Субодх Гупта | |
---|---|
Рожденный | |
Занятие | Художник |
Супруг | Бхарти Кхер |
Веб-сайт | instagram.com/subodhguptastudio |
Субодх Гупта (родился в 1964 году) — современный индийский художник, проживающий в Нью-Дели . Его работы охватывают скульптуру, инсталляцию , живопись, фотографию, перформанс и видео .
Гупта родился в Кхагауле , небольшом городке в Бихаре . Его отец, железнодорожный охранник, умер в начале сороковых годов, когда Гупте было 12 лет; его мать, которая была родом из фермерской семьи, отправила Гупту жить к брату на несколько лет в отдаленную деревню. О своих годах там Гупта сказал: «Ни один школьник не носил обувь, и не было дороги, чтобы пойти в школу. Иногда мы останавливались в поле, садились и ели зеленый нут, прежде чем идти в школу». [1] Окончив школу, Гупта присоединился к небольшой театральной группе в Кхагауле, где он работал актером. Он также разрабатывал плакаты для рекламы пьес, в которых он играл, что было примерно в то время, когда он начал думать о карьере в искусстве. Он работал неполный рабочий день иллюстратором в газете, одновременно обучаясь в колледже искусств и ремесел в Патне с 1983 по 1988 год. О своем времени изучения искусства в Патне Гупта сказал: «Можете ли вы представить себе библиотеку художественного колледжа, которая навсегда заперта? Я просто чувствовал себя таким потерянным, когда ушел из колледжа. Если бы в колледже была надлежащая инфраструктура, я чувствую, что мне не пришлось бы испытывать такую же борьбу». [2]
Гупта переехал в Дели после окончания университета и боролся в течение нескольких лет. Ранние поворотные моменты в его карьере наступили после того, как он был выставлен на Fukuoka Asian Art Triennale, проходившей в Fukuoka Art Museum в 1999 году, и на Gwangju Biennale в 2000 году. Его связь с Khoj Studios в Дели, организацией, которая продвигает молодых художников и экспериментальное творчество, начавшаяся в этот период, также повлияла на его карьеру. [2] Его работы описываются как принадлежащие к традиции французского сюрреалиста Марселя Дюшана . [3]
В 2002 году Гупта, все еще относительно неизвестный, выставлялся на Armory Show в Нью-Йорке, где его галерист сказал: «Никто не был впечатлен, никто не смотрел на работу». За этим последовали показы на Frieze в 2005 году и Art Basel в 2006 году. [4]
В 2006 году французский коллекционер произведений искусства и бизнесмен Франсуа Пино купил скульптуру Гупты «Очень голодный бог» — гигантский череп, сделанный из алюминиевых кухонных принадлежностей, весом более 1000 килограммов. [5] В настоящее время Гупта входит в число самых ценных индийских художников, регулярно фигурируя в списках самых дорогих современных художников из Индии. [6] Хотя его работы все больше ценятся во всем мире, они также подвергаются критике за повторяемость. [7]
Гупта в основном представлен двумя художественными галереями: Nature Morte и Hauser & Wirth . [8]
В феврале 2020 года владелец анонимного аккаунта в Instagram, заявивший о сексуальных домогательствах со стороны художника, извинился перед Гуптой в ответ на поданное против него судебное разбирательство о клевете [9] и отозвал опубликованный клеветнический контент. [10]
Гупта наиболее известен тем, что использует повседневные предметы, которые распространены по всей Индии, такие как стальные коробки для завтрака, которые миллионы используют для переноски своего обеда, а также тарелки для тали , велосипеды и молочные ведра. Из таких обычных предметов Гупта создает скульптуры, которые отражают экономическую трансформацию его родины. О своей практике он сказал: «Все эти вещи были частью того, как я рос. Они использовались в ритуалах и церемониях, которые были частью моего детства. Индийцы либо помнят их с юности, либо хотят помнить их». [11] О символике ритуальных элементов индуистской жизни в своей работе он говорит: «Я вор идолов. Я краду из драмы индуистской жизни. И из кухни — эти горшки, они как украденные боги, вывезенные контрабандой из страны. Индуистские кухни так же важны, как и молитвенные комнаты». [12]
Некоторые из его работ стали самостоятельными и значимыми.
Моя мать и я (1997): Гупта отличался от других представителей своего поколения, используя в своей работе органические материалы, присущие индийской культуре, в частности коровий навоз. «Моя мать и я» представляла собой цилиндрическую конструкцию высотой десять футов, сделанную из коровьего навоза со слоем золы, разбросанным по полу. Первоначально созданная во время мастер-класса, организованного Khoj Studios в Модинагаре недалеко от Дели, работа была выставлена во время ретроспективы карьеры в Национальной галерее современного искусства в Нью-Дели в 2014 году. [13]
Бихари (1999): Гупта обратился к своей идентичности и сельским корням через автопортрет, окутанным коровьим навозом, и единственное слово на языке деванагири, написанное светодиодами: «Бихари», что означает кого-то из индийского штата Бихар , определение, часто используемое как оскорбление из-за бедственного положения штата и людей из Бихара, ищущих экономическое убежище в других частях Индии. [14]
Very Hungry God (2006): гигантская скульптура черепа Гупты, сделанная из кухонных сосудов, была выставлена у Палаццо Грасси Франсуа Пино на Венецианской биеннале 2007 года. «Субодху удалось взять вездесущий символ и сделать его значимым заново, чрезвычайно сложная задача, которая могла быть выполнена только непревзойденным художником», — написал индийский арт-критик Гириш Шахане в январе 2007 года. [15]
Что содержит судно, чего нет в реке (2012): Первоначально созданная для первого выпуска биеннале Кочи-Музирис , лодка Гупты длиной 21,35 м (70,0 футов), шириной 3,15 м (10,3 фута), глубиной 11 м (36 футов) была набита коллекцией найденных предметов: брошенными стульями, кроватями, рыболовными сетями и оконными рамами среди прочего. Отражая чувства миграции, перемещения, принадлежности, движения и стабильности, работа получила свое название от строки из «Суфийского пути любви» персидского поэта Руми : «Что содержит чан, чего нет в реке? / Что охватывает комната, чего нет в городе? / Этот мир — чан, а сердце — текущий поток, / этот мир — комната, а сердце — город чудес». [16]
Работы Гупты широко выставлялись в публичных музеях. Одна из этих работ, «Линия контроля» (2008), грибовидное облако, полностью построенное из кастрюль и сковородок, была показана на Триеннале Тейт в галерее Тейт Британия в Великобритании в 2009 году и в настоящее время экспонируется в Музее искусств Кирана Надара в Дели. [17] Другая работа, «Баньяновое дерево» (2014), скульптура в натуральную величину, выполненная из нержавеющей стали, постоянно экспонируется в Национальной галерее современного искусства в Нью-Дели . [18] В 2015 году Субодх Гупта выставил свою работу «Когда замачивание становится проливом», сделанную в Индии и Лондоне в 2015 году, в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. В 2018 году у него прошла его первая ретроспективная выставка «Adda / Rendez-vous» во Франции в Монне де Пари. [19]
Гупта также создал живое выступление, участвуя в биеннале Performa в 2013 году. Celebration , заказанный для биеннале, представлял собой коллективный индийский пир внутри скульптуры, наполненной светом. Гупта провел шесть дней, готовясь к пяти блюдам, которые должны были быть поданы шестидесяти людям.
В 2008 году работа Гупты, написанная маслом на холсте под названием «Saat Samundar Paar», была продана за 34 миллиона рупий на аукционе Saffronart, деньги были направлены в фонд помощи жертвам катастрофического наводнения в его родном штате Бихар . [20]
Гупта живет и работает в Гургаоне , за пределами Дели, со своей женой и двумя детьми. Он женат на Бхарти Кхер , также выдающейся современной индийской художнице. [21] [22]