Мива Янаги

Мива Янаги (やなぎみわ, Янаги Мива ) — японская художница-фотограф, исследующая самооценку и стереотипы женщин в современном японском обществе. Янаги обнаружил концептуальный фотограф Ясумаса Моримура , который заметил некоторые из ее работ, когда одолжил ее дом в качестве декорации для отдельного проекта.

Мива Янаги родилась в 1967 году в Кобе , Япония. Она закончила аспирантуру в Университете искусств города Киото . ^[1] Янаги получила две степени в этом университете: одну по ремеслам в 1989 году, а затем другую по искусству в 1991 году. В основном она работала с художественными произведениями из волоконной инсталляции. Только когда ей нужно было сфотографировать эти работы для документации, она осознала свои навыки в фотографии и решила заняться этим новым направлением искусства. Одна из ее первых фоторабот называлась « Белая шкатулка» (1993) и теперь является частью ее более крупной коллекции: «Девушки в лифте» (1994). ^[2] Она известна в основном как фотограф и видеохудожник. Она создает сложные и часто дорогостоящие постановочные мероприятия с использованием женщин-моделей разного возраста. После того, как фотография или видео сделаны, изображение может быть изменено с помощью компьютерной графики. ^[3] Ее работы исследуют самовосприятие и стереотипы японских женщин в современном японском обществе. ^[4]

На Янаги повлиял учитель в старшей школе, который был увлечен своим творчеством. Она решила поступить на факультет искусств в Киотском городском университете искусств . После окончания Киотского городского университета искусств она начала работать учителем, где начала понимать, что она не индивидуализирована, а скорее вынуждена играть обычную роль женщины-учителя. ^[5] Ее большой прорыв произошел, когда она была номинирована на участие в выставке в Германии в 1996 году в Кунстхалле во Франкфурте. Именно здесь ее работы выставлялись вместе с такими художниками, как Синди Шерман и Джефф Уолл . Международный контакт с рынком коммерческого искусства дал ей большое преимущество перед другими японскими художниками. Из-за отсутствия рынка современного искусства в Японии и ее успеха в Германии в 1996 году она решила выставлять свои работы за рубежом. ^[6] В настоящее время Янаги работает и живет в Киото , Япония.

Самая известная серия работ Янаги — это ее первая работа «Elevator Girls» . В ней она фокусируется на темах повседневной жизни, самоидентификации, архитектуры и занятости в мире девушек, которые управляют лифтами японских универмагов. ^[3] «Elevator Girls» изначально начинались как перформанс в начале ее карьеры. Он должен был представлять и размышлять о том, что переживала Янаги в то время. Перформанс был о молодой девушке, которая работает в узком ящике, которой приходится повторять одну и ту же задачу снова и снова, день за днем. ^[6] Более поздние фотографии «Elevator Girls» показывают женщин, одетых одинаково и часто проявляющих очень мало эмоций. Переход от перформанса к фотографии произошел потому, что Янаги хотела полного контроля над происходящим. ^[6] Все эти молодые модели физически похожи по составу тела. То, как они позируют, показывает, что они ограничены в том, что они могут делать и куда они могут идти, так же, как ограничения налагаются на женщин в культурном отношении. На фотографиях девушки-лифтеры смотрят на архитектурный дизайн или потребительские товары. Этот взгляд представляет собой одержимость общества потребительскими товарами. ^[6] Эти стандартизированные молодые женщины в ее серии художественных работ символизируют капиталистическое и патриархальное общество Японии и то, как роль женщин в рабочей силе Японии подавляется и идеализируется, чтобы служить и подчиняться обществу, в котором доминируют мужчины. ^[7]

Следующим был My Grandmothers . Сериал фокусируется на том, как молодые девушки в возрасте от 14 до 20 лет воспринимают и какой, по их мнению, будет их жизнь через 50 лет. Если ей нравился ответ и она чувствовала вдохновение работать с ним, интервью позже фотографировалось с моделями, ^[3] некоторые из которых пришли из серии Elevator Girls . ^{[6] [n 1]} В процессе интервью она задает своим интервьюируемым вопросы, такие как «Какой мир вы хотите видеть через 50 лет? И как вы представляете себя живущей в нем?» ^[2] Затем она исключает тех, у кого, по-видимому, нет реального жизненного опыта. Она считает, что молодые люди ограничивают то, что они могут делать. Когда возрастное ограничение снимается, женщины становятся свободнее выражать свои желания и стремления. Чем больше ограничений чувствует себя молодая девушка сегодня, тем больше свободы она будет чувствовать через 50 лет. ^[6] После того, как интервью принято, делаются рисунки. Затем Янаги фотографирует сцену, которую она себе представила, и переносит ее на бумагу. Затем фотография изменяется на компьютере, чтобы объединить идею девушки и сюрреалистический сон Янаги. Результаты показывают эмоции, варьирующиеся от грустных до смешных. Девушка по имени Мие представляет, что через 50 лет она будет одинока, оглядывая поле пустых пейзажей во время катаклизма. Другая по имени Юка верит, что будет жить где-то на побережье США без забот в мире и с плейбоем в качестве любовника. ^[3] Вместе с каждой фотографией идет стих, основанный на интервью и фотографиях.

В третьей популярной серии Янаги, Fairy Tales , она фокусируется на историях, в которых главные герои обычно одновременно и старые, и молодые, и занимается отношениями между двумя возрастами. Истории основаны на сказках, рассказанных братьями Гримм , которые часто более ужасны и отвратительны, чем смягченные версии, рассказанные детям. Ужасное качество привлекло Янаги и помогло ей показать разницу между молодостью и старостью. Она впервые выпустила серию в 2005 году в Музее современного искусства Хара и Музее искусств Охара . Они представлены в виде больших черно-белых фотографий. Янаги отказывается от своего компьютера здесь в пользу более традиционных методов. Она также использует моделей, которые не являются японками. Молодым девушкам смешанной расы дают парики, макияж и латексные маски, чтобы они выглядели как старые, похожие на ведьм, карги. То, что осталось, — это странное неразрешенное сочетание старой женщины с молодыми конечностями и придатками, сбивающее с толку различие между старостью и молодостью. Например, в « Белоснежке» 2005 года можно увидеть молодую девушку, смотрящую в зеркало, но вместо красивой молодой леди, смотрящей на нее, она видит старую непривлекательную старушку. Во втором примере, «Гретель» , можно увидеть молодую девушку, грызущую палец невидимой ведьмы. Это заставляет зрителя гадать, кто же похититель. ^[8] Этот сериал является полной противоположностью « Девушек в лифте» , где модели показаны симпатичными, малоэмоциональными и похожими.

В видео Suna Onna (т.е. «песчаная женщина», 2005) Янаги показывает отношения между ребёнком и её бабушкой. Бабушка рассказывает внучке о своей встрече с песчаной женщиной в детстве. Это должно быть рассказом о трансформации и сверхъестественном мире. ^[8] В других видео она показывает женщин в униформе, которые меняют своё окружение взмахом руки. ^[3]

В продолжении My Grandmothers Янаги берет интервью у бабушек старшего поколения и спрашивает их о воспоминаниях о бабушках. Однако в видео слушатель не может услышать голоса бабушек. Вместо этого он слышит голоса дошкольников, дублированные во время интервью, когда они читают вслух ответы бабушек. Таким образом Янаги связывает три разных поколения: детей, бабушек и бабушек бабушек. Она называет эту часть «Внучки» (2004). ^[2]

В новом шоу в 2010 году Янаги объединила четыре старые фотографии из Fairy Tales вместе с открытием своего новейшего видео 2010 года, Lullaby . Эта работа рассматривает отношения между молодыми и старыми, используя прыжки, монтаж и замедленную съемку в видео, чтобы подчеркнуть важность времени. Работа также сопоставляет закрытые и открытые пространства, относящиеся к более широкой картине состояний сна и реальности. Видео показывает молодую женщину, положившую голову на колени пожилой женщины. Разница в возрасте очевидна и преувеличена, поскольку они обе носят маски, которые подчеркивают их молодость или их старость. Видео перескакивает между женщинами, участвующими в борьбе или реслинге, и теми, кто отдыхает у камина. Роли меняются между тем, кто отдыхает и на чьих коленях отдыхают после каждого боя. Сцены боев хорошо сочетаются с ее инсталляцией Fairy Tales, которая также изображает дерущихся женщин. Идея заключается в том, что сцены отдыха показывают реальность, в то время как одна из женщин видит сон. Сцены борьбы изображают их сны, которые иногда происходят за пределами каминной комнаты или за пределами реальности. Видео заканчивается дракой на крыше, в которой две женщины берутся за руки и сходятся, когда падают обратно в каминную комнату. ^[9]

Хотя Янаги больше известна по фотографии и видео, до того, как она переключилась на фотографию, она также делала перформансы. Главной темой было то, что она пережила в молодости в Японии. « Девушки в лифте» изначально были перформансом. Янаги также сделала еще один перформанс, в котором она наняла кого-то, кто должен был показывать посетителям современное искусство в музее, как это сделал бы настоящий гид. Янаги дала им сценарий о том, что говорить и в какие моменты экскурсии они должны были выполнять определенные жесты. Гид был абсолютно правдоподобен в этом представлении, нося ту же униформу, что и обычные экскурсоводы, и говоря таким же образом. Казалось, что люди больше интересовались экскурсоводом, чем самим произведением искусства. Некоторые даже уходили из музея после того, как гид заканчивал говорить. По мнению Янаги, представление посвящено чувству удовольствия и опыту. Это было больше о выступлении гида, чем о реальных произведениях искусства в музее. Текущие темы Янаги — это жизнь женщин и то, как их воспринимают в современном мире. Здесь она рассматривает, как общество относится к женщинам и как на них смотрит общество, а также как женщины видят себя в культурном плане. ^[6]

В 2013 году Zero Hour: Tokyo Rose's Last Tape был показан в Japan Society в Нью-Йорке. Zero Hour рассказывает историю Ивы Тогури Д'Акино, японо-американского диджея пропагандистской радиопрограммы, который был арестован по возвращении в США в 1950 году и ошибочно признан виновным в измене. Используя интерпретирующий танец, проецируемые изображения и традиционный диалог, Янаги говорит, что Zero Hour «исследует роль медиа в контексте театра». ^[10]

В 1993 году Янаги провела свою первую персональную выставку, а с 1996 года ее работы экспонировались как на персональных, так и на групповых выставках по всей Европе и в Соединенных Штатах. ^[11]

Среди ее персональных выставок:

• ее первая выставка состоялась в 1993 году на выставке в Art Space Niji, Киото ^{[ необходима цитата ]}
• Немецкий Гуггенхайм, 2004 г. ^[12]
• Мива Янаги . Sammlung Deutsche Bank, Новый музей Везербург Бремен (Бремен) ^[12]
• Тьма девичества и легкость старения , Музей современного искусства Маругаме Геничиро-Инокума , 2004 ^[12]
• Невероятная история о невинной старушке и бессердечной юной девушке , Музей современного искусства Хара , август–ноябрь 2005 г. ^[13]
• Музей искусств Охара , 2005 ^[12]
• Мива Янаги , NRW-Forum Düsseldorf (Дюссельдорф), 2005 ^[12]
• Мива Янаги , Sammlung Deutsche Bank, Kunstverein Mannheim (Мангейм), 2005 г. ^[12]
• Мадам Комета , Музей искусств Охара, 2006 ^[12]
• Музей искусств Челси , май–август 2007 г. ^[14]
• Музей изящных искусств, Хьюстон, 2008 г. ^[15]
• Arts Maebashi, префектура Гумма, Япония, 19 апреля–23 июня 2019 г. ^[16]

Среди ее групповых выставок:

• «Art Now '94» Музей современного искусства префектуры Хёго, Хёго, 1994 ^{[ необходима ссылка ]}
• «Воспоминания о будущем» ^{Киотский} муниципальный художественный музей , Киото, «Заморозка» Espaçocultural Sérgio Porto, Рио-де-Жанейро, Бразилия, ^{2000 г.}
• «Соучастие, Лионская биеннале 2001 г., прелюдия к 2003 г.» Лион, Франция, 2001 г. ^{[ необходима ссылка ]}
• «Still Motion: Liquid Painting» Музей искусств префектуры Миэ ( Национальный музей искусств, Осака , Токийский музей фотографии ) «Tsubaki Kai Ten» Галерея Shiseido, Токио (все 2008) ^{[ необходима ссылка ]}

• Дойче Банк ^[14]

Этот раздел биографии живущего человека не содержит ссылок или источников . Помогите, добавив надежные источники . Спорный материал о живущих людях, не имеющий или имеющий ненадлежащие источники, должен быть немедленно удален . Найти источники:  «Мива Янаги» – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( март 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

• 1998
  • Первая премия: Премия имени Леопольда Годовского-младшего за лучшую цветную фотографию (Центр фотографических ресурсов Бостонского университета )
• 1999
  • Премия VOCA, «Видение современного искусства '99» ( Королевский музей Уэно , Токио)
  • Премия Киотского городского художника
  • Премия Хигасикавы - Премия новому фотографу (Хигасикава, Хоккайдо)
• 2000
  • Премия Сакуя-Конохана ( город Осака )
• 2001
  • Премия художника префектуры Киото
• 2004
  • Премия художника префектуры Хёго
• 2006
  • Премия Takashimaya Art

• Сайт Янаги
• «Японский павильон, 53-я Венецианская биеннале 2009: обзор японского участия». Японский фонд.