Мы настаиваем!
Студийный альбом Макса Роуча 1960 года
Мы настаиваем!
Студийный альбом
Макс Роуч
ВыпущенныйДекабрь 1960 г. [1] ( 1960-12 )
Записано31 августа и 6 сентября 1960 г.
СтудияNola Penthouse Sound Studio, Нью-Йорк
ЖанрАвангардный джаз
Длина37 : 17
ЭтикеткаОткровенный
ПродюсерНат Хентофф
Хронология Макса Роуча
Парижские зарисовки
(1960)		Мы настаиваем!
(1960)		Ударные горько-сладкие
(1961)
Профессиональные рейтинги
Оценки обзоров
ИсточникРейтинг
Хранитель [2]
Руководство Penguin по джазовым записям[3]
Allmusic[4]

We Insist! (подзаголовок Max Roach's Freedom Now Suite ) — джазовый альбом, выпущенный Candid Records в декабре 1960 года. Он содержит сюиту, которую композитор и барабанщик Макс Роуч и поэт-песенник Оскар Браун начали разрабатывать в 1959 году с целью ее исполнения в 1963 году на столетии Прокламации об освобождении . [5] [6] Обложка отсылает к сидячему движению Движения за гражданские права . Penguin Guide to Jazz наградил альбом одной из своих редких наград, в дополнение к включению его в свою основную коллекцию.

Музыка состоит из пяти композиций, посвященных Прокламации об освобождении и растущим движениям за независимость Африки 1950-х годов. Только Роуч и вокалист Эбби Линкольн исполняют все пять треков, а в одном треке в качестве гостя выступает саксофонист Коулмен Хокинс .

В 2022 году альбом был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [7]

Состав

We Insist! — авангардный джазовый альбом и вокально-инструментальная сюита на темы, связанные с движением за гражданские права . [8] Он включает в себя аспекты авангардных тенденций 1960-х годов, включая использование ансамбля без фортепиано, кричащий вокал в «Protest» и моменты коллективной импровизации , такие как в конце «Tears for Johannesburg». [9] Макс Роуч сотрудничал с поэтом-песенником Оскаром Брауном-младшим на альбоме и написал песни, которые играли вариации на тему борьбы афроамериканцев за достижение равенства в Соединенных Штатах. Эбби Линкольн , частая сотрудница и будущая жена Роуча, исполнила вокальные партии на альбоме. [10] В то время как тексты песен Брауна были словесными, Линкольн пела бессловесные вокальные партии в своих партиях. [11]

Браун и Роуч начали сотрудничать в 1959 году над более длинной пьесой, которую они планировали исполнить на столетии Прокламации об освобождении в 1963 году. [12] Однако срочность вопросов гражданских прав подтолкнула их к новому проекту в 1960 году — альбому, который впоследствии стал Freedom Now Suite . [12] Эта срочность была вызвана сидячими забастовками в закусочной в Гринсборо, Северная Каролина, и быстро распространяющимся импульсом движения за гражданские права, которому способствовали Конференция южного христианского лидерства (SCLC) и Конгресс расового равенства (CORE). [5]

Во время сочинения альбома Роуч жил в Нью-Йорке, а Браун в Чикаго, и Браун вспоминает, что «мы делали это в дороге, мы действительно писали по телефону». [9] Из-за этого между двумя композиторами возникли трения по поводу политического содержания статьи и особенно по поводу того, как альбом должен закончиться. Пара продолжала спорить на протяжении всей композиции, и в конечном итоге Браун отступил. Монсон написал, что «Браун не знал о записи Freedom Now Suite , пока не получил открытку от Нэта Хентоффа с просьбой включить биографический материал в буклет к альбому. Браун был разочарован тем, что музыка из их совместной работы была переработана без его ведома, чтобы служить политическому видению Макса Роуча». [9] В частности, Брауну не понравилась кричащая часть «Protest» в треке «Triptych». Хотя и Браун, и Роуч были согласны в вопросах социальной справедливости, они разошлись во мнениях относительно средств, с помощью которых это можно было выразить. [9]

«В тот же период также возросло внимание прессы к новым, новым независимым государствам Африки. Студенты-негры на юге особенно осознавали импульс, который давали их собственным кампаниям за свободу африканские примеры, поскольку в их кампусах присутствовали африканские студенты. Джазмены также начинали осознавать и гордиться африканской волной независимости». [5]

«Драйва Мэн»

Написанная Максом Роучем и Оскаром Брауном, «Driva Man» рассказывает явную историю рабства через тексты и аккомпанемент. Нэт Хентофф, присутствовавший на сессиях записи альбома, написал, что Driva' Man «является олицетворением белого надсмотрщика времен рабства, который часто принуждал женщин, находящихся под его юрисдикцией, к сексуальным отношениям». [5] Также в текстах есть «pater ollers». В буклете Хентоффа он приводит описание патрульных бывшим рабом, который говорит, что они мужчины, «которые могли бы поймать вас дома, измотать и отправить обратно к вашему хозяину... Большинство из этих патрульных были бедными белыми людьми... Бедным белым людям приходилось суетиться, чтобы заработать на жизнь, поэтому они нанимались к рабовладельцам, ездили по дорогам ночью и били вас плетью, если бы они поймали вас на своей плантации без пропуска». [5]

В этом треке используется несколько приемов, чтобы вызвать образы рабства. Алиса Уайт описывает, как размер трека 5/4 добавляет интенсивный ударный удар, исполняемый либо тамбурином, либо как римшот, на первом ударе каждого такта. Трек не отклоняется от этой схемы, которая, как написала Уайт, «вызывает образы принудительного труда», в частности, треснувшего кнута. Кроме того, трек сыгран в блюзовой форме, которая длится всего шесть тактов, однако это встречается парами, так что каждый припев на самом деле длится двенадцать тактов. [13] Эбби Линкольн первой вступает в мелодию, исполняя мелодию a cappella и аккомпанируя себе тамбурином. Затем вступает Коулмен Хокинс с мелодией тенор-саксофона вместе с тремя поддерживающими его валторнами. После припева инструментальной мелодии Хокинс исполняет соло из 4 припевов. При этом Роуч сохраняет необычный размер 5/4 с пробивным ударом на первой доле каждого такта. Мелодически "Driva' Man" - самая простая мелодия на альбоме, основанная на пентатонической гамме до минор. [13]

Здесь появляется Коулмен Хокинс, который «играет мужскую версию Эбби Линкольна», как отмечает Хентофф в своих аннотациях. Хокинс оставался далеко за пределами своей роли в записи, и он поворачивался к Максу Роучу в изумлении, спрашивая: «Ты действительно написал это, Макс?» [5] В своих аннотациях Хентофф писал о взаимодействии между Хокинсом и Эбби Линкольном после писка во вступительном соло Линкольна в «Driva' Man»: «Нет, не склеивай», — сказал Хокинс. «Когда все идеально, особенно в такой пьесе, есть что-то очень неправильное». [5]

«День Свободы»

Второй трек на альбоме - "Freedom Day", трек, который является продолжением "Driva' Man", посвященного рабству. Этот трек - ответ на эмансипацию, которая стала официальным законом в 1865 году. Этот трек также был написан и аранжирован Максом Роучем.

Хотя трек называется Freedom Day, Макс Роуч признался Ингрид Монсон, что «мы никогда не могли его закончить», потому что сама свобода была так сложна для понимания: «мы на самом деле не понимаем, что значит быть свободным. Последний звук, который мы сделали, „Freedom Day“, закончился вопросительным знаком». [9] : 123  Это напряжение между ожиданием и неверием также отражено в музыкальной технике трека. Хентофф написал: «„Freedom Day“ удается уловить как ожидание, так и тревогу момента Emancipation, помещая свои минорно-голубые соло поверх лихорадочно темповой ритм-секции». [12] Конфликтующее наслоение инструментов в треке помогает выразить этот конфликт веры в произведении. [13]

Хентофф написал, что вокальное исполнение Линкольна переполнено нетерпением, отражая ожидание, которое наполняет трек. [5] Хотя этот трек является наиболее аранжированной мелодией на альбоме, а мелодия проста, ритмы вокальных партий Линкольна не соответствуют акцентным моделям, созданным ритм-секцией. [13] Этот трек также часто менял текстуры, быстро переходя от вступления духовых инструментов к вокалу Линкольна, за которым следовало введение новой мелодии духовых инструментов, последовательные соло духовых инструментов и соло барабана. [13] В своих примечаниях Хентофф включает инструментальные соло, сыгранные Букером Литтлом на трубе, Уолтером Бентоном на тенор-саксофоне, Джулианом Пристером на тромбоне и Максом Роучем на барабанах. [5]

«Триптих: Молитва, Протест, Мир»

«Triptych» — третий и средний трек альбома. Трек разделен на три части: «Prayer», «Protest» и «Peace». Согласно буклету Хентоффа, произведение изначально было написано как часть балета, в котором большая часть хореографии была бы импровизацией. [5] Этот трек связывает историю рабства в Америке с борьбой за рабство и свободу в Южной Африке, на которой будут сосредоточены два трека после «Triptych» («All Africa» и «Tears for Johannesburg»). [12] Этот кульминационный трек представляет собой динамичный дуэт Эбби Линкольна и Макса Роуча, который движется через бессловесный вокал и перкуссию в «Prayer», к кричащей части Линкольна в «Protest» и, наконец, обратно к «Peace». [9] : 58  В аннотации к альбому Нат Хентофф написал, что «Triptcyh» — это «окончательное, неконтролируемое высвобождение ярости и гнева, которые так долго сдерживались страхом, что единственным катарсисом может стать крайне болезненный разрыв всей накопившейся ярости...» [5]

Первая часть, «Молитва», раскрывает «Эбби Линкольн в ее наиболее завораживающем виде, поскольку она медленно наращивает тональность от низкого до высокого в призыве и ответе с барабанами Роуча, которые настроены так, чтобы соответствовать тональности голоса Линкольна». [9] : 58  Низкий стон Линкольна означает «плач угнетенных людей, любых и всех угнетенных людей любого цвета или сочетания цветов». [5] Вторая часть трека, «Протест», оказывается самой авангардной из трех частей, наиболее выраженной одной минутой и двадцатью секундами крика Эбби Линкольн в сопровождении Макса Роуча на барабанах. [9] : 58 

«Линкольн вспоминает, что идея включить крик была Максом Роучем, а не ею: «Это не был подход к музыке, который я бы выбрал, но поскольку я считал его учителем — он был до меня — я делал все, что мог, чтобы угодить ему». [Линкольн] получил больше критики за политическое послание в Freedom Now Suite, чем Роуч...» [9]

Раздел «Протест» альбома вызвал наибольшие нарекания из всех частей альбома из-за своего явного политического послания. [9] : 59  Критики расценили этот раздел как явное неприятие ненасильственной протестной философии Мартина Лютера Кинга [9] с очень ясным выводом Макса Роуча. [12] Заключительный раздел Triptych, «Мир», переносит тон трека в другое русло.

«Мир, как Макс объяснил Эбби перед съемками, — это чувство расслабленного истощения после того, как вы сделали все возможное, чтобы самоутвердиться. Теперь вы можете отдохнуть, потому что вы работали, чтобы стать свободными. Это реалистичное чувство умиротворения. Вы знаете, через что вы прошли». [5]

«Peace» — это первый раз в треке, когда Макс Роуч играет ровный ритм позади Линкольна, чья вокальная партия переходит от скатирования к гортанному тону и завершается изнуряющим выдохом. [12] «Если это и есть Peace, то это мир с готическими оттенками, как будто призраки прошлого могут быть умиротворены на мгновение, но никогда не будут изгнаны полностью». [12]

«Вся Африка»

Четвертый трек альбома, All Africa, переводит альбом в тему гражданских прав в Африке, начиная с празднования африканского национализма. [9] : 60  Нигерийский барабанщик Бабатунде Олатунджи , основная сила в популяризации африканской игры на барабанах в Америке, играет на барабанах в All Africa. [14] Во вступлении к All Africa Олатунджи аккомпанирует Эбби Линкольну полиритмическим ритмом и направлением [9] [13]

Наряду с новым составом в этом треке, включая афро-кубинских музыкантов Мантильо и Дюваля , добавлен новый ансамбль ударных инструментов, ритмичные остинато и открытые модальные рамки, чтобы более конкретно указать слушателю на его африканские, кубинские и карибские влияния. [9] Кроме того, Монсон добавляет, что «африканская диаспорная чувствительность музыкально воплощена в расширенном перкуссионном соло, которое следует за декламацией, посредством использования хорошо известного рисунка из семи колоколов, который встречается не только в Западной Африке, но и в духовной музыке Карибского бассейна и Бразилии». [9]

Эбби Линкольн добавляет к этому африканскому влиянию свою вокальную партию, которая начинается с перечисления названий различных африканских племен. [6] [9] : 60  На протяжении трех припевов пьесы Линкольн скандирует названия африканских племен среди ответов Олатунджи с высказываниями о свободе его племени. Вторая половина All Africa заполнена обширным перкуссионным соло, которое переходит в финальный трек Tears for Johannesburg. [9]

«Слезы по Йоханнесбургу»

Пятый и последний трек альбома, Tears for Johannesburg , продолжает фокусировку альбома на вопросах гражданских прав в Африке. Tears for Johannesburg был ответом на резню в Шарпевилле в Южной Африке в 1960 году, в том же году была записана Freedom Now Suite . Рецензент San Francisco Examiner CH Garrigues назвал ее «красивой и трогательной панихидой». [6]

В аннотации Хентоффа говорится следующее:

Tears for Johannesburg в широком смысле подводит итог тому, что пытаются донести исполнители и певцы альбома. По-прежнему существует невероятная и кровавая жестокость по отношению к афроамериканцам, как в резне в Шарпевилле в Южной Африке. Америке еще многое предстоит выиграть. Но, как говорят солисты после ранящего погребального плача Эбби, ничто не остановит стремление к свободе повсюду. [5]

Барабанщик Олатунджи продолжает свое присутствие в этом треке. В музыкальном плане Монсон написал: «Tears for Johannesburg перевернул обычный порядок мелодии и украшений, представив сначала перефразированные версии композиции, а затем самое прямое изложение мелодии». [9] Хотя для этого трека есть установленная структура припева, он звучит открыто и свободно . [13] По порядку соло играют Букер Литтл, Уолтер Бентон, Джулиан Пристер и барабанщики. [5] Алиса Уайт написала: «Точно так же, как Driva' Man задает тон для альбома, Tears for Johannesburg подводит итог. Возвращается размер 5/4, а бессловесный вокал выражает эмоции, слишком сложные, чтобы их можно было выразить словами». [13]

Прием и наследие

Выпущенный в 1960 году компанией Candid Records , [2] We Insist! не имел коммерческого успеха и получил неоднозначные отзывы от современных музыкальных критиков. [10] Многие хвалили амбициозную концепцию альбома, но некоторые критики сочли ее слишком спорной. [10] Тем не менее, после его выпуска Роуч поклялся, что больше никогда не будет играть музыку, которая не имеет социальной значимости, и сказал журналу Down Beat : «Мы, американские джазовые музыканты африканского происхождения, вне всякого сомнения доказали, что мы мастера своих инструментов. Теперь нам нужно использовать наше мастерство, чтобы рассказать драматическую историю нашего народа и того, через что мы прошли». [10] Альбом вдохновил Роуча расширить свои возможности как композитора и сотрудничать с хореографами, режиссерами и драматургами Off-Broadway в таких проектах, как сценическая версия We Insist! [ 10]

Публика, как и критики, посчитала альбом спорным. Это особенно проявилось во время выступлений в Jazz Gallery в Нью-Йорке. [9] Однако, по данным журнала DownBeat , на выступлении на национальном съезде NAACP в зале присутствовало 2500 членов NAACP , и было принято решение «поддержать дальнейшие выступления в максимально возможном количестве городов, которые можно было втиснуть в график. Было даже предложение о перелете на чартерном самолете Freedom Plane». [15]

С этим альбомом Роуч был одним из первых артистов, использовавших джаз как способ решения расовых и политических проблем в 1960-х годах. [10] В ретроспективном пятизвездочном обзоре альбома Майкл Г. Настос из Allmusic назвал его важнейшей работой в движении за гражданские права начала 1960-х годов, дискографии Роуча и афроамериканской музыке в целом из-за эмоционального диапазона и решимости музыки, а также непреходящей актуальности ее послания: «Каждый современный мужчина, женщина и ребенок могли бы учиться экспоненциально, слушая эту запись — отличительный признак для живой жизни». [4] Джон Мортленд из eMusic дал альбому четыре с половиной звезды и написал, что как «джазовая достопримечательность» и непреходящее заявление о гражданских правах он послужил моделью для многочисленных последующих музыкальных сюит и презентаций, которые касались той же темы. [11]

В дополнение к максимальному рейтингу в четыре звезды, The Penguin Guide to Jazz Recordings включил альбом в свою рекомендуемую «основную коллекцию» важнейших записей и наградил его «короной», указав запись, к которой авторы испытывают особое восхищение или привязанность. [3]

В 2007 году альбом We Insist! был переиздан Candid в честь Роуча после его смерти. [2] Джон Фордхэм из The Guardian дал переизданию четыре звезды и назвал его «знаменательным джазовым альбомом», который «одновременно свидетельствует о выдающейся игре Роуча, его влиянии в джазовом мире и его политических взглядах». [2]

Альбом также получил признание за пределами джазовой критики: Pitchfork поставил его на 153-е место в списке лучших альбомов 1960-х годов и выделил трек «All Africa» как наиболее яркий. [16]

Трек-лист

Сторона первая

  1. «Driva Man» (Роуч, Оскар Браун) – 5:17
  2. «День свободы» (Роуч, Браун) – 6:08
  3. «Триптих: Молитва/Протест/Мир» (Роуч) – 8:09

Сторона два

  1. «Вся Африка» (Роуч, Браун) – 8:01
  2. «Слезы Йоханнесбурга» (Роуч) – 9:42

Персонал

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Редакционный состав, Cash Box (17 декабря 1960 г.). "December Album Releases" (PDF) . The Cash Box . The Cash Box, Нью-Йорк . Получено 18 июня 2019 г. .
  2. ^ abcd Фордхэм, Джон (19 октября 2007 г.). "CD: Max Roach, We Insist! Freedom Now Suite". The Guardian . Лондон. Раздел «Фильмы и музыка», стр. 10. Получено 22 июля 2013 г.
  3. ^ ab Кук, Ричард ; Мортон, Брайан (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings (9-е изд.). Penguin . стр. 1220. ISBN 978-0-141-03401-0.
  4. ^ ab Nastos, Michael G. "We Insist! Max Roach's Freedom Now Suite - Max Roach". Allmusic . Получено 22 июля 2013 г.
  5. ^ abcdefghijklmno Заметки на обложке пластинки от Нэта Хентоффа .
  6. ^ abc CH Garrigues , «Новый джазовый лейбл произносит шокирующий призыв к свободе», San Francisco Examiner, 12 марта 1961 г., стр. 23
  7. ^ Ulaby, Neda (13 апреля 2022 г.). «Библиотека Конгресса добавляет 25 названий, включая Alicia Keys и Ricky Martin». NPR . Получено 13 апреля 2022 г. .
  8. ↑ Райх, Говард (3 сентября 1995 г.). «Такая сладкая печаль». Chicago Tribune . Получено 22 июля 2013 г.
  9. ^ abcdefghijklmnopqrs Монсон, Ингрид (сентябрь 2001 г.). "Revisited! The Freedom Now Suite". JazzTimes . Получено 22 июля 2013 г.
  10. ^ abcdef Keepnews, Питер (16 августа 2007 г.). «Макс Роуч, основатель современного джаза, умер в возрасте 83 лет». The New York Times . Получено 22 июля 2013 г.
  11. ^ ab Morthland, John (29 августа 2006 г.). «Max Roach, We Insist! – Freedom Now Suite». eMusic . Получено 22 июля 2013 г. .
  12. ^ abcdefg Сол, Скотт (2003). Свобода — это не свобода . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. С.  91–95 .
  13. ^ abcdefgh Уайт, Алисса. «Мы настаиваем! Свобода сейчас»: трансатлантический императив гражданских прав Макса Роуча. Jazz Education Journal 40:2(2007), стр.48
  14. ^ "Olatunji Babatunde," Африканский биографический словарь, Amenia: Grey Publishing, 2006, Credo Reference, получено 18 апреля 2014 г.
  15. ↑ «Freedom Now Suite может отправиться в турне». Down Beat . 28 (21): 13. 12 октября 1961 г.
  16. ^ "200 лучших альбомов 1960-х: 160-141". Pitchfork . 22 августа 2017 г. Архивировано из оригинала 23 января 2023 г. Получено 15 августа 2023 г.
  • We Insist! на Discogs (список релизов)
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Мы_настаиваем!&oldid=1257370743"