Дав Брэдшоу
американский художник
Дав Брэдшоу
Дав Брэдшоу, 2011
Рожденный24 сентября 1949 г.
Нью-Йорк Сити
Национальностьамериканский
ОбразованиеШкола при Музее изящных искусств, Бостон / Университет Тафтса , бакалавр изящных искусств и конкурс пятого года обучения; Бостонский университет
ИзвестныйСкульптура, инсталляция, фотография, перформанс, видео и кино

Dove Bradshaw (родилась 24 сентября 1949 года) — американская художница, чьи работы объединяют естественные процессы и факторы окружающей среды. Она известна химическими картинами, эрозионными скульптурами и использованием кристаллов для захвата радиопередач.

Среди ее примечательных выставок середины карьеры:

  • 1984 Сиракузский университет , Ютика, Нью-Йорк;
  • 1998, Музей современного искусства , Лос-Анджелес;
  • 2003 г., Городской университет Нью-Йорка , публикация книги « Искусство Дава Брэдшоу: природа, изменение и неопределенность» , текст Томаса МакЭвилли; а также беседа с Джоном Кейджем о творчестве Дава Брэдшоу.
  • В 2008 году в галерее Пьера Менара в Кембридже (штат Массачусетс) прошла выставка-каталог «Время имеет значение», одновременно с публикацией каталога.

Работы Брэдшоу получили признание, будучи включенными в постоянные коллекции различных престижных учреждений, включая Музей современного искусства, Метрополитен-музей, Национальную галерею в США, Британский музей в Европе и Российский государственный музей (Мраморный дворец) в России. Она регулярно участвует в международных выставках и внесла заметный вклад в такие мероприятия, как биеннале в Кванджу в Южной Корее. Она также проводила персональные выставки, в том числе одну в Токио.

Образование и ординатура

Дав Брэдшоу родилась в Нью-Йорке. Она окончила Колледж общих исследований Бостонского университета и получила степень бакалавра изящных искусств в Бостонском музее Школы изящных искусств/ Университета Тафтса .

Проходила ординатуру в:

2011Нильс Борх Йенсен, гравер, Копенгаген
2008Нильс Борх Йенсен, гравер, Копенгаген
2007Дух открытий 1 и 2 в Транкозу, Португалия

Школа современного искусства Понт-Авен , Франция (преподаватель и художник-резидент)

2006Дух открытий 1 и 2 в Транкозу, Португалия
2005Нильс Борх Йенсен, гравер, Копенгаген
2003Палаццо Дурини, Болоньяно, Италия
2000–2001Нильс Борх Йенсен, гравер, Копенгаген

Statens Vaerksteder for Kunst and Handvaerark, Gammel Dok, Копенгаген, [1] совместно с выставками: Elements , Stalke Gallery, Копенгаген, и Anastasi Bradshaw Cage в Музее современного искусства, Роскилле, Дания

2000В Центре искусств «Сириус» в Кобе, Ирландия, открылась площадка для скульптур под открытым небом с размещением Нотации II
1995Центр искусств Пирс , Оркнейские острова, Шотландия. [2] Выставку сопровождали работы «Случайность, Страсть» (1993) и «Неопределенность» (1995), находящиеся в постоянной экспозиции в Pier Sculpture Court.

Неопределенность

Вдохновленная творчеством композитора Джона Кейджа , Брэдшоу исследует взаимодействие природных сил и художественных материалов, часто включая элементы случайности. Ее инсталляция 1969 года Plein Air включала велосипедные колеса и напольные мишени в обстановке, включающей траурных голубей.

Ее практика использует материалы, которые чувствительны к факторам окружающей среды, таким как погода и атмосферные изменения. К ним относятся соль, камень, ацетон, ртуть и сера, которые претерпевают постепенные преобразования в результате естественных процессов, таких как эрозия и химические реакции.

В 1976 году Брэдшоу поместил настенную этикетку рядом с пожарным шлангом в Метрополитен-музее как часть работы под названием «Перформанс». Позднее музей выпустил официальную открытку, связанную с произведением, а этикетка была добавлена ​​в постоянную коллекцию музея в 2007 году.

Брэдшоу был связан с движениями «Процесс» и «Искусство/Наука», создавая такие работы, как «Картины обстоятельств», реагирующие на атмосферные условия, и скульптуры, документирующие трансформацию материалов с течением времени.

Три ретроспективы и публичные коллекции

Ранний обзор Works 1969–1984 был показан в Сиракузском университете, Ютика, Нью-Йорк, в 1984 году. У Брэдшоу было три выставки в середине карьеры: Dove Bradshaw 1988–1998 в Музее современного искусства, Лос-Анджелес; Dove Bradshaw, Form formlessness, 1969–2003 в Городском университете Нью-Йорка; и Time Matters 1969–2008 в Галерее Пьера Менара, Кембридж, Массачусетс. Она представлена ​​в постоянных коллекциях многочисленных музеев в Америке и Европе, включая один в России. [ необходима цитата ] Она также регулярно выставляется на международном уровне. [ необходима цитата ]

Комиссии

В июне 2006 года Брэдшоу получил заказ от баронессы Лукреции Дурини на создание Radio Rocks в качестве постоянной инсталляции в Болонье. [ необходима цитата ] Тюнеры из галенита и пирита непрерывно извлекают местные, коротковолновые и космические сигналы, отражающие Большой взрыв. В мае 2008 года в Филадельфии в галерее современного искусства Ларри Беккера прошла первая инсталляция, которая добавила прямой прием радиотелескопами штормов и других радиоизлучений планет. [ необходима цитата ]

Осенью 2006 года при спонсорской поддержке Шу Уэмура из Shu Uemura Cosmetics она впервые отправилась в Азию, где выставлялась в токийской галерее 360°. [ необходима цитата ]

На 6-й биеннале в Кванджу в Южной Корее она представила «Шесть континентов», в которых использовалась соль, взятая с каждого из континентов. [ необходима ссылка ]

Выставки

Брэдшоу был включен в выставку «Американские художники размышляют об Азии, 1860–1989 » Музея Соломона Р. Гуггенхайма , персональную выставку в Senzatitolo Associazione Culturale в Риме, а также в выставку «Элементы» в Музее химического наследия в Филадельфии в рамках Года химии 2011. [ необходима ссылка ]

Награды

  • 1975: Премия Национального фонда искусств за вклад в развитие скульптуры
  • 1985: Премия Поллока-Краснера [3] за живопись
  • 1986: Разработка костюмов для видеоклипа Points In Space , который в следующем году выиграл Prague d'Or.
  • 1987: Грант на развитие искусств для Мерса Каннингема Танца (Дизайн и Освещение)
  • 2002: Дополнительный грант на «Искусство Дава Брэдшоу»
  • 2006: Грант Национального научного фонда для художников и писателей.

Кураторская работа

Она курировала четыре групповые выставки в память о Соле Левитте: ONE в галерее Bjorn Ressle, Нью-Йорк, 2007, ONE More в Художественном музее Эсбьерга , Эсбьерг, Дания, 2008, которая была перестроена для галереи Thomas Rehbein, Кельн, в январе 2009, и ONE, Six Americans/Six Danes Stalke Up North, Копенгаген, 2009. Anastasi, Bradshaw, Cage, Marioni, Rauschenberg, Tobey: Imitating Nature in her Manner of Operation, Галерея Сандры Геринг, 1991; 8 художников: 2005

Анастаси Брэдшоу Кейдж Каннингем, кураторы: Марианна Бек и Дав Брэдшоу, Университетский художественный музей, Калифорнийский университет в Сан-Диего; Анастаси Брэдшоу Кейдж Каннингем, кураторы: Марианна Бек и Дав Брэдшоу, Музей Бэйли, Университет Вирджинии, Шарлоттсвилл, Вирджиния; 2001 г.; Анастази, Брэдшоу, Кейдж, кураторы: Марианна Бек и Дав Брэдшоу, Музей современного искусства, Роскилле, Дания, Анастази, Брэдшоу, Кейдж, Мариони, Раушенберг, Тоби, Галерея Сандры Геринг, Нью-Йорк, 1990; 8 художников: Джон Эббот, Уильям Анастази, Дав Брэдшоу, Дана Гордон, Брюс Хэлпин, Карл Килблок, Теодорос Стамос, Дуглас Фогель, Галерея Эриксона, Нью-Йорк, 1981 г.

Работы

Пленэр(1969)

Первоначально не задуманная как искусство, эта работа началась с подарка в виде пары кольчатых траурных голубей и привела к дизайну их окружения. Голубям была предоставлена ​​полная свобода действий в студии художника. Велосипедное колесо было подвешено в качестве насеста, а к полу внизу была прибита адаптация мишени дзенского лучника. Материальный след работы лежал в фотографиях и бронзовых и серебряных отливках 1969 года с разбитой яичной скорлупы. [4]

Первая выставка прошла в Школе изящных искусств Бостонского музея в 1969 году. В 1989 году она открылась в галерее Сандры Геринг в Нью-Йорке, а затем в музее Mattress Factory в Питтсбурге в 1990 году и в Центре современного искусства PS1 в Нью-Йорке в 1991 году. Это была первая звуковая скульптура художника — наиболее очевидная на выставке PS1. Каждый день, после еды и чистки перьев, одна из четырех птиц прилетала к каждой угловой опоре комнаты у потолка. Начиная с несовпадающих по фазе раундов, они постепенно синхронизировались через три четверти часа, закручивая свою песню в гипнотическое крещендо ближе к часу. Последовала пауза, затем они тихонько начинали снова и повторяли эту схему много раз.

Непредвиденные обстоятельства(1984)

Серия Contingency — это первая значительная серия двухмерных работ Брэдшоу. Начиная с 1984 года, вместо краски она начала использовать материалы, реагирующие на окружающую среду. [5]

Серебро, которое само по себе подвержено воздействию воздуха, света и влажности, стало землей; печень серы — химическим агентом; а металлические пластины, дерево, бумага, лен и сама стена — различными опорами. Работы варьируются по размеру от трех с половиной дюймового листа на бумаге до картин высотой и шириной пять футов. Внешний вид и композиция этих работ со временем меняются по мере того, как происходят реакции между материалами и окружающей средой.

Количество химикатов, используемых в каждой части, значительно влияет на результат. Черный цвет появляется быстрее, если раствор густой, но если он собирается в лужу, появляется пепельно-белый, хлопья по краям. Огонь, кажется, является эталоном. С дождем работы потеют — капельные линии становятся видимыми, вытекающими из более плотных луж. Серебро и сера, алхимические элементы, используются, потому что они очень летучи.

Как объясняет художник, сам процесс можно сравнить с фотографией: серебро — с эмульсией, печень серы — с проявителем. Хотя без использования фиксажа экспозиция открытая.

Виновные знаки(1990)

Эти картины посвящены темам тленности и перемен. Они состоят из различных химикатов, порошковых пигментов, чернил и лака, которые наливаются и капают на холст. Как написал датский рецензент: «То, что элементы сделают друг с другом, покажет только время. Слияние материалов является существенным – [как] слияние культуры и природы. Брэдшоу способствует этому, но после этого работа выходит из-под ее контроля. Природа берет верх». [6]

Страсть, Обозначение, Неопределенность, Материальное/Нематериальное: скульптуры на открытом воздухе (начало 1993 г.)

После работ Брэдшоу, реагирующих на окружающую среду, которые представляли собой двухмерную серию Contingency, она искала способ создания скульптур, которые были бы столь же реагирующими, но также могли бы менять форму. [7]

Первая работа представляла собой рельеф, вмонтированный в стену медный брусок под названием «Страсть» . Он был обработан уксусной кислотой, которая оставила растекающееся пятно по стене. Первая версия на открытом воздухе (1995) была установлена ​​на внешней стене Центра искусств Пирс, Стромнесс, Оркнейские острова, Шотландия. Атмосфера острова значительно способствовала естественному кровотечению.

Обозначение(1993)

Скульптуры Notation состоят из медных или бронзовых кубов или призм, установленных на мраморе или известняке и оставленных на открытом воздухе для воздействия погодных условий. Меньшие внутренние версии были дополнены хлоридом аммония и сульфатом меди, чтобы вызвать кровотечение.

Неопределенность(1995)

Indeterminacy Stones, начатые в 1994 году, состояли из куска пирита, установленного на куске мрамора, а затем оставленного на открытом воздухе для выветривания. Пирит преобразовался в лимонит под воздействием стихий, оставив постоянное пятно ржавчины железа. Растворение может занять менее десяти лет или более века в зависимости от состава и окружающей среды. Для первой выставки этих работ в галерее Сандры Геринг, Нью-Йорк, в 1995 году были собраны три валуна — один плоский, один вертикальный, один клиновидный.

Энн Баркли Морган, пишущая о работе в журнале Sculpture Magazine, прокомментировала: «…действие «кровотечения»… можно рассматривать как процесс высвобождения женской жизненной силы. Трансформация в насыщенный лимонит придает мрамору чувственное качество… Использование Брэдшоу вермонтского мрамора [также] имело интригующие последствия. Этот материал, по-видимому, воплощает освобождение от ограничивающего понятия чистоты, символизирующего каррарский мрамор, к реальности жизни, предполагаемой прожилками самого мрамора, вызывающими в памяти артерии человеческого тела, которые становятся более заметными с возрастом».

Материальный/Нематериальный(2000)

Камни Material/Immaterial, изготовленные в Дании, сочетают в себе местный родниковый и выдержанный известняк и создают белый подтек на темном камне.

Радио Рокс(1999)

Radio Rocks состоят из трех разных видов камней, каждый из которых сложен в пирамиды , которые во времена неолита использовались в качестве астрономических маркеров. Пирамиды Брэдшоу, в дополнение к напоминанию о своем древнем использовании, фокусируются на аспекте звука, функционируя как многонаправленные антенны. [8]

В каждой из этих скульптур есть три радиоприемника, предназначенных для приема частот из трех различных зон. Наверху одного из них находится пиритовый смеситель, предназначенный для приема прямых излучений с Юпитера, передаваемых по выделенной линии с радиотелескопа в Pisgah Astronomical Research Institute в Росмане, Северная Каролина. С одной стороны, галенитовый смеситель улавливал короткие волны мирового диапазона. С другой стороны, приемник, разработанный спутниковой промышленностью, извлекал прямые микроволны, идентифицированные как отголоски Большого взрыва. Две другие пирамиды из камней, в которых использовались флюорит, турмалин и гематит, действуя как нелинейные смесители, были запрограммированы на компьютере для привлечения случайных локальных и мировых частот. Гематитовый смеситель непрерывно передавал Weather Radio. Уровни всех радиоприемников были установлены на шепот. Звуки внешнего космоса вызывают небесные гармонии, которые со времен Пифагора называли «Музыкой сфер». [9]

Шесть континентов(2003)

Six Continents на 6-й биеннале в Кванджу , Кванджу, Южная Корея, 2006 состоит из шести скульптур, сделанных из соли, взятой с каждого континента, воронок и воды. Различные соли, окрашенные минералами из каждой местности, реагируют по-разному при контакте с водой. Каждая скульптура сделана из 150-фунтовой соляной кучи, помещенной под подвесную воронку, каждая из которых откалибрована так, чтобы выпускать 7 капель в минуту. Соль поступает из:

  • Антарктида: белая соль из залива Мак-Мердо
  • Африка: серая соль из Египта
  • Австралия: коричневая соль из Западной Австралии
  • Евразия: соль из слоновой кости из Кванджу, Южная Корея
  • Северная Америка: зеленая соль из Доминиканской Республики
  • Южная Америка: розовая соль из Чили

Премьера работы состоялась в галерее современного искусства Ларри Беккера в Филадельфии в 2005 году, а позднее в том же году она была отправлена ​​в галерею Солвей-Джонс в Лос-Анджелесе. [10]

Книги/каталоги соло

  • Multiples & Objects , Dove Bradshaw, ограниченный тираж, коробка из 10 экземпляров; «Книги художника», 2010 г.
  • Изображения , текст Дэвида Франкеля, ограниченный тираж, коробка из 10 экземпляров; «Книги художника», 2010 г.
  • Нулевое время, нулевое пространство, бесконечное тепло, углы, быстрые конструкции , ограниченный тираж, коробка из 10 экземпляров, «Книги художника», 2010 г.
  • Contingency , ограниченный тираж, коробка из 10 экземпляров, текст художника; «Книги художника», 2009 г.
  • Медь и камень , ограниченный тираж, коробка из 10 штук, текст художника; «Книги художника», 2009 г.
  • Соль , ограниченный тираж, коробка из 10 штук, текст художника; «Книги художника», 2009 г.
  • Plain Air , ограниченный тираж, коробка из 10 штук, текст художника; «Книги художника», 2009 г.
  • Radio Rocks , Free Forum Natura, Baronessa Lucrezia Durini и Larry Becker Contemporary Art, Филадельфия, ограниченный тираж, коробка из 10 экземпляров; «Книги художника», 2008 г.
  • «Время имеет значение» , текст Чарльза Стаки, Галерея Пьера Менара, Кембридж, Массачусетс, 2008 г.
  • Время и Материал , текст Чарльза Стаки, Галерея Senzatitolo, Рим, 2007
  • Перформанс , тексты Джона Кейджа, Чарльза Стаки, командира батальона Роберта Шилдхорна, Вильфредо Кьезы, Стюарта Литтла, Карла Андре, Брайана О'Доэрти, Томаса МакЭвилли, Джеймса Патнэма, Рэя Джонсона, Сола Левитта, Экке Бонка, Эвелины Домнич и Дмитрия, Дэвида Росса, Марины Абрамович, Ника Лоуренса, Стива Берга, Энтони Хейден-Геста, Фрэнсиса Наумана, Барри Швабски, Уильяма Анастази, Роберта Барри, Эмануэля Де Мело Пимента, Джорджа Мейерса-младшего, Дава Брэдшоу, Тимоти Брэдшоу, Дэниела Чарльза, ограниченный тираж из 10 «Книг художника», 2004 г.
  • «Искусство Дава Брэдшоу, Природа, Изменение и Неопределенность», Томас МакЭвилли; включая переиздание «Джон Кейдж и Томас МакЭвилли: Беседа, 1992», издательство Mark Batty Publisher, Западный Нью-Йорк, Нью-Джерси, 2003
  • Анастази Брэдшоу Кейдж, Сопровождение выставки трех человек; интервью Уильяма Анастази «Мы начинаем никуда не попадать» и интервью Дав Брэдшоу «Все еще беседуем с Кейджем» с Джейкобом Лиллемозе: Карл Оге Расмуссен, эссе, Музей современного искусства, Роскилле, Дания, 2001 г.
  • Dove Bradshaw / Jan Henle , Введение Джули Лазар, «Dove Bradshaw» Марка Суида, послесловие Барбары Новак ; «Jan Henle: Sculpture of No Thing» Нэнси Принсенталь, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 1998 г.
  • Dove Bradshaw: Inconsistency , Цитаты Дао Дэ Цзин, Генри Дэвида Торо, Джона Кейджа, Франца Кафки, выбранные художником, Галерея Сандры Геринг, Нью-Йорк и Галерея Сталке, Копенгаген, 1998
  • Dove Bradshaw; Indeterminacy , Энн Морган, эссе, Галерея Сандры Геринг, Нью-Йорк и Stalke Kunsthandel, Копенгаген, 1997
  • Dove Bradshaw, Contingency and Indeterminacy [Фильм] , Избранные цитаты о художнике, Stalke Kunsthandel, Дания, 1996
  • Дав Брэдшоу, «Живой металл» Барри Швабски, Галерея Пирс, Стромнесс, Оркнейские острова, Шотландия, 1996 г.
  • Dove Bradshaw: Работы 1969–1993 , «Джон Кейдж и Томас МакЭвилли: разговор», Галерея Сандры Геринг, Нью-Йорк, 1993

Ссылки

  1. ^ "Добро пожаловать в Danish Art Workshops". Архивировано из оригинала 2010-11-26 . Получено 2010-12-11 .
  2. ^ "The Pier Arts Centre – Exhibitions". Архивировано из оригинала 2008-07-04 . Получено 2010-12-11 .
  3. ^ "Наши гранты". Фонд Поллока-Краснера . Получено 17 декабря 2021 г.
  4. ^ ""Просмотреть работы"" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 15 марта 2012 г. . Получено 15 мая 2019 г. .
  5. ^ ""Просмотреть работы"" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 15 марта 2012 г. . Получено 15 мая 2019 г. .
  6. ^ ""Просмотреть работы"" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 15 марта 2012 г. . Получено 15 мая 2019 г. .
  7. ^ ""Просмотреть работы"" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 15 марта 2012 г. . Получено 15 мая 2019 г. .
  8. ^ ""Чтобы услышать звуки, нажмите здесь."" . Получено 15 мая 2019 г.[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]
  9. ^ ""Просмотреть работы"" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 15 марта 2012 г. . Получено 15 мая 2019 г. .
  10. ^ ""Просмотреть работы"" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 15 марта 2012 г. . Получено 15 мая 2019 г. .

Дальнейшее чтение

  • Нарисовано / Приклеено / Выжжено: Абстракция на бумаге , Музей искусств Катоны , Катона, Нью-Йорк, для коллекции рисунков Вернера Х. Крамарски, 2010 г.
  • Третий разум, американские художники размышляют об Азии , 1860–1989, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, 30 января — 19 апреля 2009 г., Александра Манро, Издательство музея Гуггенхайма, Нью-Йорк (02.02.1971)
  • 560 Broadway, Нью-Йоркская коллекция рисунков в действии , 1991–2006, Fifth Floor Foundation, New York & Yale University Press, Нью-Хейвен, Коннектикут, 2008, стр. 48–49. 135, 140 ( Contingency Jet , 2002)
  • «Пропавший мир», художники и Далай-лама , Earth Aware Editions, Сан-Рафаэль, Калифорния, 2006 ( соль, полузвучит в честь Далай-ламы, 2004)
  • 2006 Arts Sciences and Technology Foundation Observatory, Arte final / final art: ASA Art and Technology, Лондон, www.asa-art.com/asa.html. Португалия, 2006 ( Constructions and Notations , 2006-7)
  • Невидимая нить: буддийский дух в современном искусстве, «Если вы встретили Будду, убейте Будду» Дав Брэдшоу, Культурный центр Снаг-Харбор, редакторы Дженнифер Пул и Сара Уайетт, 2004, стр. 24, 25 ( Отрицательные ионы II , 1996)
  • Беседы с Кейджем , 2-е издание, Ричард Костеланец , Routledge, Нью-Йорк и Лондон, 2003, стр. 200–202, 216–217
  • Сидящий Джефферсон: Современные художники интерпретируют наследие Томаса Джефферсона, Джилл Хартц, редактор, University of Virginia Press, Шарлоттсвилл и Лондон, 2003, стр. 38 ( Waterstone , 1996, Notation , 2000)
  • Искусство и артефакт, Музей как средство, Джеймс Патнэм, Thames & Hudson, Лондон, 2001, стр. 159, 172 ( Перформанс , 1976 и НЕ ТРОГАЙТЕ , 1979)
  • Век невинности, История белого монохрома, Rooseum-Центр современного искусства, Мальмё, Liljevalchs Konsthall, Стокгольм, 2000, стр. 36,37 ( Boundary , 1991)
  • Эфирное и материальное, Дуглас Максвелл, введение, Деде Янг, эссе, Делавэрский центр современного искусства, Делавэр, 2000, стр. 10 ( Эквиваленты , 1999)
  • Скульптура в эпоху сомнений, Томас МакЭвилли, «Джон Кейдж и Томас МакЭвилли: беседа», Allworth Press, Нью-Йорк, 1999, предпоследняя глава ( Plain Air , 1969)
  • Установки MF Mattress Factory, 1990/1999, Издательство Питтсбургского университета, Питтсбург, Пенсильвания, 1999, стр. 26, 27, 148 ( Plain Air , 1969)
  • Merce Cunningham: Fifty Years, Дэвид Воган, Aperture Foundation, Нью-Йорк, 1997, стр. 226, 227 228, 231, 232, 236, 243, 257 ( Трекеры, Груз X, Пирушка, Измышления, Точки в космосе, Дели Комедия, Аркада, Native Green, Фразы , 1984–1991)
  • From Time To Time, приглашенные кураторы: Сара Славик и Кевин Рейни, Художественная галерея Айрис и Б. Кантор, Колледж Святого Креста, Вустер, Массачусетс, 1997, стр. 16, 17, 27, 31 ( Contingency and Contingency [Book] , 1992).
  • Одиссея коллекционера: Мемуары Чарльза Карпентера, Музей искусств Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания, 1996, стр. 81, 136–139 ( Contingency , 1995)
  • Новое искусство на бумаге, Музей искусств Филадельфии, Коллекция Hunt Manufacturing, 1996, стр. 18–19, 84 ( Удаление углерода , 1992)
  • Жизненная матрица, Домашняя обстановка, Лос-Анджелес, Калифорния, 1995, стр. 1, 5 (Zn +S, 1993)
  • Rolywholyover A Circus, Джон Кейдж, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, и Риццоли, Нью-Йорк, 1993 ( картины и работы Contingency на бумаге, 1985–1991, Boundary , 1991, Carbon Removals , 1992)
  • Взрыв 3; Переделка цивилизации, Фонд X-Art, Нью-Йорк, 1993 (включая множественную неопределенность, Опасность: Не трогать, не глотать и не вдыхать , 1993)
  • Взрыв: Пространственный привод, X Art Foundation, Нью-Йорк, 1992 (множественные ''Ag + K2S203'', 1993)
  • Путешествия Гулливера, Галерея Софии Унгерс, DuMont Buchverlag, Кельн, Германия, 1992, с. 36 ( Средний , 1992)
  • Carnegie International, Музей Карнеги, Риццоли, Музей Карнеги, 1991, стр. 62 (Непредвиденные обстоятельства I–XI, 1985–199I)
  • Анастаси Брэдшоу Кейдж Мариони Раушенберг Тоби, «...подражая природе в ее способах действия...», интервью с Джоном Кейджем , проведенное Ричардом Костеланец , Галерея Сандры Геринг, Нью-Йорк, 1990, стр. 3–4, 6, 11 ( Contingency , 1989, Carbon Removals, 1981)
  • Линии видения, рисунки современных женщин, д-р Джуди К. Коллишан Ван Вагнер, Hudson Hills Press, Нью-Йорк, 1989, стр. 27 (Коллаж на дереве, 1986)
  • Странные аттракторы; Зрелище хаоса, каталог выставки Нового музея, Чикаго, 1989 ( Без названия , 1989, Пятнистая корова: пергамент),
  • Искусство против СПИДа, Стефан Рейхард и Энн Ливет, Американский фонд исследований СПИДа, Нью-Йорк, 1987, стр. 147 ( Без названия [голова] , масло на пергаменте, 1986)
  • Контакты. Межличностное общение. «Она знает цену улыбке», Тери Квал и Майкл Гэмбл, Random House, Нью-Йорк, 1983, стр. 116 ( на 30% [так в оригинале] лучше , 1979, на 50% лучше )
  • Arteder Flash 82, (Feria Internacionale de Muestra de Bilbao, Bilbao Muestra Internacional de Obra Graphica, Бильбоа, 1982, стр. 885 ( 30% [так в оригинале] Лучше , 1979 год теперь называется на 50% Лучше )
  • X, Writings '79–'82, Джеймс Джойс, Марсель Дюшан, Эрик Сати: Алфавит , Джон Кейдж, Wesleyan University Press, Миддлтаун, Коннектикут, стр. 84–85 (Брэдшоу, «буква» в алфавите Кейджа)
  • Для The Birds, Шестое интервью , «Я чувствую себя очень близко к концептуальному искусству...» Джона Кейджа в беседе с Дэниелом Чарльзом, Мэрион Боярс Бостон: Лондон, 1982, стр. 157 (текст)
  • У вас есть опыт?, Bleus, Vrije Universitiet, GB/Administration Center, Kiekplein, Брюссель, Бельгия, 1981, стр. 14 (Перформанс, 1976)
  • Окна в Tiffany's Искусство Джина Мура , Джудит Голдман с комментариями Джина Мура, Harry N. Abrams Inc., Нью-Йорк, 1980, стр. 124 ( Без названий [стеклянные скульптуры «Стрекоза» и «Бабочка»), 1974–75)
  • Harvard Advocate, первый выпуск, Harvard University Press, Кембридж, Массачусетс, иллюстрация Дава Брэдшоу к Plain Air , 1969, сопровождающая рецензию на публикацию Dialogues with Marcel Duchamp Пьера Кабанна, 1972), лето , 1972, стр. 88
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dove_Bradshaw&oldid=1268553140"