Электроакустическая музыка

Электроакустическая музыка — жанр популярной и западной художественной музыки , в котором композиторы используют технологию для манипулирования тембрами акустических звуков , иногда с помощью обработки аудиосигнала , такой как реверберация или гармонизация , на акустических инструментах. ^[1] Она возникла примерно в середине 20-го века, после включения электрического звукоизвлечения в композиторскую практику . Первоначальные разработки в области электроакустической музыкальной композиции для фиксированных носителей в 20-м веке связаны с деятельностью Groupe de recherches musicales  [fr] в ORTF в Париже, доме musique concrète , Studio for Electronic Music в Кельне, где основное внимание уделялось композиции elektronische Musik , и Columbia-Princeton Electronic Music Center в Нью-Йорке, где изучались магнитофонная музыка, электронная музыка и компьютерная музыка . Практические электронные музыкальные инструменты начали появляться в начале 20-го века.

Ленточная музыка является неотъемлемой частью musique concrète , которая использует магнитофон в качестве своего центрального музыкального источника. Музыка может использовать предварительно записанные звуковые фрагменты и создание циклов, которые можно изменять и манипулировать с помощью таких методов, как редактирование и манипуляция скоростью воспроизведения. ^[2] Работа Халима Эль-Дабха , возможно, является самым ранним примером ленточной (или, в данном случае, Wire recording ) музыки. The Expression of Zaar Эль-Дабха , впервые представленная в Каире, Египет, в 1944 году, была ранней работой, использующей методы, подобные musique concrète , аналогичные тем, которые были разработаны в Париже в тот же период. Эль-Дабх позже станет более известным за свою работу в Columbia-Princeton Electronic Music Center , где в 1959 году он написал влиятельную пьесу Leiyla and the Poet . ^[3]

Композитор Джон Кейдж создал Williams Mix в качестве примера строгости записи музыки на плёнку. Сначала Кейдж создал 192-страничную партитуру. В течение года было собрано и записано 600 звуков. Вырезанные фрагменты плёнки для каждого появления каждого звука были собраны в партитуре. Затем вырезанные фрагменты были склеены на одной из восьми плёнок, работа была завершена 16 января 1953 года. Премьерное исполнение (реализация) 4'15" произведения состоялось 21 марта 1953 года в Университете Иллинойса , Урбана. ^[4]

В Кельне elektronische Musik , впервые созданная в 1949–51 годах композитором Гербертом Эймертом и физиком Вернером Майером-Эпплером , была основана исключительно на электронно-генерируемых (синтетических) звуках, в частности, на синусоидальных волнах . ^{[5] [6] [7]} Начало развития электронной музыки было отнесено к «изобретению лампы [ вакуумной лампы] в 1906 году». ^[5] Точный контроль, предоставляемый студией, позволил Эймерту подчинить все, «до последнего элемента одной ноты», последовательной перестановке , «что привело к совершенно новому способу сочинения звука»; ^[8] в студии последовательные операции могли применяться к таким элементам, как тембр и динамика. Общей связью между двумя школами является то, что музыка записывается и исполняется через громкоговорители, без участия человека-исполнителя. Большинство электроакустических произведений используют комбинацию записанного звука и синтезированных или обработанных звуков, и раскол между подходами Шеффера и Эймерта был преодолен, первым крупным примером является Gesang der Jünglinge Карлхайнца Штокхаузена 1955–56 годов. ^{[9] [10]}

Circuit bending — это творческое короткое замыкание низковольтных , работающих от батареек электронных аудиоустройств, таких как гитарные эффекты , детские игрушки и небольшие синтезаторы, для создания новых музыкальных инструментов и звуковых генераторов. Подчеркивая спонтанность и случайность, методы circuit bending обычно ассоциируются с шумовой музыкой , хотя известно, что многие более традиционные современные музыканты и музыкальные группы экспериментируют с «изогнутыми» инструментами. ^[11]

• Милтон Бэббит – Филомель (1964)
• Лучано Берио – Тема (Омаджо Джойс) (1958–59)
• Иоганна Бейер – Музыка сфер (1938)
• Конрад Бемер – Аспект (1964–66), Апокалипсис с фигурами (1984)
• Пьер Булез – Репон (1981–84)
• Джон Кейдж – Воображаемый пейзаж № 1 (1939)
• Марио Давидовски – Синхронизмы № 6 для фортепиано и электронного звука (1970)
• Халим Эль-Дабх – Лейла и поэт (1961)
• Карел Гойвартс - Номер 5 с zuivere tonen (1953)
• Тим Хеккер – Девственницы (2013)
• Жан-Мишель Жарр – Пустынный дворец (1972)
• Фил Клайн – Unsilent Night (1992), для кассет в бумбоксах ^[12]
• Готфрид Михаэль Кёниг – Проект 1 (1964), Проект 2 (1966)
• Элвин Люсьер – Я сижу в комнате (1969)
• Иво Малец - Триола или симфония для моей памяти (1977–78)
• Луиджи Ноно - La fabbrica illuminata (1964), A floresta é jovem e cheia de vida (1966), Contrappunto dialettico alla mente (1968), Como una ola de fuerza y ​​luz (1971–72)
• Полин Оливерос – Sonic Meditations, «Teach Yourself to Fly» (1961)
• Дафна Орам - «Still Point» (1948)
• Эльза Мари Паде – Магнитофоническая симфония (1958)
• Анри Пуссер – Скамби (1957), «Три визажа де Льеж» (1961), Paraboles-Mix (1972), Seize Paysages planétairesl (2000)
• Стив Райх – Pendulum Music (1968), для микрофонов, усилителей, динамиков и исполнителей
• Пьер Шеффер – Cinq études de bruits (1948)
• Карлхайнц Штокхаузен - Gesang der Jünglinge (1955–56), Kontakte (1958–60), Mixtur (1964), Mikrophonie I & II (1964 и 1965), Telemusik (1966), Hymnen (1966–67), Октофония (1991) , Космические импульсы (2006–2007)
• Джеймс Тенни – Для Энн (восходящая) (1969)
• Эдгар Варез – Электронная поэма (1958)
• Чарльз Вуоринен – Панегирик времени (1969)
• Яннис Ксенакис – Персеполис (1971)

Важные центры исследований и композиции можно найти по всему миру, и существует множество конференций и фестивалей, представляющих электроакустическую музыку, в частности Международная конференция по компьютерной музыке , Международная конференция по новым интерфейсам для музыкального выражения , Конференция по исследованиям электроакустической музыки и Фестиваль Ars Electronica (Линц, Австрия).

Ряд национальных ассоциаций продвигают эту форму искусства, в частности, Канадское электроакустическое сообщество (CEC) в Канаде, Общество электроакустической музыки в Соединенных Штатах (SEAMUS) в США, Австралазийская ассоциация компьютерной музыки в Австралии и Новой Зеландии, а также Sound and Music (ранее Sonic Arts Network ) в Великобритании. Computer Music Journal и Organised Sound являются двумя наиболее важными рецензируемыми журналами, посвященными электроакустическим исследованиям, в то время как несколько национальных ассоциаций выпускают печатные и электронные издания.

Было несколько фестивалей, на которых была представлена ​​электроакустическая музыка. Ранние фестивали, такие как Donaueschingen Festival , основанный в 1921 году, были одними из первых, включивших электроакустические инструменты и произведения. За ним последовал ONCE Festival of New Music в 1950-х годах, а с 1960-х годов наблюдается рост фестивалей, которые фокусируются исключительно на электроакустической музыке.

Наряду с докладами, мастер-классами и семинарами многие из этих мероприятий также включают концертные выступления или звуковые инсталляции, созданные участниками или связанные с темой конференции/симпозиума.

• Акусматическая музыка
• Компьютерная музыка
• Цифровая обработка сигнала
• Экспериментальная музыка
• Международная документация электроакустической музыки
• Японскийшум
• Список композиторов акусматической музыки
• Живая электронная музыка
• Сонология
• Звукозапись и воспроизведение
• Звуковое искусство

• eContact!. Четыре тематических выпуска, которые публикуются каждый год Канадским электроакустическим сообществом и находятся в свободном доступе в сети .
• «Электроакустическая библиография» опубликована в eContact! 8.4 – Ressources educatives / Образовательные ресурсы (Монреаль: CEC ), аннотированный список журналов, публикующих статьи, связанные с электроакустикой.