как хартленд-рок . ^[51]

Согласно эссе 2019 года ученых Кеннета Уомака и Эйлин Чепмен, в Darkness Спрингстин «уехал от пляжа и набережной в дух американской глубинки ». ^[52] В песнях Darkness , содержащих более взрослых и зрелых персонажей, чем в Born to Run , основное внимание уделяется несчастным людям, которые борются с превосходящими силами; ^{[11] [53]} они разочарованы и злы из-за своей неспособности добиться лучшей жизни. ^[54] На протяжении всего альбома присутствуют образы труда, класса и классового негодования, а также проблемных отношений с отцами, среди различных религиозных отсылок. ^{[15] [46]} Анализ 2008 года Ларри Дэвида Смита и Джона Раттера разделил альбом на три акта, которые описывают «историю социально-экономической борьбы и подчинения»: первый описывает ситуации персонажей («Badlands» до «Something in the Night»), второй касается их борьбы и поиска надежды («Candy's Room» до «The Promised Land»), а третий показывает им последствия, которые они должны пережить, чтобы добиться успеха («Factory» до «Prove It All Night»); «Darkness on the Edge of Town» выступает в качестве эпилога, в котором «Спрингстин завершает свой повествовательный контракт». ^[55]

В то время как предыдущие альбомы Спрингстина в основном были посвящены району Джерси-Шор и его окрестностям , большая часть Darkness в меньшей степени характеризуется конкретным местом и относится к другим частям Соединенных Штатов, от типичного американского пейзажа до пустыни Юты и городов Луизианы ; хотя «Something in the Night» и «Racing in the Street» по-прежнему происходят вокруг «The Circuit», петли, образованной авеню Кингсли и Оушен, к западу от набережной в парке Эсбери . ^{[15] [46]} Позже Спрингстин в своей автобиографии 2016 года назвал альбом «моей самурайской записью, полностью раздетой для сражений». ^[56]

Альбом открывается "Badlands", громкой, гимновой рок-песней, текст которой отражает решимость добиться успеха в борьбе с угнетением. ^{[28] [57]} Текст предостерегает от траты времени и страданий в "бесплодных землях", пока они "не начнут относиться к нам хорошо". ^[46] Автобиографическая "Adam Raised a Cain" использует библейские отсылки, чтобы изобразить сложные отношения отца и сына, в которых сын расплачивается за грехи отца. ^{[31] [46] [57]} В музыкальном плане это рок-трек с влиянием панка, движимый тяжелым барабанным ритмом и риффом, одновременно исполняемым гитарами, басом, фортепиано и органом. ^[31] Автор Питер Эймс Карлин описывает ее как "напряженный, тяжелоногий блюз". ^[58] "Something in the Night" - более медленная песня с мрачной лирикой о душевных поисках в машине. ^{[57] [59]} Тематически предлагая пост-ролик Born to Run , ^[58] изображая момент, когда мечты человека останавливаются, ^[60] Спрингстин напоминает слушателю, что как только у кого-то появляется «что-то», это можно легко отнять. ^[46]

Описанная Ханном как «самый музыкально жестокий момент альбома», ^[51] «Candy's Room» — работа в стиле панк, в которой лидируют барабаны. ^[61] С точки зрения текста, это фэнтезийная песня, в которой женихи обмениваются изысканными подарками за привязанность главной героини. ^{[46] [57]} Художник Карон Бихари, с которым Спрингстин недолго встречался в 1970-х, утверждал, что песня о ней. ^[61] «Racing in the Street» — мрачная песня с меланхоличным лаконичным фортепианным сопровождением, к которому по ходу произведения присоединяются остальные инструменты. ^{[17] [60]} Рассказывая историю человека, который не позволит унылости жизни разрушить его любовь к автогонкам, ^[57] ее персонажи напоминают персонажей « Thunder Road » группы Born to Run , хотя и два или три года спустя. Автор Марк Долан утверждает, что темы песни имеют важное значение для альбома, а в последнем куплете говорится, что индивидуальные усилия по достижению успеха могут оказаться недостаточными и в конечном итоге привести к неудаче. ^[62]

«The Promised Land» — песня в стиле кантри-рок , на которую оказали влияние Ван Моррисон и Боб Дилан , The Beatles и Хэнк Уильямс. Оптимистичный по тону, рассказчик сохраняет свою веру и стремится к «земле обетованной», несмотря ни на какие препятствия. ^{[43] [60]} Спрингстин сказал, что песня задает вопрос: «Как мы чтим сообщество и место, откуда мы пришли?» ^[11] «Factory» дает комментарий к повторяющимся аспектам рабочей жизни, ^[63] изображая отца-рабочего на фабрике, чья жизнь поглощена его работой, но который работает, чтобы обеспечить свою семью. ^[46] Частичная дань уважения его отцу, ^[63] Спрингстин сказал, что песня задает вопрос: «Как мы чтим жизнь, которую прожили наши братья или сестры и родители?» ^[11] «Factory» — баллада с влиянием рока и кантри. ^{[58] [63]}

«Streets of Fire» — портрет изгоя, который бросил всё, чтобы победить своих внутренних демонов. В музыкальном плане эта медленная рок-песня включает как тихие, так и громкие секции; Марготин и Гесдон отмечают вокальное исполнение Спрингстина за его «мощную интенсивность», находящуюся «на грани разрыва». ^{[58] [64]} «Prove It All Night» следует за парой, которая собирается пожениться. ^[65] Рассказчик песни говорит женщине, которую он любит, отложить в сторону свои мечты и использовать решимость, чтобы противостоять вызовам, с которыми они сталкиваются как пара. ^{[46] [60]} Это быстрый рок, который нарастает в интенсивности. ^[66] Последний трек, «Darkness on the Edge of Town», представляет собой объединение тем альбома: потерянной любви, трудностей и предательства. ^[57] Рассказчик стоит один, пережил несчастье и потерял всё, но отказывается сдаваться и стоит гордо. ^{[33] [60] [67]} Позже Спрингстин сказал: «К концу Darkness я обрел свой взрослый голос». ^[47] В первую очередь, ведущим инструментом было фортепиано, а остальные инструменты присоединялись по ходу песни. ^[33]

Фотография на обложке и фотографии на внутренней стороне конверта Darkness on the Edge of Town были сделаны тогда еще неизвестным фотографом Фрэнком Стефанко в его доме в Хэддонфилде, штат Нью-Джерси . ^[11] Стефанко, которого Спрингстину представила Патти Смит, ^[12] еще не слышал альбом, когда была сделана фотография, и сделал фотографии, основываясь на своем восприятии того, чего хотел Спрингстин. ^[68] В интервью Entertainment Weekly в 2018 году Стефанко сказал, что его концепция заключалась в том, чтобы сфотографировать Спрингстина «как молодого человека, который стоял передо мной». ^[69] На обложке Спрингстин изображен уставшим мужчиной, руки в карманах пиджака, стоящим в спальне, оклеенной цветочными обоями. Рецензенты признали образ Спрингстина как физическое проявление песен и тем альбома. ^{[11] [12] [69]} Сам Спрингстин вспоминал: «Когда я увидел фотографию, я сказал: «Вот тот парень из песен». Я хотел, чтобы часть меня, которая все еще остается тем парнем, была на обложке. Фрэнк лишил тебя всей твоей знаменитости и оставил тебя с твоей сущностью. Вот о чем была эта пластинка». ^[12] Стефанко чувствовал, что обложка изображает чувство безвременья, которое нашло отклик у слушателей как во время ее выпуска, так и в последующие десятилетия. ^[69] На задней обложке Спрингстин изображен без обложки рядом с названиями десяти песен. ^[11] Упаковка была разработана Андреа Кляйн. ^[41]

Darkness on the Edge of Town был выпущен 2 июня 1978 года ^[50] , почти через три года после Born to Run . ^{[11] [60]} Его выпуск совпал с выходом новых альбомов Rolling Stones ( Some Girls ), Боба Сигера ( Stranger in Town ) и Foreigner ( Double Vision ). ^[29] Columbia Records минимально продвигала альбом по просьбе Спрингстина; ^{[11] [71]} после негативной реакции СМИ на Born to Run и получив полный художественный контроль над своей работой, Спрингстин изначально хотел нулевой рекламы для Darkness , сравнивая это со стратегией Columbia для John Wesley Harding Боба Дилана (1967). ^[70] В конечном итоге он разрешил Columbia продвигать его в некоторых местах в США, ^[41] но отказался снимать рекламные видеоролики или появляться на телевидении в прямом эфире. ^[72]

Несмотря на то, что альбом был очень ожидаемым, он продался хуже, чем его предшественник, ^[73] но все же достиг пятого места в американском чарте Billboard Top LPs & Tape . ^[74] Он оставался в чарте в течение 167 недель, продав более трех миллионов копий. ^{[11] [13]} В Великобритании он занял 14-е место. ^[75] В других странах альбом попал в десятку лучших в Нидерландах (4), ^[76] Канаде (7), ^[77] Австралии (9), ^[78] и Швеции (9), ^[79] занял 11-е место в Новой Зеландии, ^[80] 12-е место в Норвегии, ^[81] и 73-е место в Ирландии. ^[82] После выхода Born in the USA , Darkness снова появился в американском чарте Billboard Top Pop Albums, достигнув 167-го места. ^[83] В 1999 году альбом был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как трижды платиновый в США ^[84]

Синглы альбома были умеренными хитами, по словам исследователя поп-культуры Джиллиан Г. Гаар. ^[13] Первый сингл «Prove It All Night» с «Factory» в качестве би-сайда был выпущен 23 мая 1978 года ^[85] и активно продвигался радиостанциями США, достигнув 33-го места в Billboard Hot 100. [ ^65] «Badlands» был выпущен вторым синглом 21 июля ^[86] и занял 42-е место в чартах. ^{[o] [13]} «The Promised Land» с «Streets of Fire» был выпущен 13 октября ^{[88] [89]} в Великобритании и Ирландии и не попал в чарты. ^[43] Из-за ухудшения коммерческих показателей альбома Спрингстин дал интервью, в котором обсудил альбом и предстоящий тур, с Дэйвом Маршем из Rolling Stone , в надежде на увеличение рекламы; он также нанял Ландау в качестве своего менеджера для помощи в кампании. ^[29] Рекламный щит, рекламирующий Darkness, был заказан на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе , который сам Спрингстин испортил 4 июля. ^[29]

Спрингстин и E Street Band отправились в тур Darkness Tour , который проходил с 23 мая 1978 года по 1 января 1979 года. ^[11] На более чем 112 концертах группа сыграла 74 разные песни. В сет-листы вошло несколько песен с сессий Darkness ; песни, которые ещё не появлялись на студийной пластинке, включая «Fire», «Because the Night» и « The Fever », регулярно исполнялись и стали любимцами фанатов. ^[90] Это был также самый большой тур артиста на тот момент. Группа распродавала стадионы и давала концерты продолжительностью более трёх часов. ^{[45] [91]} Тур получил признание критиков. Долан назвал его «одним из самых легендарных туров» в истории рока, ^[90] в то время как сотрудники Ultimate Classic Rock сказали, что тур укрепил статус Спрингстина и E Street Band как «одного из самых захватывающих живых выступлений в рок-н-ролле». ^[50] Через два месяца после окончания тура началась запись следующего альбома Спрингстина, The River . ^[91]

Профессиональные рейтинги

Первоначальные обзоры
Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Филадельфийский Инкуайрер	[92]
Зеркало записи	[93]
Путеводитель по Rolling Stone (1979, 1-е изд. )	[94]
Новый путеводитель по записям Rolling Stone (1983, 2-е изд. )	[95]
Деревенский голос	В+ [96]

Darkness on the Edge of Town был встречен в целом благоприятными отзывами после релиза. ^[45] По словам журналиста Эрика Альтермана , критики, которым понравился Born to Run, также оценили Darkness , но «не так страстно или, возможно, не так невинно». ^[97] Некоторые признали разницу в продюсировании между двумя записями как в положительном, так и в отрицательном свете. ^{[71] [98] [99] [100]} Питер Сильвертон из журнала Sounds считал, что продюсирование Darkness продемонстрировало «плохие последствия» слишком большого количества времени, потраченного на запись, и в целом считал, что Darkness показал мало прогресса по сравнению с Born to Run , с более слабыми песнями и «лишь частью жизненной силы». ^[101] Джон Тоблер из журнала ZigZag утверждал, что продюсирование заставило запись «звучать так, как будто она принадлежит другому времени и другому месту». ^[102] Более позитивно Роберт Хилберн из Los Angeles Times сказал, что Darkness «сочетает в себе воодушевляющее музыкальное великолепие и страстные, воодушевляющие темы Born to Run с еще более сильными продакшн-штрихами и более последовательной, проницательной группой песен». ^[100] Некоторые считали, что альбом стал лучше при повторном прослушивании. ^{[98] [103]}

Музыка и выступления E Street Band и Спрингстина были хорошо приняты. Некоторые посчитали, что постановка позволила голосу Спрингстина засиять яснее. ^{[p] Эрни Сантосуоссо} из Boston Globe сказал, что постановка раскрыла «удивительно пластичный голос» Спрингстина, признала «более широкий музыкальный диапазон и измерение», чем предыдущие записи Спрингстина, и похвалила его гитарную работу. ^[104] Критики разделились по поводу лирического содержания. Некоторые посчитали, что песни были чрезмерно серьезными, мрачными и не такими воодушевляющими, как на Born to Run . ^[q] Другие наслаждались эволюцией тем из предыдущих записей. ^[106] Хилберн сказал, что Darkness берет лирические темы своего предшественника и «сосредотачивается более глубоко и продуктивно на ключевых вопросах», поднятых на этой записи. ^[100] В The Village Voice Роберт Кристгау прокомментировал повествования и персонажей в «Badlands», «Adam Raised a Cain» и «Promised Land», написав, что они продемонстрировали, «как ограниченный жанр может осветить зрелое, полнокровное философское понимание». Он посчитал другие песни, назвав «Streets of Fire» и «Something in the Night», более импрессионистскими и преувеличенными, раскрывающими Спрингстина как «важного второстепенного артиста или очень несовершенного и непоследовательного крупного артиста». ^[96] Более негативно Митчелл Коэн из Creem и Питер Ноблер из Crawdaddy раскритиковали использование похожих автомобильных тем, как в Born to Run , и задумались, способен ли Спрингстин писать на другие темы. ^{[105] [107]}

В Rolling Stone Марш приветствовал Darkness как знаковую рок-н-ролльную пластинку, которая однажды будет рассматриваться в том же ключе, что и такие записи, как Are You Experienced Джими Хендрикса ( 1967), Astral Weeks Вана Моррисона ( 1968) и Who 's Who's Next (1971). Марш заметил, что тематика песен соответствовала шумихе, которая окружала Спрингстина. ^[108] В NME Пол Рамбали сказал, что Darkness «ходит по тонкой грани между возмутительными заявлениями, сделанными от имени Спрингстина , и его тенденцией к грандиозному, эпическому чувству, которое изначально поощряло эти заявления». ^[71] Хилберн утверждал, что альбом утвердил Спрингстина как основополагающую рок-фигуру 1970-х годов, равную по значимости Элвису Пресли и Rolling Stones. ^[100]

Darkness был помещен в несколько списков лучших альбомов 1978 года, в том числе на первое место в NME . ^[109] Он занял второе место в Record Mirror и Rolling Stone , уступив All Mod Cons группы Jam и Some Girls группы Rolling Stones соответственно. О Darkness последний журнал написал: «Спрингстин вернулся из преисподней с темной, самоанализирующей записью, которая подробно описала обратную сторону рок-н-ролльного восторга с непоколебимой честностью». ^[110] [ ^111] В Sounds Darkness занял третье место, уступив The Scream группы Siouxsie and the Banshees и Give 'Em Enough Rope группы Clash. ^[112]

Профессиональные рейтинги

Ретроспективные обзоры
Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[73]
Американский автор песен	[113]
Чикаго Трибьюн	[114]
Энциклопедия популярной музыки	[115]
MusicHound Rock	[116]
Новый Музыкальный Экспресс	8/10 [117]
В	[118]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone (1992, 3-е изд. )	[119]
(Новый) путеводитель по альбомам Rolling Stone (2004, 4-е изд. )	[120]

Darkness on the Edge of Town стал широко признан одной из лучших работ Спрингстина, ^{[121] [122] [123]} а некоторые считают его лучшей работой. ^[r] Рецензенты признали Darkness предвестником дальнейшей карьеры Спрингстина, сформировав основу его песенного творчества на следующее десятилетие и предвосхитив такие усилия, как Nebraska (1982) и The Ghost of Tom Joad (1995). ^{[45] [50] [73]} Некоторые говорили, что альбом воплощает как самого Спрингстина, так и его призыв к общению. ^{[24] [48] Кит Кэмерон} из The Guardian утверждал, что альбом «остается основой как легенды Спрингстина, так и этического кодекса, которому он продолжает следовать». ^[12] 

Критики назвали Darkness вечной классикой, которая обращается к широкой аудитории. ^{[11] [57] [128] Сара Сахим} из Entertainment Weekly похвалила сочетание сырой музыки с суровыми подробностями универсального жизненного опыта, описав Darkness как альбом, «посвященный аутсайдерам», и аутсайдеру в дискографии Спрингстина. ^[69] Брайан Качеджиан из Classic Rock History утверждал, что гениальность заключается «не в темной картине, которую Спрингстин нарисовал о своем жизненном опыте, [а] в маленьких проблесках надежды, которые звучали во многих песнях». ^[57] Другие критики подчеркнули растущую зрелость Спрингстина и похвалили более доступные тексты песен. ^[s]

Darkness продолжает привлекать некоторые смешанные оценки. Такие музыкальные критики, как Колин Ларкин и Гэри Графф, критиковали альбом как «антиклиматический» и за «криминально плоский» продакшн соответственно. ^{[130] [116] Киркпатрик полагает, что, хотя} Darkness является одним из лучших альбомов Спрингстина, он страдает от сравнений с Born to Run , а также от «редких медленных моментов», таких как «Racing in the Street». ^[45] Для критика Стивена Хайдена альбом «звучит как запись, разработанная рок-критиком [Ландау]», и страдает от «циничных» песен, которые «обычно отягощены подводными течениями депрессии и серьезными проблемами с отцом». Тем не менее, он назвал Darkness своей любимой записью Спрингстина, и той, которая является «первым, лучшим примером того, как Спрингстин сопоставляет воодушевляющую рок-музыку с миниатюрным, жалким, среднеамериканским повествованием». ^[131]

Darkness on the Edge of Town появлялся в многочисленных списках лучших альбомов. По мнению Марка Ричардсона из Pitchfork , он «стоит в одном ряду с классическими рок-альбомами». ^[132] В 1987 году группа рок-критиков и музыкальных вещателей, опрошенных для списка Пола Гамбаччини « 100 лучших рок-н-ролльных альбомов всех времен» , поместила Darkness на 59-е место. ^[133] В 2003 году он занял 151-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone , ^[134] поднявшись до 91-го места в пересмотренном списке 2020 года. ^[135] В 2013 году альбом занял 109-е место в аналогичном списке журнала NME . ^[136] В списке 2020 года, включающем 70 лучших альбомов 1970-х годов, Paste поместил Darkness на 30-е место . ^[137] Альбом также был включен в издание книги Роберта Димери 2018 года « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете» . ^[138]

Профессиональные рейтинги

Обещание: Тьма на окраине города. История
Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Хранитель	[139]
Вилы	9.5/10 [132]
Коллекционер записей	[140]

Darkness on the Edge of Town был впервые выпущен на CD в 1984 году. ^[81] Дополнительные переиздания на CD последовали в 1990 году, ^[141] и Sony BMG в 2008 году. ^[81] 16 ноября 2010 года альбом был переиздан в виде расширенного шестидискового бокс-сета , ^{[39] [142]} включая три CD и три DVD или Blu-ray диска. Он содержит ремастерированную версию оригинального альбома, новый двухдисковый альбом под названием The Promise , содержащий 21 ранее не издававшийся отрывок из сессий Darkness , два DVD с живыми выступлениями и документальный фильм о создании под названием The Promise: The Making of Darkness on the Edge of Town . ^{[142] [143] [144]} Документальный фильм был снят Томом Зимни и включает архивные кадры сессий записи и живых выступлений той эпохи Барри Ребо. ^[143]

В комплект делюкс-бокса входит 80-страничная спиральная репродукция оригинальных блокнотов Спрингстина, документирующих оригинальные сессии звукозаписи, содержащие альтернативные тексты песен, идеи для песен, подробности записи и личные заметки. ^{[143] [144]} Бокс был хорошо принят критиками ^{[128] [139] [143]} и выиграл премию Грэмми за лучшую коробочную или специальную ограниченную упаковку на 54-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в 2012 году. ^[145]

Согласно примечаниям к книге, ^[146] и Марготин и Гесдон. ^[147]

• Брюс Спрингстин  — ведущий вокал, соло-гитара, губная гармошка

Группа E Street

• Рой Биттан  – фортепиано
• Кларенс Клемонс  — саксофон, перкуссия, бэк-вокал
• Дэнни Федеричи  — орган Hammond , глокеншпиль
• Гарри Таллент  – бас-гитара
• Стивен Ван Зандт  — ритм-гитара , бэк-вокал
• Макс Вайнберг  – ударные

Технический

• Брюс Спрингстин – продюсер
• Джон Ландау  – продюсер
• Стивен Ван Зандт — помощник продюсера
• Джимми Айовин  – инженер , сведение
• Том Панунцио  – помощник звукорежиссера
• Чак Плоткин  – сведение
• Майк Риз – мастеринг
• Франк Стефанко  – фотография

• Darkness on the Edge of Town на Discogs (список релизов)
• Тексты песен и аудиофрагменты альбома
• Сборник рецензий на альбомы