Ник Дрейк
Английский музыкант (1948–1974)

Ник Дрейк
Дрейк в 1969 году
Дрейк в 1969 году
Справочная информация
Имя при рожденииНиколас Родни Дрейк
Рожденный( 1948-06-19 )19 июня 1948 г.
Рангун , Бирма
Умер25 ноября 1974 г. (1974-11-25)(26 лет)
Танворт-ин-Арден , Англия
Жанры
Инструменты
  • Гитара
  • вокал
Годы активности1967–1974
ЭтикеткиОстров
Веб-сайтbrytermusic.com
Музыкальный артист

Николас Родни Дрейк (19 июня 1948 — 25 ноября 1974) был английским музыкантом. Опытный акустический гитарист , Дрейк подписал контракт с Island Records в возрасте двадцати лет, будучи еще студентом Кембриджского университета . Его дебютный альбом Five Leaves Left был выпущен в 1969 году, за ним последовали еще два альбома Bryter Layter (1971) и Pink Moon (1972). Хотя Дрейк не достиг широкой аудитории за свою короткую жизнь, его музыка нашла признание критиков, и он постепенно получил более широкое признание после своей смерти.

Дрейк страдал от депрессии и не хотел выступать перед живой аудиторией. После завершения Pink Moon он прекратил как выступления, так и записи, уехав в родительский дом в сельском Уорикшире . 25 ноября 1974 года Дрейк был найден мертвым в возрасте 26 лет из-за передозировки антидепрессантов.

Музыка Дрейка оставалась доступной до середины 1970-х годов, но выпуск ретроспективного альбома Fruit Tree в 1979 году позволил переосмыслить его бэк-каталог. Дрейк оказал влияние на многих артистов, включая Роберта Смита из The Cure , Питера Бака из REM , Кейт Буш , Пола Уэллера , Эйми Манн , Бека , Робин Хичкок и The Black Crowes . Первая биография Дрейка появилась в 1997 году; за ней в 1998 году последовал документальный фильм A Stranger Among Us .

Ранний период жизни

Танворт-ин-Арден , Уорикшир, где вырос Дрейк

Николас Родни Дрейк родился в Бирме 19 июня 1948 года. [4] Отец Дрейка, Родни Шаттлворт Дрейк (1908–1988), переехал в Рангун в начале 1930-х годов в качестве инженера в Bombay Burmah Trading Corporation . [5] В 1934 году Родни Дрейк познакомился с Молли Ллойд (1916–1993), дочерью высокопоставленного члена индийской гражданской службы . Он сделал ей предложение в 1936 году, но паре пришлось ждать год, пока ей не исполнится 21 год, прежде чем ее семья разрешила им пожениться. [6] В 1951 году семья Дрейк вернулась в Англию, чтобы жить в Уорикшире , [7] в их доме, Фар-Лейс, в Танворте-ин-Ардене , к югу от Бирмингема . Родни Дрейк работал с 1952 года председателем и управляющим директором Wolseley Engineering . [8]

Его старшая сестра, Габриэль Дрейк , стала успешной киноактрисой. Оба родителя Дрейка писали музыку. Записи песен Молли, которые появились после ее смерти, похожи по тону и мировоззрению на более поздние работы ее сына; [9] у них была похожая хрупкая вокальная подача, и Габриэль и биограф Тревор Данн отметили параллельную предчувствие и фатализм в их музыке. [9] [10] Поощряемый своей матерью, Дрейк научился играть на пианино в раннем возрасте и начал сочинять песни, которые он записывал на катушечный магнитофон , который она держала в семейной гостиной. [11] В 1957 году Дрейка отправили в Eagle House School , подготовительную школу-интернат недалеко от Сандхерста, Беркшир . Пять лет спустя он пошел в Marlborough College , государственную школу в Уилтшире, которую также посещали его отец и дед. Он развил интерес к спорту, став успешным спринтером на 100 и 200 ярдов, представляя открытую команду школы в 1966 году. Он играл в регби за команду C1 House и был назначен капитаном дома в своих последних двух семестрах. [12] Школьные друзья вспоминают, что Дрейк был уверен в себе, часто отчужден и «тихо авторитарен». [13] Его отец вспоминал: «В одном из своих отчетов [директор] сказал, что никто из нас, похоже, не знал его очень хорошо. На протяжении всего пути с Ником люди не очень хорошо его знали». [14]

Дрейк играл на пианино и учился игре на кларнете и саксофоне . Он сформировал группу Perfumed Gardeners с четырьмя школьными товарищами в 1964 или 1965 году. С Дрейком на пианино и иногда на альт-саксофоне и вокалом группа исполняла каверы Pye International R&B и джазовые стандарты, а также песни Yardbirds и Manfred Mann . Крис де Бург попросился в группу, но ему отказали, так как его вкус был «слишком попсовым». [15] Его внимание к учебе ухудшилось, и, хотя он ускорился на год в Eagle House, в Мальборо он пренебрег учебой в пользу музыки. В 1963 году он получил семь GCE O-Levels , меньше, чем ожидали его учителя, провалив «Физику с химией». [16] В 1965 году Дрейк заплатил 13 фунтов стерлингов (что эквивалентно 318 фунтам стерлингов в 2023 году [17] ) за свою первую акустическую гитару Levin и вскоре начал экспериментировать с открытой настройкой и техникой игры пальцами . [18]

В 1966 году Дрейк поступил в учебный колледж в Файв-Уэйс, Бирмингем , где он выиграл стипендию на обучение в колледже Фицуильяма, Кембридж . [19] Поскольку его место в Кембридже было предложено на сентябрь 1967 года, у него было 10 месяцев, чтобы заполнить его, поэтому он решил провести шесть месяцев в Университете Экс-Марсель , Франция, начиная с февраля 1967 года, где он начал серьезно заниматься игрой на гитаре. Чтобы заработать деньги, он выступал с друзьями в центре города. Дрейк начал курить каннабис и отправился с друзьями в Марокко; по словам его попутчика Ричарда Чаркина, «там была лучшая трава». [20] Есть некоторые свидетельства того, что он начал употреблять ЛСД , находясь в Эксе, хотя это и оспаривается. [21]

Фицуильям-колледж, Кембридж , где Дрейк изучал английскую литературу

Дрейк вернулся в Англию в 1967 году и переехал в квартиру своей сестры в Хэмпстеде , Лондон. В октябре того же года он поступил в Кембридж, чтобы начать изучать английскую литературу . [22] Его наставники считали его умным, но невосторженным и не желающим прилагать усилия. [23] Один из его биографов, Тревор Данн , отмечает, что у него были трудности в общении с преподавателями и однокурсниками, и что фотографии, сделанные при поступлении в вуз того времени, изображают угрюмого молодого человека. [24] Кембридж делал акцент на своих командах по регби и крикету, но Дрейк потерял интерес к спорту, предпочитая оставаться в своей студенческой комнате, курить каннабис и играть музыку. По словам однокурсника Брайана Уэллса, «Они были регбистами, а мы были крутыми людьми, курящими травку». [24]

Карьера

В январе 1968 года Дрейк встретил Роберта Кирби , студента музыкального вуза, который впоследствии написал многие аранжировки струнных и духовых инструментов для первых двух альбомов Дрейка. [25] К этому времени Дрейк открыл для себя британскую и американскую фолк-музыку и находился под влиянием таких исполнителей, как Боб Дилан , Донован , Ван Моррисон , Джош Уайт и Фил Окс (позже он называл Рэнди Ньюмана и Beach Boys своими вдохновителями). [26] Он начал выступать в местных клубах и кофейнях по всему Лондону, а в декабре 1967 года, играя на пятидневном мероприятии в Roundhouse в Кэмден-Тауне , произвёл впечатление на Эшли Хатчингса , бас-гитариста Fairport Convention . [27] [28] Хатчингс вспоминает, что был впечатлён гитарным мастерством Дрейка, но ещё больше его имиджем: «Он выглядел как звезда. Он выглядел великолепно, он, казалось, был 7 футов [ростом]». [29]

Хатчингс познакомил Дрейка с 25-летним американским продюсером Джо Бойдом , владельцем продюсерской и управленческой компании Witchseason Productions , которая в то время имела лицензию Island Records . [14] Бойд, который открыл Fairport Convention и представил John Martyn and the Incredible String Band широкой публике, был уважаемой фигурой на британской фолк-сцене. [29] Он и Дрейк сразу же подружились, и Бойд выступал в качестве наставника Дрейка на протяжении всей его карьеры. Впечатленный четырехдорожечной демо-записью, записанной в студенческой комнате Дрейка в начале 1968 года, Бойд предложил Дрейку контракт на управление, публикацию и продюсирование. Бойд вспомнил, как слушал домашнюю катушечную запись, которую сделал Дрейк: «На полпути к первой песне я почувствовал, что это довольно особенное. И я позвонил ему, он вернулся, и мы поговорили, и я просто сказал: «Я хотел бы записать пластинку». Он пробормотал: «О, ну да. Ладно». Ник был немногословным человеком». [29] По словам друга Дрейка Пола Уиллера, Дрейк уже решил не заканчивать третий год в Кембридже и был взволнован контрактом. [29]

Осталось пять листьев(1969)

Дрейк записал свой дебютный альбом Five Leaves Left позже в 1968 году с Бойдом в качестве продюсера. Ему пришлось пропустить лекции, чтобы добираться на поезде на сессии в студии Sound Techniques в Лондоне. Вдохновленный продюсированием Джоном Саймоном альбома Леонарда Коэна 1967 года Songs of Leonard Cohen , Бойд стремился записать голос Дрейка в похожем близком и интимном стиле, «без блестящей поп- реверберации ». [30] Он стремился включить струнную аранжировку, похожую на аранжировку Саймона, «без подавляющего ... или звучания безвкусно». [30] Чтобы обеспечить поддержку, Бойд привлек контакты с лондонской фолк-роковой сцены, включая гитариста Fairport Convention Ричарда Томпсона и басиста Pentangle Дэнни Томпсона (не родственника). [31]

Первоначальные записи не прошли гладко: сессии были нерегулярными и поспешными, проходившими во время простоя студии, заимствованного из Fairport Convention, где они работали над своим альбомом Unhalfbricking . Возникло напряжение относительно направления альбома: Бойд был сторонником подхода Джорджа Мартина к использованию студии в качестве инструмента , в то время как Дрейк предпочитал более органичный звук. Дэнн заметил, что Дрейк выглядит «напряженным и встревоженным» на пиратских записях с сессий, и отметил ряд неудачных попыток Бойда с инструментовкой. [32] Оба были недовольны вкладом аранжировщика Ричарда Энтони Хьюсона , который, по их мнению, был слишком мейнстримовым для песен Дрейка. [33] Дрейк предложил своего друга по колледжу Роберта Кирби в качестве замены. Хотя Бойд скептически относился к тому, чтобы брать неопытного студента-любителя, он был впечатлен нехарактерной для него напористостью Дрейка и согласился на пробы. [34] Кирби ранее представил Дрейку несколько аранжировок для своих песен. [14] Хотя Кирби выполнил большинство аранжировок для альбома, его центральная часть, « River Man », которая перекликается с тоном Фредерика Делиуса , была оркестрована опытным композитором Гарри Робертсоном . [35]

Трудности постпроизводства задержали релиз на несколько месяцев, и альбом плохо рекламировался и поддерживался. [37] В июле Melody Maker описал Five Leaves Left как «поэтичный» и «интересный», хотя NME написал в октябре, что в нем «не было достаточно разнообразия, чтобы сделать его развлекательным». [38] Он получил мало радиоэфиров за пределами шоу более прогрессивных диджеев BBC, таких как Джон Пил [39] и Боб Харрис . Дрейк был недоволен инкрустацией в конверте, на котором песни были напечатаны в неправильном порядке и воспроизводились куплеты, пропущенные в записанных версиях. [40] В интервью его сестра Габриэль сказала: «Он был очень скрытным. Я знала, что он делает альбом, но я не знала, на какой стадии завершения он находится, пока он не зашел в мою комнату и не сказал: «Вот ты где». Он бросил его на кровать и ушел!» [14]

Брайтер Лейтер(1971)

Дрейк закончил учёбу в Кембридже за девять месяцев до окончания учёбы и в конце 1969 года переехал в Лондон. Его отец вспоминал, как «писал ему длинные письма, указывая на недостатки отъезда из Кембриджа... степень была страховочной сеткой, если вам удаётся получить степень, по крайней мере, у вас есть на что опереться; его ответ на это был, что страховочная сетка была единственным, чего он не хотел». [9] Дрейк провёл свои первые несколько месяцев в Лондоне, переезжая с места на место, иногда останавливаясь в квартире своей сестры в Кенсингтоне , но обычно спал на диванах и на полу у друзей. [41] В конце концов, пытаясь привнести в жизнь Дрейка немного стабильности и телефона, Бойд организовал и оплатил комнату на первом этаже в Белсайз-парке , Кэмден . [42]

5 августа 1969 года Дрейк предварительно записал четыре песни для шоу BBC Night Ride , представленного Джоном Пилом («Cello Song», «Three Hours», «River Man» и «Time of No Reply»), которые транслировались после полуночи 6 августа. Впоследствии Ник записал Bryter Layter для другой радиопередачи BBC в апреле 1970 года. Через месяц после первых записей BBC, 24 сентября, он открыл Fairport Convention в Royal Festival Hall в Лондоне, за которым последовали выступления в фолк-клубах Бирмингема и Халле. По словам фолк-певца Майкла Чепмена , публика не оценила Дрейка и хотела «песен с припевами». Чепмен сказал: «Они совершенно не поняли сути. Он не сказал ни слова за весь вечер. На самом деле было довольно больно смотреть. Я не знаю, чего ожидала публика, я имею в виду, они, должно быть, знали, что не услышат ни морских песен, ни подпевания на концерте Ника Дрейка!» [28]

Этот опыт укрепил решение Дрейка отказаться от живых выступлений; те немногие концерты, на которых он играл, обычно были короткими, неловкими и плохо посещаемыми. Дрейк, казалось, неохотно выступал и редко обращался к своей аудитории. Поскольку многие из его песен исполнялись в разных настройках, он часто останавливался, чтобы перенастроиться между номерами. [43] Хотя Five Leaves Left не привлекли большого внимания, Бойд стремился использовать тот импульс, который был. Второй альбом Дрейка, Bryter Layter (1971), [44] снова спродюсированный Бойдом и смонтированный Джоном Вудом , представил более оптимистичное, более джазовое звучание. [3] [45] Разочарованный плохими продажами своего дебюта, Дрейк стремился отойти от своего пасторального звучания и согласился на предложения Бойда включить басовые и барабанные партии. «Это было больше похоже на поп-звучание, я полагаю», — позже сказал Бойд. «Я представлял его более коммерческим». [46] Как и в предыдущем альбоме, в альбоме приняли участие музыканты из Fairport Convention, а также Джон Кейл внес вклад в две песни: « Northern Sky » и «Fly». Тревор Данн отметил, что хотя части «Northern Sky» звучат более характерно для Кейла, эта песня была наиболее близкой к релизу с потенциалом попасть в чарты, который Дрейк сделал. [47]

Bryter Layter оказался коммерческим провалом, и отзывы снова были смешанными; Record Mirror похвалил Дрейка как «прекрасного гитариста — чисто и с идеальным ритмом, [и] в сопровождении мягких, красивых аранжировок», но Melody Maker описал альбом как «неловкую смесь фолка и коктейльного джаза». [43] Вскоре после его выпуска Бойд продал Witchseason компании Island Records и переехал в Лос-Анджелес, чтобы работать с Warner Brothers над разработкой саундтреков к фильмам. Потеря наставника в сочетании с плохими продажами альбома привели Дрейка к дальнейшей депрессии . Его отношение к Лондону изменилось: он был несчастлив, живя один, и явно нервничал и чувствовал себя некомфортно, выступая на серии концертов в начале 1970 года. В июне Дрейк дал одно из своих последних живых выступлений в Техническом колледже Юэлла , Суррей. Ральф МакТелл , который также выступал в тот вечер, вспоминал: «Ник был немногословен. На том концерте он был очень застенчив. Он отыграл первый сет, и, должно быть, произошло что-то ужасное. Он исполнял свою песню «Fruit Tree» и ушел на полпути». [48]

Island Records настоятельно рекомендовали Дрейку продвигать Bryter Layter через интервью, радиосессии и живые выступления. Дрейк отказался. Разочарованный реакцией на Bryter Layter , он замкнулся в себе и отдалился от семьи и друзей. [49]

Розовая Луна(1972)

Хотя Island не ожидали третьего альбома, [50] Дрейк обратился к Вуду в октябре 1971 года, чтобы начать работу над тем, что должно было стать его последним релизом. Сессии проходили в течение двух ночей, в студии были только Дрейк и Вуд. [11] Мрачные песни Pink Moon короткие, а альбом из одиннадцати треков длится всего 28 минут, что Вуд описал как «как раз то, что нужно. Вы действительно не хотели бы, чтобы он был длиннее». [29] Дрейк выразил недовольство звучанием Bryter Layter и считал, что аранжировки струнных, духовых и саксофона привели к звучанию, которое было «слишком полным, слишком сложным». [51] Дрейк появляется на Pink Moon в сопровождении только своей собственной тщательно записанной гитары, за исключением наложения фортепиано на заглавном треке. Вуд позже сказал: «Он был очень полон решимости сделать эту очень суровую, чистую пластинку. Он определенно хотел, чтобы это был он больше, чем кто-либо другой. И я думаю, в некотором смысле Pink Moon , вероятно, больше похож на Ника, чем на две другие пластинки». [52]

Дрейк доставил записи Pink Moon Крису Блэквеллу в Island Records, вопреки популярной легенде, которая утверждает, что он оставил их на стойке администратора, не сказав ни слова. [54] Реклама альбома в Melody Maker в феврале начиналась словами « Pink Moon — последний альбом Ника Дрейка: мы впервые услышали о нем, когда он был закончен». [55] Pink Moon был продан меньшим тиражом, чем его предшественники, хотя и получил некоторые благоприятные отзывы. В Zigzag Коннор Макнайт написал: «Ник Дрейк — артист, который никогда не притворяется. Альбом не делает никаких уступок теории о том, что музыка должна быть эскапистской. Это просто взгляд одного музыканта на жизнь в то время, и вы не можете просить большего». [56]

Блэквелл чувствовал, что Pink Moon имеет потенциал вывести Дрейка на широкую аудиторию; однако его сотрудники были разочарованы нежеланием Дрейка продвигать его. Менеджер A&R Мафф Уинвуд вспоминал, как «рвал на себе волосы» от разочарования, и сказал, что без восторженной поддержки Блэквелла «остальные из нас дали бы ему пинка». [57] По настоянию Бойда Дрейк согласился на интервью с Джерри Гилбертом из Sounds Magazine . [58] «Застенчивый и замкнутый» Дрейк рассказал о своей неприязни к живым выступлениям и мало о чем другом. [59] «Не было никакой связи вообще», — сказал Гилберт. «Я не думаю, что он хоть раз посмотрел мне в глаза». [59] Унылый и убежденный, что больше не сможет писать, Дрейк ушел из музыки. Он подумывал о другой карьере и подумывал об армии. [60] Его три альбома были проданы в общей сложности менее чем 4000 экземплярами. [43]

Дальнейшая карьера (1973)

В феврале 1973 года Дрейк связался с Джоном Вудом, сказав, что он готов начать работу над четвертым альбомом. [44] Бойд в то время был в Англии и согласился присутствовать на записи. За первой сессией последовали записи в июле 1974 года. В своей автобиографии 2006 года Бойд вспоминал, что был ошеломлен гневом и горечью Дрейка: «[Он сказал, что] я сказал ему, что он гений, и другие согласились. Почему он не знаменит и не богат? Эта ярость, должно быть, гноилась под этой невыразительной внешностью годами». [61] Бойд и Вуд заметили ухудшение игры Дрейка, из-за чего ему пришлось отдельно накладывать свой голос на гитару. Однако возвращение в студию Sound Techniques подняло настроение Дрейка; его мать вспоминала: «Мы были так взволнованы, думая, что Ник счастлив, потому что в жизни Ника не было никакого счастья годами». [62]

Личная жизнь

В 1971 году семья Дрейка убедила его посетить психиатра в больнице Святого Фомы в Лондоне. Ему прописали антидепрессанты , но он чувствовал себя неловко и смущался, принимая их, и пытался скрыть этот факт от друзей. [63] Он беспокоился об их побочных эффектах и ​​беспокоился, что они будут реагировать на его регулярное употребление каннабиса. [64] К этому времени Дрейк курил то, что Кирби описал как «невероятные количества» каннабиса [65] и проявлял «первые признаки психоза ». Он редко выходил из своей квартиры, и то только для того, чтобы сыграть на случайном концерте или купить наркотики. [49] По словам фотографа Кейта Морриса, к 1971 году Дрейк был «сгорбленной, растрепанной фигурой, рассеянно глядящей... игнорирующей попытки дружелюбного лабрадора или тупо глядящей на Хэмпстед-Хит». [66] Его сестра вспоминала: «Это было очень плохое время. Однажды он сказал мне, что с [этого] времени все пошло не так, и я думаю, что именно тогда все пошло не так». [49]

В течение нескольких месяцев после выхода Pink Moon Дрейк становился все более асоциальным и отстраненным. [67] Он вернулся жить в родительский дом в Танворт-ин-Арден , и хотя он возмущался регрессом, он признал, что это было необходимо. «Мне не нравится дома», — сказал он матери, «но я не могу выносить этого нигде больше». [9] Его возвращение часто было трудным для его семьи, как сказала Габриэль: «Хорошие дни в родительском доме были хорошими днями для Ника, а плохие дни были плохими днями для Ника. И это было то, вокруг чего вращалась их жизнь, на самом деле». [29]

Дрейк жил скромно; его единственным доходом был гонорар в размере 20 фунтов стерлингов в неделю от Island Records (что эквивалентно 306 фунтам стерлингов в 2023 году [17] ). В какой-то момент он не мог позволить себе новую пару обуви. [69] Он исчезал на несколько дней, иногда появляясь без предупреждения в домах друзей, необщительный и замкнутый. Роберт Кирби описал типичный визит: «Он приходил и не разговаривал, садился, слушал музыку, курил, выпивал, спал там ночь, а через два или три дня его не было, он уезжал. А через три месяца он возвращался». [70] Партнер Ника по руководству в Кембридже, Джон Веннинг, увидел его в метро в Лондоне и почувствовал, что он серьезно подавлен: «В нем было что-то, что предполагало, что он смотрел прямо сквозь меня и вообще не замечал меня. Поэтому я отвернулся». [71]

Дрейк был близким другом фолк-музыкантов Джона и Беверли Мартин и регулярно навещал их, когда они жили в Лондоне, а затем в Гастингсе . Позже Мартин написал заглавную песню своего альбома 1973 года Solid Air о Дрейке и описал его в этот период как самого замкнутого человека, которого он когда-либо встречал. [72] Дрейк брал машину у матери и ездил часами без цели, пока у него не заканчивался бензин, и ему приходилось звонить родителям, чтобы попросить его забрать его. Друзья вспоминали, насколько сильно изменилась его внешность. [73] В особенно мрачные периоды он отказывался мыть голову или стричь ногти. [60] В начале 1972 года у Дрейка случился нервный срыв , и он был госпитализирован на пять недель. [62] Первоначально считалось, что у него тяжелая депрессия , хотя его бывший терапевт предполагал, что у него шизофрения . [74]

К концу 1974 года еженедельный гонорар Дрейка из Island прекратился, и его депрессия привела к тому, что он оставался в контакте только с несколькими близкими друзьями. Он пытался поддерживать связь с Софией Райд, с которой познакомился в Лондоне в 1968 году. [75] Биографы Дрейка описывали Райд как «самое близкое» к девушке в его жизни, но она использовала описание «лучшая (девушка) подруга». [76] В интервью 2005 года Райд сказала, что за неделю до его смерти она пыталась прекратить отношения: «Я не могла с этим справиться. Я попросила его дать мне немного времени. И я больше его не видела». [77] Как и в отношениях, которые он разделял с коллегой-фолк-музыкантом Линдой Томпсон , похоже, что отношения Дрейка с Райд не были завершены. [77] Джон Мартин утверждал, что у него был жаркий спор с Дрейком примерно за месяц до смерти последнего, который так и не был примирен. Фил Браун позже сказал, что это «уничтожило» Мартина. [78]

Смерть

Могила, где захоронен прах Дрейка вместе с прахом его родителей. [79] На надгробии выгравирована эпитафия «Теперь мы восстаём / И мы повсюду», взятая из текста «From the Morning», последней песни на последнем альбоме Дрейка Pink Moon . [79]

Ранним утром 25 ноября 1974 года Дрейк умер в своей спальне в Фар-Лейсе. Он рано лег спать после того, как провел день в гостях у друга. Его мать сказала, что на рассвете он вышел из комнаты на кухню. Его семья слышала, как он делал это много раз, и предположила, что он ел хлопья. Вскоре он вернулся в свою комнату, где, как полагают, принял смертельную дозу амитриптилина , антидепрессанта . [80]

Дрейк привык придерживаться своего собственного расписания; он часто испытывал трудности со сном и часто оставался всю ночь, играя и слушая музыку, а затем спал до позднего утра следующего дня. Его мать позже сказала: «Я никогда не беспокоила его вообще. Но было около 12 часов, и я вошла, потому что на самом деле казалось, что ему пора вставать. И он лежал поперек кровати. Первое, что я увидела, были его длинные-длинные ноги». [81] Согласно личному дневнику Родни Дрейка, тело Ника первой обнаружила их горничная, которая заглянула к Дрейку около 11:45 и окликнула Молли, которая вошла и обнаружила, что он мертв. [74] Предсмертной записки не было , хотя письмо, адресованное Райду, было найдено рядом с его кроватью. [82] На дознании 18 декабря коронер заявил, что причиной смерти стало «острое отравление амитриптилином — принятое самостоятельно при страдании от депрессивного заболевания» и вынес вердикт о самоубийстве. [4] [22] В ходе расследования было выявлено «минимум 35 таблеток [амитриптилина] из образцов желудка и еще до 50 из образцов крови». [83]

2 декабря 1974 года после службы в церкви Святой Марии Магдалины в Танворте-ин-Арден останки Дрейка были кремированы в крематории Солихалла , а его прах захоронен под дубом на кладбище церкви. [84] На похоронах присутствовало около пятидесяти скорбящих, включая друзей из Мальборо, Экса, Кембриджа, Лондона, Витчсезона и Танворта. [85] Говоря о склонности Дрейка разделять отношения, Брайан Уэллс заметил, что многие из них встретились друг с другом в то утро впервые. [86] Его мать вспоминала, что «сюда пришло много его молодых друзей. Мы никогда не встречались со многими из них». [85]

Музыкальный и лирический стиль

Дрейк был одержим отработкой своей техники игры на гитаре и не спал всю ночь, сочиняя и экспериментируя с альтернативными настройками . Его мать вспоминала, что слышала, как он «болтался в любое время. Я думаю, что он писал свои самые приятные мелодии в ранние утренние часы». [18] Самоучка, [87] он достиг своего гитарного стиля с помощью использования альтернативных настроек для создания кластерных аккордов , [88] которых трудно достичь на гитаре с использованием стандартной настройки . Аналогично, многие из его вокальных мелодий основаны на расширениях аккордов, а не только на нотах трезвучия. [88] Он пел в баритональном диапазоне, часто тихо и с небольшой проекцией. [89]

Дрейк был привлечен к работам Уильяма Блейка , Уильяма Батлера Йейтса и Генри Вона , чье влияние отражено в его текстах. [11] Он также использовал ряд элементарных [90] символов и кодов, в основном взятых из природы. Луна, звезды, море, дождь, деревья, небо, туман и времена года — все это обычно используется, отчасти под влиянием его сельского воспитания. Образы, связанные с летом, занимают центральное место в его ранних работах; начиная с Брайтера Лейтера , его язык становится более осенним, вызывая в памяти время года, которое обычно используется для передачи чувств утраты и печали. [11] На протяжении всего времени Дрейк пишет с отстраненностью, больше как наблюдатель, чем участник, точку зрения, которую Энтони ДеКертис из Rolling Stone описал «как будто он смотрел на свою жизнь с большого, непреодолимого расстояния». [90]

Ощущаемая неспособность Дрейка устанавливать связь вызвала спекуляции о его сексуальной ориентации. [91] Бойд обнаружил девственное качество в текстах и ​​музыке Дрейка и отмечает, что никогда не знал, чтобы он вел себя сексуально с кем-либо, будь то мужчина или женщина. [92] Кирби описал тексты Дрейка как «серию чрезвычайно ярких, полных наблюдений, почти как серию эпиграмматических пословиц», хотя он сомневается, что Дрейк считал себя «каким-либо поэтом». Вместо этого Кирби считает, что тексты Дрейка были созданы, чтобы «дополнять и усугублять настроение, которое мелодия диктует в первую очередь». [69]

Посмертная популярность и наследие

После смерти Дрейка не было никаких документальных фильмов или сборников. [85] Его публичный статус оставался низким на протяжении 1970-х годов, хотя его имя время от времени появлялось в музыкальной прессе. К этому времени его родители принимали все большее количество поклонников в семейном доме. После статьи Ника Кента в NME в 1975 году Island Records заявили, что у них нет планов переиздавать альбомы Дрейка, [93] но в 1979 году Роб Партридж присоединился к Island Records в качестве пресс-секретаря и заказал выпуск бокс-сета Fruit Tree . В релиз вошли три студийных альбома Дрейка, четыре трека, которые он записал с Вудом в 1974 году, и обширная биография, написанная американским журналистом Артуром Любоу . Хотя продажи были низкими, Island Records не удалили альбомы из своего каталога. [93] К середине 1980-х годов Дрейк упоминался как оказавший на него влияние такими музыкантами, как Кейт Буш , Пол Уэллер , The Black Crowes , [94] Питер Бак из REM и Роберт Смит из The Cure . Дрейк получил дальнейшее признание в 1985 году, когда Dream Academy включила посвящение Дрейку на обложку своего хитового сингла « Life in a Northern Town ». [95] В 1986 году биография Дрейка была опубликована на датском языке; [96] обновленная версия с новыми интервью была опубликована на английском языке в 2012 году. [97] К концу 1980-х годов его имя регулярно появлялось в газетах и ​​музыкальных журналах Великобритании, [98] где он часто играл роль «обреченного романтического героя ». [99] Самым ранним очерком о Дрейке в американском журнале была статья «Hanging On A Star» критика AllMusic Питера Курца, которая появилась в выпуске Goldmine Magazine от 3 сентября 1993 года . [100]

Первая биография Дрейка на английском языке была опубликована в ноябре 1997 года Патриком Хамфрисом. 20 июня 1998 года BBC Radio 2 транслировало документальный фильм Fruit Tree: The Nick Drake Story , в котором были представлены интервью с Бойдом, Вудом, Габриэль и Молли Дрейк, Полом Уилером, Робертом Кирби и Эшли Хатчингс, а также рассказчиком был Дэнни Томпсон. [101] [102] В начале 1999 года BBC Two транслировало 40-минутный документальный фильм A Stranger Among Us — In Search of Nick Drake . В следующем году голландский режиссер Йерун Берквенс выпустил документальный фильм A Skin Too Few: The Days of Nick Drake , в котором были представлены интервью с Бойдом, Габриэль Дрейк, Вудом и Кирби. Позже в том же году The Guardian назвала Bryter Layter лучшим альтернативным альбомом всех времен. [72]

В 1999 году «Pink Moon» была использована в рекламе Volkswagen , что увеличило продажи альбомов Дрейка в США с примерно 6000 копий в 1999 году до 74000 в 2000 году. [103] [104] Los Angeles Times увидела в этом пример того, как после объединения американских радиостанций ранее неизвестная музыка нашла свою аудиторию через рекламу. [105] Поклонники использовали файлообменное программное обеспечение Napster для распространения цифровых копий музыки Дрейка. По данным The Atlantic , «хроническая застенчивость и психическое заболевание, из-за которых Дрейку было трудно конкурировать с такими шоуменами 1970-х годов, как Элтон Джон и Дэвид Боуи, не имели значения, когда его песни одну за другой вытаскивали из эфира и играли поздно ночью в комнате общежития». [103]

В последующие годы песни Дрейка появлялись в саундтреках к «причудливым, юношеским» фильмам, таким как «Семейка Тененбаум» , «Интуиция» и «Страна садов» . [103] Made to Love Magic , альбом ауттейков и ремиксов, выпущенный Island Records в 2004 году, намного превзошел продажи за всю жизнь Дрейка. [103] Американский музыкант Дункан Шейк выпустил альбом песен, вдохновленных Дрейком, Phantom Moon , в 2001 году. В 2017 году Келе Окереке сослался на Pink Moon как на источник вдохновения для своего третьего сольного альбома Fatherland . [106] В ноябре 2014 года Габриэль Дрейк опубликовала дополнение к музыке своего брата. [107] Авторизованная биография Ричарда Мортона Джека была опубликована в июне 2023 года с предисловием Габриэль Дрейк. [108] Другие современные исполнители, на которых повлиял Дрейк, включают Хосе Гонсалеса , [109] Бона Айвера , [109] Iron & Wine , [109] Алекси Мердока [109] и Филипа Селуэя из Radiohead . [110] В 2023 году Chrysalis Records выпустили The Endless Coloured Ways – The Songs of Nick Drake , трибьют-альбом с участием таких артистов, как Селуэй, Лиз Фейр и Фейст . [111] В 1994 году журналист Rolling Stone Пол Эванс сказал, что музыка Дрейка «пульсирует болезненной красотой», похожей на альбом Вана Моррисона 1968 года Astral Weeks . [112] По словам критика AllMusic Ричи Унтербергера , Дрейк был «уникальным талантом», который «выпустил несколько альбомов леденящей душу, мрачной красоты», которые теперь «признаны вершиной достижений как британской фолк-рок сцены, так и всего жанра рок-исполнителей/авторов песен». Унтербергер чувствовал, что последователи Дрейка охватывали поколения «в манере молодых поэтов- романтиков 19 века, которые умерли до своего времени... Бэби-бумеры, которые пропустили его в первый раз, нашли много того, что можно было пересмотреть, как только они его открыли, и его задумчивое одиночество напрямую говорит с современными альтернативными рокерами , которые разделяют его чувство мрачного отчуждения». [3] Американский критик Роберт Кристгау написал в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies(1981): «Джазовый фолк-поп Дрейка восхищает многих людей, которым нет дела до Кенни Рэнкина , и я предпочитаю оставить открытой возможность того, что он еще один английский мистик (романтик?). Я слишком устоялся, чтобы его слушать». [2]

Музыка Дрейка прозвучала на концерте BBC Prom под названием «Nick Drake: an Orchestral Celebration» в Королевском Альберт-Холле 24 июля 2024 года, когда некоторые из его песен были исполнены рядом артистов; Оливия Чейни , BC_Camplight , Марика Хэкман , Скотт Мэтьюз , The Unthanks присоединились к Симфоническому оркестру BBC под управлением Жюля Бакли . Концерт, на котором также выступила сестра Дрейка, Габриэль, на сцене, читавшая строки, сочиненные их матерью, был приурочен к 50-й годовщине со дня смерти Дрейка. [113]

Дискография

Примечания

  1. ^ Терих, Джефф (21 января 2014 г.). "Обзор: Nick Drake - Tuck Box". Американский автор песен . Получено 4 декабря 2022 г.
  2. ^ ab Christgau, Robert (26 марта 2019 г.). "Xgau Sez". robertchristgau.com . Получено 29 марта 2019 г. .
  3. ^ abc Unterberger, Richie. Биография Ника Дрейка на AllMusic . Получено 11 июня 2023 г.
  4. ^ ab "Boy from the black stuff". The Independent . 23 ноября 1999 г. Архивировано из оригинала 20 июня 2022 г. Получено 9 марта 2022 г.
  5. ^ Данн (2006), стр. 75.
  6. ^ Данн (2006), стр. 76.
  7. ↑ Браун, Мик (12 июля 1997 г.). «Грустная баллада о Нике Дрейке». Sunday Telegraph . Получено 11 июня 2023 г.
  8. ^ Данн (2006), стр. 83–84.
  9. ^ abcd Берквенс, Йерун (2000). Слишком мало кожи: Дни Ника Дрейка (документальный фильм). Освобождение Рокси.
  10. ^ Данн (2006), стр. 91.
  11. ^ abcd MacDonald, Ian (январь 2000 г.). «Ник Дрейк: Изгнанный с небес». MOJO . Архивировано из оригинала 6 апреля 2015 г. Получено 11 июня 2023 г.
  12. ↑ Архив колледжа Мальборо.
  13. ^ Данн (2006), стр. 95, 97.
  14. ^ abcd Paphides, Peter (25 апреля 2004 г.). «Чужой миру». The Observer . ISSN  0029-7712 . Получено 11 июня 2023 г.
  15. ^ Хамфрис (1997), стр. 36.
  16. ^ Данн (2006), стр. 100.
  17. ^ ab Данные по инфляции индекса розничных цен в Великобритании основаны на данных Кларка, Грегори (2017). "Годовой индекс цен на розничные товары и средние доходы в Великобритании с 1209 года по настоящее время (новая серия)". MeasuringWorth . Получено 7 мая 2024 г.
  18. ^ ab McGrath, TJ (октябрь–ноябрь 1992 г.). «Тьма может дать вам самый яркий свет». Dirty Linen . № 42.
  19. ^ Данн (2006), стр. 110–111.
  20. ^ Данн (2006), стр. 124.
  21. ↑ Хамфрис (1997), стр. 51–52.
  22. ^ ab Brown, Mick (25 ноября 2014 г.). «Ник Дрейк: хрупкий гений». The Telegraph . Получено 11 июня 2023 г.
  23. ^ Данн (2006), стр. 28.
  24. ^ ab Dann (2006), стр. 25
  25. ^ Данн (2006), стр. 40–43.
  26. ↑ Листер, Кэт (5 июля 2022 г.). «Я знала, что это будет по-другому»: продюсер Ника Дрейка о непонятой классике Pink Moon». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 11 июня 2023 г.
  27. ↑ Робинсон, Джон (19 января 2018 г.). «Ник Дрейк вспоминал: «Моим первым впечатлением было то, что он гений — это было так просто»». UNCUT . Получено 2 ноября 2022 г.
  28. ^ ab Organ, Michael. "Nick Drake Chronology". Ник Дрейк . Архивировано из оригинала 16 марта 2021 г. Получено 11 июня 2023 г.
  29. ^ abcdef Paphides, Peter (21 мая 2004 г.). "Like a Heart with Legs On". Western Mail . Архивировано из оригинала 15 августа 2011 г.
  30. ^ ab Boyd (2006), стр. 192.
  31. ^ Розен, Дэйв. «Осталось пять листьев». Журнал Ink Blot . Архивировано из оригинала 14 октября 2007 г. Получено 11 июня 2023 г.
  32. ^ Данн (2006), стр. 59–60.
  33. ^ Данн (2006), стр. 60.
  34. ^ Бойд (2006), стр. 194.
  35. ^ Джонс, Крис (2007). «Обзор Nick Drake - Five Leaves Left». BBC Music . Получено 11 июня 2023 г.
  36. ^ Фицсиммонс, Мик (2004). «Обзор Nick Drake - Made to Love Magic». BBC Music . Получено 11 июня 2022 г.
  37. ^ Данн (2006), стр. 133.
  38. ↑ Хамфрис (1997), стр. 101–02.
  39. ^ Бойд (2006), стр. 197.
  40. ^ Данн (2006), стр. 134.
  41. ↑ Хамфрис (1997), стр. 107–08.
  42. ^ Данн (2006), стр. 141.
  43. ^ abc Sandall, Robert (20 мая 2004 г.). «Ярче гораздо позже». The Telegraph . Получено 11 июня 2023 г. .
  44. ^ Дрейк, Габриэль, Ник Дрейк: Запомнилось на некоторое время , Little, Brown and Co., 2014.
  45. ↑ Холден, Стивен (6 февраля 1987 г.). «Pop and Jazz Guide». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 11 июня 2023 г.
  46. ^ Данн (2006), стр. 142.
  47. ^ Данн (2006), стр. 242.
  48. ↑ Macaulay, Stephen (2 октября 2006 г.). «Ник Дрейк: Бартлби-музыкант». Glorious Noise . Получено 11 июня 2023 г.
  49. ^ abc Dann (2006), стр. 157.
  50. ^ Данн (2006), стр. 168–170, 172.
  51. ↑ Купер, Колин. «Ник Дрейк — Брайтер Лейтер» Архивировано 28 ноября 2007 г. на Wayback Machine , stylusmagazine.com, 2 марта 2004 г.; извлечено 3 февраля 2007 г.
  52. ↑ Вуд, Джон. Интервью, проведенное радиостанцией Walhalla , 1979.
  53. ^ Данн (2006), стр. 245.
  54. ^ Данн (2006), стр. 170.
  55. ↑ Сэндисон, Дэйв. «Розовая луна». Архивировано 29 сентября 2007 г. в Wayback Machine , UK Press Release (1971); извлечено 14 ноября 2006 г.
  56. ↑ Макнайт, Коннор, «В поисках Ника Дрейка», журнал Zigzag , № 42, 1974.
  57. ^ Данн (2006), стр. 162
  58. ↑ Гилберт, Джерри. «Еще что-нибудь для Ника? Интервью с Ником Дрейком». Sounds Magazine , 13 марта 1971 г.
  59. ^ Аб Данн (2006), стр. 163–64.
  60. ^ ab Barnes, Anthony (22 февраля 2004 г.). "Забытые записи Ника Дрейка" . The Independent . Великобритания. Архивировано из оригинала 20 июня 2022 г. . Получено 1 ноября 2016 г. .
  61. ^ Бойд (2006), стр. 259, 261.
  62. ^ ab Хант, Руперт. «Ник из первых рук — его жизнь и музыка в цитатах». NickDrake.com . Получено 11 июня 2023 г. .
  63. ^ Хамфрис (1997), стр. 166.
  64. ^ Данн (2006), стр. 166.
  65. ^ Кирби, Роберт. Цитируется в Dann (2006), стр. 157.
  66. ↑ Фей, Сьюзи (19 февраля 2006 г.). «Темнее самого глубокого моря: поиски Ника Дрейка Тревором Данном». The Independent . Получено 11 июня 2023 г.
  67. ↑ Хамфрис (1997), стр. 166–168.
  68. ^ Данн (2006), стр. 251.
  69. ^ ab Кент, Ник (8 февраля 1975). "Реквием по одинокому человеку". New Musical Express .
  70. ^ Данн (2006), стр. 175.
  71. ^ Данн (2006), стр. 177.
  72. ^ ab "Альтернативный топ-10". The Guardian . 29 января 1999 г. Архивировано из оригинала 10 декабря 2019 г. Получено 18 июня 2022 г.
  73. ^ Бойд (2006), стр. 259.
  74. ^ ab Cole, Paul (22 ноября 2014 г.). «Последние 10 дней жизни певца и автора песен Ника Дрейка раскрыты в душераздирающем дневнике его отца». Birmingham Live . Получено 18 августа 2022 г.
  75. ^ Данн (2006), стр. 54, 183.
  76. ^ Данн (2006), стр. 55.
  77. ^ ab Brooks, Richard (24 мая 2024 г.). "Сердечное письмо — ключ к разгадке смерти культовой певицы" . The Times . ISSN  0140-0460 . Получено 24 мая 2024 г.
  78. ^ «Греческий, без секса»: фолк-браманс Ника Дрейка и Джона Мартина». The Guardian .
  79. ^ ab Drake, Gabrielle. Профиль Молли Дрейк, BryterMusic.com (2012).
  80. ^ Данн (2006), стр. 184.
  81. ↑ Хамфрис (1997), стр. 213–214.
  82. ^ Данн (2006), стр. 187.
  83. ^ Мортон Джек, Ричард; Дрейк, Габриэль (2023). Ник Дрейк: жизнь . Лондон: Джон Мюррей. ISBN 978-1-5293-0809-9.
  84. ^ Хамфрис (1997), стр. 215.
  85. ^ abc Dann (2006), стр. 193–94.
  86. ^ Хамфрис (1997), стр. 75.
  87. ↑ Салливан, Дениз (6 марта 2002 г.). «Ник Дрейк оживает в кино». Rolling Stone . Получено 30 июля 2019 г. .
  88. ^ ab Фредерик, Робин (2001). «Ник Дрейк — место, где можно быть». RobinFrederick.com . Получено 26 октября 2006 г. .
  89. ^ Левит, Уилл (26 июля 2013 г.). «10 артистов, которые должны Нику Дрейку раунд». Diffuser.fm . Получено 11 июня 2023 г. .
  90. ^ ab DeCurtis, Anthony (17 февраля 2000 г.). "Pink Moon". Rolling Stone . Получено 31 декабря 2021 г. .
  91. ^ Данн (2006), стр. 217.
  92. ^ Бойд (2006), стр. 263.
  93. ^ ab Humphries (1997), стр. 238.
  94. ^ Данн (2006), 201
  95. ↑ Фицсиммонс, Мик. «Ник Дрейк — Под влиянием», BBC.co.uk; получено 2 сентября 2006 г.
  96. ^ Расмуссен (1986).
  97. ^ Расмуссен (2012).
  98. ^ Данн (2006), стр. 206.
  99. ↑ Саутхолл, Ник. «Made To Love Magic» Архивировано 26 января 2007 г. на Wayback Machine , stylusmagazine.com, 3 июня 2003 г.; извлечено 2 февраля 2007 г.
  100. ↑ Курц, Питер. «Hanging On A Star» Архивировано 3 сентября 1993 года на Wayback Machine , goldminemag.com, 3 сентября 1993 года; извлечено 25 августа 2024 года.
  101. ^ "Транскрипт документального фильма, воспроизведенный на сайте "The Nick Drake Files"". algonet.se. Архивировано из оригинала 4 марта 2000 года . Получено 16 ноября 2014 года .
  102. ^ Хамфрис (1997).
  103. ^ abcd Ротенберг Гретц, Дженни (25 ноября 2014 г.). «Как Интернет (и Volkswagen) превратили мертвого фолк-певца в звезду». The Atlantic . Архивировано из оригинала 24 апреля 2015 г. Получено 31 декабря 2021 г.
  104. ^ Итон, Перри (21 июля 2016 г.). «Как четыре специалиста по рекламе из Бостона и Volkswagen проливают свет на почти забытую музыкальную карьеру». Boston.com . Архивировано из оригинала 20 июня 2021 г. Получено 7 августа 2021 г.
  105. ^ Шенбург, Нара (11 апреля 2001 г.). «От неизвестности к хиту в одной телевизионной рекламе». Los Angeles Times . Лос-Анджелес, Калифорния . Получено 11 апреля 2001 г.
  106. ^ "Увлекательная меланхолия: Келе Окереке из Bloc Party о 'Pink Moon' Ника Дрейка". 9 октября 2017 г. Получено 28 декабря 2021 г.
  107. ^ Дрейк, Г. и Калломон, К. (2015), Ник Дрейк: запомнившийся на некоторое время , Лондон: Джон Мюррей ; ISBN 978-1444792591 
  108. ↑ Джек, Ричард Мортон (8 июня 2023 г.). Ник Дрейк: Жизнь. John Murray Press. ISBN 978-1-5293-0811-2.
  109. ^ abcd Кирни, Райан. «Железо и вино: ручей выпил колыбель». Pitchfork , 1 октября 2002 г. Получено 31 декабря 2021 г.
  110. ^ «Эта музыка сделала меня: Филип Селуэй из Radiohead». MusicOMH . 19 января 2015 г. Получено 7 апреля 2022 г.
  111. ↑ Бразилия, Сидней (7 июля 2023 г.). "Nick Drake Tribute Album Features Feist, Liz Phair & More: Stream". Consequence . Получено 6 ноября 2023 г. .
  112. ↑ Эванс, Пол (29 декабря 1994 г.). «Way To Blue: An Introduction To Nick Drake». Rolling Stone . Получено 29 марта 2019 г. .
  113. ^ "Prom 8: Nick Drake – An Orchestral Celebration". BBC . Получено 18 мая 2024 г.

Ссылки

  • Бойд, Джо (2006). Белые велосипеды – Создание музыки в 1960-х , Serpent's Tail. ISBN 978-1-85242-910-2 
  • Кейл, Джон (1999). Что такое валлийский для Дзен , Bloomsbury. ISBN 978-0-7475-4383-1 
  • Шартье, Генри (2008). «Ник Дрейк: l'abécédaire», Le Bord de l'eau (на французском языке) ISBN 978-2-35687-002-5 
  • Дэнн, Тревор (2006). Темнее самого глубокого моря: Поиски Ника Дрейка , Da Capo Press. Лондон. ISBN 978-0-306-81520-1 
  • Де Анджелис, Паола (2007). «Путешествие к звездам — я тести Ника Дрейка», Arcana Editrice (на итальянском языке)
  • Дрейк, Габриэль и Калломон, К. (2015), Ник Дрейк: Запомненный на некоторое время , Лондон: Джон Мюррей; ISBN 978-1444792591 
  • Дрейк, Ник: На рассмотрении DVD (2007) ASIN: B000TV4PZG
  • Хоган, Питер К. (2008). Ник Дрейк: Полное руководство по его музыке.
  • Хамфрис, Патрик (1997). Ник Дрейк: Биография , Bloomsbury USA. ISBN 978-1-58234-035-7 
  • Петрусич, Аманда (2007). 33 1 ⁄ 3 Розовая луна Ника Дрейка . ISBN 978-0-8264-2790-8 
  • Расмуссен, Горм Хенрик (1986). Pink Moon — Сангерен и гитарист Ник Дрейк (на датском языке), Forlaget Hovedland.
  • Расмуссен, Горм Хенрик (2012). Розовая луна: история о Нике Дрейке , Rocket 88. ISBN 978-1-906615-28-4 
  • Различные источники (2003). Way to Blue: An Introduction to Nick Drake , Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8179-9 
  • Различные источники (2003). Коллекция песен Ника Дрейка , Музыкальные продажи. ISBN 978-0-7119-4464-0 
Послушайте эту статью ( 34 минуты )
Разговорный значок Википедии
Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 16 января 2012 года и не отражает последующие правки. ( 2012-01-16 )
( Аудиопомощь  · Больше устных статей )
  • Bryter Music: наследие Ника Дрейка
  • Габриэль Дрейк (сестра Ника) дает интервью на BBC Radio (2005)
  • «Три записи с заката» — документальный фильм Чарльза Мейнса с интервью Джо Бойда — через 99% Invisible (18 ноября 2014 г.)

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nick_Drake&oldid=1252500799"