Пятидольный метр
Музыкальный размер из пяти тактов

Квинтовый метр или квинтовый размер — музыкальный размер, характеризующийся пятью долями в такте.

Они могут состоять из любой комбинации разно- или одинаково напряженных долей.

Как и более распространенные двухдольные , трехдольные и четырехдольные метры, он может быть простым , с каждым ударом, разделенным пополам, или составным , с каждым ударом, разделенным на трети. Наиболее распространенные размеры такта для простого пятидольного метра:5
4и5
8, а сложный пятидольный метр чаще всего записывается15
8.

Обозначение

15
8как5
4с 3 подразделениями
15
8как3
4с 5 подразделениями

Простой пятидольный метр можно записать5
4или5
8время, но также может быть записано с использованием регулярно чередующихся тактов трехдольных и двухдольных метров, например2
4+3
4. Сложный пятидольный метр, в котором каждый из пяти тактов разделен на три части, может быть также записан с использованием тактового размера15
8, записывая триоли на каждый такт простого квинтодольного размера или регулярно чередуя метры, такие как6
8+9
8.

Другой вариант нотации включает составные метры , в которых две или три цифры занимают место ожидаемого числителя. В простом пятидольном метре 5 может быть заменена как2+3
8или2+1+2
8например. [1] Размер такта15
8, однако, не обязательно означает, что музыка написана в сложном пятидольном размере. Например, это может быть такт трехдольного размера, в котором каждый такт подразделяется на пять частей. В этом случае размер иногда характеризуется как «тройной пятидольный размер». [2]

Также возможно для15
8размер тактового сигнала, используемый для нерегулярной или аддитивной метрической модели, такой как группировка 3+3+3+2+2+2 восьмых нот или, например, в « Гимне Солнцу» и «Гимне Немезиде» Месомеда Критского , 2+2+2+2+2+3+2 , которым в качестве альтернативы может быть присвоен составной размер8+7
8. [3]

Аналогично, наличие некоторых баров с5
4или5
8Размерный размер не обязательно означает, что музыка в целом написана в пятидольном размере. Регулярное чередование5
4и4
4Например, в произведении Брюса Хорнсби «Король танго» (из альбома Hot House ) получается общий девятиричный размер ( 5+4 = 9 ). [4]

История

Транскрипция начала Первого Дельфийского гимна Афинея, сына Афинея

До XX века пятидольный размер редко встречался в европейской концертной музыке, но чаще встречался в других культурах.

Древнегреческая музыка

Ритм в древнегреческой музыке был тесно связан с поэтическим размером и включал то, что сегодня понимается как пятидольные модели. Два Дельфийских гимна второго века до нашей эры оба дают примеры. Первый Дельфийский гимн, написанный Афинеем, сыном Афинея , написан в пятидольном критском размере. Первые девять из десяти разделов Второго гимна, написанного Лимениусом , также написаны в критском размере. [5]

В дополнение к критскому размеру, который состоял из длинного - короткого - длинного ритма, в древнегреческой музыке было семь других пятидольных размеров: вакхический ( L - L - S ), палимбакхический (или антивакхический: S - L - L ), четыре вида пеанических ( L - S - S - S , S - L - S - S , S - S - L - S — который является составным из пиррихия и хорея — и S - S - S - L ), и гипорхематический ( S - S - S - S - S - S ). [6]

Азия, Закавказье и Ближний Восток

Арабские теоретики уже в ранний период Аббасидов (750–900 гг. н. э.) описали модальные ритмические циклы ( īqā'āt ), которые включали пятидольные метры, хотя таксономии и терминология различаются у разных авторов. Первым, кто описал эти ритмы, был Абу Юсуф Якуб аль-Кинди (ок. 801–ок. 866 гг.), который разделил их на две широкие категории: ṯẖaqīl («тяжелый», то есть медленный) и khafīf («легкий», то есть быстрый). Два из его ладов ṯẖaqīl — ṯẖaqīl thānī («второй тяжелый», SSLS) и ramal (LSL) — и один лад khafīf являются пятидольными. [7] Наиболее важными писателями позднего периода Аббасидов (900–1258 гг. н. э.) были Абу Наср аль-Фараби (ум. 950 г.) и Ибн Сина (ум. 1037 г.). Аль-Фараби разработал ритмическую систему, созданную столетием ранее другим важным музыкантом раннего периода Аббасидов, Исхаком аль-Маусили , который основывал ее на местных традициях, не имея никаких знаний о классической греческой теории музыки. [8] Система Исхака и аль-Фараби состояла из восьми ритмических ладов, третий и четвертый из которых были пятичастными : назывались ṯẖ ...

В марокканском репертуаре малхун (стиль городской песни, тесно связанный с андалузской музыкой ),5
8ритмы иногда вводятся в основной метр2
4. [11] Турецкая классическая музыка использует систему ритмических режимов (называемых усул ), которые включают единицы от двух до десяти тактов. Пятидольный метр называется тюрк аксагы . [12]

Традиционная музыка Аджарии в Западной Грузии включает в себя древний военный танец под названием Хоруми , который исполняется в пятидольном размере. [13]

Циклически повторяющиеся фиксированные временные циклы классической музыки Карнатака и Хиндустани , называемые талас , включают как быстрые, так и медленные пятидольные модели, а также бинарные, тернарные и семеричные циклы. [14] В системе Карнатака существует сложная «формальная» система талас, которая имеет большую древность, и более поздняя, ​​довольно простая «неформальная» система, включающая выбранные талас из «формальной» системы, плюс два быстрых таласа, называемых Cāpu . Медленная пятидольная тала, называемая Jhampā , относится к формальной системе и состоит из модели 7+1+2 тактов; быстрая пятидольная тала называется khanṇḍa Cāpu или ara Jhampā и состоит из 2+1+2 тактов. Однако, рисунок ударов, отмечающий вращение цикла, не обязательно указывает на внутреннюю ритмическую организацию. Например, хотя Jhampā tāla, в его наиболее распространенном варианте miśra , регулируется 2+1+2 , наиболее характерный ритм мелодий в этой tāla — (2+3) + (2+3) . [15]

Талы в музыке хиндустани несколько сложнее. Во-первых, они не систематически кодифицированы, а скорее представляют собой смесь образцов из ряда различных репертуаров. Во-вторых, счетные единицы ( mātrā ) каждой талы сгруппированы в сегменты, называемые vibhāg , которые составляют более медленные «такты» от 1+1 ⁄ 2 до 5 этих счетных единиц. В-третьих, в дополнение к звучащему vibhāg , отмеченному хлопками в ладоши ( tālī ), есть также vibhāg, отмеченный только взмахом руки — так называемые удары khālī . Два пятикратных tālas в этих репертуарах — это Jhaptāl — 2+3+(2)+3 — и Sūltāl — 2+(2)+2+2+(2) . Оба измеряются десятьюединицами mātrā , но Jhaptāl делится на четыре неравных vibhāg (третий — удар khālī ) в двух половинах по пять mātrā каждая, а Sūltāl делится на пять равных vibhāg , второй и пятый из которых являются khālī . [16]

Репертуар касы традиционной корейской придворной музыки часто использует циклы в пятидольном размере, хотя в корейской традиционной музыкальной терминологии нет специального термина для этого. Этот репертуар можно проследить в некоторых случаях до пятнадцатого века. Пятидольный размер также иногда встречается в народной музыке, и, возможно, самым известным примером является ритм Эотмори (엇모리) (장단), часто используемый в Санджо . [17] Пятидольный размер является старейшим сохранившимся традиционным корейским размером. [18]

Австралия

Пятидольный размер встречается как вариация в некоторых женских танцевальных песнях коренных австралийцев , где5
8В песни иногда вставляется такт с базовой двухдольной или четырехдольной структурой. [19]

Америка

Традиционные танцевальные песни юпиков Аляски сопровождаются игрой на рамочных барабанах, в которые бьют длинной тонкой палочкой, чаще всего в5
8узор «кружево-точечный крючок» (четверть-точечный крючок). [20]

Европейская народная музыка

Во многих европейских народных и традиционных репертуарах также присутствует пятидольный размер. Это особенно касается славянских культурных групп. Например, болгарский танец « пайдушко » исполняется в быстром размере 5 , считая 2+3 . [21] В северо-восточной Польше (особенно в Курпии , Мазурах и северном Подляском воеводстве ) пятидольные такты часто встречаются в свадебных песнях, с довольно медленным темпом и без танцев. Традиционные русские свадебные песни также имеют пятидольный размер. [22] Поляки и русские разделяют эту склонность к пятидольному размеру с финнами, саамами , эстонцами и латышами. [23] В Финляндии калевальские « рунометрические » песни являются наиболее отличительной чертой народной музыки, и наиболее распространенная мелодия этих эпических песен имеет пятидольный размер. Эта мелодия была описана в старейшем исследовании рунического пения в 1766 году, но впервые опубликована в музыкальной транскрипции только около 20 лет спустя. [24] Один южнославянский пример записан в руководстве, опубликованном в 1714 году венецианским танцмейстером Грегорио Ламбранци. Это форлана под названием «Polesana», вероятно, означающая «Из Полы », города в Истрии — сегодня часть Хорватии, но венецианское владение до 1947 года. Хотя Ламбранци записал этот танец в6
8время, его повторяющаяся структура фразы показывает, что он находится в сложносочиненном пятидольном размере, так что его правильная форма на самом деле записана как15
8. [25]

Греческая народная музыка также характеризуется ритмами в асимметричных метрах. Репертуар Пелопоннеса , например, включает дорический цаконикос из дорического языка (см. цаконский язык ) Кинурия в5
4время. [26] В регионе Эпир в Северной Греции также есть танцевальные мелодии в медленном размере 5 (2–3). [27]

Испанская народная музыка также известна использованием пятидольного метра, особенно известными примерами являются кастильская руэда и баскский зорцико , но он также встречается в музыке Эстремадуры , Арагона , Валенсии и Каталонии . [28] Некоторые типы народных танцев, которые в совокупности называются гавотами и происходят из Нижней Бретани во Франции, находятся в5
8метр, хотя4
4,2
4, и9
8также встречаются. [29] В эльзасском регионе Кохерсберг , крестьянский танец, называемый Kochersberger Tanz, находится в5
8время, и похож на танец Верхнего Пфальца в Баварии, называемый Der Zwiefache или Gerad und Ungerad , потому что в нем чередуются четные и нечетные такты (2
8и3
8). [30]

Европейская художественная музыка

Средневековье и Возрождение

В европейской художественной музыке стало возможным только в XIV веке записывать пятидольные ритмы однозначно, посредством использования минорной или обратной окраски . [31] В некоторых случаях из периода Ars subtilior конца XIV века встречаются пятидольные пассажи, которые достаточно длинны, чтобы считаться устоявшимся метром. Например, в secunda pars анонимной двухголосной Fortune (MS Paris, Bibliothèque Nationale ital. 568 , fol. 3) «ясный и определенный ритм» в верхней части создает5
8счетчик установлен против6
8нижней части. [32] Однако самые ранние полные европейские композиции в пятидольном размере, по-видимому, представляют собой семь вильянсико в Cancionero Musical de Palacio , которые были написаны между 1516 и 1520 годами. [33] Обозначение пятидольного размера в этих семи пьесах достигается разными способами: [34]

  • Хуан дель Энсина использует измерениесократить время5
    1    в «Amor con fortuna», но в «Tan buen ganadico» он использует подпись3²
    5²    (1496). [ требуется разъяснение ]
  • Хуан де Анчиета использует5
    1    ( tempus perfectum , proportio quintupla ), как в «Con amores, mi madre» (1465), так и в «Dos ánades, madre».
  • Анонимный «Пенсад оран аль» использует измерениеобщее время5
    2    .
  • В «Las mis penas madre» Педро де Эскобара и «De ser Mal casada» Диего Фернандеса (ум. 1551) используется только знак пропорции.5
    2    .

Другие примеры из XVI века включают In Nomine "Trust" Кристофера Тайе , [ 35] раздел "Qui tollis" из мессы "Je ne demande" Якоба Обрехта , "Sanctus" из мессы Paschalis Генриха Исаака , [31] и финальный "Agnus Dei" из мессы "Bon temps" Антуана Брумеля . [36] Примеры клавира этого периода включают первую половину английского варианта оффертория Felix namque примерно 1530 года и отрывок в № 41 из Libro de tientos (1626) Франсиско Корреа де Араукс . [31]

Барокко и классика

В эпоху барокко и классицизма пятидольный метр встречается, пожалуй, даже реже, чем в эпоху Возрождения . Одним из возможных примеров является ритурнель, которая предшествует и следует за арией Орфея "Vi ricorda" во втором акте " Орфея " Клаудио Монтеверди . Однако запись проблематична, и хотя несколько редакторов ( Роберт Эйтнер , Винсент д'Энди , Хьюго Лейхтентритт и Карл Орф ) транскрибировали ее в пятидольном размере, другие интерпретируют ее по-другому. [37] Стихи мадригала Джованни Валентини Con guardo altero , опубликованного в Musiche a doi voci (1621), составлены в 5
4. [38] Иоганн Генрих Шмельцер включил5
4раздел из 27 тактов в его Harmonia à 5 , составленный по крайней мере в 1668 году. [39] Два кратких отрывка из5
8происходят в «сцене безумия» (акт 2, сцена 11) из оперы Генделя «Орландо» (1732), сначала на словах «Già solco l'onde» («Я уже рассекаю волны»), когда безумный герой полагает, что он сел на лодку Харона на Стиксе , а затем снова двумя тактами позже. [31] Чарльз Берни нашел всю эту сцену восхитительной, как портрет безумия Орландо, но заметил, что «Гендель пытался описать смятение интеллекта героя фрагментами симфонии в5
8, разделение времени, которое может быть вынесено только в такой ситуации». [40] Немецкий современник Берни, Иоганн Кирнбергер , также считал, что «никто не может повторять группы из пяти и тем более из семи равных импульсов подряд без изнурительного напряжения». [41]

Другим исключительным примером XVIII века является целая ария, написанная в5
4время, «Se la sorte mi condanna» встречается в опере Андреа Адольфати «Арианна» (1750), [42] но английский театральный композитор Уильям Рив , в последней части его «Цыганского ликования» (1796), к словам «Приди, испачкай свои щеки орехом или ягодой» (в5
4время) приписывают сочинение примера в истинном пятидольном размере, «вместо обычного деления такта на две части, как это могло бы быть выражено чередующимися тактами3
4и2
4, или2
4и3
4, в каждом такте есть пять отдельных ударов, каждый из которых состоит из акцента и неакцента. Эта свобода от обычного чередования двух и трех хорошо выражена группировкой аккомпанемента, которая меняется на протяжении всей части…". [43]

19 век

Похоже, у композиторов было несколько мотивов использовать пятидольный размер: во-первых, продемонстрировать техническое мастерство, как в примерах Тайе и Корреа де Арауксо, а во-вторых, создать атмосферный эффект или выразить беспокойство или необычное волнение, как в «Орландо» Генделя . В XIX веке с ростом националистической музыки , которая часто использует элементы народной музыки, возникает третья мотивация. [31] В любом случае, пятидольный размер становится гораздо более частым (хотя все еще не распространенным) в XIX веке. Ранние примеры включают фугу 20 (Allegretto) из « Тридцати шести фуг» Антона Рейхи для фортепиано (1805), [44] арию тенора «Viens, gentille dame» из второго акта оперы Франсуа-Адриена Буальдье «Белая дама» (1825), [45] и третью часть ( Larghetto, con molta espressione ) из фортепианной сонаты № 1 до минор, соч. 4 Фредерика Шопена ( 1828). [46] Хотя фуга Рейхи, вероятно, относится к категории технического мастерства, композитор упоминает, что в качестве модели для метра использовал эльзасский танец Кохерсберга .

Националистическое влияние более очевидно в операх русского композитора Михаила Глинки : «Свадебный хор и сцена» из 3-го акта оперы « Жизнь за царя» (1834–1836) были первым случаем, когда композитор художественной музыки изложил пятисложные полустишия русских свадебных песен в пятидольном размере вместо того, чтобы адаптировать их к более традиционному. [47] В своей следующей опере «Руслан и Людмила» (1837–1842) Глинка повторил этот эффект в начале 1-го акта, где хор поет эпиталаму Лелю, славянскому богу любви, снова в пятидольном размере. [48] ​​Более поздние русские примеры встречаются в обработках народных песен Чайковского: « Пятьдесят русских народных песен» для фортепиано в четыре руки (1868–1869), «Детские украинские и русские народные песни» (книга 1: 1872, книга 2: 1877) и «Шестьдесят шесть русских народных песен» для голоса и фортепиано (1872), где пятидольный размер записан регулярно чередующимися подписями, обычно3
4и2
4[49] Также начальная тема увертюры Русского пасхального фестиваля Николая Римского-Корсакова5
2.

Более короткие отрывки встречаются также в музыке Гектора Берлиоза : «La tempête» (1830), позднее включенная в «Lélio» в качестве финала, имеет «пятидольный размер для целого раздела, записанный в сложной двудольной ноте; «такты»15
4определяются повторяющимся ритмическим рисунком и акцентами (шесть «тактов», охватывающих такты 289–306 в6
4нотация)", [50] и "Combat de ceste" (№ 5) из "Троянцев" (1856–1858) имеет "привлекательный5
8раздел, длиной всего восемь тактов». [50] Внешние части скерцо из незаконченной Третьей симфонии Александра Бородина находятся в5
8время, прерываемое шесть раз в тактах 36–38, 69–71, 180–182, 218–220, 352–354 и 392–394 с трехтактовой группой в2
4. Центральный раздел трио, кн. 235–313 находится в3
4время. [51]

Примерно с середины века вышла баллада Карла Лёве для голоса и фортепиано «Принц Евгений, великий рыцарь», соч. 92 (на стихи Фердинанда Фрейлиграта , 1844), которая находится в5
4время на протяжении всего времени, [52] Фортепианное трио № 4, соч. 64 (1855) Фердинанда Хиллера и Rhythmische Studien для фортепиано, [31] Струнное трио К. Дж. Бишоффа, которое было удостоено премии Deutsche Tonhalle в 1853 году, [53] и Скрипичная соната № 4, соч. 12 (1872) Бенджамина Годара , которая включает скерцо в5
4время на протяжении всего времени. [54] Виртуоз игры на пианино Шарль-Валентин Алькан проявил интерес к необычным ритмическим приемам и сочинил по крайней мере четыре пьесы для клавишных в пятидольном размере: первые три из Deuxième recueil d'impromptus , соч. 32, № 2 (1849), Andantino, Allegretto и Vivace (четвертая и последняя пьеса в этом сборнике написана в семидольном размере ), [55] и5
4Эпизод «Танец Зорзико» в « Маленьком каприсе», примирение , соч. 42 (1857). [56] В опере Вагнера вставлено несколько5
4такты в "Tristan, der Held, in jubelnder Kraft", в 3-м акте " Тристана и Изольды " (1856–1859). [57] Другой пример примерно того же времени можно найти в "духовной опере" Антона Рубинштейна " Der Thurm zu Babel " (Вавилонская башня), соч. 80 (1868–1869). [31] В позднем сборнике шести вокальных квартетов Иоганнеса Брамса , соч. 112, вторая пьеса, "Nächtens", полностью в5
4[58] В самом конце века Альбан Берг использовал5
4метр на протяжении всей его песни на стихотворение Теодора Шторма « Schließe mir die Augen beide » (1900). [59]

Три наиболее известных примера пятидольного метра в симфоническом репертуаре относятся к позднему неоромантическому (или постромантическому ) периоду, который длится с середины XIX века до Первой мировой войны: вторая часть Симфонии № 6 си минор Чайковского «Патетическая», соч. 74 (1893) [60] (описанная одним автором как самый первый пример пятидольного метра в западной классической музыке), [61] « Остров мертвых » Рахманинова , соч. 29 (1908), [62] и вступительная часть «Марс, вестник войны» из цикла «Планеты » (1914–1916) Густава Холста . (Заключительная часть «Нептун-мистик» также написана в пятидольном размере, но она менее известна.) [63] Ниже представлена ​​первая тема Симфонии № 6 Чайковского, часть II.

\relative c { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef bass \key d \major \time 5/4 fis4\mf(^\markup { \column { \line { Симфония № 6 Чайковского, часть II, вступительная тема } \line { \bold { Allegro con grazia } } } } g) \tuplet 3/2 { a8(\< ga } b4 cis)\! d( b) cis2.\> a4(\mf b) \tuplet 3/2 { cis8(\< b cis } d4 e)\! \clef tenor fis(\fd) e2. \break g4( fis) \tuplet 3/2 { e8( fis e } d4 цис) fis8-. [ r16 g( ] fis8) [ r16 eis( ] fis2.) fis4( e) \tuplet 3/2 { d8( ed } cis4) b\upbow(\<^\markup { \italic gliss. } b'8)\ff\> [ a( g) fis-. ] э-. [ es-.( d-. цис-. b-. bes-.) ] a4\mf }

Финский композитор Ян Сибелиус использовал модель пятидольного метра в третьей части « Куллерво» (1891–1892), где «оркестр сохраняет модель из пяти ударов в такте, в то время как хор удлиняет свои линии до фраз из пятнадцати, десяти, восьми и двенадцати ударов соответственно». [64] Это карельские ритмы, отражающие национализм в музыке Сибелиуса. Он также использовал эти пятидольные размеры в нескольких произведениях мужского хора: «Venematka» (№ 3 из «Шести парсонгов» , соч. 18, 1893), третья часть, «Hyvää iltaa, lintuseni», из «Ракаставы» , соч. 14 (1894), и «Sortunut ääni» (№ 1 из «Шести парсонгов» , соч. 18, 1898). [65]

В 1895 году британский композитор Сэмюэл Кольридж-Тейлор написал вторую часть «Серенада» из своих Fantasiestücke , соч. 5, для струнного квартета в5
4[66] Чуть более десяти лет спустя шотландский композитор Роберт Эрнест Брайсон написал фантазию для струнного оркестра под названием « Вайла» в5
4время. [67]

В фортепианном репертуаре «Прогулка» из « Картинок с выставки » Модеста Мусоргского ( 1874) имеет пять версий, в каждой из которых5
4регулярно или нерегулярно смешивается с другими метрами:

  1. 5
    4    чередуется с6
    4    для восьми тактов, затем два из6
    4    и одна пара5
    4    +6
    4    , заканчивающийся двенадцатью тактами6
    4
  2. 5
    4    регулярно чередуется с6
    4    на протяжении всего (фактически11
    4    )
  3. регулярное чередование5
    4    и6
    4    до последних двух тактов, которые5
    4    и С
  4. нерегулярная смесь5
    4    ,6
    4    , и7
    4    , с одним3
    4    бар в конце
  5. четыре пары регулярно чередующихся5
    4    и6
    4    , затем нерегулярная смесь5
    4    ,6
    4    , и7
    4    до конца. [68]

Меры открытия показаны ниже:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 112 \clef treble \key bes \major \time 5/4 g4--_\f^\markup { \bold {Allegro giusto, nel modo russico; когда я аллегрецца, я немного состенуто. } } f-- bes-- c8--( f d4--) \time 6/4 c8--( f d4--) bes-- c-- g-- f-- \time 5/4 <bes, d g>4 <ac f> <bes d bes'> \stemDown <c a'> \stemNeutral <fa d> \time 6/4 \stemDown <c a'> \stemNeutral <f bes d> <dg bes> <eg c> <g, c g'> <ac f> } \new Voice \relative c'' { \time 5/4 s1 s4 \time 6/4 s1. \time 5/4 s2. \stemUp c8^( f d4) \time 6/4 \stemUp c8^( f d4) s1 } >> \new Staff << \clef bass \key bes \major \relative c { \time 5/4 R1*5/4 \time 6/4 R1*6/4 \time 5/4 <g g'>4 <a f'> <g g'> <f f'> <d d'> \time 6/4 <f f'> <bes bes'> <g g'> <c, c'> <e e'> <f f'> } >> >> }

К этому же периоду (и к русской традиции) относится и «Призрак» (Фантом), в5
8время, которое является № 4 из Четырех пьес для фортепиано Сергея Прокофьева , соч. 3 (1911). [69]

Все эти примеры — простые пятидольные размеры. Сложный пятидольный размер встречается реже, но один из примеров можно найти в средней части третьей части, «Andante grazioso», фортепианного трио № 3 до минор Брамса , соч. 101 (1886), которое находится в15
8с9
8 повороты . [70] «Fêtes», вторая часть « Ноктюрнов » Клода Дебюсси для оркестра (1892–1899), также имеет повторяющийся отрывок из двух15
8бары, встроенные в контекст в основном составных тройных (9
8) тактов. [71] Седьмая из Восьми коротких пьес для фортепиано в четыре руки (1907–1908) Флорана Шмитта , «Complainte», находится в15
8с редкими полосами9
8[72] Первая часть фортепианной сонаты соч . 25 № 2 ми минор Николая Метнера («Ночной ветер»), написанной в 1911 году, является «возможно, самым протяженным музыкальным произведением в15
8время существования». [73]

20 век

Распространенность пятидольного метра во многих народных музыкальных традициях привела к увеличению его появления в произведениях композиторов с националистическими тенденциями в начале 20-го века. [31] Примерами являются Прелюдия в унисон из Оркестровой сюиты № 1 Джордже Энеску , соч. 9 (1903), [74] «В миксолидийском ладу», «Болгарский ритм (2)» и третий из «Шести танцев в болгарском ритме», №№ 48, 115 и 150 из Микрокосмоса Белы Бартока ( 1926, 1932–1939), [75] «Эпическая песня», №. 2 из цикла песен Мориса Равеля «Дон Кихот с Дульсинеей » (1932–1933) [76] и первая тематическая группа « Симфонии Индии » Карлоса Чавеса (1935–1936), которая преимущественно5
8время, но смешанный с другими метрами. [77] Другим импульсом для использования пятидольного метра было пробуждение языческой и, в частности, древнегреческой культуры.5
4метр вакханалии « Danse générale», завершающий балет Равеля «Дафнис и Хлоя» (1909–1912), является особенно известным примером. [78] В своей Первой симфонии, Sinfonía de Antigona (1933), Карлос Чавес переработал сопутствующую музыку, которую он сочинил в 1932 году для постановки « Антигоны » Софокла в адаптации Жана Кокто . В этой симфонии Чавес широко использовал греческий пеонический (или кретический) метр, записанный в5
8время в партитуре. [79] Четвертая и последняя часть струнного квартета Равеля в основном в5
8и5
4время, чередуя несколько раз с3
4время. [80]

Четвертый пример из Равеля — это особенно интенсивное, хотя и краткое использование квинтопулей в символических целях. Это Frontispice для двух фортепиано (1918), написанное по просьбе Риччиотто Канудо для сопровождения философского размышления о Первой мировой войне , озаглавленное SP 503, le poème du Vardar . Название Канудо носит цифровое обозначение почтового сектора его боевой дивизии, и Равель использовал эти числа в качестве основы своей композиции. Пять нотных станов, «прогрессирующих» вертикально от бемолей через бекара к диезам, исполняются пятью руками (тремя исполнителями) в метрах15
8(т.е.,(3×5)
(3+5)) и5
4". [81]

Баскская обстановка пьесы Пьера Лоти «Рамончо» сделала естественным выбор включения баскских традиционных мелодий в музыкальное сопровождение, написанное для нее в 1907 году Габриэлем Пьерне . Пьерне включил в конце второго акта аранжировку баскского гимна Gernikako Arbola Хосе Марии Ипаррагирре , которая написана в ритме зорцико , [82] но он также цитирует традиционные мелодии зорцико , а также имитирует их пятидольные ритмы, в начальной «Ouverture sur des thèmes populaires basques» [83], а также в «Rapsodie basque», которая служит интермедией между первой и второй картинами второго акта. [84] Пьерне, которого привлекал пятидольный размер как часть более широкого вкуса к экзотике, [85] также использовал пятидольный размер в своем Фортепианном квинтете, соч. 41 (1917), и в Фантазийном баске , соч. 49 (1927), для скрипки и оркестра. Внешние части второй части Квинтета находятся в5
8время, и помечено "Sur une rythme de Zortzico", [86] в то время как контрастная центральная часть накладывает20
8на4
2время, в размере "четверо-пятерки". [87] В Фантазие длинный раздел около начала находится в5
8время, и отмечено как «Ритм де Зорцико». [88]

Имя Игоря Стравинского часто ассоциируется с ритмическим новаторством в XX веке, а в его музыке иногда встречается пятидольный размер — например, вариация фугато во второй части его Октета (1922–1923) написана почти единообразно.5
8время. [89] Однако гораздо более характерно, что пятидольные такты в партитурах Стравинского встречаются в контексте постоянно меняющихся метров, как, например, в его балете «Весна священная» (1911–1913), где объектом, по-видимому, является сочетание двух- и трехнотных подразделений в нерегулярных группах. [90]

Стравинский, «Жертвенный танец» (отрывок), из «Весны священной»

Такая трактовка ритма впоследствии стала для Стравинского настолько привычной, что, когда он сочинял свою Симфонию до мажор в 1938–1940 годах, он счёл достойным внимания тот факт, что в первой части вообще не было никаких изменений метра (хотя метрические нарушения в третьей части того же произведения были одними из самых экстремальных во всём его творчестве). [ необходима цитата ]

Так много других композиторов последовали примеру Стравинского в использовании нерегулярных метров, что редкое появление пятидольных тактов становится непримечательным с 1920-х годов и далее. [31] Целые части с постоянным ритмом пять в такте встречаются реже. Примером может служить вторая часть «Плач» Двойного концерта для двух скрипок с оркестром , соч. 49 (1929), Густава Холста. [91] Одной из особенно примечательных довоенных пятидольных композиций является популярная первая часть, «Ария (Кантилена)» (1938), из Bachianas Brasileiras № 5 Эйтора Вила-Лобоса (вторая часть была добавлена ​​только в 1945 году). Начальная и заключительная части этой арии для сопрано и оркестра виолончелей преимущественно в5
4, и средняя часть полностью в этом размере. [92]

Написанная во время войны третья часть, Andante calmo , струнного квартета № 1 Бенджамина Бриттена ( 1941) находится в5
4[93] В Ludus Tonalis Хиндемита ( 1942 ) есть несколько примеров пятидольного метра: его Прелюдия и ретроградно-обратная Постлюдия имеют раздел Solenne, largo в15
8; [94] Фуга II в G находится в5
8; [95] и хотя фуга VIII в D [96] записана в4
4, его музыка преимущественно в5
4, поэтому сдвигает один такт вперед в каждом такте относительно его нотного размера. [ оригинальное исследование? ] Пассакалия для фортепиано (1943) Уолтера Пистона написана в пятидольном размере. [97]

В послевоенный период Джан Карло Менотти использовал похоронный марш в пятидольном размере в качестве инструментального перехода к финальной сцене своей оперы «Консул» (1950) [98] , а Бриттен поместил «Зеленые листья — мы, красная роза — наша золотая королева», вступительный хор из своей оперы «Глориана» , соч. 53 (1952–1953, ред. 1966), в5
4[99] Дмитрий Шостакович полностью переложил фуги 12, 17 и 19 из своих «Двадцати четырех прелюдий и фуг» для фортепиано, соч. 87 (1950–1951)5
4время, а также перемежал этот размер с другими размерами в Прелюдиях 9, 20 и 24, а также в Фугах 15 и 16 из того же сборника. [100] Фуга № 17 в ля-бемоль мажор следует славянской традиции «естественно» текущей музыки в пятидольном размере. [101]

Пятидольный метр иногда используется для характеристики отдельных вариаций произведений в вариационной форме . Примерами служат третья часть «Вариации на почве» из Двойного концерта для двух скрипок с оркестром, соч. 49 (1929) Густава Холста (11-я и 18-я вариации в5
4), [102] «Вариант IV: Più mosso» (в5
8время), в Части I Эпохи тревоги: Симфония № 2 (1949) Леонарда Бернстайна . [103] Бриттен сочинил свою Песнь III («Все еще падает дождь») , соч. 55 (1954), в форме вариации, с «Темой», «Вариацией IV» и «Вариацией VI» все в5
4. [104] Аналогичным образом, расширенные одночастные композиции могут выделять большие разделы, используя контрастные метры. Пятидольный метр используется таким образом Робом дю Буа в его Концерте для двух скрипок с оркестром (1979), где такты 160–175 и 227–277 находятся в5
8. [105]

В минималистской музыке , появившейся в конце 1960-х годов, квинтульный метр встречается нечасто. Редкое исключение можно найти в ранней работе Стива Райха Reed Phase (1966), которая построена на постоянном повторении пятинотной базовой единицы в устойчивых восьмых нотах. [106]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 280 \clef treble \time 5/8 d8[ a' gca] } }

Райх не был удовлетворен результатом, в основном из-за неспособности метра создать ту ритмическую неоднозначность, которую он полюбил в 12-дольных рисунках:

которые могут разделяться очень по-разному; и эта неоднозначность относительно того, находитесь ли вы в двухдольном или трехдольном размере, на самом деле, ритмическая жизненная сила большей части моей музыки. Таким образом, слушающий ум может перемещаться вперед и назад в музыкальной ткани, потому что ткань поощряет это. Но если вы не встраиваете эту гибкость перспективы, то вы в итоге получаете что-то крайне плоское и скучное. [107]

Октет Райха 1979 года (первоначально написанный для двух фортепиано, струнного квартета и двух духовых инструментов, играющих на флейтах и ​​кларнетах), переработанный и переписанный как «Восемь строк ») полностью написан в пятидольном размере. [108]

Исследование американской популярной музыки показало, что наиболее распространенная схема акцента, используемая в пятидольном размере, — это сильный — слабый — слабый — средний — слабый . [109]

Музыкальный театр

До окончания Второй мировой войны пятикратный размер был практически неслыханным в американских жанрах джаза и популярной музыки. Когда в 1944 году Билли Роуз заказал Стравинскому пятнадцатиминутный танцевальный компонент для включения в его бродвейское ревю «Семь живых искусств» , Стравинский сочинил Scènes de ballet , хореографом которого выступил Антон Долин . Роуз был в восторге от новой партитуры, когда первоначально увидел фортепианную редукцию, сделанную Ингольфом Далем , но позже был обескуражен звучанием оркестра и оскорбил композитора, телеграфировав предложение, чтобы Стравинский позволил Роберту Расселу Беннету «ретушировать» партитуру , который «оркеструет даже произведения Коула Портера ». [110] Целые разделы партитуры пришлось вырезать для премьеры в Филадельфии, потому что музыканты нью-йоркской музыкальной группы , привыкшие к условностям бродвейских мюзиклов того периода, не смогли справиться с5
8такты, которые присутствуют в партитуре Стравинского. [111]

Спустя двенадцать лет в музыкальном театре Нью-Йорка все изменилось. «Кандид » Леонарда Бернстайна открылся на Бродвее в декабре 1956 года и включал в себя множество размеров, которые музыканты Билли Роуза сочли бы такими же невозможными, как и Стравинского. В первом акте квартет «Universal Good» — это хорал в5
4время, и основные стихи «Баллады об Эльдорадо» во 2-м акте находятся в5
8, с поворотами в7
8или3
4+7
8[112] В фильме Мэри Роджерс 1959 года «Однажды на матрасе» фигурирует5
4песня «Sensitivity». [113] Более поздние примеры в музыкальном театре включают песню «Everything's Alright» из «Jesus Christ Superstar» (1971) Эндрю Ллойда Уэббера , которая в основном исполняется в5
4, [114] и «Дамы в их чувствительности» из «Суини Тодда » Стивена Сондхейма (1979), который находится в5
8. [115] Зондхейм также заменяет5
4с4
4(в отрывке, начинающемся со слов «Жить как затворник») и5
4и6
4(в песне «В глазах Бадди» из альбома Follies (1971). [116]

Джаз

В 1914 году американские композиторы регтайма Джеймс Риз Юроп и Форд Дэбни сочинили и записали танцевальную мелодию5
4называется «Castles' Half and Half», основанный на танце, созданном Верноном и Ирен Касл (описанном как «вальс колебаний»). Дополнительные мелодии в5
4были также написаны другими авторами в 1914 году для сопровождения танца. [117] [118] [119]

В 1959 году квартет Дэйва Брубека выпустил Time Out , джазовый альбом с музыкой в ​​необычных размерах. В него вошла песня Пола Десмонда « Take Five », в5
4время. [120] Брубек учился у французского композитора Дариуса Мийо , который, в свою очередь, находился под сильным влиянием Стравинского, и ему приписывают систематическое введение асимметричных и меняющихся ритмов, которые вызвали далеко идущий всплеск интереса к джазу и популярной музыке в 1960-х годах. [121]

Альбом Макса Роуча 1960 года We Insist! содержит три трека, в которых используется5
4. [122]

Начиная с 1964 года трубач и руководитель оркестра Дон Эллис стремился объединить традиционные стили биг-бэнда с ритмами, заимствованными из индийской и ближневосточной музыки; это во многом было инициировано его этномузыковедческими исследованиями в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе с индийским перкуссионистом и ситаристом Харихаром Рао и его контактом с турецко-американским музыкальным продюсером Арифом Мардином . [123] [124] Например, одно из его крупнейших произведений, «Вариации для трубы» , разделено на шесть частей с метрами, включая5
4,9
4,7
4, и32
8. [123] Две другие композиции Эллиса полностью в5
4время: «Индианка» и «5/4 Getaway». [125]

В 1966 году начался показ популярного американского телесериала « Миссия невыполнима», состоявшего из семи сезонов.5
4« Тема из «Миссия невыполнима »» Лало Шифрина . [126] Шифрин сказал, что написал несколько композиций, используя азбуку Морзе в качестве ритмической основы. Азбука Морзе для инициалов «Миссия невыполнима» (MI) — «_ _ ..»; если точка — это один такт, а тире — полтора такта, то это даёт такт из пяти тактов, точно соответствующий основному ритму. [127]

В 1968 году Леонард Фезер брал интервью у пианиста Джонни Гварнери в журнале DownBeat ; [128] Гварнери провел последние несколько лет, работая над аранжировками джазовых стандартов, измененных на5
4ритм. Гварнери заявил: «Я могу предвидеть, что 5/4 в течение следующих нескольких лет полностью охватит мир». Вскоре после этого Гварнери выпустил альбом на лейбле BET Records под названием Breakthrough in 5/4 , который состоял из оригинальных композиций в5
4, джазовые стандарты изменились на5
4, а также версия Yesterday в5
4. [129]

Камень

В конце 1960-х годов пятидольные размеры начали появляться с некоторой частотой и в рок-музыке, где началось исследование размеров, отличных от4
4стал одним из признаков прогрессивного рока . Одним из самых ранних примеров является « Grim Reaper of Love » группы The Turtles (май 1966 г.). [130] Еще одним ранним примером является инструментал, которым заканчивается песня Джорджа Харрисона « Within You Without You » (с альбома Beatles 1967 года « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band »); [131] изолированный 5
4Такты также встречаются в песнях Битлз « Happiness Is a Warm Gun » и « Across the Universe ». [132] [133] LP группы The Byrds «The Notorious Byrd Brothers» (записанный во второй половине 1967 года и выпущенный в январе 1968 года) содержал две песни, в которых использовался пятидольный размер: «Get to You» и «Tribal Gathering». [134]

Под влиянием Брубека, Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer начал исследовать необычные размеры примерно в это же время. Его первой пьесой в пятидольном размере была «Azrael, the Angel of Death», написанная в 1968 году, и этот размер снова появился три года спустя в открывающей инструментальной части «Eruption» заглавного трека и некоторых более поздних отрывках из альбома Tarkus . [135]

Фрэнк Заппа часто играл в формате 5; два конкретных задокументированных примера — «Flower Punk» 1968 года (повторяющийся рисунок из 4 тактов по 5, за которыми следуют 4 такта по 7) [136] и «Five Five Five» (такты5
8в сочетании с брусками5
4). [137] У Заппы даже был сигнал рукой, с помощью которого он мог дать сигнал группе быстро переключиться на пятидольный размер в любой момент во время живого выступления. [138]

ЗаголовокХудожникГодПримечания
" Инопланетяне "Колдплей2017
«Азраил (Ангел Смерти)»Ницца1967написанная Кейтом Эмерсоном , выпущенная в качестве бонус-трека на альбоме The Thoughts of Emerlist Davjack, выпущенном в 1999 году
"Бахлаван"Мира Авад20155
8[139] [140]
« Тема Бэйна » (из «Темного рыцаря: Возрождение легенды »)Ганс Циммер . [141]2012
«Паук Черная Вдова»Доктор Джон1969из альбома Babylon . Описывается как вдохновлённая "Take Five" Дэйва Брубека. [142]
«Блюз дворца Цезаря»Великобритания19795
4; из альбома Danger Money . [143]
«Закрытие»Тейлор Свифт2020из альбома Evermore . [144]
"Обратный отсчет"Дэйв Брубек [145]1962
«Танец маленьких фей»Небо1980[146]
«Делай, что хочешь»Слепая вера19695
4[145]
" Ослиная Кэрол "Джон Раттер19765
8; рождественская песнь . [147]
«Английская карусель»ХТС . [145]1982из английского поселения
" Танцы с лицами, часть 2 "Пит Таунсенд19825
4[148]
" 15 Шагов "Радиохед2007из В Радугах [149]
" 5/4 "Гориллаз20015
4[150]
«5-4=Единство»Тротуар2001
" Утренний звонок "Радиохед2000от Малыша А
"Пять"Ягненок1999из Страха Четверых [151]
"Пять Пять Пять"Фрэнк Заппа1981бары5
8в сочетании с брусками5
4
" Из Эдема "Хозиер20145
4[152]
«Доберусь до тебя»Берды1968записано в конце 1967 года для The Notorious Byrd Brothers
« Жнец любви »Черепахи1966
«Тема Хэллоуина (основное название)»Джон Карпентер [153]1978с Хэллоуина
« Счастье — это тёплый пистолет »Битлз1968написанная Джоном Ленноном и Полом Маккартни
«Вот и подонки»Примус199115
8; [154] из книги «Плавание по сырным морям»
"Икона"ОММЕ20185
4[155]
«В ее глазах»Джош Гробан20065
4; [156] из «Пробуждения»
" Некредиты "Майкл Джаккино2004главная тема для Суперсемейки 5
4[157]
«Тема Изенгарда» (из кинотрилогии «Властелин колец» )Говард Шор2002[158]
«Камисама но Ситаучи»Акебоши20055
4[159]
"Вчера вечером"Ванесса Хадженс2008[160]
« Жить прошлым »Джетро Талл19695
4[161]
« Речной человек »Ник Дрейк19695
4[162]
" Семь дней "Жало19933+2
4[163]
«Мягкая ошибка»Ягненок [151]1999из книги «Страх Четверых»
« Переверни мир »Гарри Белафонте19775
4[164]
«Собрание племени»Берды1968записано в конце 1967 года для The Notorious Byrd Brothers
"Ветер"Акебоши20025
4[159]
« Внутри тебя без тебя »Битлз1967написанная Джорджем Харрисоном ; записанная на Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
" Какого хрена? "ОК, иди20105
4[165]

Частично в пятикратном размере

Примечания

  1. ↑ Читайте 1964, 161 и 164–165.
  2. ↑ Читать 1964, 152.
  3. ↑ Уэст 1992, 304–307.
  4. ^ Хорнсби 1995.
  5. ^ Пёльманн и Вест 2001, 70–71 и 85.
  6. ↑ Салинас 1577, 251–253.
  7. ^ Райт и Поше 2001, 2 (iv).
  8. ^ Нойбауэр 2001.
  9. ↑ Сава 2004, 164–166.
  10. ^ Сава 2004, 151–154; Нойбауэр 2001.
  11. ^ Шайлер 2001.
  12. ^ Рейнхард и Стоукс 2001.
  13. ^ Долидзе и др. 2001, III, 1 (ii).
  14. ^ Пауэрс 2001, (i).
  15. ^ Пауэрс 2001, (iii).
  16. ^ Пауэрс 2001, (iv).
  17. ^ "Eotmori". Энциклопедия корейской народной культуры (на корейском языке) . Получено 3 апреля 2021 г.
  18. ↑ Кондит 1978, 3 и 7; Ли 1981, 119 и 123.
  19. ↑ Мэй и Уайлд 1967, 210, 216.
  20. ^ Джонстон 1989, 424, 431.
  21. ↑ Райс 1994, 73–74.
  22. ^ Тарускин 1992а; Тарускин 1992б.
  23. ^ Стеншевский 2001.
  24. ^ Асплунд 1985, 28.
  25. ^ Хартц 1999, 144–146.
  26. ^ Кьянис и Брандл 2001.
  27. ↑ Перистерес 1956.
  28. ^ Каннингем и Айатс 2001, 2 (ii) (а).
  29. ↑ Литтл 2001.
  30. ↑ Энгель 1876, 12.
  31. ^ abcdefghi Хайли 2001.
  32. ↑ Апель 1961, 401.
  33. ^ Хайли 2001; Шмитт 1995.
  34. ^ Хайли 2001; Поуп и Найтон 2001
  35. ↑ Тай 1967, 39–42, транскрибировано в5
    4    редактор Роберт В. Вайднер. Пол Доу (1988, 105–107) транскрибирует тот же отрывок в5
    4    за исключением одного отрывка из 40 тактов, который он передает как десять тактов4
    4    вместо восьми тактов5
    4    , на том основании, что «повторяющиеся ноты в CF допускают гармоническую структуру, основанную на обычном двухдольном размере» (Доу 1988, 150).
  36. ^ Хадсон 2001.
  37. ↑ Апель 1951, 216–219.
  38. ^ Паксман 2014, 89.
  39. ^ Рукопись, скопированная Кристианом Гейстом в коллекции Дюбен библиотеки Уппсальского университета . Смотрите цифровой скан на сайте Уппсальского университета .
  40. ↑ Берни 1789, 4:364.
  41. ^ Кирнбергер и [1776] 1982, 383.
  42. ^ Ханселл и Стеффан 2001; Хайли 2001.
  43. ↑ Тейлор 1890, 3:61.
  44. ↑ Рейха 1973, 2:35–40.
  45. ↑ Хелмор 1879, 15; Хайли 2001.
  46. ↑ Шопен 1976, 19–21.
  47. ^ Тарускин 1992а; Глинка 1907, 262–264.
  48. ^ Тарускин 1992б.
  49. ^ Крёч 1996, 18.
  50. ^ ab Раштон 1983, 128
  51. ↑ Бородин nd, 32–76.
  52. ^ Лёве и [около 1900 г.].
  53. ↑ Тейлор 1890.
  54. ↑ Годар 1880, стр. 13–19.
  55. ^ Эдди 2007, 104; Макдональд 2001.
  56. ^ Эдди 2007, 110.
  57. ↑ Вихмайер 1917, 79.
  58. ↑ Брамс 1891, 1015.
  59. ↑ Берг 1955, 1.
  60. ^ Чайковский, 58–87; Хайли 2001.
  61. ^ Гутманн 2003.
  62. ^ Рахманинов 2003.
  63. ↑ Холст 1979, 1–31, 162–187.
  64. ^ Росс 2007.
  65. ^ Хепокоски 2001.
  66. ^ Ричардс 1987, 568.
  67. ↑ Янг и Монтегю 1975, 79.
  68. ↑ Мусоргский 1914, 2–3, 7, 12, 18, 24–25.
  69. ↑ Прокофьев 1926, 8–9; Ницца 2003, 50; первые 24 такта.
  70. ↑ Брамс 1972, 134–137 партитуры (= партия фортепиано).
  71. ↑ Дебюсси 1941, 74–83.
  72. ^ Шмитт 1909.
  73. ^ Мартин 1998, 7.
  74. ^ Войкана и др. 1971, 1:231.
  75. ^ Барток 1940, 2:13, 4:36–37 и 6:42–44.
  76. ↑ Равель 1934.
  77. ^ Чавес 1950, 2–7; Гарсиа Морильо 1960, 90–92, 186
  78. ^ Мауэр 2000б, 144, 149.
  79. ^ Гарсия Морильо 1960, 76; Чавес 1948, 8–10, 13, 20–22.
  80. ↑ Равель 1905, стр. 34–47.
  81. ^ Мавер 2000a, 52–53; Равель 1975 г.
  82. ↑ Пьерне 1908c, 62–63.
  83. ^ Пьерне 1908b; Пьерне 1908c, 1–15.
  84. ↑ Pierné 1908a, 7–25, в частности 15–18; Pierné 1908c, 48–61
  85. ^ Массон 2001.
  86. ^ Пьерне 1919, 24–34, 38–47.
  87. ↑ Пьерне 1919, 34–38.
  88. ↑ Пьерне 1928, 12–20.
  89. ↑ Уайт 1979, 311.
  90. ↑ Уайт 1979, 212–213.
  91. ↑ Холст 1973, 13–14.
  92. ↑ Вилла-Лобос 1947.
  93. ^ Паркер 2013, §11.
  94. ↑ Хиндемит 1942, 4, 57.
  95. ↑ Хиндемит 1942, 9–11.
  96. ↑ Хиндемит 1942, 36–38.
  97. ↑ Пистон 1942.
  98. ^ Арчибальд 1992.
  99. ↑ Говард 1969, 108.
  100. ^ Крёч 1996, 69–70.
  101. ^ Вудворд
  102. ↑ Холст 1973, 17–18, 22.
  103. ↑ Бернштейн 1993, 12–16.
  104. ↑ Бриттен 1956, 1, 9 и 15.
  105. ↑ Буа 1979, 28–30 и 39–42.
  106. ↑ Поттер 2000, 181.
  107. ↑ Райх 2002, 130.
  108. ^ Рейх 1979; Рейх 1998
  109. ^ Мерфи 2016.
  110. ↑ Уайт 1979, 420–21.
  111. ↑ Крафт 2007, 6.
  112. ^ Бернштейн 1994, 40, 180–185.
  113. ^ Роджерс, Мэри 1967, [ нужна страница ] .
  114. ↑ Ллойд Уэббер и Райс 1970, 12–17.
  115. ^ Горовиц и Зондхайм 2010, 141.
  116. ^ Горовиц и Зондхайм 2010, 206.
  117. ^ Суваннакит 2014, 31.
  118. ^ Сандке 2012.
  119. ^ Саулл 2014, 117.
  120. ^ Кернфельд 2002, §1: Метр.
  121. ^ Макан 1997, 47.
  122. ^ Боуден 2018, 16.
  123. ^ ab Dickow 2002.
  124. ^ Фенлон 2002, 37.
  125. ↑ Фенлон 2002, 35, 87–88.
  126. ^ Каргер 1996.
  127. ^ Шифрин, Лало (2011). Музыкальная композиция для кино и телевидения . Berklee Press.
  128. ↑ Перо 1968.
  129. ↑ Анон. & nd(f).
  130. ↑ Анон. 2009b; Эверетт 2008, 308
  131. ↑ Фудзита, Хагино, Кубо и Сато 1993, 1037–1048; Макан 1997, 47–48.
  132. ^ Фудзита, Хагино, Кубо и Сато 1993, 353–358.
  133. ^ Фудзита, Хагино, Кубо и Сато 1993, 12–17.
  134. ^ Менк 2007, 105, 119.
  135. ↑ Macan 1997, 48; Эмерсон, Лейк и Палмер 1980.
  136. ^ Ульрих 2018, 604.
  137. ^ Вай 1982.
  138. ^ Мясник 2011, 131; Шевалье 1986, 15
  139. ↑ Мое выступление на TEDx, Мира Авад, 8 мая 2014 г. «Когда я положила «Бахлаван» на музыку, я выбрала очень специфичный ритм — пять восьмых».
  140. ↑ Ответ, страница Миры Авад в Facebook, 22 марта 2020 г. «песня определенно в размере 5/8»
  141. ^ Фильм Наркоман с музыкой 2013.
  142. ^ Ребеннак 1993.
  143. ^ Стрингер nd
  144. ^ Шаффер 2020.
  145. ^ abc Кациф 2008.
  146. ^ Слива 2005.
  147. ↑ Раттер 1976.
  148. ^ Таунсенд nd
  149. ^ Фишко 2008.
  150. ^ ab Anon. & nd(b).
  151. ^ ab Future Music 2016.
  152. ↑ Анон. 2016.
  153. ^ Спенсер 2008, 245.
  154. ↑ Примус 2000, 1:43–46.
  155. ^ Тиссен, Кристофер (2018-12-12). "10 лучших инди-рок-альбомов 2018 года". Pop Matters . Получено 2020-12-07 .
  156. ^ Окс, Коэн, Селби и Гробан 2008.
  157. ^ Майкл 2007.
  158. ^ Шор 2002.
  159. ^ ab Kkunurashima 2006.
  160. ↑ Анон. 2008.
  161. ^ Макан 1997, 48.
  162. ^ Анон. & nd(d); Кациф 2008
  163. ^ IrishDrummerGuy 2011.
  164. ^ Белафонте и Фридман 1975.
  165. ^ Кулаш и Го 2010.
  166. ^ "Undertale – 048 "Альфис"". Архивировано из оригинала 2018-04-01.
  167. ↑ Анон. & nd(c).
  168. ^ Хейзел 2014.
  169. ^ Холмс 2016.
  170. ↑ Бэнкс, Коллинз и Резерфорд 1978.
  171. ^ "fallen shepherd при участии RabbiTon Strings (ARM, IOSYS) - ENDYMION".
  172. ↑ Анон. 2009a.
  173. ^ "Vs. Ridley - Super Metroid (аранжировка Нейта Альберды)". Musescore . 24 сентября 2022 г.
  174. ^ Коэн 2009.
  175. ↑ Led Zeppelin 1973, 118–23.
  176. ^ "Пять магий". SheetMusicPlus .
  177. ^ "Первый рифф в5
    4    едет, но это почти как прямая4
    4    линия ко мне» (Шираки и Брэдман 2001, 6).
  178. ^ "The Hammer". Musicnotes . 9 января 2013 г.
  179. ↑ Таунсенд 1966.
  180. ↑ Анон. 2007–2015.
  181. ^ Риччио 2004.
  182. ^ Браун 2001.
  183. ^ Диббен 2011.
  184. ^ Уотерс 1999.
  185. ^ Дроздовский 2011.
  186. ^ Томпсон 2018.
  187. ^ Пиктон, Кэмерон. "953" . Получено 9 ноября 2021 г.
  188. ^ Харрис 1982.
  189. ^ Лилхолт nd
  190. ^ "stereolab | **Альтернативные названия Stereolab:**". www.facebook.com . Получено 2023-05-19 .
  191. ^ Бейонсе, Блейк и Гарретт 2016.
  192. ^ Миллс 2014.
  193. ↑ Анон. & nd(e).
  194. ^ «Я думаю, что «Red» [с одноименного альбома Crimson] была прекрасным произведением в стиле хэви-метал — в 5 [необычный тактовый размер5
    8    ]. Я имею в виду, что я не слышал хэви-метал в течение 5 лет, но для меня это было то, что нужно». (Фрипп и Мандл 1991, [ нужна страница ] ).
  195. ^ Musescore. "Река - Король Желудок и Ящер-Волшебник". Musescore.com . Получено 13 июля 2021 г.
  196. ^ Пикард, Джошуа (2 сентября 2022 г.). «25-летие: музыканты обсуждают некоторые из своих любимых записей 1997 года». Beats Per Minute . Получено 28 апреля 2023 г.
  197. ^ Беннетт 2008, 105.
  198. ^ Да, 1981, [ нужна страница ] .
  199. ↑ Анон. & nd(a).
  200. ^ Тиманн 2014.
  201. ^ NatuMz nd
  202. ^ Ройланд 2011, 61, 66.

Источники

  • Anon. nd(a). "The Trees by Rush". Сайт Songfacts 2011. (Доступ 1 января 2011 г.)
  • Anon. nd(b) "Cream—White Room: Clapton 1—Overdriven Guitar". Songsterr.com (дата обращения: 20 февраля 2019 г.).
  • Anon. nd(c). "The 2nd Law". Discography World (доступ 2 августа 2013). [ ненадежный источник? ]
  • Anon. nd(d). Сто лучших треков шестидесятых: № 66, Ник Дрейк, River Man Сайт NME 60 Years of New Music (дата обращения 30 января 2015 г.).
  • Anon. nd(e). "Question! by System of a Down". Сайт Songfacts (дата обращения: 2 ноября 2019 г.).
  • Anon. nd(f). "Прорыв в 5/4". Веб-страница "Discogs.com"; содержит изображения передней и задней сторон обложки LP. Доступ 20 января 2021 г.
  • Anon. 2008. "RZA, Los Lonely Boys имеют новые CD". Billboard [ необходима полная цитата ] (доступ 12 мая 2015 г.).
  • Anon. 2009a. "Erotomania–Guitar Tab". Guitar World (архив от 20 июля 2010 г.).
  • Anon. 2009b. Аннотации к альбому Save the Turtles: The Turtles Greatest Hits . Запись на CD. Manifesto Records. [ необходима полная цитата ] Flo and Eddie Inc.
  • Anon. 2016. «From Eden: Hozier». Genius.com (дата обращения: 9 сентября 2016 г.).
  • Anon. 2007–2015. «Innuendo». Queen Songs: Recording and Songwriting (дата обращения: 25 августа 2015 г.).
  • Апель, Вилли . 1951. «По поводу Ритурнело в «Орфее » Монтеверди ». Музыкальная дисциплина 5: 213–222.
  • Апель, Вилли . 1961. Нотация полифонической музыки 900–1600 , пятое издание, исправленное и с комментариями. Издание Средневековой академии Америки № 38. Кембридж, Массачусетс: Средневековая академия Америки.
  • Арчибальд, Брюс. 1992. «Консул». Новый словарь оперы Гроува , 4 тома, под редакцией Стэнли Сейди . Лондон: Macmillan Press Limited.
  • Асплунд, Аннели. 1985. "Рунометрическая песня". Сумлен: Årsbok för vis-och Folkmusikforskning : 23–52.
  • Бэнкс, Тони, Фил Коллинз и Майк Резерфорд. 1978. «Down and Out» (ноты). GelringLimited; Hit & Run Music (Publishing) Limited.
  • Барток, Бела. 1940. Микрокосмос: Прогрессивные фортепианные пьесы = Pièces de Piano Progressives = Zongoramuzsika a kezdet legkezdetétöl , 6 томов. Нью-Йорк и Лондон: Бузи и Хоукс.
  • Белафонте, Гарри; Фридман, Роберт (1975). «Перевернуть мир». Musicnotes.com . Получено 30.11.2020 .
  • Беннетт, Дэн. 2008. The Total Rock Bassist: A Fun and Comprehensive Overview of Rock Bass Playing. Включает CD с демонстрационными треками. Ван Найс, Калифорния: Alfred Publishing Co.
  • Берг, Альбан. 1955. Цвай Лидер / Две песни . [Два оформления «Schließe mir die Augen beide» Теодора Шторма. Английская версия Эрика Смита.] Вена: Универсальное издание.
  • Бернстайн, Леонард. 1993. Эпоха тревоги: Симфония № 2 , для фортепиано с оркестром, по У. Х. Одену, переработанная версия, полная партитура, исправленное издание. [Нью-Йорк]: Jalni Publications, Inc., Boosey & Hawkes.
  • Бернстайн, Леонард. 1994. Кандид: комическая оперетта в двух актах , шотландское оперное издание оперной версии (1989). Книга Хью Уиллера, основанная на сатире Вольтера; слова Ричарда Уилбура, с дополнительными словами Стивена Зондхейма, Джона Латуша, Дороти Паркер, Лилиан Хеллман и Леонарда Бернстайна; под редакцией Чарльза Хармона. [Нью-Йорк]: Jalni Publications, Inc.; Boosey & Hawkes.
  • Бейонсе, Джеймс Блейк и Кевин Гарретт. 2016. «Pray You Catch Me». [Sl]: WB Music Corp/Sony/ATV Musi9c Publishing/Roc Nation.
  • Буа, Роб дю. 1979. Концерт для скрипки и оркестра . Амстердам: Донемус.
  • Бородин, Александр. Симфония № 3 , завершенная и отредактированная Александром Глазуновым. Лейпциг и Бонн: MP Belaieff; Цюрих и Лондон: Ernst Eulenberg, Ltd.
  • Боуден, Шон Л. 2018. «Макс Роуч и М'Бум: диаспорические звучания в американской ударной музыке». Диссертация на степень DMA. Калифорнийский университет в Сан-Диего.
  • Брамс, Иоганнес. [1891]. Sechs Quartette für Sopran, Alt, Tenor, Bass mit Pianoforte , Op. 112. Лейпциг: Издание Петерса.
  • Брамс, Иоганнес. 1972. Трио, для клавира, скрипки и виолончели , nach Eigenschriften, Erstausgaben und Handexemplaren des Komponisten hrsg. фон Эрнст Хертрих; Fingersatz der Klavierstimme Ганса-Мартина Теопольда. Мюнхен: Г. Хенле Верлаг.
  • Бриттен, Бенджамин. 1956. Canticle III ('Still Falls the Rain') , соч. 55, для тенора, валторны и фортепиано. Слова Эдит Ситуэлл. Лондон, Париж, Бонн, Кейптаун, Сидней, Торонто, Буэнос-Айрес, Нью-Йорк: Boosey & Co., Ltd.
  • Браун, Дэвид. 2001. Dream Brother . Нью-Йорк: Harper Collins.
  • Бутчер, Полин. 2011. Freak Out! Моя жизнь с Фрэнком Заппой . Лондон: Plexus Press.
  • Берни, Чарльз . 1789. Всеобщая история музыки с самых ранних веков до настоящего периода. К которой предшествует диссертация о музыке древних , второе издание, 4 тома. Лондон: Напечатано для автора и продано Т. Бекетом, Дж. Робсоном и Г. Робинсоном.
  • Чавес, Карлос. 1948. Симфония Антигоны . Издание Г. Ширмера партитур оркестровых произведений и камерной музыки, № 45. Нью-Йорк: G. Schirmer, Inc.
  • Чавес, Карлос. 1950. Sinfonía India . Издание G. Schirmer's Study Scores of Orchestral Works and Chamber Music, № 56. Нью-Йорк: G. Schirmer, Inc.
  • Шевалье, Доминик. 1986. Viva Zappa . Нью-Йорк: St Martin's Press.
  • Кьянис, Сотириос и Рудольф М. Брандл. 2001. «Греция, §IV: Традиционная музыка». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Шопен, Фредерик. 1976. Sonaten , kritisch revidiert von Herrmann Scholtz, Neue Ausgabe von Bronislaw von Pozniak. Франкфурт и Нью-Йорк: CF Peters.
  • Коэн, Джонатан. 2009. «Pearl Jam: The 'Backspacer' Audio Q&As». Billboard (8 сентября) (Доступ 13 августа 2013 г.).
  • Кондит, Джонатан. 1978. «Раскрытие ранних мелодических форм из современного исполнения: репертуар Каса». Asian Music 9, № 2 (Корейский музыкальный выпуск): 3–20.
  • Крафт, Роберт . 2007. «Игорь Стравинский (1882–1971): Поздние балеты». Вкладыш к книге Стравинский, Поздние балеты: Игра в карты, Концертные танцы, Сцены балета, Вариации, Каприччио для фортепиано с оркестром , 4–8. Марк Уэйт (фортепиано), Филармонический оркестр, Лондонский филармонический оркестр, Ансамбль классиков двадцатого века, Оркестр Св. Луки; Роберт Крафт, дирижер. Запись на CD. Naxos 8.557506.
  • Каннингем, Мартин и Жауме Айатс. 2001. «Испания, §II: Традиционная и популярная музыка». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Дебюсси, Клод. 1941. Ноктюрны . Hampton Miniature Scores, т. 7 (Берлиоз, Бизе, Дебюсси), 69–96. Нью-Йорк: Edward B. Marks Music Corporation.
  • Диббен, Никки. 2011. «Луна: Анализ». www.bjork.fr (дата обращения 8 мая 2012 г.).
  • Дикоу, Роберт Х. 2002. «Эллис, Дон(альд Джонсон)». Новый джазовый словарь Гроува , второе издание, под редакцией Барри Кернфельда. 3 тома. Лондон: Macmillan Publishers. ISBN 0-333-69189-X . 
  • Доу, Пол (ред.). 1988. Elizabethan Consort Music: II . Musica Britannica 45. Лондон: Stainer and Bell, издано для Musica Britannica Trust.
  • Долидзе, Лия, Кристиан Ханник, Дали Долидзе, Григол Чхиквадзе и Джозеф Жордания. 2001. «Грузия». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Дроздовски, Тед. 2011. «Soundgarden's Meanest 10 Tunes». Gibson Lifestyle (18 марта) (Доступ 22 мая 2011 г.).
  • Эдди, Уильям Александр. 2007. Чарльз Валентин Алкан: Его жизнь и его музыка . Олдершот, Англия; Берлингтон, Вермонт: Ashgate. ISBN 1-84014-260-X . 
  • Эмерсон, Кит, Грег Лейк и Карл Палмер. 1980. «Tarkus». [Sl]: Manticore Music Ltd.
  • Энгель, Карл. 1876. Музыкальные мифы и факты, т. 1 (из 2). Лондон: Novello, Ewer, & Co.
  • Эверетт, Уолтер. 2008. Основы рока: от «Blue Suede Shoes» до «Suite: Judy Blue Eyes» . Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531023-8 . 
  • Фезер, Леонард. 1968. «Новая сумка Джонни Гварнери». Журнал DownBeat, т. 35, № 9.
  • Фенлон, Шон. 2002. Экзотические ритмы Дона Эллиса. Дисс. DMA. Балтимор: Университет Джонса Хопкинса, Институт Пибоди. ISBN 0-493-60448-0 . 
  • Film Score Junkie. 2013. Музыкальные темы в трилогии «Темный рыцарь», часть 5 из 6: «Темный рыцарь: Возрождение легенды». Блог FilmMusicNotes.com (дата обращения: 25 августа 2015 г.). [ ненадежный источник? ]
  • Фишко, Сара . 2008. «Играем пять тактов в такт». Музыкальные статьи NPR. npr.org (дата обращения: 12 мая 2015 г.).
  • Фрипп, Роберт, интервью Дэйва Мэндла. 1991. «Интервью с Робертом Фриппом журналу Reflex Magazine [ необходима полная цитата ]» .
  • Фудзита, Тетсуя, Юдзи Хагино, Хадзимэ Кубо и Горо Сато (транскрибаторы). 1993. The Beatles Complete Scores . Лондон: Hal Leonard Publishing Corporation. ISBN 0-7935-1832-6 . 
  • Future Music. 2016. «Классический альбом: Lamb on Fear of Fours». musicradar.com (дата обращения: 5 февраля 2020 г.).
  • Гарсиа Морильо, Роберто. 1960. Карлос Чавес: жизнь и обра . Мексика: Fondo de Cultura Económica. ISBN 968-16-0222-6 . 
  • Глинка, Михаил. 1907. Жизнь за царем [ Жизно за царем ], предисловие Николая Римского-Корсакова и Александра Глазунова. Лейпциг: депутат Беляев.
  • Годар, Бенджамин. 1880. Соната для скрипки № 4, соч. 12. Bote & Bock .
  • Гутман, Петер. 2003. «Петр Ильич Чайковский: Симфония № 6 («Патетическая»)» Классические заметки (дата обращения 23.03.2008).
  • Ханселл, Свен и Карлида Стеффан. 2001. «Адольфатти, Андреа». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Харрис, Стив. 1982. «Число зверя» (ноты). [США]: Zomba Music Publishers Limited.
  • Heartz, Daniel . 1999. «Венецианский учитель танцев обучает форлане: Balli teatrali Ламбранци ». Журнал музыковедения 17, № 1 (зима): 136–151.
  • Хейзел, Скотт. 2014. «Weezer: Everything Will Be Alright in the End». Alternative Press (7 октября; архив от 10 октября 2014 г., доступ 10 октября 2014 г.).
  • Helmore, Rev. Thomas. 1879. «Accent». Словарь музыки и музыкантов (1450–1889 гг. н. э.) выдающихся писателей, английских и иностранных , 2 тома, под редакцией Джорджа Гроува , 1:12–18. Лондон: Macmillan.
  • Хепокоски, Джеймс. 2001. «Сибелиус, Жан». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Хайли, Дэвид. 2001. «Пятидольный метр». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла , т. 20:682–683. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Хиндемит, Пауль. 1942. Людус Тоналис . Майнц: Söhne Б. Шотта.
  • Холст, Густав. 1973. Двойной концерт, соч. 49, для двух скрипок с оркестром . Исправленное издание Имоджен Холст. Лондон: Curwen Edition, Faber Music Ltd.; Нью-Йорк: G. Schirmer Inc. Впервые опубликовано в 1930 году J Curwen & Sons Ltd.
  • Холст, Густав. 1979. Планеты: Сюита для большого оркестра , соч. 32. Новое издание подготовлено Имоджен Холст и Колином Мэтьюзом. Hawkes Pocket Scores 22. Лондон: Boosey & Hawkes.
  • Холмс, Дэвид (26 мая 2016 г.). "10 лучших песен Суфьяна Стивенса – 1. 'Come On! Feel The Illinoise! ​​(Часть I: Всемирная Колумбийская выставка – Часть II: Карл Сандберг посещает меня во сне)'". Stereogum .
  • Хорнсби, Б[рус]. Р[эндалл]. 1995. «Король танго» (ноты). [Np]: WB Music Corp. и Basically Zappo Music.
  • Горовиц, Марк Иден и Стивен Зондхайм. 2010. Зондхайм о музыке: второстепенные детали и главные решения , второе издание. Ланхэм, Мэриленд; Плимут, Великобритания: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7436-7 (ткань); ISBN 978-0-8108-7437-4 (электронная книга).  
  • Ховард, Патриция. 1969. Оперы Бенджамина Бриттена: Введение . Нью-Йорк и Вашингтон: Издательство Фредерика А. Прегера.
  • Хадсон, Бартон. 2001. «Брумель [Бруммель, Броммель, Брунель, Брунелло], Антуан». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • IrishDrummerGuy. 2011. «Винни Колайута объясняет семь дней Стинга». YouTube (19 декабря) (Доступ 24 марта 2013 г.).
  • Джонстон, Томас Ф. 1989. «Категории песен и музыкальный стиль эскимосов-юпик». Anthropos 84, №№ 4–6:423–431.
  • Каргер, Дэйв. 1996. «Они стреляли, он забивал: мы беседуем с композитором о его карьере длиной в десятилетия». Entertainment Weekly (7 июня). (Доступ 16 марта 2011 г.)
  • Katzif, Mike. 2008. «Five More in 5/4». Сайт NPR Music (дата обращения: 27 октября 2019 г.).
  • Кернфельд, Барри. 2002. «Beat» The New Grove Dictionary of Jazz , второе издание, под редакцией Барри Дина Кернфельда. 3 тома. Лондон: Macmillan Publishers; Нью-Йорк: Grove's Dictionaries Inc.. ISBN 1-56159-284-6 ; ISBN 0-333-69189-X .  
  • Кирнбергер, Иоганн Филипп . [1776] 1982. Искусство строгой музыкальной композиции , перевод Дэвида Бича и Йиргена Тима, с введением и пояснительными примечаниями Дэвида Бича. Серия переводов теории музыки 4. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-02483-5 . 
  • Kkunurashima. [2006]. Akeboshi: Profile. J-Music Ignited.com (архивировано из оригинала 24 февраля 2008 г., просмотрено 22 октября 2010 г.)
  • Kroetsch, Terence R. 1996. «Модель барокко в двадцатом веке: прелюдии и фуги, опус 87 Дмитрия Шостаковича». Магистерская диссертация. Лондон, Онтарио: Университет Западного Онтарио.
  • Кулаш, Дамиан Джозеф; Go, OK (2010-09-20). "WTF?". Musicnotes.com . Получено 25.03.2019 .
  • Led Zeppelin (музыкальная группа). 1973. Led Zeppelin Complete . Нью-Йорк: SuperHype Publishing.
  • Ли, Хе-ку (И, Хе-гу). 1981. «Пятидольный метр в корейской инструментальной музыке». Азиатская музыка: Журнал Общества азиатской музыки 13, № 1: 119–129.
  • Лилхолт, Ларс. и «Og de blir sommer igen». LarsLilholtBand.dk (по состоянию на 25 августа 2015 г.).
  • Литтл, Мередит Эллис. 2001. «Гавот». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Ллойд Уэббер, Эндрю (музыка) и Тим Райс (тексты песен). 1970. Jesus Christ Superstar , вокальная партитура, избранные песни. Нью-Йорк: Universal—MCA Music; Майами: Warner Bros. Publications. ISBN 0-88188-541-X . 
  • Лоу, Карл . [ок. 1900]. «Принц Ойген, дер Эдле Риттер: Баллада», соч. 92: Партитуры в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур , отредактированные и исправленные Хьюго Хартманном. Musikalische Volksbibliothek Адольфа Кунца № 5699-700. Лейпциг: Musikverlag Адольфа Кунца.
  • Макан, Эдвард. 1997. Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture . Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509888-4 . 
  • Macdonald, Hugh . 2001. "Alkan [Morhange], (Charles-)Valentin". Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Мартин, Барри. 1998. Метнер: Полное собрание сонат для фортепиано (примечания для прессы). Марк-Андре Амлен . Лондон: Hyperion Records . CDA67221/4.
  • Masson, Georges. 2001. "Pierné, (Henri Constant) Gabriel". Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Мауэр, Дебора. 2000a. «Музыкальные объекты и машины». В The Cambridge Companion to Ravel , под редакцией Деборы Мауэр, 47–70. Кембридж: Cambridge University Press. ISBN 0-521-64026-1 (ткань) ISBN 0-521-64856-4 (бумажная книга).  
  • Мауэр, Дебора. 2000b. «Балет и апофеоз танца». В The Cambridge Companion to Ravel , под редакцией Деборы Мауэр, 140–161. Кембридж: Cambridge University Press. ISBN 0-521-64026-1 (ткань) ISBN 0-521-64856-4 (бумажная книга).  
  • Мэй, Элизабет и Стивен Уайлд. 1967. «Музыка аборигенов резервации Лавертон, Западная Австралия». Ethnomusicology 11, № 2 (май): 207–217.
  • Менк, Рик. 2007. The Notorious Byrd Brothers . 33 1/3 Series, No. 43. Нью-Йорк и Лондон: Continuum ISBN 978-0-8264-1717-6 . 
  • Майкл, Джаккино. 2007. «The Incredits». Musicnotes.com (30 апреля; дата обращения 25 марта 2019 г.).
  • Миллс, Остин. 2014. «Приквел к сиквелу Bass Tab от Between the Buried and Me @ 911Tabs».
  • Мерфи, Скотт. 2016. «Платоновская модель Кона и регулярные нерегулярности современных популярных мультимедиа». Теория музыки онлайн 22/3.
  • Мусоргский, Модест Петрович. 1914. Картинки с выставки: 10 пьес для фортепиано , под редакцией О. Тюмера. [Np]: Augener; Лондон: Stainer and Bell Ltd; Нью-Йорк: Galaxy Music Corporation.
  • NatuMz (транскрибатор). nd "Underoath: We Are the Independent Tab", транскрибировано. UltimateGuitar.com
  • Neubauer, Eckhard. 2001. "Isḥāq al-Mawṣilī". Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Nice, David. 2003. Прокофьев: Из России на Запад, 1891–1935 . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-09914-2 . 
  • Окс, Майкл, Джефф Коэн, Энди Селби и Джош Гробан. 2008. «In Her Eyes». Musicnotes.com (дата обращения: 25 марта 2019 г.).
  • Паркер, Роджер. 2013. «Бриттен и струнный квартет: классический импульс–струнный квартет № 1». Gresham College (дата обращения 22 октября 2022 г.).
  • Паксман, Джон. 2014. Классическая музыка 1600–2000: хронология . Лондон: Omnibus Press. ISBN 978-1-46831-272-0 . 
  • Перистерес, Спирос. 1956. Вкладыш к пластинке Folk Dances of Greece , Folkways F-4467. Нью-Йорк: Folkways Records.
  • Пьерне, Габриэль. 1908а. Рамунчо: 2-й люкс . Париж: Енох и Сье.
  • Пьерне, Габриэль. 1908б. Рамунчо: Увертюра на народные баскские темы . Париж: Енох и Сье.
  • Пьерне, Габриэль. 1908в. Рамунчо: Пьеса в 5-ти действиях , аранж. фортепиано композитора. Париж: Енох и Сье.
  • Пьерне, Габриэль. 1919. Квинтет втроем, партии фортепиано, 2 скрипки, альт и виолончель , соч. 41. Париж: Издательство Жюльен Амель .
  • Пьерне, Габриэль. 1928. Баскская фантазия, sur des populaires Basques Espagnols , для скрипки с оркестром, соч. 49. Париж: Дюран и Сье.
  • Поршень, Уолтер. 1942. Пассакалья . Брин-Мор, Пенсильвания: Mercury Music Corp.
  • Пёльманн, Эгерт и Мартин Л. Уэст. 2001. Documents of Ancient Greek Music: The Extant Melodies and Fragments , отредактировано и транскрибировано с комментариями Эгерта Пёльмана и Мартина Л. Уэста. Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 0-19-815223-X . 
  • Поуп, Изабель и Тесс Найтон. 2001. «Фернандес, Диего». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Поттер, Кит. 2000. Четыре музыкальных минималиста: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс . Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge University Press. ISBN 0-521-01501-4 . 
  • Powers, Harold S. 2001. "India, §III, 4: Theory and Practice of Classical Music: Rhythm & Tāla". Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Прокофьев Сергей. 1926. Сказка, Шутка, Марш, Призрак [Сказка, Шутка, Марш, Призрак]. (Конте, Бадинаж, Марке, Фантом), соч. 3 , для фортепиано. Москва: Гос. изд-во, Музыкальный сектор.
  • Primus (музыкальная группа). 2000. Primus Anthology , транскрипция Джеффа Якобсона, 2 тома. Нью-Йорк: Cherry Lane Music. ISBN 1-57560-154-0 (т. 1); ISBN 1-57560-216-4 (т. 2).  
  • Рахманинов, Сергей. 2003. Остров мертвых: Симфоническая поэма по картине Арнольда Бёклина , соч. 29. Минеола, Нью-Йорк: Дувр. ISBN 0-486-42667-X . 
  • Равель, Морис. 1905. Quatuor pour Instruments à Cordes . Париж: Г. Астрюк.
  • Равель, Морис. 1934. Дон Кихот в Дульсине . Париж: Издания Дюран.
  • Равель, Морис. 1975. Frontispice: [pour SP 503 (poème du Vardar) Р. Канудо]: два фортепиано [cinq mains] . Париж и Нью-Йорк: Éditions Salabert.
  • Рид, Гарднер . 1964. Нотная запись: руководство по современной практике . Бостон: Allyn and Bacon, Inc.
  • Ребеннак, Малкольм. 1993. Комментарии к "Mos' Scocious: The Dr. John Anthology". Rhino Records 71450.
  • Райх, Стив. 1979. Октет. [США]: Hendon Music, Boosey & Hawkes.
  • Райх, Стив. 1998. Восемь строк (Октет), переработанное издание. [США]: Hendon Music, Boosey & Hawkes.
  • Райх, Стив. 2002. Writings on Music 1965–2000 , под редакцией с введением Пола Хиллера . Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-511171-2 (ткань); ISBN 978-0-19-515115-2 (бумажная книга).  
  • Рейха, Антон. 1973. 36 Fugen für Klavier , под редакцией Вацлава Яна Сикоры. Кассель: Бэренрайтер.
  • Рейнхард, Курт и Мартин Стоукс. 2001. "Турция: IV. Искусство музыки, 3. 'Usul'". Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Рейланд, Джон Т. 2011. «Nailed It!» В Rush and Philosophy: Heart and Mind United , под редакцией Джима Берти и Даррелла Боумена, 59–74. Popular Culture and Philosophy 57. Чикаго: Open Court. ISBN 978-0-8126-9716-2 . 
  • Риччио, Габриэль. 2004. «Рок встречается с классикой, часть 4: Классические концепции в 'Larks Tongues in Aspic' группы King Crimson». www.brutalprog.com . Получено 04.03.2019 .
  • Ричардс, Пол. 1987. «Африка в музыке Сэмюэля Кольриджа-Тейлора». Африка : Журнал Международного африканского института 57, № 4 («Сьерра-Леоне, 1787–1987»): 566–571.
  • Райс, Тимоти. 1994. Пусть это наполнит вашу душу: знакомство с болгарской музыкой . Чикаго и Лондон: Издательство Чикагского университета.
  • Роджерс, Мэри. 1967. Однажды на матрасе. . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 9780881880410 . 
  • Росс, Алекс . 2007. «Куллерво в лесу: спасение Сибелиуса от тишины». The New Yorker (9 июля) [ нужна страница ] .
  • Раштон, Джулиан (1983). Музыкальный язык Берлиоза . Кембриджские исследования в области музыки. Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-24279-0.
  • Раттер, Джон. 1976. Oxford Carols: Donkey Carol (ноты). Оксфорд: Oxford University Press. ISBN 9780193430556 . 
  • Салинас, Франциск. 1577. De musica libri, сентябрь . Саламанка: Матиас Гастиус. Факсимильная перепечатка под редакцией Макарио Сантьяго Кастнера. Documenta musicologica 1. Reihe, Druckschriften-Faksimiles 13. Kassel: Bärenreiter, 1958. Испанское издание под названием Siete libros sobre la música , перевод Исмаэля Фернандеса де ла Куэста . Коллекция Opera Omnia. Мадрид: Альпуэрто, 1983. ISBN 84-381-0052-X . 
  • Sandke, Randy. 2012. Неизбранные дороги: анахронизмы джазовых инноваций. Современные исследования в области джаза , том 4
  • Солл, Джордан. 2014. Неизохронный метр: исследование кросс-культурных практик, аналитической техники и последствий для джазовой педагогики. Кандидатская диссертация. Торонто, Онтарио: Йоркский университет.
  • Sawa, George Dimitri. 2004. «Baghdadi Rhythmic Theories and Practices in Twelfth-Century Andalusia». В Music and Medieval Manuscripts: Paleography and Performance: Essays Dedicated to Andrew Hughes , под редакцией John Haines и Randall Rosenfeld, 151–181. Aldershot, Hants, England; Burlington, VT: Ashgate Publishing, Ltd., 2004. ISBN 978-0-7546-0991-9 . 
  • Шмитт, Флоран. 1909. Huit Courtes Pieces pour Piano à Quatre Mains: VII, «Complainte» , соч. 41, № 7. Париж: Heugel & Cie.
  • Шмитт, Стефан. 1995. "Die proportio quintupla in einigen Villancicos des Cancionero music de Palacio". Мюзикл Anuario: Revista de musicologia del CSIC 50:3–22.
  • Шуйлер, Филип. 2001. «Марокко». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Шаффер, Клэр. 2020. «Аарон Десснер о том, как его совместная работа с Тейлор Свифт привела к появлению 'Evermore'». Rolling Stone .
  • Шираки, Скотт и Э.Э. Брэдман. 2001. "Джастин Чанселлор из Tool: Handy Man: How Justin Chancellor Frames Tool's Metal Madness". Басист (май): [ нужна страница ] (Архив от 27 сентября 2009 г., просмотрено 11 ноября 2018 г.)
  • Shore, Howard. 2002. Комментарий к фильму « Властелин колец: Братство кольца» . Расширенное издание DVD. [ необходима полная цитата ]
  • Слива, Ричард. 2005. "Sky 2". Веб-сайт Plum Cream (доступ 5 декабря 2010 г.).
  • Спенсер, Кристофер. 2008. Музыка к фильмам и телевидению, 1950–1979: критический обзор по жанрам . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co., Publishers. ISBN 9780786436828 . 
  • Стеншевский, январь 2001 г. «Польша [Польская Республика] II. Традиционная музыка: 6. Музыкальные регионы». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Стрингер, Брюс. и "Обзоры компакт-дисков прогрессивного рока: Великобритания / Danger Money". Music Street Journal .
  • Suwannakit, Supon. 2014. Обзор трактовки нечетных размеров в истории джаза. Rangsit Music Journal , том 9, № 1.
  • Тарускин, Ричард . 1992a. «Жизнь за царя, А [Жизнь за царя; Иван Сусанин]». The New Grove Dictionary of Opera , под редакцией Стэнли Сейди . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Тарускин, Ричард. 1992б. «Руслан и Людмила » . Новый словарь оперы Гроува под редакцией Стэнли Сейди . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Тейлор, Франклин. 1890. «Пятитактовый размер», в «Словаре музыки и музыкантов» (1450–1889 гг. н. э.) , в четырех томах, под редакцией сэра Джорджа Гроува , DCL Лондон и Нью-Йорк: The Macmillan Company.
  • Томпсон, Стивен. 2018. «Джон Хопкинс входит в „Сингулярность“, трек за треком». npr.com. 4 мая 2018 г. (дата обращения 29 февраля 2020 г. .
  • Tiemann, Jeff. 2014. "Streamline Tab by System of a Down". Ultimate-Guitar.com (дата обращения: 2 апреля 2017 г.) [ требуется проверка ]
  • Таунсенд, Питер. 1966. «Счастливый Джек». Лондон: Fabulous Music, Ltd.
  • Таунсенд, Пит. и «Face Dances Part 2» (басовая партия), Jellynote.com (дата обращения: 2 ноября 2019 г.).
  • Чайковский, Петр Ильич. Вторая симфония № 6 (Патетическая) си минор, соч. 74 . Нью-Йорк: M. Baron Co.
  • Тай, Кристофер. 1967. Инструментальная музыка , под редакцией Роберта В. Вайднера. Последние исследования в музыке эпохи Возрождения 3. Нью-Хейвен: AR Editions.
  • Ульрих, Чарльз. 2018. Большая заметка: путеводитель по записям Фрэнка Заппы . Ванкувер: New Star Books.
  • Вай, Стив (транскрибатор). 1982. Книга Фрэнка Заппы о гитаре . [Sl]: Хэл Леонард.
  • Вилла-Лобос, Эйтор. 1947. Bachianas Brasilerias № 5, для сопрано и оркестра виолончелей (1938) Нью-Йорк: Associated Music Publishers.
  • Войкана, Мирча, Клеманса Фирка, Альфред Хоффман и Елена Зоттовицеану в сотрудничестве с Мириам Марбе, Стефаном Никулеску и Адрианом Ратиу. 1971. Джордже Энеску: Монография , 2 тома. Бухарест: Editura Academiei Republicii Socialiste România.
  • Уотерс, Роджер. [1999] "Винтажное интервью Pink Floyd, часть 1". Classic Rock Magazine Архивировано 13 апреля 2009 г., в Wayback Machine
  • Уэст, М[артин] Л[итчфилд]. 1992. Древнегреческая музыка . Оксфорд: Clarendon Press; Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 0-19-814897-6 (ткань); ISBN 0-19-814975-1 (бумажная книга).  
  • Уайт, Эрик Уолтер. 1979. Стравинский: Композитор и его произведения , второе издание. Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 0-520-03985-8 . 
  • Вимайер, Теодор  [де] . 1917. Музыкальный ритм и метрика . Магдебург: Verlag Генрихсхофена.
  • Вудворд, Роджер (1975). Примечания к CD 14302-2 . Небесные гармонии.[1]
  • Райт, Оуэн и Кристиан Поше. 2001. «Арабская музыка, §I: Искусство музыки». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Yes (музыкальная группа). 1981. Yes Complete , подарочное издание. Нью-Йорк: Warner Bros Publications. ISBN 0-7692-0865-7 . 
  • Янг, Дж. Б. и Джереми Монтегю. 1975. "7/8 Metres". Early Music 3, № 1 (январь): 77 + 79.

Дальнейшее чтение

  • Арлин, Мэри И. 2000. «Метрическая мутация и модуляция: размышления Ф.-Ж. Фетиса девятнадцатого века». Журнал теории музыки 44, № 2 (осень): 261–322.
  • Барбер, Сэмюэл . 1943. Струнный квартет, соч. 11. Издание Г. Ширмера «Исследовательские партитуры оркестровых произведений и камерной музыки» 28. Нью-Йорк: Г. Ширмер.
  • Барток, Бела. 1942. Соната для двух фортепиано и ударных . Лондон: Hawkes & Son (Ltd.).
  • Бриттен, Бенджамин. 1946. Квартет № 2 до мажор , соч. 36. Лондон: Boosey & Hawkes.
  • Бьюкенен, Донна А. 2001. «Болгария: II. Традиционная музыка». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Кроншоу, Эндрю. 1990. «Трикитикса!». Народные корни 11, вып. 10:82 (апрель): 28–29, 31.
  • Flashkirby. 2015. «Wild Woods (транскрипция Mario Kart 8)», загружено 10 мая. Musescore.com (дата обращения: 5 апреля 2019 г.).
  • Фрэмптон, Джон Росс. 1926. «Некоторые доказательства естественности менее обычных ритмов». The Musical Quarterly 12, № 3 (июль): 400–405.
  • Хоус, Фрэнк. 1945. «Антропология и музыка». Man 45 (сентябрь–октябрь): 107–108.
  • Laborde, Denis. 2001. «Basque Music». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Матис-Лиллей, Бен. 2006. «Секреты сет-листа Radiohead». Нью-Йорк 39, № 23 (26 июня): 88–89 (дата обращения 23 марта 2008 г.).
  • Неттл, Бруно. 1953. «Стилистическое разнообразие в музыке североамериканских индейцев». Журнал Американского музыковедческого общества 6, № 2 (лето): 160–168.
  • Неттл, Бруно. 1965. «Песни Иши: музыкальный стиль индейцев яхи». The Musical Quarterly 51, № 3 (июль): 460–477.
  • Майнер, Ансорена и Хосе Игнасио. 1993. «Эль Зорцико: La frase de ocho compases y el compás de cinco por ocho». Txistulari , нет. 155 (июль – сентябрь).
  • Санчес Экиса, Карлос. 1991а. «Эн торно аль зорцико». Txistulari , нет. 146 (июль): 44–53.
  • Санчес Экиса, Карлос. 1991б. «Эн торно аль зорцико». Cuadernos de etnologia y etnografía de Navarra 23, no. 57 (январь – июнь): 89–103.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Пятиметровый_счетчик&oldid=1262178136"