Лучано Берио
Итальянский композитор (1925–2003)

Лучано Берио
Берио в 1970-х годах
Рожденный( 1925-10-24 )24 октября 1925 г.
Онелья , Италия
Умер27 мая 2003 г. (2003-05-27)(77 лет)
Рим, Италия
РаботыСписок композиций

Лучано Берио ОМРИ (24 октября 1925 — 27 мая 2003) — итальянский композитор, известный своими экспериментальными работами (в частности, композицией Sinfonia 1968 года и серией виртуозных сольных пьес Sequenza ), а также новаторской работой в области электронной музыки . Его ранние работы были написаны под влиянием Игоря Стравинского и экспериментировали с серийными и электронными техниками, в то время как его поздние работы исследуют неопределенность и использование устных текстов в качестве основного материала для композиции. [1]

Биография

Берио родился в Онелье (ныне часть Империи ), на Лигурийском побережье Италии. Его обучали игре на фортепиано его отец и дед, которые оба были органистами . Во время Второй мировой войны его призвали в армию, но в первый же день он повредил руку, изучая, как работает оружие, и провел некоторое время в военном госпитале.

Первой женой Берио была американская меццо-сопрано Кэти Бербериан .

После войны Берио учился в Миланской консерватории у Джулио Чезаре Парибени и Джорджо Федерико Гедини . Он не смог продолжить обучение игре на фортепиано из-за травмы руки, поэтому сосредоточился на композиции. В 1947 году он впервые публично исполнил одно из своих произведений — сюиту для фортепиано. В то время Берио зарабатывал на жизнь, аккомпанируя на уроках пения, и именно на этом познакомился с американской меццо-сопрано Кэти Бербериан , на которой женился вскоре после окончания учебы (они развелись в 1964 году). У них была одна дочь, Кристина Берио (родилась в 1953 году). Берио написал ряд произведений, в которых использовал ее отличительный голос.

В 1952 году Берио отправился в Соединенные Штаты, чтобы учиться у Луиджи Даллапикколы в Тэнглвуде , от которого он получил интерес к сериализму . Позже он посетил Internationale Ferienkurse für Neue Musik в Дармштадте , где познакомился с Пьером Булезом , Карлхайнцем Штокхаузеном , Дьёрдем Лигети и Маурисио Кагелем . Он заинтересовался электронной музыкой , став соучредителем Studio di fonologia musicale , электронной музыкальной студии в Милане, вместе с Бруно Мадерной в 1955 году. Он пригласил туда работать ряд значительных композиторов, среди которых были Анри Пуссер и Джон Кейдж . Он также выпустил электронный музыкальный журнал Incontri Musicali .

В 1960 году Берио вернулся в Тэнглвуд, на этот раз в качестве композитора-резидента, а в 1962 году по приглашению Дариуса Мийо занял преподавательскую должность в колледже Миллс в Окленде, Калифорния . С 1960 по 1962 год Берио также преподавал в Международной летней школе Дартингтона . В 1965 году он начал преподавать в Джульярдской школе , и там он основал Джульярдский ансамбль, группу, посвященную исполнению современной музыки . В 1966 году он снова женился, на этот раз на известном философе науки Сьюзан Ояма . Они развелись в 1972 году. Среди его учеников были Луи Андриссен , Ноа Крешевски , Стивен Геллман , Дина Костон , Стив Райх , Лука Франческони , Джулио Кастаньоли , Флавио Эмилио Сконья , Уильям Шиммель и Фил Леш из Grateful Dead . [2]

Все это время Берио неуклонно сочинял и создавал себе репутацию, выиграв Prix Italia в 1966 году за Laborintus II , произведение для голосов, инструментов и ленты с текстом Эдоардо Сангинети , которое было заказано французским телевидением в честь 700-летия со дня рождения Данте Алигьери . [3] Его репутация укрепилась, когда в 1968 году состоялась премьера его Sinfonia . В 1972 году Берио вернулся в Италию. С 1974 по 1980 год он был директором электроакустического отделения IRCAM в Париже. В 1977 году он женился на музыковеде Талии Пекер.

В 1987 году он открыл Tempo Reale , центр музыкальных исследований и производства, базирующийся во Флоренции . В 1988 году он стал почетным членом Королевской академии музыки в Лондоне. [4] В следующем году он получил музыкальную премию Эрнста фон Сименса . В 1994 году он был избран иностранным почетным членом Американской академии искусств и наук. [5] В том же году он стал выдающимся композитором-резидентом Гарвардского университета , оставаясь там до 2000 года. В 1993–94 годах он читал лекции Чарльза Элиота Нортона в Гарварде, позже опубликованные как «Воспоминания о будущем» . В 2000 году он стал президентом и советником Национальной академии Санта-Чечилия в Риме.

Берио был активным дирижером и продолжал сочинять до конца своей жизни. Он умер в 2003 году в больнице в Риме. Он был атеистом. [6]

Он был известен своим чувством юмора. Он провел двухчасовой семинар в летней школе в Соединенных Штатах, анализируя 7-ю симфонию Бетховена , демонстрируя, что это было произведение радикального гения. На следующий день он провел еще один двухчасовой семинар, с совершенно серьезным лицом, показывая, почему она была безнадежно испорчена и являлась творческим тупиком. [7]

Работа

Электронные работы Берио в основном относятся к периоду его работы в миланской Studio di Fonologia. Одной из самых влиятельных работ, которые он там создал, была Thema (Omaggio a Joyce) (1958), основанная на чтении Кэти Бербериан из «Улисса» Джеймса Джойса , которую можно считать первой электроакустической композицией в истории западной музыки, созданной голосом и обработанной с помощью технических средств. [8] В более поздней работе Visage (1961) Берио создает бессловесный эмоциональный язык, разрезая и перестраивая запись голоса Кэти Бербериан; поэтому композиция основана на символическом и репрезентативном заряде жестов и голосовых интонаций, «от нечленораздельных звуков до слогов, от смеха до слез и пения, от афазии до интонационных моделей из определенных языков: английского и итальянского, иврита и неаполитанского диалекта». [9] [10]

В 1968 году Берио завершил произведение O King , которое существует в двух версиях: одна для голоса, флейты , кларнета , скрипки , виолончели и фортепиано , другая для восьми голосов и оркестра . Произведение посвящено памяти Мартина Лютера Кинга-младшего , который был убит незадолго до его сочинения. В нем голос(а) сначала интонирует гласные, а затем согласные, составляющие его имя, только соединяя их вместе, чтобы дать его имя полностью в последних тактах.

Берио со скрипачом Франческо Д'Орацио

Оркестровая версия O King вскоре после ее завершения была интегрирована в, возможно, самую известную работу Берио, Sinfonia (1967–69) для оркестра и восьми усиленных голосов. Голоса не используются традиционным классическим способом; они часто вообще не поют, а говорят, шепчут и кричат. Третья часть представляет собой коллаж из литературных и музыкальных цитат . A-Ronne (1974) также коллажирована, но с большим акцентом на голосе. Первоначально она была написана как радиопрограмма для пяти актеров и переработана в 1975 году для восьми вокалистов и дополнительной партии клавишных. Работа является одной из многих совместных работ с поэтом Эдоардо Сангинети , который для этой пьесы предоставил текст, полный цитат из таких источников, как Библия , Т. С. Элиот и Карл Маркс .

Другим примером влияния Sanguineti является большая работа Coro (премьера 1977 года), написанная для оркестра, сольных голосов и большого хора, участники которого выступают в паре с инструментами оркестра. Работа длится около часа и исследует ряд тем в рамках народной музыки из разных регионов: Чили, Северной Америки, Африки. Повторяющиеся темы - выражение любви и страсти; боль от разлуки с любимыми; смерть жены или мужа. Часто повторяющаяся строка - «приди и посмотри на кровь на улицах», отсылка к стихотворению Пабло Неруды , написанному в контексте начала гражданской войны в Испании.

В последний период своего творчества Берио также интересовался использованием живой электроники, применявшейся в некоторых композициях, таких как Ofanìm (1988–1997) и Altra voce (1999): электронная музыка и техническая часть таких произведений всегда исполнялись музыкантами Tempo Reale .

Захер

Вместе с одиннадцатью другими композиторами ( Конрад Бек , Пьер Булез , Бенджамин Бриттен , Анри Дютийё , Вольфганг Фортнер , Альберто Хинастера , Кристобаль Хальфтер , Ганс Вернер Хенце , Хайнц Холлигер , Клаус Хубер и Витольд Лютославский ), Берио был приглашен виолончелистом Мстиславом Ростроповичем отпраздновать 70-летие швейцарского дирижера Пауля Захера , сочинив сольную пьесу для виолончели, используя буквы имени Захера (eS, A, C, H, E, Re). Она была опубликована под названием 12 Hommages à Paul Sacher . [11] Произведение Берио называется Les mots sont allés (Слова исчезли). Некоторые из получившихся композиций были исполнены в Цюрихе 2 мая 1976 года, а весь проект «Захер» был впервые полностью исполнен чешским виолончелистом Франтишеком Брикциусом в Праге в 2011 году. С тех пор музыку Les mots sont allés исполняли виолончелисты Зигфрид Пальм, Жан-Мишель Фонтено, Александр Эзерман и другие.

Секвенца

Берио встречается с принцессой Беатрикс и принцем Клаусом Нидерландскими в Гааге в 1972 году.

Берио сочинил серию виртуозных произведений для сольных инструментов под названием Sequenza . Первое, Sequenza I, появилось в 1958 году и предназначено для флейты ; последнее, Sequenza XIV (2002) предназначено для виолончели . Эти произведения исследуют все возможности каждого инструмента, часто требуя расширенных технических приемов .

Различные последовательности следующие:

  • Секвенция I для флейты (1958);
  • Sequenza II для арфы (1963);
  • Sequenza III для женского голоса (1966);
  • Секвенция IV для фортепиано (1966);
  • Sequenza V для тромбона (1966);
  • Секвенция VI для альта (1967);
  • Sequenza VII для гобоя (1969) (переработка Жаклин Леклер и переименованная в Sequenza VIIa в 2000 году);
  • Sequenza VIIb для сопрано-саксофона (адаптация Клода Делангля 1993 г.);
  • Секвенца VIII для скрипки (1976);
  • Секвенца IXa для кларнета (1980);
  • Sequenza IXb для альт-саксофона (адаптация композитора 1981 г.);
  • Sequenza IXc для бас-кларнета (адаптация Рокко Паризи 1998 г.);
  • Sequenza X для трубы в C и фортепианного резонанса (1984);
  • Sequenza XI для гитары (1987–88);
  • Sequenza XII для фагота (1995);
  • Sequenza XIII для аккордеона «Шансон» (1995);
  • Секвенца XIV для виолончели (2002);
  • Sequenza XIVb для контрабаса (адаптация Стефано Скоданиббио 2004 года).

Сценические работы

Транскрипции и аранжировки

Берио известен тем, что адаптирует и преобразует музыку других, но он также адаптировал свои собственные композиции: серия Sequenze дала начало серии произведений под названием Chemins, каждое из которых основано на одном из Sequenze . Например, Chemins II (1967) берет оригинальную Sequenza VI (1967) для альта и адаптирует ее для сольного альта и девяти других инструментов. Chemins II сам по себе был преобразован в Chemins III (1968) путем добавления оркестра, и также существует Chemins IIb , версия Chemins II без сольного альта, но с большим ансамблем, и Chemins IIc , которая является Chemins IIb с добавленным сольным бас-кларнетом . Sequenze также были оформлены в новые произведения под другими названиями, нежели Chemins ; например, Corale (1981) основана на Sequenza VIII .

Помимо оригинальных произведений, Берио сделал ряд аранжировок произведений других композиторов, среди которых Клаудио Монтеверди , Генри Пёрселл , Иоганнес Брамс , Густав Малер и Курт Вайль . Для Берберяна он написал Folk Songs (1964; набор аранжировок народных песен ). Он также написал концовку для оперы Джакомо Пуччини « Турандот» (премьера состоялась в Лас-Пальмасе 24 января 2002 года [12] и в том же году в Лос-Анджелесе, Амстердаме и Зальцбурге), а в Rendering (1989) взял несколько набросков Франца Шуберта, сделанных для его Симфонии № 10 , и дополнил их, добавив музыку, взятую из других произведений Шуберта.

Транскрипция является важной частью даже оригинальных работ Берио. В «Двух интервью» Берио размышлял о том, как будет выглядеть курс колледжа по транскрипции, глядя не только на Ференца Листа , Ферруччо Бузони , Игоря Стравинского , Иоганна Себастьяна Баха , себя и других, но и на то, в какой степени композиция всегда является самотранскрипцией. [13] В этом отношении Берио отверг и дистанцировался от понятий коллажа , предпочитая вместо этого позицию «транскрибатора», утверждая, что «коллаж» подразумевает определенную произвольную отрешенность, которая противоречит тщательному контролю его высокоинтеллектуальной игры, особенно в Sinfonia , но и во всех его «деконструктивных» работах. Скорее, каждая цитата тщательно вызывает контекст своей оригинальной работы, создавая открытую сеть, но открытую сеть с весьма конкретными референтами и энергично определенными, хотя и саморазмножающимися, отношениями означающее-означаемое. «Меня не интересуют коллажи , и они развлекают меня только тогда, когда я делаю их со своими детьми: тогда они становятся упражнением по релятивизации и «деконтекстуализации» изображений, элементарным упражнением, здоровый цинизм которого никому не причинит вреда», — сказал Берио интервьюеру Россане Дальмонте.

Возможно, наиболее заметным вкладом Берио в мир несерийной экспериментальной музыки после Второй мировой войны, проходящим через большинство его работ, является его взаимодействие с более широким миром критической теории (воплощенным в его давней дружбе с лингвистом и критическим теоретиком Умберто Эко ) через его композиции. Работы Берио часто представляют собой аналитические акты: преднамеренный анализ мифов, историй, компонентов самих слов, его собственных композиций или уже существующих музыкальных произведений. Другими словами, не только композиция коллажа передает значение; это конкретная композиция компонента «звуковой образ», которая передает значение, даже внемузыкальное значение. Техника коллажа, с которой он ассоциируется, является, таким образом, не нейтральным процессом, а сознательным, джойсовским процессом анализа-композицией, формой аналитической транскрипции, наиболее яркими примерами которой являются Sinfonia и Chemins . Берио часто предлагает свои сочинения как формы академического или культурного дискурса, а не как «простую» пищу для них.

Среди других композиций Берио — «Circles» (1960), «Sequenza III» (1966) и «Recital I (for Cathy)» (1972), все написанные для Бербериана, а также ряд сценических произведений, наиболее известным из которых является «Un re in ascolto» , написанное в сотрудничестве с Итало Кальвино .

«Центральный инструментальный фокус» Берио, если таковой существует, вероятно, сосредоточен на голосе, фортепиано, флейте и струнных. [ необходима ссылка ] Он написал много замечательных произведений для фортепиано, которые варьируются от сольных пьес до по сути концертных произведений (найдите точки на кривой, концерт для двух фортепиано и Coro , в котором есть прочная основа гармонического и мелодического материала, полностью основанного на фортепианной партии).

Менее известные работы используют очень различимую полифонию, уникальную для Берио, которая развивается различными способами. Это происходит в нескольких работах, но наиболее узнаваемо в композициях для небольших инструментальных комбинаций. Примерами являются Différences для флейты, арфы, кларнета, виолончели, скрипки и электронных звуков, Agnus для трех кларнетов и голосов, Tempi concertanti для флейты и четырех инструментальных групп, Linea для маримбы, вибрафона и двух фортепиано и Chemins IV для одиннадцати струнных и гобоя, а также Canticum novissimi testamenti для 8 голосов, 4 кларнетов и квартета саксофонов.

Почести

Ссылки

  1. ↑ Норвич, Джон Джулиус (1985–1993). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия. Джадж, Гарри Джордж., Тойн, Энтони. Оксфорд [Англия]: Oxford University Press. С.  44– 45. ISBN 0-19-869129-7. OCLC  11814265.
  2. ↑ См.: Список студентов-музыкантов по преподавателям: от A до B#Лучано Берио .
  3. ^ «Лаборинт II (примечание автора)» . Центр студии Лучано Берио.
  4. ^ "Luciano Berio, London Sinfonietta". London Sinfonietta. Архивировано из оригинала 12 июля 2010 года . Получено 14 октября 2009 года .
  5. ^ "Book of Members, 1780–2010: Chapter B" (PDF) . Американская академия искусств и наук . Получено 16 июня 2011 г. .
  6. ^ Джованни Арледлер, La musica e la Bibbia , "La Civiltà Cattolica" no. 3372, 15 декабря 1990 г., стр. 593–594.
  7. ↑ Батлер, Мартин (11 апреля 2004 г.). «Лучано Берио: Крестный отец». The Independent . Получено 8 ноября 2018 г. .
  8. ^ Даниэле, Ромина (2010). Диалог с распавшейся и разрушенной материей, анализ Темы (Омаджио и Джойс) Лучано Берио. Милан: РДМ. ISBN 978-88-904905-1-4.
  9. ^ "Визаж ди Лучано Берио". Temporeale.it (Реале Темпо) . Проверено 28 августа 2011 г.
  10. ^ Муди, Рик (25 мая 2010 г.). «Трагедия сознания». Статьи . TheRumpus.net . Получено 28 августа 2011 г. .
  11. ^ Стоуэлл, Робин, «Другой сольный репертуар» в книге Р. Стоуэлла (ред.), (1999) The Cambridge Companion to the Cello. Кембридж: Cambridge University Press, стр. 144
  12. ↑ Роберт Хильферти (март 2002 г.). "Пуччини/Берио: Турандот, Акт III". Andante. Архивировано из оригинала 5 июля 2007 г.
  13. ^ Берио, Лучано (1985). Два интервью . Нью-Йорк: М. Боярс.
  14. ^ "Le Onorificenze - Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana" (на итальянском языке). 20 февраля 2008 г. Архивировано из оригинала 20 февраля 2008 г. Проверено 9 августа 2015 г.

Дальнейшее чтение

  • Питер Альтманн, Симфония Лучано Берио. Eine analytische Studie , Вена: Universal Edition, 1977.
  • Джанмарио Борио, Musikalische Avantgarde um 1960. Entwurf einer Theorie der Informellen Musik , Laaber: Laaber Verlag, 1993.
  • Франческо Джоми, Дамиано Меаччи, Килиан Швун, «Живая электроника в музыке Лучано Берио», Computer Music Journal 27 (2), The MIT Press, 2003.
  • Уте Брюдерманн, Das Musiktheater фон Лучано Берио , Берн/Франкфурт/Нью-Йорк, Питер Ланг, 2007.
  • Клаудия Сабина Ди Луцио, Vielstimmigkeit und Bedeutungsvielfalt im Musiktheater von Luciano Berio , Майнц, Шотт, 2010.
  • Норберт Дрессен, Sprache und Musik Лучано Берио. Untersuchungen zu seinem Vokalschaffen , Регенсбург, Боссе, 1982.
  • Джордано Феррари, «Дебюты театрального мюзикла в Италии» , Париж, L'Harmattan 2000.
  • Томас Гартманн, «...dass nichts an sich jemals vollendet ist.» Untersuchungen zum Instrumentalschaffen von Luciano Berio , Берн/Штутгарт/Вена, 1995.
  • Рене Карлен и Сабина Стампфли (редакторы), Лучано Берио. Musikmanuskripte , (= «Inventare der Paul Sacher Stiftung», том 2), Базель: Paul Sacher Stiftung, 1988.
  • Жан-Франсуа Лиотар , «„Несколько слов для пения“: Sequenza III », в: Жан-Франсуа Лиотар, Разные тексты II: Современные художники . Лёвен: Издательство Лёвенского университета, 2012. ISBN 978-90-586-7886-7 
  • Юрген Медер , Цитат, Коллаж, Палимпсест ─ Zur Textbasis des Musiktheaters bei Luciano Berio und Sylvano Bussotti , в книге Германа Данузера / Маттиаса Касселя (ред.), Musiktheater heute. Международный симпозиум Пауля Захера, Базель, 2001 г. , Майнц, Шотт, 2003 г., с. 97–133.
  • Юрген Медер, Джакомо Пуччини «Турандот» и их Wandlungen ─ Die Ergänzungsversuche des III. «Турандот»-Актес , в: Томас Бремер и Титус Гейденрайх (ред.), Зибальдоне. Zeitschrift für italienische Kultur der Gegenwart , vol. 35, Тюбинген: Штауффенбург, 2003, стр. 50–77.
  • Флоривалдо Менезес, Un essai sur la композиции словесной электронной «Визаж» Лучано Берио , («Quaderni di Musica/Realtà», том 30), Модена, 1993.
  • Флоривальдо Менезес, Лучано Берио и фонология. Une approche jakobsonienne de son œuvre , Франкфурт, Берн, Нью-Йорк: Питер Ланг, 1993.
  • Фиамма Николоди, Pensiero e giuoco nel teatro di Luciano Berio , в: Fiamma Nicolodi, Orizzonti musici italo-europei 1860–1980 . Рим: Бульцони. 1990, стр. 299–316.
  • Дэвид Осмонд-Смит, Игра слов. Путеводитель по «Симфонии» Берио , Лондон (Королевская музыкальная ассоциация), 1985.
  • Дэвид Осмонд-Смит (редактор), Лучано Берио. Два интервью с Россаной Далмонте и Балинтом Андрашем Варгой . Нью-Йорк/Лондон: [Sn], 1985.
  • Дэвид Осмонд-Смит, Берио , (= Oxford Studies of Composers, т. 24), Оксфорд, Нью-Йорк: Oxford University Press, 1991.
  • Дэвид Осмонд-Смит, Nella festa tutto? Структура и драматургия в «La vera storia» Лучано Берио , в: Cambridge Opera Journal 9 (1997), стр. 281–294.
  • Дэвид Осмонд-Смит, «Здесь никто не появляется: драматургическое исследование «Оутиса» Лучано Берио» , в: Cambridge Opera Journal 12/2000, стр. 163–178.
  • Мишель Филиппо, Entretien Лучано Берио , в: La Revue Musicale, numéro spécial Varèse ─ Xenakis ─ Berio ─ Пьер Анри , Париж, 1968, стр. 85–93.
  • Энцо Рестаньо (редактор), Берио , Турин: EDT, 1995.
  • Эдоардо Сангвинети, Театр. К, Passaggio, Traumdeutung, Protocolli , Милан: Feltrinelli, 1969.
  • Эдоардо Сангвинети, Per Musica , под редакцией Луиджи Песталоцца, Модена, Милан: Мучки и Рикорди, 1993.
  • Шарлотта Зейтер, Dissoziation als Prozeß. «Sincronie для струнного квартета» Лучано Берио , Кассель: Bärenreiter 2000.
  • Питер Стейси, Современные тенденции во взаимоотношениях музыки и текста с особым акцентом на «Pli selon pli» (Булез) и «Laborinthus II» (Берио) , Нью-Йорк, Лондон: Garland, 1989.
  • Иванка Стоянова, Verbe et son "центр и отсутствие". Sur «Cummings ist der Dichter» де Булеза, «O King» де Берио и «Für Stimmen... Missa est» de Schnebel , в: Musique en jeu , 1 (1974), стр. 79–102.
  • Иванка Стоянова, Texte ─ geste ─ musique , Париж: 18 октября 1978 г. («О Король», стр. 168–173).
  • Иванка Стоянова, Prinzipien des Musiktheaters Лучано Берио – «Пассаджо», «Лаборинт II», «Опера» , в: Отто Коллерич (редактор), Oper heute. Formen der Wirklichkeit im zeitgenössischen Musiktheater , Studien zur Wertungsforschung 16, Грац, Вена: Universal Edition 1985, стр. 217–227.
  • Иванка Стоянова, «Лучано Берио. Chemins en musique». Музыкальное ревю №№ 375–377 (1985).
  • Иванка Стоянова, Procédés narratifs dans le theatre music notrecent: Л. Берио, С. Буссотти и К. Штокхаузен , в: Иванка Стоянова, Entre Détermination et aventure. Essais sur la musique de la deuxième moitié du XXème siècle , Париж: L'Harmattan, 2004, стр. 243–276.
  • Марко Увиетта, «È l'ora della prova»: финал Пуччини-Берио для «Турандот» , в: Studi musici 31/2002, стр. 395–479; Английский перевод: «È l'ora della prova»: финал Берио «Турандот» Пуччини , в: Cambridge Opera Journal 16 (2004), стр. 187–238.
  • Маттиас Теодор Фогт, Слушание как письмо Урии: Заметка о «Un re in ascolto» Берио (1984) по случаю первого представления оперы в Лондоне (9 февраля 1989 г.) , в: Cambridge Opera Journal 2/1990, стр. 173–185.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Лучано Берио .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Лучано Берио .
  • Centro Studi Luciano Berio
  • Биография и творчество Лучано Берио, Universal Edition
  • «Лучано Берио (биография, труды, ресурсы)» (на французском и английском языках). IRCAM .
  • Tempo Reale, Флоренция, центр музыкальных исследований, основанный Берио
  • Биография Лучано Берио, The Modern Word.
  • Проект «Живые композиторы», биография и список произведений «Лучано Берио»
  • Джозеф Стивенсон. Лучано Берио на AllMusic
  • Некролог от The Daily Telegraph
  • Некрологи: «Лучано Берио умер в возрасте 77 лет; композитор разума и сердца», The New York Times , Пол Гриффитс (28 мая 2003 г.)
  • CompositionToday, «Лучано Берио» Гэвина Томаса
  • «Берио/Дюбюффе – разговор» (составитель Джон Фаулер, 1996)
  • Краткий анализ «Симфонии» Лучано Берио, Аллен Б. Руч (2003)
  • «Маэстро, которого любят ненавидеть», Джон Уайтинг (1996)
  • «Это представляет собой по крайней мере тысячу слов, на которые я не рассчитывал» — рецензия на «Симфонию» Берио , автор Грант Чу Ковелл (ноябрь 2005 г.)
  • Интервью с Лучано Берио, взятое Брюсом Даффи 4 января 1993 г.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Luciano_Berio&oldid=1271180148"