Чжан Хуан

Чжан Хуань ( кит .張洹; родился в 1965 году) — китайский художник, живущий в Шанхае и Нью-Йорке . Он начал свою карьеру как художник, а затем перешел в перформанс, прежде чем вернуться к живописи. ^[1] Он в первую очередь известен своими перформансами, но также занимается фотографиями и скульптурой.

Чжан родился в Аньяне , провинция Хэнань ^[2] и был назван Дун Мин ( кит. :東明; пиньинь : Dōng Míng ) в честь председателя Мао . ^[3] В возрасте одного года его отправили жить в сельский уезд Танъинь на восемь лет к бабушке. ^[2]

Он получил степень бакалавра в Университете Хэнань в Кайфэне (1988) и степень магистра в Китайской центральной академии изящных искусств в Пекине (1993); он изменил свое имя на Чжан Хуань в 1990-х годах, когда начал обучение в Центральной академии. ^[3]

Чжан Хуань помог основать небольшое художественное сообщество, известное как Beijing East Village , ^[4], расположенное на окраине города. Группа друзей из художественной школы стала пионером этого особого вида перформанса в Китае, и Чжан часто получал выговоры от чиновников за предполагаемую неуместность его действий. ^[5]

Перформанс Чжана всегда вовлекает его тело тем или иным образом, обычно обнаженное, иногда включающее мазохистские действия. Например, для 12 квадратных метров (1994), ^[6] сопровождающая выставка фотографий показывала его как "голого мужчину, его голова наполовину выбрита, сидящего в тюремном пространстве. Его кожа была мокрой и покрытой мухами. Его лицо выглядело пустым, но жестким, как будто он пытался медитировать, чтобы преодолеть боль". ^{[4] [7]}

В работе под названием «Добавить один метр к неизвестной горе» (1995) ^[8] он и девять других художников поднялись на гору недалеко от Пекина, разделись и легли друг на друга, чтобы создать вторую мини-вершину. В другом групповом перформансе под названием « Поднять уровень воды в пруду» (1997) ^[9] он попросил 40 рабочих-мигрантов встать в пруд, чтобы их физическое присутствие подняло уровень воды. ^[4]

В 1998 году он переехал в Нью-Йорк. Чжан продолжил заниматься обнаженным перформансом в Соединенных Штатах с работами «Паломничество — Ветер и вода в Нью-Йорке» (1998) ^[10] и «Моя Америка (Трудно акклиматизировать)» (1999). ^{[11] [12]}

Чжан вернулся в Китай в 2006 году и занялся скульптурой после обращения в буддизм. ^[12] Он также использует тело в своих скульптурах; его самые ранние скульптуры представляли собой гигантские медные руки и ноги, увеличенные версии фрагментов сломанных буддийских фигур, которые он нашел в Тибете. ^[4]

Используя квазирелигиозный ритуал, он стремится обнаружить точку, в которой духовное может проявиться через телесное. Он использует простые повторяющиеся жесты, которые обычно рассматриваются как бессмысленная работа ради работы. Буддизм с его храмовой музыкой, скульптурами и философией является преобладающей темой в творчестве Чжан Хуаня.

Его скульптура Long Ear Ash Head (2007), ^[13] например, состоит из массивной головы, сделанной из ладана и стали. Она соединяет образ художника с удлиненными мочками ушей, представляющими счастье и удачу в буддийской религии. ^[14]

Он продолжил изучать буддизм, создав скульптуру «Сиднейский Будда» (2015 г.) ^[15] , выставку, на которой две скульптуры Будды были расположены друг напротив друга: «Одна — безголовая металлическая статуя. Другая — рассыпающаяся скульптура, сделанная из более чем 20 тонн пепла от благовоний, который был собран в буддийских храмах Шанхая и провинций Цзянсу и Чжэцзян в Китае». ^[16]

О Сиднейском Будде художник сказал: «Эта работа передает коллективную память, душу, мысли и молитвы, а также крах человечества. Она подразумевает коллективную неэффективность, возникающую из-за принятия мер, когда их не следует предпринимать, нарушая естественный порядок вещей». ^[16]

Он выставлялся на таких выставках, как Биеннале Уитни 2002 года и «Ритуалы» в Академии искусств в Берлине .

Angel ^[18] одно из первых произведений искусства Чжан Хуаня, датируется 1993 годом в Национальной художественной галерее в Пекине, Китай. Чжан положил гигантский белый холст на пол выставочного пространства, затем вышел из выставочной зоны и на него вылили банку с красной жидкостью (предположительно, символизирующей кровь) и изуродованными частями куклы. После этого Чжан подобрал части куклы и вернулся в выставочное пространство на холст, где он затем попытался собрать куклу обратно на холсте.

Том Коллинз описал эту работу в биографическом обзоре для групповой выставки 2004 года «Свидетель» в Музее современного искусства в Сиднее : «Эта работа, поразительный и глубокий комментарий к решению китайского правительства об абортах для женщин, зачинающих больше, чем положено по закону одного ребенка, привела к быстрому закрытию выставки и серьезному осуждению художника». ^[17]

Чжан Хуань вырос с опытом жизни в густонаселенной деревне. У него не было много места для себя, что в юном возрасте натолкнуло его на мысль о перенаселенности Китая. В 1994 году Чжан Хуань был в небольшой деревне в Китае и ему нужно было воспользоваться туалетом после обеда. Он нашел общественный туалет недалеко от улицы и пошел туда. Из-за обильных дождей, которые выпадали в деревне, туалет давно не убирали из-за «мер предосторожности на случай непогоды». Когда Чжан вошел в туалет, он обнаружил, что он ужасно вонял, а в комнате повсюду были мухи. Этот опыт напомнил ему о его детстве и маленьких переполненных, грязных туалетах, которыми он пользовался, когда рос. «Как только я вошел, я оказался окруженным тысячами мух, которых, казалось, беспокоил мой внешний вид. Я чувствовал, как будто мое тело пожирают мухи». ^[19] Этот опыт послужил вдохновением для произведения « 12 квадратных метров » . ^[6]

«Чжан Хуань намазал свое тело нутряной жидкостью из рыбы и меда, чтобы привлечь мух в общественном туалете в деревне. Он сидел на унитазе, почти неподвижно, в течение часа». За считанные минуты мухи покрыли его тело в поисках лакомства, которым он себя обмазал. ^[19]

Foam ^[20] — одна из неперформансных работ Чжан Хуаня, которых он сделал не так уж много. Работа состоит из 15 фотографий его лица, на которых оно покрыто чем-то, что кажется морской пеной. Во рту у него семья его жены.

Семейное древо ^[21] состоит из девяти последовательных изображений лица Чжан Хуаня. Фотографии сделаны в хронологическом порядке, от заката до рассвета. Этот перформанс должен был представлять родословную Чжана. Во время работы Чжан заставлял трех каллиграфов писать комбинацию известных ему имен, личных историй, изученных историй и случайных мыслей. Каллиграфы работали над его лицом, добавляя все больше и больше в течение хронологического периода. В конце концов, его лицо было покрыто таким количеством каллиграфии, что было трудно разобрать, что на самом деле было написано.

Peace ^[22] — еще одно неперформансное произведение искусства, которое Чжан Хуань сделал, чтобы создать символический автопортрет самого себя. Опять же, чтобы отдать дань уважения своим предкам, Хуань приказал написать на колокольчике имена восьми поколений своих предков. Сам колокольчик — тибетский, вдохновленный маленькими колокольчиками, используемыми в ритуальных практиках. Чтобы позвонить в колокольчик, Чжан приказал сделать слепок себя в реальной жизни и повесить его всего в нескольких футах от колокольчика. Слепок его самого должен представлять сострадание, которое является необходимым аналогом мудрости. Сам акт звона в колокольчик должен представлять «художественную борьбу с обстоятельствами и наследством от семьи, которая является как обязательно жестокой, так и богато продуктивной». ^[23]

• Шинг-Кван Чан, «Публичные проявления страдания: на 12-метровой площади Чжан Хуаня», Ишу: Журнал современного китайского искусства , том 17, номер 1, январь/февраль 2018 г., https://yishu-online.com/browse-articles/?932
• Елена Геуна, Чжан Хуан: Ашман , 24 ORE Cultura, Милан, 2010, ISBN 978-88-7179-642-0 
• Йылмаз Дзиевиор, Роузли Голдберг и Роберт Сторр , Чжан Хуань , Phaidon Press , Лондон, 2009, ISBN 978-0-7148-4924-9 
• Мелисса Чиу, Конг Бу, Элеанор Хартни и Вишакха Десаи, Чжан Хуань: Измененные состояния , Charta, Милан, 2007 ISBN 978-88-8158-641-7 
• Марк Гисборн, Чжан Хуан: Рисунки , Ширмер/Мозель, Мюнхен, 2007 ISBN 978-3-8296-0308-9 
• Микеле Робекки, Беседы с фотографами: Чжан Хуань , La Fabrica, Мадрид, 2005, ISBN 978-8-4964-6624-1 

• Официальный сайт
• Галерея Пейс
• Чжан Хуань в 88MoCCA - Музей современного китайского искусства в сети
• Чжан Хуань в галерее Саатчи
• Профиль Artcore
• China Daily - Авангардное искусство заходит слишком далеко?
• Чжан Хуан в галерее Луи Ланну ^{[ постоянная мертвая ссылка ‍]}
• Чжан Хуан на artnet.com
• Последний шанс увидеть Сиднейского Будду
• White Villa Collection, частная коллекция современной китайской фотографии

• Чжан Хуан видео