Шахин Мерали

Шахин Мерали
Рожденный	1959 Танзания
Национальность	британский
Образование	1986 Образование для взрослых, Технологический колледж Виллесдена, Лондон 1982 г. Степень бакалавра (с отличием) по изобразительному искусству (скульптура), Гвентский колледж дополнительного образования, Уэльс 1979 г. — подготовительный курс, колледж Барнет, Лондон
Род занятий	куратор, критик, писатель, художник

Шахин Мерали (родился в 1959 году) — танзанийский писатель, куратор , критик и художник. Мерали начал свою художественную практику в 1980-х годах, занимаясь социальными, политическими и личными историями. ^[1] По мере развития своей практики он сосредоточился на функциях куратора, лектора и критика, а теперь перешел в сферу письма. Ранее он был ключевым преподавателем в Центральной школе искусств имени Святого Мартина (1995–2003), приглашенным лектором и исследователем в Вестминстерском университете (1997–2003) и руководителем кафедры выставок, кино и новых медиа в Доме мировых культур в Берлине (2003–2008). ^[2] Регулярно выступая с лекциями об идеях создания современных выставок на международном уровне, в 2018 году он был основным докладчиком в Международной художественной галерее фестиваля искусств Aga Khan Diamond Jubilee в Лиссабоне. ^[3]

В качестве организатора выставок в Доме культур мира Мерали курировал несколько выставок, сопровождавшихся публикациями, которые он редактировал, включая «Черная Атлантика»; «Мечты и травмы — движущиеся изображения и обетованные земли» ; и «Переосмысливая Азию» ^[4] «Тысяча лет разлуки» . ^[5] Мерали был сокуратором 6-й биеннале в Кванджу , Корея (2006) ^[6] и сокуратором выставки « Ограбление Берлина или непреходящее очарование городов-крепостей» для 4-й биеннале «Посредничество» в Польше (2014–2015). ^[7]

В 1988 году Мерали стал соучредителем Panchayat Arts Education Resource Unit в районе рынка Спитафилдс . Основной функцией подразделения был сбор эфемеров, документов и публикаций. ^[4] Коллекция предоставила исследовательский материал, направленный на иллюстрацию связи между современным искусством и активизмом посредством архивных практик, сосредоточенных на творчестве южноазиатских, чернокожих и проблемных художников в Соединенном Королевстве и за рубежом. ^[8] Архивные материалы Panchayat были переданы в дар и теперь являются частью специальной коллекции библиотеки Тейт в Лондоне. ^[8]

Мерали родился в 1959 году в Танганьике , теперь известной как Танзания . ^[1] Его семья покинула Индию и прибыла в Танганьику в начале 20-го века в рамках британской колониальной кампании по исследованию ее колониальной трудовой политики после ее политики кабального труда. Южноазиатская рабочая сила была отправлена ​​в Восточную Африку, чтобы помочь дальнейшей урбанизации и индустриализации восточноафриканских территорий. ^[1] Мать Мерали родилась в Момбасе, Кения , а его отец родился в Мванзе, Танганьика. Спустя десятилетие после обретения независимости семья Мерали приехала в Великобританию как британские подданные. Мерали, которому тогда было 11 лет, и его семья поселились в районе Энфилд, Северный Лондон. Мерали учился в школе Арнос, а затем в колледже Саутгейт. Затем он закончил базовый курс по искусству и дизайну в колледже Барнет. После окончания учебы он поступил в педагогический колледж Гвента, теперь известный как колледж Гвента, Ньюпорт, где он получил степень бакалавра по скульптуре. После окончания университета Мерали прожил в Ньюпорте еще год, в течение которого он работал с молодежью над общественными проектами, уделяя особое внимание жилым комплексам.

Мерали проявил себя как художник в 1980-х годах. В своей ранней художественной практике он выбирал среди своих работ рисунок, коллаж и батик. ^[1] Работа с батиком позволила художнику поставить под сомнение общепринятое различие между «искусством» и «ремеслом», перенеся последнее в пространство галерейной экспозиции, посвященной «изящному искусству». Еще одной условностью, с которой боролся Мерали, была одна из декоративных функций батика: его художественная практика последовательно вращалась вокруг личных, социальных и политических повествований. ^[1] От работы с батиком Мерали перешел к смешанной технике, видео и инсталляционному искусству.

По возвращении в Лондон Мерали продолжил работать с молодыми людьми и детьми в формальном и неформальном секторах образования, включая школы, общественные службы и центры для молодых правонарушителей. ^[4] В конце концов, при поддержке Haringey Arts Council он организовал гибкую мастерскую и галерею под названием One Spirit Batik Centre в Вуд-Грин, специализирующуюся на работе с молодыми людьми с ограниченными возможностями, для которых английский был вторым языком. ^[1] В период с 1990 по 1991 год Мерали организовал персональные выставки Чилы Кумари Берман и Тэма Джозефа , а также групповые выставки художников из Соуэто, Южная Африка , и граверов из Гаваны, Куба . Впоследствии его пригласили выставить свои работы в Университете Вест-Индии , где его персональная выставка была запрограммирована вместе с концертом Дона Черри . В начале 1989 года Мерали встретился с кураторами и директорами предстоящей 3-й Гаванской биеннале, включая Джеральдо Москера и Лилиан Льянес. ^[9] Они реализовали предложение Мерали об участии пяти чернокожих и азиатских художников, живущих в Британии, но приехавших из глобальной диаспоры, для включения в то, что до этого было специализированной биеннале Southern World. Вернувшись с Кубы в 1988 году, Мерали организовал выставку работ пяти художников, Сони Бойс, Аллана де Соузы, Питики Нтули и Кейта Пайпера, наряду со своими собственными работами, в Национальном музее изящных искусств в Гаване, а также в Институте образования в Лондоне. Опыт в Гаване формализовал рабочие отношения создания выставок и возможность архивирования через кураторство.

Приверженность Мерали общественному образованию открыла новые возможности: в 1988 году он связался с группой художников, Бхаджаном Хунджаном, Симратом Патти, Алланом де Соуза и Шанти Томас, которые изначально встретились в Школе искусств Слейда, чтобы обсудить возможности организации на основе самофинансирования. ^[4] Мерали и де Соуза вызвались добровольцами и стали ответственными администраторами Центра ресурсов образования в области искусств Панчаята. Организация занималась публикациями, выставками и семинарами, наряду со своей основной функцией сбора материалов в качестве свидетельства тех времен. Панчаят сосредоточился на растущей связи чернокожих и азиатских художников с глобализирующимся миром искусства, а также на документировании их выражения, касающегося пересечения расы, класса, пола, контролируемой сексуальности и (инвалидности) ^[4] В 2015 году коллекция была передана в дар библиотеке Тейт. ^[8]

Параллельно с исследовательской и архивной деятельностью Мерали курировала Crossing Black Waters в City Gallery, Лестер, которая затем гастролировала в South London Gallery , Cartwright Hall , Брэдфорд, Oldham Gallery and Museum, что стало первым случаем, когда эти пространства выставляли работы художников из Индии, Пакистана и его диаспоры в Великобритании. Мерали также курировала Extreme Unction, HIV/AIDS, RACE/ ETHNICITY, первую выставку художников, включая Пола Пфайффера и Кена Чу из США и Канады, которые исследовали как активизм, так и культурное оформление ВИЧ/СПИДа. Связь с художниками из США и Канады продолжилась с совместным кураторством несвязанных географий/слитых историй в A Space, Торонто и Lethaby Gallery, Лондон.

В 2000 году, в том же году, когда Panchayat выиграл открытый конкурс на Rich Mix Project, ^[4] Мерали был одним из кураторов Slow Release в Bishopsgate Goodsyard, Лондон, где были представлены новые заказы Эдвины Фицпатрик и инсталляции Дин Кью Ле и Симрин Гилл . Мерали продолжил свою работу как художник, участвуя в групповых выставках, таких как Out of India, Queens Museum , куратором которой была Джейн Фарвер, и Transforming the Crown, Bronx Museum of Art , куратором которой была Мора Бошамп-Берд (см. Художественная практика). С развитием кураторства как практики и выставок, которые приносили ему признание как куратора, возникла проблема художников, являющихся кураторами, и наоборот. После публикаций, таких как Crowning folly Эдди Чемберса в Art Monthly , Мерали решил избежать возможного столкновения интересов, которое может возникнуть, когда кураторы курируют свои собственные работы. Не желая определять других через собственную практику, Мерали сосредоточился на кураторстве. К тому времени Мерали уже преподавал в Школе искусств Святого Мартина и Вестминстерском университете , а в 2003 году ему предложили должность в Haus der Kulturen der Welt .

Переехав в Берлин, Мерали изначально работал с программой двух масштабных выставок: DisORIENTation, куратором которой был Джек Персекиан; и Body City с Гитой Капур и Джотиндером Джейном. Во время своего пятилетнего контракта с HKW, в 2006 году Мерали получил разрешение на исследование и работу с Ву Хунгом на 6-й биеннале в Кванджу . Затем Мерали провел значительное время между Берлином и Кореей, исследуя и сотрудничая с персоналом биеннале, в частности, изучая как азиатских художников, так и художников, работающих с Азией. ^[6] Рабочие отношения с Ву Хунгом продолжились в Чикагском университете, где они были сокураторами Re-Imagining Asia – A Thousand Years Of Separation . ^[10] Кроме того, Мерали, Ву Хунг и Кристофер Филипс работали вместе над берлинской инсталляцией исторической выставки « Между прошлым и будущим», которая началась в ICP , Нью-Йорк, затем гастролировала в HWK , Берлин, и, наконец, в V&A , Лондон. ^[11]

В 2008 году, после окончания контракта с HWK , Мерали попросили спроектировать и организовать новую галерею в Берлине для Bodhi Group, у которой были помещения в Мумбаи, Сингапуре и Нью-Йорке. ^[12] Он работал с местными специалистами, чтобы создать большее галерейное пространство вместе с пятью другими галереями, которые стали известны как BodhiBerlin, где были представлены такие художники, как Шилпа Гупта , Субодх Гупта и Джитиш Каллат .

Затем Мерали продолжил работать в Европе, Азии и Америке, организовав выставки в Tokyo Gallery, Budla Gallery, Kunstagenten Gallery, Берлин, Birla Academy of Art & Culture, Калькутта; Castrum Peregrini, Амстердам; Brot Kunsthalle, Вена; Arario Gallery, Нью-Йорк; Freies Museum, Берлин и т. д. (см. Кураторская практика). В этот период Мерали в основном работает с художниками из Ирана, Палестины, Индии и ее диаспор. В 2014-2015 годах он был сокуратором основной выставки 4-й биеннале Mediations в Польше. ^[7]

Мерали является соорганизатором, в составе Коллектива 1989 года, Международной конференции 1989 This is Tomorrow — De-canonisation and decolonisation в Институте Курто . ^[13] Он начал писать свой дебютный вымышленный роман в 2019 году, а также был соредактором первого тома (из шести) в серии с условным названием Artefacts of Solidarity — Critical Pasts, Impending Futures, для лондонского MAPT (тексты Мерали и Пачхеде).

1989

• Отличительные знаки, Галерея Блумсбери, Институт образования, Лондон. С Соней Бойс, Кейтом Пайпером, Алланом де Соузой, Питикой Нтули. ^[14]
• Five Black British Artists, Гаванская биеннале, Куба. Первое выступление чернокожих художников из Европы на Гаванской биеннале. Включая участие Сони Бойс, Кейта Пайпера, Аллана де Соузы, Питики Нтули и др. ^[15]

1991

• Siting Resistance, Embassy Cultural House, Лондон, Онтарио, Канада. Инициировано Джамели Хассан, Роном Баннером, с работами Сони Бойс, Кейта Пайпера, Аллана де Соузы, Питики Нтули.
• Групповая выставка из Южной Африки и художников с (инвалидностью) в галерее One Spirit, Харингей, Лондон. ^[16]
• Персональная выставка Чилы Кумари Бурман, Галерея One Spirit, Харингей, Лондон. ^[16]
• Персональная выставка Тэма Джозефа, Галерея One Spirit, Харингей, Лондон. ^[16]

1992

• Crossing Black Waters, Городская галерея, Лестер; Cartwright Hall, Брэдфорд; Художественная галерея и музей Олдхэма, Олдхэм; Художественная галерея Южного Лондона, Лондон. В экспозиции представлены британские художники: Саид Адрус , Манджит Ламба, Нина Эдж, Бхаджан Хунджан, Самена Рана; индийские художники: Ананд Мой Банерджи, Сушанта Гуха, Арпана Каур, Сашидаран; пакистанские художники: Куддус Мирза, Анвар Саид. Совместно с Алланом де Соузой. ^[17]

1993

• Forensic Fictions, ICA , Лондон. Совместный куратор перформанса со Стюартом Тейлором.

1994

• Соборование, ВИЧ/СПИД, РАСА/ЭТНИЧЕСКАЯ ПРИНАДЛЕЖНОСТЬ, Гараж, Хокстон, Восточный Лондон. Перформансы и инсталляции азиатско-американских художников Дэна Квонга, Моники Чау, Пола Пфайффера и Кена Чу / шотландского художника Алистера Макленнана. Показы азиатско-американских режиссеров в Национальном кинотеатре, включая Тран Т. Ким Транга.

1995

• Samena Rana, Diorama Centre, Лондон. Посмертная выставка, посвященная (инвалидности) и фотографии. ^[18]
• Insurgent Voices, Галерея 101, Оттава, Канада. Азиатско-американские художники, работающие с ВИЧ/СПИД, РАСОЙ/ЭТНИЧЕСКОЙ ПРИНАДЛЕЖНОСТЬЮ. Инсталляции Минг Ма и Кена Чу и видеоработы Тран Т. Ким Транга.

1996

• Фестиваль креативного будущего, Вестминстерский университет.
• Ричард Гравилл, Коммерческая галерея, Лондон.
• Клэр Робинс, Коммерческая галерея, Лондон.
• Гендер и его многообразие, Watermans Arts Centre , Лондон. Видеопоказ о мужественности. Представленные художники: Минг Ма, ManAct, Майкл Петри, Кит Пайпер, Сарбджит Самра. Совместный куратор с Джереми Малви.

1997

• Videobox, Галерея Вестминстерского университета, Лондон. Видеоработы чернокожих и азиатских художников из архива Панчаята.
• Зарубежная Вена, Галерея Вестминстерского университета, Лондон. Фотографическая летопись меняющегося демографического состава населения Вены.

1998

• «Ксенографические виды», Лизл Понгер, Центральный колледж искусств и дизайна имени Святого Мартина, MA Space, Лондон.

1999

• unbound geographies/fusion historyies, A Space, Торонто; The Lethaby Gallery, Central Saint Martins College of Art and Design, Лондон. При участии художников: Саймона Тегала, Тани Сайед, Джин-Мин Юн, Энама Хуке. Совместно с Шелли Бал и Мэрилин Юнг. ^[19]

2000

• Slow Release, Bishopsgate Goodsyard, Лондон. Заказы, связанные с определенным местом, вокруг идеи сада. При участии художников: Эдвина Фицпатрик, Симрин Гилл, Дин К. Ле. Совместно с Джанис Чедди, Шармини Перейрой и Салли Таллант.

2001

• Местные художники, книжный магазин AI-Saqi, Лондон, выставка международных художников, живущих в Лондоне W2. Художники: Анна Тью, Роберт Тейлор, Дэвид Медалла, Кэрил Риди, Тина Кин. Совместный куратор с Май Госсуб.
• Мартин, Галерея Шпиц, Лондон. Аспиранты, Центральный колледж Святого Мартина.

2002

• Ford , Oxford House, Ashley Gardens и 1&1, Three East London gallery. Аспиранты, Central Saint Martins School of Art and Design.

2006

• 9 августа – 11 ноября. Шестая биеннале в Кванджу 2006: Fever Variations, первая глава. Зал биеннале в Кванджу, Кванджу. Главный куратор У Хунг, кураторы Шахин Мерали и Бинхуэй Хуанфу и куратор-соавтор Жаклин Баас . В ролях: Лида Абдул , Лиза Аутогена и Джошуа Портвей , Томас Байрли, Дав Брэдшоу , Чен Чи Чжэнь, Чхве Юнг Хва, Чхве Мин Хва, Дэвид Хэммонс , Хонг Лэй , Майкл Джу, Джитиш Каллат , Акио Камисато/Сатоши Сибата/Такехиса Масимо, Ким Чен Ку, Ким Сан Ён, Сун К. Квак, Динь К. Ле , Ли Чон Сан, Ли Су Гён, Ли Уфан , Шу Мин Линь, Армин Линке, Сьюзен Мейселас , Рей Найто , Джун Нгуен-Хацушиба , Вонг Фаофанит , Жан-Марк Пеллетье, Цю Чжицзе , Арая Расджамреарнсук , Михал Ровнер , Хироши Сенджу , Ракиб Шоу , Чихару Шиота , Шон Бон Че, Сон Дон , Манит Шриваничпун, Сиссель Толаас , Васан Ситтикет , Сюзанн Виктор, Крис Уэлсби , Ван Ин-ки, Мива Янаги , Чжан Дали, Чжан Хуан , Чжэн Лю, Сюй Бин . ^[20]

• 2004 Черная Атлантика – Путешествующие культуры, контристории, сетевые идентичности, куратор выставки. При участии художников: Айзек Жюльен, Кит Пайпер , Лизл Понгер, Тим Шарп. ^{[21] [22]}
• 2005 Dreams and Trauma — кинофестиваль и инсталляции движущихся изображений, выставка двенадцати художников палестинского и израильского происхождения, куратор выставки и фильма. В программе: Гай Бен-Нер , Яэль Бартана , Ори Гершт , Талия Кейнан, Сигалит Ландау , Шарон Лифшиц, Рашид Машарави , Розалинд Нашабиши , Нира Перег , Карен Руссо, Рути Села и Мааян Амир , Дорон Соломонс и Таня Ури. ^[23]
• 2007 New York States Of Mind – Art And The City, куратор выставки и кино. При участии художников: Иона Розил Браун , Иэн Бернс , Лора Картон, Каролина Кайседо , CUP, Марсель Дюшан , Райнер Ганаль , Ханс Хааке , Дэвид Хэммонс , Джонатан Горовиц , Техчинг Хси , Ким Джонс, Джон Кесслер , Марк Ломбарди , Мэри Эллен Марк , Сара Моррис , Гордон Матта-Кларк , Жозефина Мексепер , Ана Мендьета , Уильям Поуп.Л , Printed Matter, Inc., Элейн Райчек, Кэроли Шнееманн , Уорд Шелли, Таварес Страхан , Кехинде Уайли , Фред Уилсон , Джордан Вольфсон , Теренс Кох , Никки С. Ли , Пэтти Чанг. ^{[24] [25]}
• 2008 «Переосмысление Азии – тысяча лет разлуки», куратор фильма и сокуратор выставки вместе с У Хуном. В ролях: Чихо Аошима , Парастоу Форухар , Субод Гупта , Андреас Гурски , Икеда Манабу, Майкл Джу, Йоханнес Карс , Бхарти Кхер , Ким Ченку, Кимсуджа , Сун К. Квак, Динь К. Ле , Мяо Сяочунь , Уджино Мунетеру, Габриэль Ороско, Рашид Рана, Ки-бонг Ри, Такако Сайто, Шэнь Шаомин, Ши Цзиньсун, Сон Донг , Риркрит Тиравания, Чжан Дали . ^{[4] [10]}

• Линии фронта: заметки из современной индийской городской жизни, BodhiBerlin. В ролях: Субодх Гупта , Атул Додия, Зарина Хашми , Джитиш Каллат , Рияс Кому , Валсан Коллери, Натарадж Шарма. ^[12]
• Шилпа Гупта: Blindstars, Starsblind, BodhiBerlin. ^[26]
• Повсюду война (и слухи о войне), БодхиМумбаи. В ролях: Субодх Гупта , Джитиш Каллат , Хема Упадхьяй , Бхарти Кхер , Франческо Клементе , Джон Кесслер , Сара Рахбар , Зарина Хашми , Шилпа Гупта , Прасад Рагхаван, Пабло Бартоломью , Рашид Рана , Сумедх Рагхаван, Алисия Фрамис, Рина Каллат, Читра Ганеш , Джаишри Абичандани , Анита Дюбе , Рина Банерджи, Атул Додия , Анджу Додия , Рияс Кому , Байджу Партан , Вибха Галхотра , Амар Канвар , Босе Кришнамачари . ^[27]
• Urban Spiel – исследование скульптуры и материала , BodhiBerlin. Представленные художники: Пол Эхус, Роб Воерман и Сумед Раджендран. ^[28]
• Натарадж Шарма и Н.С. Харша в Abc Art Berlin Contemporary, BodhiBerlin.
• Джитиш Каллат: Публичное уведомление 2 , БодхиСингапур. ^[29]
• Рияс Кому: Связанный список, BodhiBerlin. ^[30]

2009

• Индийская популярная культура и не только, Алькала 31, Мадрид. Представленные артисты: Джайшри Абичандани , Шезад Давуд , К. К. Раджан, Г. Р. Иранна, Рияс Кому , Прасад Рагхаван, Сара Рахбар . ^[31]
• «Расширенные изъяны», Галерея Kunstagenten, Берлин. Представленные художники: Даниэле Буэтти , Раджкамал Калон , Джон Кесслер , Лейла Пазуки.
• Темная наука пяти континентов, Галерея BMB, Мумбаи. При участии художников: Джейк и Динос Чепмен , Тунга, Джордж Осоди, Рияс Кому , Джон Кесслер , Ван Цинсонг. ^[32]
• Жуткий и томный, Artisterium09, Национальный музей Тбилиси, Грузия. При участии художника: Лале Хоррамян , Карлос Аморалес , Жан-Габриэль Перио. ^[33]
• Обещание потери: современный указатель Ирана, Brot Kunsthalle, Вена. В ролях: Самира Аббаси , Иман Афсарян, Асгар/Габриэль, Масуме Бахтияри, Шахрам Энтехаби , Парасту Форухар , Шади Гадирян , Бабак Голкар, Пейман Хушмандзаде , Аббас Ковсари, Мандана Могаддам , Амин Нурани, Сара Рахбар , Неда Разавипур, Беранг Самадзадеган, Розита Шарафджахан, Джинус Тагизаде. ^[34]

2010

• Обещание потери: современный указатель Ирана, Галерея Арарио, Нью-Йорк. В ролях: Самира Аббаси , Иман Афсарян, Асгар/Габриэль, Масуме Бахтияри, Шахрам Энтехаби , Парасту Форухар , Шади Гадирян , Бабак Голкар, Пейман Хушмандзаде , Аббас Ковсари, Мандана Могаддам , Амин Нурани, Сара Рахбар , Неда Разавипур, Беранг Самадзадеган, Розита Шарафджахан, Джинус Тагизаде. ^[35]
• Never Run Away, Stux Gallery, Нью-Йорк. При участии художников: Рина Каллат, Сара Рахбар . ^[36]
• Восточный город: Калькутта Перед кампанией, Академия искусств и культуры Бирла, Калькутта. Художник: Лина Кейривал. ^[37]
• Безопасно для света, Галерея Азад, Тегеран. Художник: Рияс Кому . ^[38]
• 3 голоса в моей голове, Музей Фриса, Берлин. В ролях: Ульрих Фольц, Иветт Маттерн , Грегг ЛеФевр. ^[39]
• Преследование отсутствия (по отношению к Ирану), Токийская галерея + BTAP, Токио. В ролях: Реза Абедини , Матильда Аслизаде , Бахар Бехбахани, Рамеш Даха, Сара Долатабади, Газель, Раха Растифард, Неша Таваколян . ^[40]
• «11-й час», выставка современного искусства Индии/диаспоры, Tang Contemporary, Пекин. В ролях: Тарик Алви, Мадху и Хазра Читракар, Шилпа Гупта , Тушар Джоаг, The Otolith Group, Байджу Партан , ТВ Сантош , Теджал Шах , Судхарсан Шетти, Тукрал и Тагра . ^[41]
• Cinema Verite Redux, Галерея Сумуха, Бангалор. В ролях: Субба Гош, Рави Каши, Аттила Ричард Лукас, Парвати Наяр, Чарли Нидженсон, Прасад Рагхаван, Марина Рой. ^[42]
• Помимо Парижа, Академия искусств и культуры Бирла, Калькутта. В ролях: Нараянан Аккитам, Суджата Баджадж , Мадху Мангал Басу, Майя Бурман , Шакти Бурман , Утпал Чакраборти, Анджу Чаудхури , Раджендра Дхаван, Лакшми Датт, Дебеш Госвами, Бхавани Каточ, Гададхар Оджха, Шармила Рой Поммот, С.Х. Раза , Индерджит Сахдев, Нитин Шрофф, Дживан Сингх, Вишванадхан Велу.
• Дважды — это слишком много, Музей Фрайес, Берлин. При участии художников: Хассан Хаджадж и Зак Ове . ^[43]
• Жесткая любовь: серия обещаний, Plataforma Revólver, Лиссабон. В ролях: Самира Аббаси , Арахмаиани , Марк Байл , Сесилия Коста, Агата де Байенкур, Незакет Экичи, Матиас Херрманн, Грегг Лефевр, Зак Ове , К.П. Реджи, Изабель Рибейро, Джинус Тагизаде. ^[44]
• The Archivists' Impatience, The LOFT, Мумбаи. При участии: Дэниел Г. Андухар, Пабло Бартоломью , Лейла Пазуки, Жан-Габриэль Перио. ^[45]
• Public Enemy Number 1, Exhibit 320, New Delhi. В ролях: Gordon Cheung , Radhika Khimji, Prasad Raghavan, Iona Rozeal Brown , Mithu Sen. ^[46]

2011

• когда луна лежит, море плачет и темные сафари разрушают разрушенное, India Art Summit, Нью-Дели. При участии художников: Мадху Мангал Басу, Кумуди Патил, Раха Растифард , Сандип Писалкар, Прити Вадхаккат, Нандан Гхья.
• Entropic Sites, Shrine Empire, Нью-Дели. Художник: Лина Кеджривал. ^{[47] [48]}
• Относительно Ирана , The Guild, Мумбаи. В ролях: Амин Нурани, Барбад Гольшири , Фариде Лашаи , Митра Табризиан , Мохаммад Хоссейн Эмад , Пейман Хушмандзаде , Ширин Нешат . ^[49]
• Я увидел то, что осталось невидимым, Галерея Азад, Тегеран. Художник: Лина Кеджривал. ^[50]
• (Иранское) мировоззрение , Музей Фриса, Берлин. В ролях: Мехране Аташи, Навид Азими Саджади, Махмуд Бахши, Масуме Бахтиари, Маджид Фатизаде, Парастоу Фарухар , Фархад Фозуни, Газале Хедаят, Таха Хейдари, Мелоди Хосайнзаде, Катаюн Карами, Ария Касаи, Маджид К. Бехести, Азаде Мадани, Амир Мобед, Мехран Мохаджер, Масуме Мозафари, Хоман Нобахт, Сара Рухишефат, Атефе Самаи, Розита Шарафджахан, Мохамад М. Табатабаие, Фариде Лашаи . ^[51]
• Расчет мертвого груза или «Как человек становится тем, кто он есть» (Ницше), THE LOFT, Мумбаи.

2012

• The International, как часть Odyssey, 45 лет с коллекцией , Birla Academy of Art & Culture, Калькутта. В выставке принимают участие художники: Жан Арп , Морис Голубов, Николай Рерих , Луиза Буржуа , Олле Биртлинг, Адольф Флейшманн , Андре Массон , Амрита Шер-Гил , Август Роден, Густав Климт , Пабло Пикассо , Хедде Стерн .
• Когда насилие становится декадентским, Музей Фрейса, Берлин. В ролях: Сарнатх Банерджи , Бину Бхаскар, Раджиб Чоудхури, Самит Дас, Наташа де Бетак, Пробир Гупта, Раджкамал Кахлон , Джитиш Каллат , Лина Кеджривал, Симит Равешиа. ^[52]
• Индийский параллакс, Академия искусства и культуры Бирла, Калькутта. В ролях: Шебба Чхаччи, Ремен Чопра, Вибха Галхотра , Пробир Гупта, Джитиш Каллат , Рина Каллат, Читтровану Мазумдар , Маниш Най, Митху Сен, Хема Уппадхьяй . ^[53]
• Refraction: Moving Images on Palestine, P21 Gallery, Лондон. В выставке принимают участие художники: Mohammad Al-Hawajri, Kamal Aljafari , Tayseer Barakat , Mike Hoolboom , Khaled Hourani , Khaled Jarrar , Josh Jones, kennardphillipps, Inzajeano Latif, Manal Mahamid, Laila Shawa , Nasser Soumi, Tarzan и Arab. ^[54]

2013

• (После) «Любовь с последнего взгляда», персональная выставка Незакет Экичи, Pi Artworks, Лондон. ^[55]
• Говоря от всего сердца - Полемическая чувствительность из Ирана, Castrum Peregrini, Амстердам, Нидерланды. В ролях: Мехране Аташи, Навид Азими Саджади, Махмуд Бахши, Масуме Бахтиари, Маджид Фатизаде, Парастоу Форухар , Фархад Фозуни, Газале Хедаят, Таха Хейдари, Мелоди Хосайнзаде, Катаюн Карами, Ария Касаи, Маджид Коранг Бехешти, Амир Мобед, Мехран Мохаджер, Масуме Мозафари, Хоман Нобахт, Сара Рухишефат, Атефе Самаи, Розита Шарафджахан, Мохамад М. Табатабаи. ^[56]
• Когда насилие становится декадентским, Галерея ACC Веймар, Германия. В ролях: Сарнатх Банерджи , Бину Бхаскар, Раджиб Чоудхури, Самит Дас, Наташа де Бетак, Пробир Гупта, Раджкамал Кахлон , Джитиш Каллат , Лина Кеджривал, Симит Равешиа. ^[57]

2014

• «Хрупкие руки» , кураторское эссе о заявленных субъективностях. Университет прикладных искусств, Heilingenkreuzer Hof, Refektorium и Sala Terrena, Вена, Австрия. В ролях: Мохаммед Аль-Хаваджри, Палестина/Масуме Бахтиари, Иран/Бину Бхаскар, Индия/ Мадху унд Хазра Читракар, Индия/ Раджиб Чоудхури, Индия/ Рамеш Даха, Австрия и Иран/ Наташа де Бетак, Франция и Индия/ Маджид Фатизаде, Иран/ Дебеш Госвами, Индия и Франция/ Пробир Гупта, Индия/ Газале Хедаят, Иран/ Таха Хейдари, Иран/ Халед Джаррар , Палестина/ Раджкамал Кахлон, США, Индия и Германия/ Катаюн Карами, Иран/ Лина Кеджривал, Индия/ Амир Мобед, Иран/ Масуме Мозафари, Иран/ Тарзан и Араб, Палестина/ Чарли Нидженсон, Аргентина и Германия/ Амин Нурани, Иран/ Лисл Понгер, Австрия/ Симит Равешия, Индия/ Оливер Ресслер, Австрия/ Атефе Самаи, Иран/ Розита Шарафджахан, Иран/ Джей Джей Си, Китай и Великобритания/. ^{[2] [58] [59]}

  

  

• Berlin Heist, the Dururing Fascination with Walled Cities, 4th Mediation Biennale, Where Somewhere Becomes Here. В выставке принимают участие: Anonymous, Kader Attia , Marc Bijl , Nezeket Ekici, Azin Feizabadi+, Thomas Florschuetz, Carla Guagliardi, Johannes Kahrs , Jonathan Meese , Leila Pazooki, Julian Rosefeldt , Esra Rotthoff, Enis Rotthoff, Iris Schomaker, Lars Teichmann, Ming Wong, Michael Wutz. ^[60]

2015

• Make In India , производство и презентация работы дизайнера Прасада Рагхавана для индийского павильона на Ганноверской ярмарке 2015 года. ^[61]

2001

• «Going Native: revisited» в книге Beyond Frontiers: Contemporary British Art by Artists of South Asian Descent. Амаль Гош и Джугиндер Ламба, ред. (Лондон: Saffron Books, Eastern Art Publishing, 2001). ^[62]

2002

• «Антология искусства», проект Йохена Греза в сети, Каково ваше видение неизвестного искусства? [ ^63]
• «Заявляя о множественной идентичности», информационный бюллетень 151M от 10/02, Нидерланды (совместно с Май Гуссуб) и Абвабом 31.
• «Панчаят», межархив, редактор Ганс Ульрих Обрист, Kunstraum der Universitat Lunenburg, Verlag der buchhandlung Walther Konig, Kaln, 2002, 276–280. ^[64]

2004

• «Tehrancentric & Iraninity», Far Near Distance – Contemporary Positions of Iranian Artists , под редакцией Шахин Мерали. Берлин: Дом мировых культур. ^[65]
• Интервью с Айзеком Жюльеном, Кейтом Пайпером, Лизл Понгер и Тимом Шарпом (немецкий), Черная Атлантика – Путешествующие культуры, контристории, сетевые идентичности . Берлин: Дом мировых культур. ^[66]
• «Кураторское заявление», Черная Атлантика – Путешествующие культуры, контристории, сетевые идентичности . Берлин: Дом мировых культур. ^[66]

2005

• «Роза под любым другим именем…», О красоте, под ред. Шахин Мерали. Берлин: Дом мировых культур, 2005, 36 – 37. ^[66]
• «Мы сопротивляемся, потому что у нас ничего нет, Филипп Чи в беседе с Шахин Мерали», Пространства и Тени – Современное искусство Юго-Восточной Азии , под ред. Шахин Мерали. Берлин: Дом мировых культур, 2005, 36 – 37. ^[67]
• «Веселье — это новое оружие, Гридтия Гавивонг в беседе с Шахин Мерали и Аннет Бхагвати», Пространства и Тени — Современное искусство Юго-Восточной Азии , под ред. Шахин Мерали. Берлин: Дом мировых культур, 2005, 34–35. ^[67]
• «Высказывания о сопротивлении в работах, а не в словах, Онг Кенг Сен в беседе с Шахин Мерали и Аннет Бхагвати», Пространства и Тени – Современное искусство Юго-Восточной Азии , под ред. Шахин Мерали. Берлин: Дом мировых культур, 2005, 32 – 33. ^[67]
• «Управление впечатлениями – Путевые заметки о Сингапуре, Индонезии и Таиланде», Пространства и тени – Современное искусство Юго-Восточной Азии , под ред. Шахин Мерали. Берлин: Дом мировых культур, 2005, 28 – 31. ^[67]

2007

• « Я снимаю фильмы о мире и для мира (Джем Коэн в беседе с Шахин Мерали)», New York States Of Mind – Art And The city, под ред. Шахин Мерали. Лондон: Saqi Books, 2008, 198 – 206. ^[68]
• « Состояния разума», Нью-Йорк Состояния разума – Искусство и город, под ред. Шахин Мерали. Лондон: Saqi Books, 2008, 16 – 28. ^[68]

2008

• «Многое больше, но ничего особенного…», Переосмысление Азии – Тысяча лет разделения, под ред. Шахин Мерали. Лондон: Saqi Books, 2008, 20 – 47. ^[10]

2010

• «Об идеологии визуальности и содействии художникам», Global Circuits: География искусства и новые конфигурации критической мысли, Барселона: ACCA – Associacio Catalana de Critics d'Art, 2010, 46 – 49. ^[69]
• «Вина, позолоченная золотом», Голоса перемен: 20 индийских художников , под ред. Гаятри Синхи. Мумбаи: Marg Foundation, 2010, 266 – 281. ^[70]
• «Между сатанинскими стихами и осью зла», Голоса перемен: 20 индийских художников , под ред. Гаятри Синхи. Мумбаи: Marg Foundation, 2010, 198 – 211. ^[70]

2011

• «Пространства свободы», в Индексе цензуры, The Art Issue, том 40 № 3, 118–125. ^[71]
• «Delienating the vernacular», в Public Notice 3: Jitish Kallat в Художественном институте Чикаго, под ред. Мадхуванти Гхоша. Чикаго: Художественный институт Чикаго и Издательство Йельского университета, 2011, 39 – 45. ISBN  978-0-300-17158-7 ^[72]

2012

• «Медленнее, ниже, слабее», в книге «Неизвестное, как вы его знаете », под ред. Марека Василевского. Познань: Университет искусств Познани, 60–69.

2013

• «Нерассказанный (возникновение) расколов», InFLUX, Современное искусство в Азии. Ред. Парул Дэйв Мукерджи, Наман П. Ахуджа и Кавита Сингх. Sage Publications India, 183–196. ^[73]

2015

• «Призрак (знания): запись народного языка», Современное искусство Ближнего Востока , под ред. Хамида Кешмиршекана, IB Tauris, 89–97. ^[74]
• «Призрак (знания): запись космополитического», Dissonant Archives , Современная визуальная культура и спорные нарративы на Ближнем Востоке , под редакцией Энтони Дауни, IBTauris, 432–444. ^{[75] [76]}

2016

• «(После) Любви с последнего взгляда….Nezaket Ekici» Альманах живого искусства, том 4. Под редакцией Харриет Кертис, Лоис Кейдан и Аарона Райта, Oberon Books London, 76–82. ^[77]
• «Преломления: от их Немезиды, (не)послушания», КОНФЛИКТ И СОСТРАДАНИЕ Парадокс различия в современном азиатском искусстве Под редакцией Башира Макхула и Альнура Митхи, HOME Manchester, 143–160. ^[78]

1999

• Carte Blanche / Белые книги. Lethaby Press & Panchayat. Редактор и соавтор.

2008

• Эрик Сётр , Франция.
• Технология: обнаружение или обман. Конечное слово. Радикальные позиции. Издание Panchayat. Финансируется ACE. Весна 1998 г.
• Displaces , выставка Май Гуссуб и Сухейля Сеймана. Saqi Books, Лондон.
• Пересечение Индии, Студия La Città, Верона. Эссе: Пересечение Индии… Дискурсив как образ.

2009

• Современная Индия, Музей драгоценных камней для Actuele Kunst, Гаага. Эссе 1: Выставленные тенденции. Эссе 2: Вина, озолоченная золотом.
• Бытие, Дух или Призрак, Галерея OED, Кочин, Керала. Эссе: Бытие, Дух или Призрак. ^[79]
• Аномалии, от природы к будущему, Rossi&Rossi, Лондон. Эссе: Диаспорические науки, 9–16. ^[80]

2010

• Сара Рахбар, Carbon 12, Дубай. Эссе: Через идеи, через континенты. ^[81]
• Кровь и слюна - Новые работы ТВ Сантоша, Галерея Джека Шейнмана, Нью-Йорк. Эссе: Война химер. ^[82]

2012

• Навид Азими Саджади, Художественная галерея Олчай, Каддебостан, Стамбул. Очерк каталога.

• 

  

  Индийский параллакс, Бирла Академия искусств и культуры, Калькутта. Редактор и эссе: Индийский параллакс или удвоение счастья: работы в двух измерениях и скульптура к третьему образу – абстрактной реальности. ^[53]

2013

• Преломление: Движущиеся изображения Палестины , Галерея P21, Лондон. Редактор и два эссе: Воображение Палестины: Движение в противовес неподвижности и Преломления — свет в их глазах. ^[83]

2014

• Fragile Hands , Кураторское эссе о заявленных субъективностях, Университет прикладных искусств, Вена. Редактор и ключевое эссе: Fragile Hands , Кураторское эссе о заявленных субъективностях. ^[58]
• Ограбление Берлина, непреходящее очарование городов-крепостей, Биеннале медиации, Познань, Польша. Два эссе: Ограбление Берлина, непреходящее очарование городов-крепостей (Часть 1 и 2). ^[60]

2015

• Годы после нуля , монография Теа Макипаа.

2016

• Draw Me Nearer , Paperworks, Галерея WM, Амстердам.
• Справедливая торговля, Лейла Пазуки, Венский музей истории искусств и гастроли в Токио/Осаке.
• Визуальная география и запись Европы , Моника де Миранда в Novo Banco Photo, Museu Berado, Лиссабон.

2017

• Михаэль Вутц 12 Бауме, Forum Kunst Rottweil, Германия.
• Таварес Страхан , Изолированные лаборатории, Нью-Йорк и Desert X.

2018

• JJ XI , Carrots Publishing, Пекин.

Килты, лунги и дишдаш. Мужчины в юбках? Abwab, Международный арабский ежеквартальный журнал. № 15. Работа / Иллюстрации: Achillies Heels , Лондон. № 21 и 22. (Весна и лето / Лето и осень 97).?

• Texaco, Третий текст (Выпуск 40, Осень 1997, под редакцией Патрика Шамуазо). (1997) ^[84]
• Под разными небесами, третий текст (выпуск 37). (1997) ^[85]
• Displaces, Третий Текст (Выпуск 39). (1997) ^[86]
• Экстравагантные незнакомцы, Третий текст (Выпуск 41, под редакцией Кэрил Филлипс). (1998) ^[87]
• Кей Хассан, Третий текст (Выпуск 55, Лето 2001). (2001)
• Интервью с Рашидом Рана, Indian Contemporary Art Journal. (2012) ^[88]
• Борьба за возвышенное. Искусство завтрашнего дня (выпуски 2–6). (2012)
• Читракары; ремесленники, усиливающие местные контексты. Raw Vision. (2015)
• Свитки истории Бенгалии | Журнал Raw Vision !!!
• О критических десятилетиях и роли архивов. Шветал Патель в беседе с Шахином Мерали. (2017) ^[89]
• критическая коллективная проверка

• Channels, Echoes & Empty Chairs, Галерея Angel Row, Ноттингем и Галерея South London , Лондон. По заказу Галереи Angel Row. (1993) ^{[90] [91]}
• Torchlights, полицейский участок Brick Lane, Восточный Лондон. Заказано Whitechapel Art Gallery . (1994)
• Paradigms lost, Travelling Gallery, гастролировала по Северной и Восточной Шотландии в рамках fotofeis 95. По заказу Scottish Arts Council. (1999) ^[92]
• Dark Matters, Кунстхалле Экснергассе, Вена, Австрия. (2000) ^[93]
• Dark Matters II , Art Exchange, Ноттингем. (2001) ^[94]
• «Ты меня поразишь», Галерея окон, Центральный музей Святого Мартина, Лондон. (2001)

• Проект «Box», Музей инсталляции, Лондон, Галерея Turnpike, Галерея Leigh and Angel Row, Ноттингем. (Каталог на CD-ROM). (1999)
• Чужой/Нация, Sixpack Films, Вена, Австрия. (1999) ^[95]
• Транслокация, Галерея фотографов, Лондон и Институт исследований африканской диаспоры и стран Карибского бассейна, Городской колледж Нью-Йорка. (1999)
• Трансформация короны, Музей искусств Бронкса , Нью-Йорк, США. (1999) ^[96]
• Из Индии, Музей Квинса , Флашинг-Медоуз, Нью-Йорк, США. (1999)
• Мужчины и мужественность, Галерея Джеймса Хоккея, Суррейский институт образования, Фарнем, Суррей. (1999)
• Ноль Ноль Ноль, Художественная галерея Уайтчепел , Лондон. (1999) ^[97]
• Королевские драгоценности, Кампнагель , Гамбург и NGBK, Берлин. (1999) ^[98]
• «Империя и я», Музей и галерея Питшэнгер, Лондон и центр AXIOM, Челтнем. (1999) ^[99]
• Machos y Muecas, La Casa Elizaide, Барселона. (1999)
• Убудода, Галерея Метрополитен, Кейптаун, Южная Африка. (2000)
• Chanting Heads CD Rom. Кураторы: Дэвид Бейли и Соня Бойс , AAVAA. (2001)
• Colored peoples (перформанс), Toynbee Hall, Лондон. Совместно с Oreet Ashery . (2001) ^[100]
• The Globe, Центр Бейрута, Ливан. Куратор Дэйв Бич. (2001)
• Что не так?, The Trade Apartments, Лондон. (2001) ^[101]
• Dressing, Redressing, в сотрудничестве с Mai Ghoussoub . AI-Saqi Books, Лондон. (2001)
• Хост, Гастингс Галерея и Музей. Куратор Марио Росси. (2001) ^[102]
• Мужчина, женщина, машина, центр внимания, Лондон. (2001) ^[103]
• Сайт и достопримечательность, Музей азиатской цивилизации , Сингапур. (2002)
• Гигиена , Лондонская школа гигиены и тропической медицины . Кураторы Пэм Скелтон и Тони Флетчер. (2002) ^[104]

• Я теряю голос во сне (45 мин). South London Gallery, Лондон. (1993)
• Я теряю голос во сне (45 мин). Галерея 101, Оттава, Канада. (1994)
• Пандемониум, ICA , Лондон; Роттердамский кинофестиваль 97-26, Голландия; Деш-Прадеш, Торонто, Канада; Whitechapel Open, Галерея Curtain Rd, Лондон; КИЗ-Кино, Гранц, Австрия; Scratch Projection, Париж, Франция; Токийский форум 97-Image, фестиваль, Токио, Япония; 97-й кинофестиваль в Пезаро, Рим, Италия; Гамбург 97–13. Международный Курцфильм-Фестиваль & No., Гамбург, Германия; Иерусалимский 97-кинофестиваль, Иерусалим, Израиль; 97-й фестиваль короткометражных фильмов в Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия; Остин 97. Cinematexas- Int. короткометражный фильм + видео + новинка, Остин, США. (1997) ^[105]
• Exploding Cinema, Кенингтон, Лондон. (1998)
• Постколониальные города, куратор inIVA. Кинотеатр Lux Cinema, Лондон. (1999)
• Colored Folks (18 мин.) Видео и фотографии Colored Folks. National Review of Live Arts. (2002)
• Утраченные парадигмы, часть 1 (5 мин 10 сек). (2002)
• 2016 (как исполнитель) revisiting genesis (11 эпизодов) (по 11 минут каждый) Автор сценария и режиссер Орит Эшери, Stanley Picker Gallery and Online. (2002) ^[106]