Чихару Сиота
японский художник
Чихару Сиота
塩田 千春
Рожденный1972 (51–52 года)
Осака , Япония
Национальностьяпонский
Известныйинсталляционное искусство, перформанс
Веб-сайтchiharu-shiota.com

Чихару Сиота (塩田 千春, Сиота Чихару ) (родилась в 1972 году) — японская художница перформанса и инсталляции . Сиота живет и работает в Берлине, Германия, с 1996 года. [1] Получившая образование в Японии, Австралии и Германии , Сиота переплетает материальность и психическое восприятие пространства, чтобы исследовать идеи вокруг тела и плоти, личные повествования, которые взаимодействуют с памятью, территорией и отчуждением. Ее фирменные инсталляции, которые состоят из ослепительных, замысловатых сетей нитей, тянущихся через залы галереи, сделали художницу известной в 2000-х годах. Сиота выставлялась по всему миру. Она дебютировала в Японии на Иокогамской триеннале в 2001 году с работой Memory of Skin и представляла Японию на 56-й Венецианской биеннале в 2015 году. [2] [3]

Ранняя жизнь, образование и преподавание

Сиота родилась в Осаке . Ее родители занимались производством ящиков для рыбы, выпуская тысячу деревянных ящиков в день. [4] Она хотела стать художницей с двенадцати лет. Хотя родители не поддерживали ее желания стать художницей и беспокоились о ней, она смогла формально изучать искусство. [4] Она училась в Университете Киото Сейка в Киото с 1992 по 1996 год, была студенткой по обмену в Школе искусств Канберры, Австралийском национальном университете, с 1993 по 1993 год и студенткой Hochschule für Bildende Künste , Брауншвейг, с 1997 по 1999 год и в Университете искусств, Берлин , с 1999 по 2003 год. [5] В интервью Андреа Ян Шиота упоминает, что ее первой инсталляцией была Becoming Painting (1994), которая состоялась во время ее обучения за границей в Канберре, Австралия, и была создана с помощью красной эмалевой краски, которую она наносила на свое тело. [2] «Участие в Becoming Painting было действительно актом освобождения. Это была моя первая физическая работа, в которой использовалось все мое тело, а не искусное произведение искусства». [4] Сначала Сиота училась у современного скульптора Сабуро Мураока в Университете Сейка в Киото. [6] В Берлине она была ученицей Ребекки Хорн , а в Брауншвейге училась у Марины Абрамович . [7]

Работа

Творчество Сиоты связывает различные аспекты художественных перформансов , скульптуры и инсталляций . Наиболее известная своими обширными, охватывающими комнату сетями из нитей или шлангов, она связывает абстрактные сети с конкретными повседневными предметами, такими как ключи, оконные рамы, платья, обувь, лодки и чемоданы. [8] Ее ранние работы представляют собой перформансы, многие из которых были записаны на фотографиях и видео, в которых, например, она использует грязь, в то время как более поздние крупномасштабные инсталляции интегрируют личные предметы (например, обувь), подаренные ей другими людьми. В ранних работах Сиоты во время учебы в Университете Сейка в Киото, включая From DNA to DNA (1994) и Becoming Painting (1994), такие элементы, как шерстяные нити и краска, закладывают фундамент для ее будущего творения. [9] Материалы и цвета несут в себе особое значение в ее художественных работах, в которых менструальная кровь используется в качестве художественного материала, а красные нити становятся символом человеческих отношений. [10] Тонкая пластиковая трубка, наполненная жидкостью, похожей на кровь, также иногда используется для обозначения пупочной поддержки тела, символизируя заботу и начало новой жизни. [11]

Сиота признает влияние своего учителя Марины Абрамович в годы ее становления и ссылается на работу Кристиана Болтански как на источник вдохновения для некоторых из ее поздних инсталляций. [12] Места имеют значение для ее работы, и она сильно интересуется психогеографией, связью между психикой и пространством. Инсталляции Сиоты из нитей развивались из опыта художника по перемещению между местами, из которого развилось желание покрыть свои вещи пряжей, тем самым отмечая личную территорию. [12] В интервью она заявляет, что не смогла бы создать свои масштабные инсталляции, A Room of Memory (2009) и Memory of Skin (2005), не живя в Берлине. [13] Она также создавала работы в сотрудничестве с хореографами и композиторами, такими как Тошио Хосокава , Саша Вальц [14] и Стефан Гольдманн . [15]

Граница и место обитания:Дом окон(2005)

Приехав в Берлин в 1999 году, Сиота стала свидетелем Берлина с сохранившимися идеологическими и культурными реликвиями Холодной войны на рубеже тысячелетий. [16] С постепенным ослаблением политической напряженности Берлин превратился в крупный экономический и торговый центр. Хотя Сиота в равной степени была очарована движущимися вперед сценами и обновлением городского ландшафта, она обратила внимание на историческую, заброшенную часть города. В течение нескольких лет художница собирала сотни старых окон со строительных площадок в бывшем Восточном Берлине из любопытства к тому, как жители с обеих сторон видят образ жизни друг друга. « Дом окон» (2005), показанный на персональной выставке Сиоты Raum в Haus am Lützowplatz в Берлине, а затем на 3-й Фукуокской триеннале азиатского искусства в Музее азиатского искусства в Фукуоке в Японии, представляет собой изящную сборку примерно из двухсот разложенных окон в форме дома. [17] Приравнивая окна к коже, разделяющей плоть и внешний мир, Сиота исследует физические границы, которые стояли в быстро меняющемся городском пространстве, и проводит параллель между этим и телом и, следовательно, межличностными границами. Лично, как только что переехавшая в Берлин, Сиота часто переезжала с места на место, и перемещение стало неотъемлемой частью ее жизни. [18] Таким образом, посредством создания таких работ, как «Дом окон» , Сиота исследует промежуточное положение, поскольку она чувствовала себя культурно и художественно далекой как от своей родной страны, так и от нынешнего места жительства. Будучи чрезвычайно хрупким жилищем, «Дом окон» вызывает лиминальные границы между личным и историческим посредством визуальных повествований, встроенных в использованные предметы. [19] [20]

Паутинные инсталляции

С 2000-х годов Сиота продолжает создавать инсталляции, похожие на паутину, в учреждениях по всему миру, которые стали ее фирменным набором работ. Эти инсталляции значительно различаются друг от друга, подстраиваясь под масштаб галерейных залов и включая найденные объекты разных видов. Создавая работу на каждой выставочной площадке, Сиота часто взаимодействует с символикой и историями, содержащимися в использованных предметах, которые ей удалось собрать. Объекты варьируются от кроватей ( Breathing from Earth (2000), During Sleep (2000/2005), One Place (2001), Traces of Memory (2013), Sleeping is like death (2016)), платьев (After the Dream (2011), Labyrinth of Memory (2012)), обуви (DNA (2004), Over the Continents (2008), Traces of Life (2008)), ключей (The Key in the Hand (2015)) и стульев Infinity Lines (2017). [21] [22] Платья указывают на вторую кожу, разделение между собой и миром. [23] Изогнутые контуры клавиш напоминают контуры человеческого тела. [24] Телесный контакт, который несут все эти объекты, представляет собой многочисленные жизненные переживания, которые интригуют художника. В конструкциях Сиоты красные или черные струны тянутся от, достигают, окружают, соединяют, закрывают и затемняют собранные объекты разными способами. На каждой инсталляции Сиота и ее помощники тратили часы подряд на завершение работы. Художница рассматривает перекрещивающиеся нити как человеческие отношения, которые могут запутаться, порезаться, ослабнуть или обрести напряжение, и эти переживания постоянно присутствуют в процессах создания художника, что добавляет слой перформативной природы к работам Сиоты, который часто невидим для зрителей. [25] [26]

Женский опыт,Диалог с отсутствием(2010)

В последнее десятилетие Сиота создала масштабные инсталляции, которые вызывают в памяти жизненный опыт женщин. В «Диалоге с отсутствием» (2010) большое белое свадебное платье висит высоко на стене. На земле лежит несколько перистальтических насосов, из которых выходит красная жидкость и достигает платья через многочисленные пластиковые трубки, прикрепленные к платью. Эта отчасти медицинская, отчасти призрачная сцена ставит вопросы о женственности. Платье, кажется, воплощает идеальную версию замужней женщины, которая истощена общественным бременем. Инъекция крови также может означать, что общественные ожидания постоянно подпитывают ее. Тревожная, похожая на кошмар композиция «Диалог» также может быть автобиографичной, указывая на собственную борьбу художницы с раком. [27]

Большой Хаммам Приштины, Манифеста 14

В попытке использовать заброшенные места в Приштине в качестве выставочных пространств для Манифесты 14 , Шиота повесил сотни красных нитей пряжи на потолок Большого хаммама . Место проведения насчитало более 150 000 посетителей. [28] [29]

Общественные проекты

Помимо создания произведений искусства, Сиота принимала участие в реализации общественных проектов за пределами своего места жительства. Further Memory (2010) — это туннелеобразная конструкция, которую она построила на острове Тешима, Япония, для Международного фестиваля искусств Сетучи. Среда из 600 использованных местных окон напоминает Дом окон Сиоты (2005), с уникальными воспоминаниями, прикрепленными к его рамам и стеклам. Конец туннеля, обращенный к возделываемому рисовому полю и океану, демонстрирует признательность за экологическую красоту и связь островитян с окружающей средой, передавая чувство надежды и открытости, несмотря на его депопуляцию на протяжении десятилетий. [3]

Выставки

Ссылки

  1. ^ Эллиотт, Дэвид (2021). Искусство и брюки: традиции и современность в современном азиатском искусстве. NUS Press. ISBN 978-0-9896885-3-6.
  2. ^ ab Эномото Чикако 榎本千賀子; Накано Хитоши 中野仁詞 (2007). Из фильма «В тишине»: Чихару Сиота . Канагава, Япония: Галерея префектуры Канагава. стр. 13–15.
  3. ^ ab Yoshimoto, Midori (2014-01-02). «За пределами „японских/женщин-художников“: транснациональные диалоги в искусстве Нобухо Нагасавы и Тихару Сиоты». Третий текст . 28 (1): 67–81. doi :10.1080/09528822.2013.867711. ISSN  0952-8822.
  4. ^ abc Сиота Тихару: Душа дрожит . Бидзюцу Пресс. 2019. с. 230. ИСБН 978-4-568-10519-3.
  5. ^ Чихару Сиота . Хатье Канц. 2011. с. 210. ИСБН 978-3-7757-3156-0.
  6. ^ Сиота, Чихару; Гра Балагер, Менене; Балагер, Менене Гра, ред. (2014). Тихару Сиота: линии рук . Барселона: Actar [ua] с. 151. ИСБН 978-1-940291-07-9.
  7. ↑ Дал Зотто, Сара (25 апреля 2018 г.). «Тихару Сиота: Интервью». Журнал НАСТИ .
  8. ^ "Chiharu Shiota". Mattress Factory . Архивировано из оригинала 14 мая 2015 г.
  9. ^ Эллиотт, Дэвид (2021). Искусство и брюки: традиции и современность в современном азиатском искусстве. NUS Press. doi : 10.2307/jj.1929500.27. ISBN 978-0-9896885-3-6.
  10. ↑ Интервью с Чихару Шиота, взятое Розали Пфлегер в книге «Чихару Шиота» . Арт Джамиль. 2018. стр. без пагинации. ISBN 978-9948-38-251-5.
  11. ^ Эллиотт, Дэвид (2021). Искусство и брюки: традиции и современность в современном азиатском искусстве. NUS Press. doi : 10.2307/jj.1929500.27. ISBN 978-0-9896885-3-6.
  12. ^ ab Разговор между Чихару Шиота и Джеймсом Патнэмом, в Чихару Шиота . Hatje Cantz. 2011. стр. 215–221, 215. ISBN 978-3-7757-3156-0.
  13. ↑ Разговор между Шиотой Чихару и Джеймсом Патнэмом, в Shiota Chiharu . Hatje Catz. 2011. стр. 215–221, 217. ISBN 978-3-7757-3156-0.
  14. ^ Die Welt: Wind, der in den Kiefern tanzt. 5 мая 2011 г.
  15. ^ "Федеральный культурный фонд Германии: Алиф". Архивировано из оригинала 2016-04-05 . Получено 2016-02-09 .
  16. ^ Ёсимото (2014), 68.
  17. ^ Ёсимото (2014), 70.
  18. ^ Ёсимото (2014), 74.
  19. ^ Ёсимото (2014), 69.
  20. ^ Кохран, Ребекка Димлинг (2017). «Линии связи: разговор с Чихару Сиота». Скульптура . 36 (10): 20.
  21. ^ Кохран (2017), 19-23.
  22. ^ Санадер, Даниэлла Э. (лето 2014 г.). «Тихару Сиота: след памяти, The Mattress Factory, Питтсбург, 12 сентября 2013–2015 гг.». Cmagazine . 122 : 58–60.
  23. ^ Кохран (2017), 20.
  24. ^ Кохран (2017), 21.
  25. ^ Кохран (2017), 22.
  26. ^ Цукер, Стефан (2009). «Тихару Сиота: Галерея Ротванд». Artforum International . 48 (4): без пагинации.
  27. ^ Ёсимото (2014), 77-8.
  28. ^ Маршалл, Алекс (27.10.2022). «Мир искусства пришел в Косово. Что происходит, когда он уходит?». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 31.10.2022 .
  29. ^ "Художественное вмешательство - Чихару Сиота". Manifesta 14 Prishtina . Получено 2022-10-31 .
  30. ↑ Д. Пуаре, Чихару Сиота tisse sa toile в Париже. Архивировано 28 июня 2013 г. в Wayback Machine , Libération Next, 31 января 2012 г.
  31. ^ 56-я Венецианская биеннале, программа японского павильона
  32. ^ Чихару Сиота - QAGOMA

Дальнейшее чтение

  • 2003 :
    • Тихару Сиота / воздушная лаборатория / декабрь 2003 г., Центр современного искусства, Замок Уяздовский, Варшава, Польша, ISBN 83-85142-87-8 
    • «Путь в тишину», персональная выставка, Württembergischer Kunstverein Stuttgart , автор: Андреа Ян, Verlag Das Wunderhorn, ISBN 3-88423-211-8 
  • 2005: Чихару Сиота: Раум / Комната, Haus am Lützowplatz, Берлин, Германия, ISBN 3-934833-17-9 
  • 2007: Из тишины - Тихару Сиота, Канагава Кенмин Холл, Фонд искусств Канагавы, Канагава, Япония
  • 2008 :
    • Чихару Сиота, Zustand des Seins / État d´Être / State ofБытие, CentrePasquArt, Биль / Bienne, Швейцария, Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, ISBN 978-3-940748-44-7 
    • Тихару Сиота - Дыхание Духа, Национальный музей искусств Осаки, Осака, Япония
  • 2009 :
    • Тихару Сиота, «Бессознательная тревога», Галерея Кристофа Гайара, Франция
    • Тихару Сиота - Когда разум обретает форму, книга лекций по дизайну Кобе
  • 2011 Чихару Сиота, под редакцией Каролины Штуммель, Фонд Гервасути, Венеция в сотрудничестве с Haunch of Venison, Hatje Cantz, ISBN 978-3-7757-3156-0 

Университет, Синдзюку Сёбо, Япония, ISBN 978-4-88008-395-7 

  • 2014:
    • Чихару Сиота, Las líneas de la mano, Casa Asia, Испания, ISBN 978-1-940291-36-9 
    • Ёсимото, Мидори. «За пределами «японских/женщин-художников»: транснациональные диалоги в искусстве Нобухо Нагасавы и Тихару Сиоты». Третий текст 28, № 1 (2014): 67–81.
  • 2019 Сиота Тихару: Душа трепещет, Музей искусств Мори, Япония, ISBN 978-4-568-10519-3 
  • Хайнц-Норберт Джокс: Чихару Сиота. Надеюсь , в: Kunstforum International , Nr. 273, Кёльн 2021, с. 258-260.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chiharu_Shiota&oldid=1247965734"