Читтровану Мазумдар

Читтровану Мазумдар
Рожденный	( 1956-10-13 )13 октября 1956 г. (68 лет) Париж, Франция
Известный	Мультимедийная инсталляция , Концептуальное искусство , Живопись
Известная работа	«Новая работа» «...  и недатированная: Nightskin» «И то, что осталось недосказанным  ...»
Стиль	Эклектичный ; Экспрессионист

Читтровану Мазумдар (родился 13 октября 1956 года) — современный индийский художник бенгальско-индийского и французского происхождения. Мазумдара описывают как « концептуального художника » ^[1] и « постструктуралиста » ^[2], в то время как некоторые критики считают сложным отнести его творчество к какой-либо одной художественной традиции или даже к какому-либо последовательному жанру. ^[1] Мазудмар называл себя «художником -экспрессионистом » ^[3], но также говорил, что он обычно предпочитает не использовать «определенное слово для определения» своей работы, поскольку она включает в себя различные виды медиа и форм, ^{[4] [5]} и что искусство становится более интересным, когда оно полностью отдается собственному опыту зрителя, а не ограничивается предписывающей силой ярлыков. ^[4]

Родившийся в Париже, Мазумдер провел большую часть своего детства в Калькутте и в отдаленном районе в сельском Джаркханде. Он получил начальное художественное образование от своего отца, известного индийского художника-модерниста Нирода Мазумдара (1916–1982), а затем в Государственном колледже искусств и ремесел Калькутты . Впервые он стал известен как художник в 1980-х и 1990-х годах и перешел к инсталляционной работе в середине-конце 1990-х годов. Он часто сотрудничал с Seagull Publications для оформления книг и с театральными группами из Калькутты для оформления пространств для выступлений. ^[6] По состоянию на январь 2015 года он живет и работает в основном в Калькутте и связан с галереей 1X1 в Дубае. Основные выставки его работ были представлены в Дубае, Калькутте, Лондоне, Мумбаи, Нью-Дели, Нью-Йорке, Пало-Альто, Париже, Риме, Сингапуре и Зальцбурге, среди других мест. Его картины хранятся в Национальной галерее современного искусства в Нью-Дели и в нескольких частных коллекциях по всему миру. ^[7]

Читтровану Мазумдар родился в расово и культурно смешанной семье художников и ученых. Его мать Маргерит Мазумдар была француженкой, а его отец, Нирод Мазумдар , стойкий сторонник индийского современного искусства 20-го века и один из основателей Калькуттской группы ^[6] , был индийцем-бенгальцем. Известный художник и преподаватель искусств Шану Лахири и известный бенгальский романист Камал Кумар Маджумдар были его тетей и дядей по отцовской линии соответственно.

Мазумдар родился в Париже, но провел большую часть своего детства в Калькутте и в маленькой деревне в Джаркханде (тогда часть Бихара). Он вырос в трехъязычной семье и много читал на всех трех своих родных языках (бенгали, французском и английском). Эклектичная природа его культурного и интеллектуального наследия значительно повлияла на его творчество в дальнейшей жизни. Поэт и художественный критик Ранджит Хоскоте написал, что Мазумдар «служил своим ученичеством великой традиции европейской живописи; в равной степени он обращался к изобретательно достигнутому модернизму в Шантиникетане, а также к Калькуттской группе». ^[6]

До 12 лет, когда он поступил в школу Патха Бхаван в Калькутте, Мазумдара отправили в деревенскую школу, которая располагалась в маленькой бамбуковой хижине, потому что его «отец считал, что это будет полезно для [него]». ^[8] Позже он изучал искусство в Государственном колледже искусств и ремесел Калькутты, окончив его в 1981 году лучшим учеником. До поступления в художественный колледж его учил отец, которого он также называет значительным творческим влиянием. ^[8]

Мазумдар начал свою профессиональную жизнь как художник. Его первая персональная выставка была представлена ​​в Калькутте в 1985 году в Академии изящных искусств Фондом искусств Seagull, который продолжил представлять дюжину его персональных выставок по всей Индии в течение следующих полутора десятилетий. В 1991 году он стал третьим художником в истории, которого пригласили выступить в Дурбар-холле в Victoria Memorial в Калькутте. В этот период он также создал свою международную репутацию посредством крупных групповых выставок в Азии, Европе, ОАЭ и Соединенных Штатах. Его первая персональная выставка за пределами Индии была представлена ​​в Нью-Йорке в галерее современного искусства Bose Pacia в 1997 году. ^[9]

С тех пор работы Мазумдара были представлены на двенадцати персональных выставках и тринадцати групповых выставках в Индии и за рубежом. В 2004 году Фонд искусств Seagull представил его обширную, мультисенсорную инсталляционную среду New Work в заброшенном жилом доме в многолюдном районе Калькутты. В 2009 году художественная галерея 1x1 в Дубае представила еще один амбициозный проект, получивший признание критиков undated: Nightskin . В 2012 году Nightskin , который был специально адаптирован к его выставочному пространству, был адаптирован и воссоздан в пространстве, которое включало студию Мазудара в Калькутте в Хошимине Сарани и расширено в Harrington Street Arts Centre, расположенном этажом выше студии в том же здании (новая итерация работы была названа ...and undated: Nightskin ). ^[10] Летом 2014 года в Музее современного искусства Рима (широко известном как «МАКРО») прошла его обширная трехмесячная персональная выставка «И что осталось невысказанным…» . ^[7]

Картины Мазумдара иногда создаются на очень больших холстах, а визуальные элементы часто строятся слоями, создавая эффект того, что они видны и окутаны одновременно. Фрагментированные изображения, коллажированный текст и изображения, мифическая иконография, абстрактные и буквальные изображения — все это строится друг на друге, теснится вместе, но при этом кажется, что они находятся на отдельных плоскостях «прозрачной и непрозрачной краски». ^{[9] [10]}

В начале-середине 1990-х годов, хотя все еще в основном сосредоточенный на живописи, Мазумдар экспериментировал с различными технологиями и использованием трехмерных пространств. Он сотрудничал в проектировании театральных пространств, где он разработал некоторые из своих техник и идей для использования звука, освещения, движущихся частей, цифровых медиа, а также архитектурных элементов, контуров и проходимого пространства самого выставочного места. ^{[6] [10]}

С конца 1990-х годов Мазумдар в основном работал над мультимедийными инсталляциями. Он продолжал создавать большое количество отдельных картин, но они обычно включались в более крупную сущность выставки в целом. В некоторых выставках он брал группы из нескольких картин (выставленных в традиционной конфигурации галерейного пространства), а также всю комнату, содержащую экспозицию, и превращал их в компоненты более крупной инсталляции.

В инсталляциях Мазумдара используется широкий спектр технологий и материалов. Он использовал окрашенный холст и бумагу, разлитую промышленную смолу, покрытые ртутью чашки, алюминиевые отражатели, резину, дерево, воск, машинное масло, парчовый текстиль, каменную кладку, золото, железо, сталь, моторизованные и механические устройства, лампочки, фильтрованный свет, видео, CGI, саундтреки (включая узнаваемые музыкальные нити и декламируемые стихи, а также человеческие крики, звуки дорожного движения и беспорядочные шумы) и массивные отдельно стоящие конструкции, такие как металлические башни со встроенным цифровым контентом. Отчасти из-за разнообразия работы Мазумдара, как правило, не поддаются категориям. ^{[5] [7] [10]} Обычно их вольно характеризуют как инсталляции или скульптурные среды, но сам художник воздерживается от присоединения к ним какого-либо единого ярлыка. Он говорит: «Есть картины, скульптуры, звуковые и световые инсталляции. Каждая работа имеет тенденцию переходить в новое поле, заставляя зрителя постоянно менять свою позицию». ^[4]

Business Standard называет его «одним из выдающихся художников своего поколения». ^[5] Известный художник М. Ф. Хуссейн , который однажды описал Мазумдара как одного из «самых динамичных молодых художников» Индии, ^[11] позже сказал о его работах: «В основе его многочисленных изменений в средствах, форме и стиле на протяжении многих лет лежит чувственная интенсивность, которая выходит за рамки умного и быстрого исследования глубоких слоев человеческого опыта во всей его трагикомической универсальности — архетип, миф, память, желание, предательство, тоска, экстаз, боль».

Поэт и художественный критик Ранджит Хоскоте говорит, что работы Мазумдара вызывают «визуальное и концептуальное волнение – усиленное, даже эпифаническое расширение чувств… теперь редко ощущаемое на выставках современного искусства. Принося концептуальную глубину в жертву поверхностной пышности, путая трюизм с идеей, принимая моду за формальный прогресс, многие молодые индийские художники заблудились в лабиринте, где каждая разветвленная тропа ведет к открытию или тупику. Мазумдар, напротив, никогда не терял из виду жизненно важную связь между размышлением и практикой, самовыражением и самокритикой; он ценит нерешительность, творческий разрыв собственной уверенности над безрассудной скоростью непосредственного производства». ^[6]

Сумитра Дас из The Telegraph обнаружила, что инсталляция 2012 года … и недатированная: Nightskin была «зрелой и трансформированной в эстетическую реализацию его идей о мимолетности, изменчивости и ночи как матрице творчества» по сравнению с его более ранними работами 1990-х годов, которые Дас счел «бесполезными» из-за использования «гигантских холстов… электрического освещения и другого театрального реквизита». ^[10]

Рецензируя инсталляцию Мазумдара « Новая работа» (Калькутта, 2004), писатель Авик Сен написал, что «работа балансирует на грани великих клише… Но затем, «насколько ясна грань, отделяющая великие клише искусства от его великих тем?» ^[12]

Основная работа Мазумдара , недатированная: Nightskin , дебютировала в Дубае в 2009 году и была адаптирована и воссоздана как ... и недатированная: Nightskin в Калькутте в 2012 году. Оригинальная инсталляция в Дубае была представлена ​​на большом складе и использовала выставочное пространство и окружающий пустынный ландшафт в качестве элементов работы. ^[13] Издание в Калькутте было размещено в студии Мазудара в Хо Ши Мин Сарани и расширено в Центре искусств Харрингтон-стрит, расположенном этажом выше студии. ^[10]

Выставка простиралась на два этажа и включала фотографии, мультимедийные инсталляции, высокие башни (некоторые из которых были покрыты пышными, текстурированными слоями из ткани), масла, вытекающие из коробок, и проекции видео, света и звука. Один рецензент описал «ящик, дымящийся как перегретый двигатель, который может загореться в любой момент, но при ближайшем рассмотрении дым оказывается паром». ^[14] В одной комнате были совершенно белые стены, на которых висела серия гравюр под названием «Один квадратный километр», изображающая разлагающуюся тушу теленка, сфотографированную в течение пяти дней. В другой комнате находились «большие экраны, на которых струился беспокойный поток изображений и звука, перемежаемый текстом». ^[13] Также была большая, темная, сводчатая комната, которая периодически освещалась внезапными вспышками вращающихся цветных лучей света. В этой комнате были «нависающие черные металлические башни и огромные, приземистые черные металлические коробки. Установленные на колесах, но неподвижные». ^[13] Видеокадры показывали горящие огни, текущую воду, спящую девушку, «банки цветов» ярких оттенков, некоторые основных цветов, некоторые металлических. Был слышен саундтрек со слоями нечетких слов, музыки и приглушенных шумов. Были видны механические компоненты, похожие на отверстия, открывающиеся и закрывающиеся, дым, вязкие жидкости, просачивающиеся из коробок, и частично открытые окна, «содержащие небольшие цифровые отпечатки природных органических текстур и материалов – частей тела или цветов почвы». ^[13]

Nightskin сконструировал различные пространства «ночи», включая изображения больших сумеречных пейзажей и интимных, трансовых моментов полусна. Он вызывал образы, которые были попеременно успокаивающими (как «утроба» или «будуар») и удушающими (как взгляд «сквозь прутья решетки на видео людей, как будто они в ловушке»). ^[15] Британский историк и журналист Люциан Харрис писал, что работа запечатлела момент перехода от дня к ночи, когда «равновесие света и тьмы растворяет всю материю, прежде чем она будет переделана в кожу ночи», и размышлял о «многослойных тайнах ночи», которым позволено проявиться, как только суровый мир дневного света остается позади «как змея, гибкая и блестящая, сбрасывающая хрупкий корсет своей умирающей чешуи». ^[15]

Проект получил широкую похвалу за свои технические и методологические достижения. Сумитра Дас из The Telegraph написала: «Мазумдар не мог создать это божественное наложение оптических и слуховых ощущений, просто желая, чтобы это произошло. Очевидно, что для этого потребовалось тщательное планирование». Дас размышлял о времени и усилиях, необходимых для рисования, скульптуры, фотографии, аранжировки музыки и других обычных видов творческой работы, а также о «подвешивании по крайней мере сотни картин в рамах к потолку, установке панели, инкрустированной крошечными колокольчиками гхунгру, которые время от времени начинают звенеть в унисон, сборке и установке этих зловещих, высоких черных «шкафов» на колесах... перемежающихся «окнами», в которые вставлены... изображения, и обеспечении того, чтобы жалюзи открывались и закрывались, чтобы показать ровно столько видео, сколько нужно с регулярностью дыхательной системы». ^[10]

В интервью The Statesman Мазумдар сказал, что на создание Nightskin ушло почти пять лет. ^[16]

Nightskin поднимает вопросы о себе, памяти, условностях искусства и значимости художников. ^[16] По словам Харриса, он исследует различные способы восприятия реальности. Все очень выразительно и также, кажется, существует в буквальном и репрезентативном смысле, но при более близком рассмотрении все не совсем то, чем кажется. Изображения и даже физические объекты и вещества (цветы, дым, какая-то неопознанная «вязкая жидкость») оказываются чем-то совершенно иным. ^{[14] [15]}

Харрис также пишет, что «Откровение — особенно распространенная тема инсталляции Мазумдара. Распашные двери скрывают встроенные видеоэкраны, неподвижные фотографии и картины, открывающиеся подобно средневековым иконам. На протяжении всей композиции присутствует приглашение исследовать, трогать, проникать под кожу и снимать слои, процесс настолько же напряженный, насколько и то, что раскрывается. Вскоре мы погружаемся в мотивы, которые ведут нас через подсознание Мазумдара, отображая его воспоминания со ссылкой на целую палитру чувств». ^[15]

Пранабранджан Рэй резюмирует свой опыт Nightskin как «благоговение и удивление... вдохновленные масштабом конструкций и... гениальной, но ненавязчивой природой конструкций». Рэй говорит: «Язык, который конструирует Мазумдар, предназначен не для генерации смысла, а для пробуждения чувств, как физиологических, так и психологических. Это делает Мазумдара романтическим художником, в лучшем смысле этого слова, хотя его процесс реализации обманчиво постмодернистский. Ошеломляющий опыт путешествия и подавляющие перцептивные последствия не поддаются категоризации». ^[17]

Инсталляция Мазумдара «Река» была представлена ​​в рамках выставки современного искусства Kochi-Muziris Biennale в Кочи, штат Керала, в 2016 году. Куратором программы был художник Сударшан Шетти , чье видение выставки заключалось в представлении работ, которые «создают множественные, многослойные миры и побуждают зрителей перемещаться между ними». ^[18]

Река (прозванная выставкой «Рекой идей») — многокомнатная экспозиция в Aspinwall House Архивировано 26 октября 2014 года в Wayback Machine , которая представляет собой серию путешествий для зрителя, начиная с черного металлического туннеля, «сделанного опасным из-за свисающих, оголенных проводов», по словам одного рецензента, ^[19] и, в центре его, моста через имитацию огня из ламп накаливания. Есть комнаты с видеопроекциями воды, листьев и «гниения» на полу, а также видео реки Ганг, текущей внутри книги.

Работа была «вдохновлена ​​мифическими рассказами об Индии как стране семи рек» и выражает по-новому элементы движения, перехода, мимолетности и памяти, которые часто присутствуют в искусстве Мазумдара. ^[19] Обсуждая начало проекта, он описывает разговор с куратором Сударшаном Шетти, в котором они говорили о древней реке Сарасвати, которая больше не существует, но живет в мифах и памяти. Мазумдар говорит, что « Река » «поднимает вопросы о том, как вы воспринимаете время, культуру и течение момента». Он описывает «воду как пространство перехода». Он говорит, что особенность реки в том, что «как только она уходит, она уходит навсегда; вы никогда не вернетесь к той же воде». ^[20]

• 2017 «Undated Nightskin». Галерея современного искусства Mana, Джерси-Сити, Нью-Джерси.
• 2014 «И то, что осталось невысказанным…». Музей современного искусства Рима (MACRO), куратор Паола Уголини.
• 2012 Parcours St German, Париж, куратор Анн-Пьер д'Альбис, представлено 1x1 Art Gallery
• 2012 «...  и без даты: Nightskin», Центр искусств на улице Харрингтон, Калькутта, представлено галереей искусств 1 × 1, Дубай
• 2010 «Древняя Земля», Apparao Galleries, Ченнаи совместно с 1x1 Art Gallery, Дубай
• 2009 «Без даты: Nightskin», 1x1 Art Gallery, Дубай
• 2006 «Разное», Королевская академия искусств, Лондон, представлено галереей 88, Калькутта
• 2005 Bodhi Art, Нью-Дели
• 2004 «Новая работа», Фонд искусств Seagull, Калькутта
• 1997 Bose Pacia Modern, Нью-Йорк
• 1997 «Последние работы», представленные Фондом искусств Seagull (SFA), Калькутта, в художественной галерее Джехангир, Мумбаи и художественной галерее Сумукха, Бангалор
• 1997 «Работы на бумаге», Фонд искусств Seagull (SFA), Калькутта
• 1994 «Последние работы», организованная Фондом искусств Seagull (SFA), Калькутта, в Академии Лалит Кала, Нью-Дели, Художественной галерее Джехангир, Мумбаи и Академии Лалит Кала, Ченнаи (совместно с Художественной галереей Apparao, Ченнаи)
• 1991 Представлено Seagull и Советом попечителей Victoria Memorial, Калькутта, в Victoria Memorial Durbar Hall и Sukh Sagar, Калькутта
• 1989 «Последние работы», представленные фондом Seagull Foundation, Калькутта, в галерее искусств Джехангир, Мумбаи
• 1989 «Без названия», представлено фондом Seagull Foundation, Калькутта и Академией Бирлы в Академии искусств и культуры Бирлы, Калькутта
• 1985 «Последние работы», представленные фондом Seagull Foundation в Академии изящных искусств, Калькутта ^[21]

• «Река» 2016 года, представленная как «Река идей» на выставке биеннале в Кочи-Музирисе 2016 года, куратором которой выступил Сударшан Шетти.
• 2012 «Индийский параллакс, или удвоение счастья», куратор Шахин Мирали, Академия искусств и культуры Бирла, Калькутта
• 2012 Видеосреды II, куратор Гаятри Синха , Галерея Espace, Нью-Дели
• 2012 «Реконструкция (Белый) 3», Лофт, Мумбаи
• 2012 «Земные тела», 1 × 1 Художественная галерея, Дубай
• 2011 «Любовь — это слово из 4 букв», Latitude 28, Нью-Дели
• 2011 «Интуитивное: пересмотр логики», из коллекции Осианс на Всемирном экономическом форуме, Давос, Швейцария
• 2011 «Art Stage Singapore», Сингапур, представлено галереей 1 × 1, Дубай
• 2011 «Материальная разница», Paradox, Сингапур
• 2010 «Эволюция видов», Институт современного индийского искусства (ICIA), Мумбаи
• 2010 «Размер имеет значение или нет?», часть 1 в Latitude 28, Нью-Дели
• 2010 «Летняя выставка 2010», Центр международного современного искусства (CIMA), Калькутта
• 2009 Проект на Inda Art Summit, Нью-Дели, представленный 1 × 1 Art Gallery, Дубай
• 2009 «Видео среда», Галерея Espace, Нью-Дели
• 2009 «Elemente Zeit», Художественная галерея 1 × 1, Дубай и Hause Chelsea, остров Зильт, Германия.
• 2009 «Переработанное», Бозе Пасия, Калькутта
• 2009 «Re-Claim/ Re-Cite/ Re-Cycle», представлено Latitude 28 в галерее искусств Траванкора, Нью-Дели; Bose Pacia, Калькутта
• 2008 Представлено галереей искусств 1x1 в Art Paris, Абу-Даби
• 2008 «Ноябрь», 1x1 Contemporary, Al Quoz, Дубай
• 2006 «Измененные реальности», Галерея Aicon, Пало-Альто
• 2006 «Новое пространство», 1 × 1 Художественная галерея, Дубай
• 2005 «Алхимия», Art Musings, Мумбаи
• 2005 Галерея Санскрити, Калькутта.
• 2005 «Смена адреса», The Guild, Мумбаи
• 2004 «Священное пространство», организованное RPG в Академии искусств и Художественной галерее Джехангир, Мумбаи
• 2004 «Металлический», Галерея искусств «Палетт», Нью-Дели
• 2003 «Generation Next», Галерея искусств Saffron Art и Guild, Мумбаи
• 2003 г. Коллекция современного бенгальского искусства RPG в Национальной галерее современного искусства (NGMA), Мумбаи
• 2003 «Воспоминания, мечты, грезы», Галерея искусств Анант, Нью-Дели
• 2002 «Слова и образы», ​​организованная Guild Art Gallery в Национальной галерее современного искусства (NGMA), Мумбаи
• 2001 Галереи Saffron Art и Apparao, Лос-Анджелес
• 2001 «Человеческий фактор», Галерея искусств Гильдии, Мумбаи
• 1998–89 «Поиск внутри: искусство между имплозией и взрывом», Клостер Пернегг, Герас и Бильдуншау Санкт-Виргилий, Зальцбург, Австрия
• 1998 «Поиск внутри: искусство между имплозией и взрывом», Национальная галерея современного искусства (NGMA), Нью-Дели и Мумбаи
• 1993 «Тенденции и образы», ​​инаугурационная выставка Центра международного современного искусства (CIMA) в Калькутте
• 1993 «Шраддха», реабилитация психически больных на улицах Индии, Мумбаи
• 1993 «Раны», протест против насилия в обществе, Центр международного современного искусства (CIMA), Калькутта
• 1990 «В ознаменование трехсотлетия Калькутты», организованный Академией искусств и культуры Бирла, Калькутта
• 1989 на тему «Права человека», художники Бенгалии. Организовано Alliance Francaise, Калькутта, в Академии искусств и культуры Бирла, Калькутта
• 1988 Выставка для Африканского национального конгресса по случаю 70-летия Нельсона Манделы. Представлено Seagull в Калькуттском информационном центре, Колката
• 1988 г. Осенний салон в Калькутте
• 1988 Парижский Салон французских художников ^[21]

• 2012 Ярмарка искусств в Кванджу совместно с Latitude 28, Нью-Дели 2011: Саммит искусств Индии, Галерея искусств 1x1, Нью-Дели
• Ярмарка индийского искусства 2012 , Нью-Дели, представленная галереей искусств 1x1, Дубай
• 2011 Art Stage Singapore, Галерея искусств 1x1, Сингапур
• 2009 Современный Стамбул, Галерея искусств 1x1, Стамбул
• 2009 Искусство Абу-Даби, Галерея искусств 1x1, Абу-Даби
• 2009 Персональный проект на India Art Summit, Нью-Дели, 1x1 Art Gallery
• 2009 Персональный проект Art Expo India, Мумбаи, 1x1 Art Gallery
• 2009 Без названия, Видео длинное, India Art Summit, Нью-Дели
• 2008 Art Paris, Галерея искусств 1x1, Абу-Даби

Мазумдар часто участвует в экспериментах по изданию и театральном дизайне. Он также активно участвует в художественных мастерских, таких как Khoj (Нью-Дели) и Frac Payes de la Loire (Франция). Мазумдар проявляет активный интерес к защите животных. У него и его жены есть несколько спасенных собак, о которых они заботятся у себя дома. ^[5]

• Искусство Superdensitycrush от Рамьи Сармы. The Times of India: The Crest Edition . 2 июня 2012 г.
• «Портрет художника-террориста». The Telegraph . 17 июня 2012 г.
• Читтровану Мазумдар: художник-экспрессионист. Art Expo India . 5 февраля 2010 г.
• «Профиль, интервью и произведения Читровану Мазумдара»
• «Что лежит за пределами» Бринды Дасгупты. Индия расцветает . Февраль 2010 г.
• Обед с BS:Читтровану Мазумдар. Бизнес-стандарт.
• Извращение культурного рода. India Today. 2 января 2006 г.
• «Мимолётность, изменчивость и ночь» Сумитры Дас. The Telegraph. 18 февраля 2012 г.
• Дубайская художественная галерея 1x1 представила сольного художника Читтровану Мазумдара на выставке IAS Шилпы Абрахама. Art Review. 3 сентября 2009 г.
• Читтровану Мазумдар Биография художника. Галерея Threshold.
• Возрождение памяти Шаиладжи Трипати. The Hindu. 20 августа 2009 г.
• Ошеломляющий визуальный опыт от Свапана Маллика. The Statesman. 15 февраля 2012 г.