Список автобиографических комиксов

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Неподтвержденные материалы могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  «Список автобиографических комиксов» – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( апрель 2008 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Автобиографический комикс (также автобиография , графические мемуары [ ^1] или автобиокомик ^[2] ) — автобиография в форме комиксов или комиксов . Форма впервые стала популярной в андеграундном движении комиксов и с тех пор стала более распространенной. В настоящее время она наиболее популярна в канадских, американских и французских комиксах; все перечисленные ниже художники из США, если не указано иное.

Автобиографические комиксы — это разновидность биографических комиксов (также известных как биокомиксы ^[3] ).

• Рафаэль Бордало Пинейро (1846–1905) «предпринял попытку автобиографического комикса» ^[4] в своей графической репортажной книге 1881 года No Lazareto de Lisboa («Лиссабонский лазарет»), включив в нее себя и личные мысли. Некоторые из панелей и полос Бордало Пинейро также были автобиографическими, например, самокарикатуры на личные истории из его путешествия по Бразилии.

• Фэй Кинг (газетный карикатурист 1910–1930-х годов) рисовала себя в качестве персонажа, позже использовавшегося под именем Олив Ойл в автобиографических полосах, описывающих ее репортажи, мнения и личную жизнь.
• Хинко Смрекар (1883–1942, словенский художник, газетный карикатурист) нарисовал и написал 24-страничную брошюру Črnovojnik о своем опыте в армии и армейских тюрьмах. Этот самоироничный протокомикс был опубликован в 1919 году — через два года после того, как он его закончил. На всех страницах было до четырех иллюстраций, некоторые включают типичные для комиксов воздушные шары. Полный текст был написан от руки.

• Карлос Ботельо (1899–1982) вел еженедельную юмористическую страницу в «стиле, сочетающем хронику, автобиографию, журналистику и сатиру» ^[4], выходившую с 1928 по 1950 год в португальском журнале Sempre Fixe .

• Манга Генри (Ёситаки) Киямы «Четыре иммигранта» (нарисована в 1924–1927, выставлена ​​в Сан-Франциско в 1927, самостоятельно опубликована в 1931). Эти 52 двухстраничных полоски основаны на опыте Киямы и трех его друзей, в основном в качестве японских студентов-иммигрантов в Сан-Франциско между 1904 и 1907 годами, а также на материалах до 1924 года.

• Художник Таро Яшима (настоящее имя Ацуши Ивамацу) опубликовал свои автобиографические графические работы «Новое солнце» в 1943 году и «Новый горизонт» в 1947 году (обе написаны на английском языке). Первая книга описывает его раннюю жизнь, а также его и его жены Мицу Яшимы заключение и жестокое обращение со стороны Токко (особой высшей полиции) в ответ на их антивоенную, антиимпериалистическую и антимилитаристскую позицию в 1930-х годах. Вторая книга описывает их жизнь после тюрьмы в Японии под властью милитаристов вплоть до их эмиграции в Соединенные Штаты в 1939 году.
• Мине Окубо опубликовала «Гражданин 13660» — сборник из 198 рисунков и сопроводительного текста, описывающих опыт автора в японо-американских лагерях для интернированных во время Второй мировой войны . ^{[5] [6]} Названная в честь номера, присвоенного ее семейной ячейке, книга содержит почти двести набросков пером и чернилами Окубо, сопровождаемых пояснительным текстом. ^[7] Опубликованная в 1946 году, книга издавалась более 75 лет. ^[8]

• Синдзи Нагашима создал мангаку Занкоку Моногатари («Жестокая история карикатуриста») в 1961 году.
• Ёсихару Цугэ опубликовал в 1966 году свою автобиографическую историю «Чико» ^[9] («Чико, яванский воробей»), описывающую его повседневную жизнь борющегося художника манги, живущего с хозяйкой бара, зарабатывающей большую часть их денег. Опубликованная в основополагающем журнале Garo , она положила начало движению манги Watakushi («I manga» или «комиксы обо мне»). Эти короткие графические документальные произведения (включая мемуары, хроники, путевые заметки или дневники сновидений) также были представлены Ю Такита, Тадао Цугэ и Синъити Абэ (см. ниже).
• Ю Такита (1932–1990) начал в 1968 году свои истории Terajima-cho («Таинственные истории о районе Тэрадзима»). Это была серия зарисовок о жизни 1930-х годов в этом районе Токио, где его родители держали таверну. ^[10]
• В 1968 году Тадао Цугэ начал публиковать свои личные истории, позднее собранные в книге «Мусорный рынок» .

• Джастин Грин В 1969 году Джастин Грин опубликовал свой первый автобиографический комикс в Gothic Blimp Works #3 под названием «Когда мне было шестнадцать, это был очень плохой год».

• Джастин Грин , «Бинки Браун придумывает свои собственные обряды полового созревания», опубликовано в Yellow Dog #17, март 1970 г.
• Сэм Гланцман начал в апреле 1970 года свои автобиографические истории USS Stevens (1970–1977) о своей военной службе, как 4-страничные рассказы в DC Comics под названием Our Army at War . Помимо воспоминаний о военных действиях, свидетелем которых он был, многие из них являются личными зарисовками неловких моментов, в том числе как художника. Как отметил историк комиксов Джон Б. Кук, эти «автобиографические рассказы о иногда обыденных, часто ужасающих событиях на борту эсминца ВМС США класса Fletcher во время Второй мировой войны начали появляться регулярно, дебютировав за два года до Binky Brown ». ^[11]
• Синъити Абэ (родился в 1950 году) начал в 1971 году ^[12] свою автобиографическую серию Miyoko Asagaya kibun («Чувство Миёко Асагая» или «Чувство Миёко, Асагая») для журнала Garo . Она описывала его богемную жизнь 1970-х годов с его девушкой-моделью Миёко в районе Асагая в Токио. (Манга была адаптирована в фильм 2009 года Miyoko .)
• Джастин Грин , хотя и не был первым автором автобиографических комиксов, по общему признанию, был пионером исповедального жанра в англоязычных комиксах из-за непосредственного влияния его «крайне личных автобиографических комиксов» ^[13] на других создателей ( Комински , Крамб , Шпигельман , Пекар , см. ниже). Это было сделано через завуалированное автобиографическое повествование его альтер эго «Бинки Браун» в историях, в частности, в комиксе марта 1972 года «Бинки Браун встречает Святую Деву Марию» , чрезвычайно личной работе, посвященной католическому и иудейскому происхождению Грина и его обсессивно-компульсивному расстройству . Бинки Браун продолжил свои приключения в «Священном и мирском» рассказом под названием « Сладкая пустота юности ».
• В октябре 1972 года японский мангака Кейдзи Накадзава создал 48-страничную историю « Я видел это » («Ore wa Mita»), в которой рассказал о своем личном опыте бомбардировки Хиросимы . (За ней последовало более длинное вымышленное произведение «Босоногий Гэн» ( «Hadashi no Gen» ), позднее экранизированное в трех фильмах.)
• В ноябре 1972 года Элин Комински последовала примеру Грина, выпустив завуалированную автобиографию на 5 страницах «Голди, невротическая женщина» ^[14] (в комиксе Wimmen's Comix № 1).
• Вслед за Грином в 1973 году Арт Шпигельман выпустил 4-страничный комикс «Узник на адской планете» ^[15] (в Short Order Comix #1), посвященный его чувствам после самоубийства его матери, пережившей Холокост (эта история позже вошла в Maus , см. ниже).
• Роберт Крамб и Элин Комински выпустили в 1974 году Dirty Laundry Comics #1 — совместный комикс-исповедь, документирующий их зарождающийся роман, хотя и изображенный на борту фантастического космического корабля.
• В 1976 году Харви Пекар начал свою продолжительную самоизданную серию American Splendor , в которой были собраны короткие рассказы, написанные Пекаром, в основном о его повседневной жизни в качестве клерка, и проиллюстрированные различными художниками. Серия привела к тому, что Пекар встретил свою жену Джойс Брабнер , которая позже стала соавтором их графического романа Our Cancer Year (1994) о его борьбе с лимфомой .
• В 1977 году итальянский журнал Alter Alter начинает публиковать книгу Андреа Пациенца « Необычайные приключения Пентотала» (Le straordinarie avventure di Pentothal), в которой автор в потоке сознания подробно описывает свой собственный опыт, связанный с наркотиками, искусством, политикой, контркультурой и Движением 1977 года , через едва завуалированное альтер эго.
• В 1978 году Эдди Кэмпбелл начал свой автобиографический комикс «В дни Ace Rock 'n' Roll Club» (март 1978 – март 1979). (Это привело к его историям об Алеке , см. ниже.)
• В 1979 году малазийский карикатурист Лат опубликовал свои детские мемуары «Мальчик из Кампунга» (нарисованы в 1977–1978 годах).
• В конце 1970-х годов Джим Валентино начал свою карьеру с нескольких автобиографических мини-комиксов, выпущенных в начале 1980-х годов. ^{[16] [17]} В 1985 году он опубликовал свою автобиографическую серию Valentino (позже собранную в Vignettes ). В 1997 году он создал полуавтобиографическую серию A Touch of Silver о мальчике, взрослеющем в 1960-х годах. В 2007 году он вернулся к автобиографии с Drawings from Life (также собранными в Vignettes ).
• На протяжении 1970-х годов автобиографические произведения играли заметную роль в творчестве многих женщин-андеграундных карикатуристов, в таких антологиях, как Wimmen's Comix , где они варьировались от комических анекдотов до феминистских комментариев, основанных на жизни художниц.

• В 1980 году Арт Шпигельман объединил биографию и автобиографию в своем удостоенном Пулитцеровской премии романе Maus (выпускался по частям в 1980–1991 годах) о переживаниях его отца во время Холокоста , его собственных отношениях с отцом и процессе интервьюирования его для книги. Эта работа оказала большое влияние на восприятие комиксов в целом в мире мейнстримной прозаической литературы, пробудив многих к потенциалу комиксов как средства для историй, отличных от приключенческого фэнтези.
• В 1982 году Эдди Кэмпбелл выпустил серию рассказов об Алеке , в которых рассказывается о молодом шотландско-австралийском художнике, плывущем по жизни со своими друзьями, и рассказывает о его браке, родительстве и успешной художественной карьере. (Позже они были собраны в книгах «Толпа короля Кнуда» , «Тройка » и других.)
• Английский коллега Кэмпбелла Гленн Дейкин создал истории об Аврааме Рэте (собранные в сборнике «Эйб: неправильные по всем правильным причинам »), которые начинались как фэнтези и со временем стали более созерцательными и автобиографичными.
• Спейн Родригес нарисовал несколько историй, собранных в «Моей правдивой истории» , о том, как он был членом банды мотоциклистов в 1950-х годах.
• В середине 1980-х годов Кэрол Тайлер перешла от создания картин к созданию автобиографических комиксов. Ее первый опубликованный комикс появился в Weirdo в 1986 году.
• Легенда андеграунда Роберт Крамб все больше фокусировался на автобиографии в своих историях 1980-х годов в журнале Weirdo . Многие другие автобиографические короткометражки появились в Weirdo других художников, включая его жену, Элин Комински-Крамб , Кэрол Тайлер , Фиби Глокнер (см. ниже в разделе 1990-х годов) и Дори Седу .
• В 1987 году Сэм Гланцман выпустил графические мемуары времен Второй мировой войны «История моряка» ( Marvel Comics ), более личное продолжение его военных рассказов 1970-х годов о корабле USS Stevens .
• В 1988 году Андреа Пациенца выпускает «Помпео» , свой последний графический роман, описывающий постепенное падение героинового наркомана (во многом автобиографического персонажа) вплоть до его окончательного самоубийства.
• Необычный «автожурнал» Джима Вудринга Джим объединил искусство сновидений с редкими эпизодами реалистичной автобиографии.
• Дэвид Кольер , бывший канадский солдат, публиковал автобиографические и исторические комиксы в журнале Weirdo , а затем в своей серии Collier's .
• В 1987 году антология DC Comics Wasteland (1987–1989) включала, что необычно для мейнстримового названия, а также более традиционные формы черной комедии и ужасов , полуавтобиографические истории, основанные на жизни соавтора Дель Клоуз . Одна из историй также пародировала автобиографические истории Харви Пекара, изображая версию знаменитого появления Пекара в Late Night с Дэвидом Леттерманом , в котором яростная критика Пекара в адрес General Electric принесла ему долгосрочный запрет на участие в программе.
• В 1989 году Джон Порчеллино начал свою продолжительную автобиографическую серию King-Cat Comics (которая продолжается до сих пор).

Автобиографические работы в этот период произвели фурор на англоязычной альтернативной сцене комиксов, став «фирменным жанром» во многом таким же образом, как истории о супергероях доминировали в американских мейнстримовых комиксах. (Стереотипный пример альтернативного автобиографического комикса повествовал о неловком моменте, который наступил, когда карикатурист сидел один в кофейне, и его бывшая девушка зашла в него.) Комиксы и комиксы-полоски в стиле «кусочек жизни» также приобрели популярность в этот период. Однако многие художники преследовали более широкие темы.

• Американец мальтийского происхождения Джо Сакко появлялся в качестве персонажа в своих журналистских комиксах , начиная с Yahoo (собранных в «Записках пораженца ») и Palestine .
• В серии антологий Real Stuff Деннис Эйххорн последовал примеру Пекара и написал правдивые истории, которые затем иллюстрировали другие, но в отличие от Пекара, сделал акцент на маловероятных историях о сексе и насилии. Многие истории Real Stuff происходили в родном штате Эйххорна Айдахо . В 1993 году Эйххорн был номинирован на премию Айснера как лучший писатель, а его серия Real Stuff была номинирована как на лучшую продолжающуюся серию, так и на лучшую антологию. В 1994 году Real Stuff снова был номинирован на премию Айснера как лучшая антология.
• Один из самых популярных самостоятельно изданных мини-комиксов 1990-х годов в Америке, Silly Daddy , изображал родительство и развод Джо Чиаппетты , иногда реалистично, а иногда в параллельной фэнтезийной истории. История продолжилась в торговых изданиях в мягкой обложке и в виде веб-комикса .
• The Job Thing , 1993. Кэрол Тайлер подробно рассказывает о своих проблемах с низкооплачиваемой работой. Сборник рассказов, первоначально опубликованных в журнале Street Music Magazine.
• Серия Жюли Дусе «Грязный сюжет» (1991–1998) из Канады начиналась как смесь причудливых фэнтези и комиксов о снах, но затем перешла в автобиографию, что позже было собрано в сборник « Мой нью-йоркский дневник» .
• Трио канадских друзей, Сет ( Palookaville ) , Честер Браун ( Yummy Fur , The Playboy , I Never Liked You ) и Джо Мэтт ( Pepshow ), быстро обрели известность в Северной Америке за их различные подходы к автобиографии. Браун и Мэтт также были известны тем, что изображали неловкие личные моменты, такие как мастурбация и ковыряние в носу . Сет вызвал некоторые споры, представляя реалистичные вымышленные истории так, как будто они действительно произошли, не как уловку, чтобы обмануть писателей, а как литературный прием . Однако некоторые читатели были обмануты.
• Еженедельный комикс Кита Найта «The K Chronicles» появился в начале 1990-х годов. В нем затрагивались темы, связанные с расовым наследием Найта, а также текущими событиями, как личными для самого Найта, так и общемировыми.
• Графический роман Говарда Круза «Застрявший резиновый младенец» (1995) рассказывает вымышленную версию юности Круза как гея на Юге во время конфликтов за гражданские права .
• Фиби Глокнер создала серию полуавтобиографических историй, основанных на ее подростковом опыте секса и наркотиков в Сан-Франциско , собранных в A Child's Life and Other Stories . Позже она вернулась к похожему материалу в своем иллюстрированном романе 2004 года The Diary of a Teenage Girl: An Account in Words and Pictures .
• Роман «Семь миль в секунду» , написанный художником Дэвидом Войнаровичем и проиллюстрированный Джеймсом Ромбергером и Маргерит Ван Кук , основан на жизни Войнаровича и его реагировании на эпидемию СПИДа .
• Графический роман « Влюбленный Дэвид Челси» описывает романтические трудности одноименного автора в Нью-Йорке и Портленде .
• Рик Вейтч рассказал историю своих двадцатилетних лет исключительно посредством дневника сновидений в томе Crypto Zoo книги Rare Bit Fiends .
• Тетралогия Ариэль Шраг « Неловкость , Определение , Потенциал и Подобное » о раскрытии своей сексуальной идентичности в старшей школе необычна тем, что была в основном завершена во время учебы в старшей школе.
• В комиксе Джима Валентино « Прикосновение серебра» ( Image Comics , 1997) описывается его несчастливая юность в 1960-х годах.
• Английский художник Рэймонд Бриггс , известный прежде всего своими детскими книгами, рассказал историю брака своих родителей в книге «Этель и Эрнест » (1998).
• Джеймс Кочалка начал превращать свою повседневную жизнь в ежедневный четырехпанельный комикс, начиная с 1998 года, собранный в Sketchbook Diaries , а позднее в веб-комикс American Elf .
• Шведский карикатурист Мартин Келлерман запустил автобиографический комикс Rocky в 1998 году, сосредоточившись на антропоморфной собаке и его друзьях в их повседневной жизни в Стокгольме . Rocky основан на собственной жизни Келлермана. ^[18] С тех пор комикс был переведен на норвежский , датский , финский , сербский , английский, испанский и французский языки, либо в виде бегущей полосы, либо собран в виде книги.
• «Хлеб и вино: эротическая история Нью-Йорка» (1999), написанная Сэмюэлем Р. Делани и проиллюстрированная Мией Вольф, представляет собой автобиографический графический роман о гее-писателе-фантасте (Делани), который встречает бездомного, который становится его партнером. ^[19]
• Трехвыпускная американская серия комиксов ограниченной серии Fortune and Glory Брайана Майкла Бендиса ( Oni Press , 1999–2000) — это история попыток автора пробиться в Голливуд , написав сценарии для своих крутых комиксов (таких как Jinx , AKA Goldfish и Torso ). Серия была номинирована на премию Айснера в трех категориях.

В этот период также наблюдалось быстрое расширение французской сцены комиксов, издаваемых малыми печатными изданиями, включая новый акцент на автобиографических произведениях:

• Знаменитый « Дневник» Фабриса Но стал первой продолжительной автобиографической серией во французских комиксах.
• Дэвид Б. , еще один художник, который первым опубликовал фэнтезийные комиксы, создал графический роман L'ascension du haut mal (опубликованный на английском языке как Epileptic ), применив характерный нереалистичный стиль Б. к истории его не менее необычного воспитания, когда его семья переехала в макробиотическую коммуну и искала множество других лекарств от больших эпилептических припадков брата Б.
• Льюис Трондхейм изобразил себя и своих друзей, хотя и с головами животных, в комиксах Approximative Continuum , некоторые из которых позже были опубликованы на английском языке под названием The Nimrod .
• Значительная часть поздних работ Эдмона Бодуэна основана на его личной и семейной истории.
• «Дневник одного альбома» Дюпюи и Берберена и «Книга о Фамилье» Жана-Кристофа Меню также оказали значительное влияние на развитие французских автобиографических графических романов.

• Иранская эмигрантка Маржан Сатрапи создала многотомный труд «Персеполис» , первоначально издававшийся в виде газетного сериала во Франции, о своем детстве во время Иранской революции .
• Канадский аниматор Гай Делиль опубликовал несколько путевых заметок, таких как «Шэньчжэнь: путевые заметки из Китая» (2000), «Пхеньян: путешествие в Северную Корею» (2004), «Хроники Бирмы» (2007) и «Иерусалим» (2011).
• «Спиральная клетка » английского художника Эла Дэвисона рассказывает о его опыте жизни с расщеплением позвоночника .
• В романах Джеффри Брауна « Неуклюжий» (2001) и «Невероятный» (2003) с использованием сотен одностраничных историй рассказывается история двух неудавшихся отношений.
• Blue Pills (оригинальное название: Pilules Bleues ) — швейцарско-французский автобиографический комикс 2001 года, ^{написанный} и проиллюстрированный Фредериком Петерсом . ^[21] В комиксе рассказывается история мужчины, влюбившегося в ВИЧ-инфицированную женщину. ^{[20] [22]}
• В фильме Линды Барри « Сто! Демонов!» (2002) Барри борется с «демонами» сожаления, оскорбительных отношений, самосознания, запрета на чувство ненависти и своей реакции на результаты президентских выборов в США 2000 года .
• Крейг Томпсон выпускает «Одеяла» (2003) — отмеченные наградами графические мемуары о первой любви, религиозной идентичности и взрослении.
• Мажена Сова написала «Марзи» — серию комиксов о своем детстве в Польше 1980-х годов.
• Арт Шпигельман написал книгу «В тени отсутствия башен» (2004), объемные графические мемуары о своих переживаниях во время атак 11 сентября .
• Джош Нойфельд опубликовал свою отмеченную премией Xeric книгу «Несколько идеальных часов» (2004), в которой задокументировал свои приключения с рюкзаком за спиной и приключения своей подруги в Юго-Восточной Азии, Центральной Европе и Турции.
• Джо Куберт опубликовал «Йоссель» 14 апреля 1943 года (2005 г.) — «поддельный автобиографический графический роман» о том, что произошло бы, если бы его родители не переехали из Польши в США, а они бы остались там во время Холокоста.
• Кэрол Тайлер опубликовала книгу Late Bloomer , в которой представлены все собранные произведения из Weirdo и других изданий.
• Итальянский художник комиксов Джипи выпускает несколько графических новелл, вдохновленных его собственным жизненным опытом: Appunti per una storia di guerra («Заметки для военной истории», 2005), S. (2006, о его отце), La mia vita disegnata male («Моя плохо нарисованная жизнь», 2008).
• Лауреат премии Xeric Стив Питерс написал и проиллюстрировал Chemistry (2005) о неудавшихся отношениях. Он рисовал по одной панели в день в течение года; весь комикс занимает 32 страницы с общим количеством панелей 365. Дата каждой панели спрятана где-то внутри. Chemistry выиграл премию Howard Eugene Day Memorial Prize 2006 года .
• Mom's Cancer — автобиографический веб-комикс Брайана Файса , в котором описывается борьба его матери с метастатическим раком легких , а также реакция его семьи на это. Mom's Cancer стал первым веб-комиксом, получившим премию Айснера в 2005 году. Его печатная коллекция, опубликованная в 2006 году, получила премию Харви и Deutscher Jugendliteraturpreis .
• Элисон Бекдел написала и проиллюстрировала книгу «Веселый дом» (2006) о своих отношениях с отцом, и журнал Time назвал ее первой из «10 лучших книг года». ^[23]
• Мартин Лемельман написал «Дочь Менделя» (2006), основанную на записанных признаниях его матери о ее жизни во время Холокоста. Он также вставляет много семейных фотографий.
• Мириам Катин написала книгу «Мы сами по себе: Мемуары» (2006), графические мемуары о том, как она вместе с матерью выжила во время Холокоста.
• Дэнни Грегори написал «Everyday Matters» после того, как он самостоятельно научился рисовать после травматического момента в своей жизни: его жена попала под поезд и осталась парализованной. ^[24]
• Андерс Нильсен получил премию Игнатца за графические мемуары « Не иди туда, куда я не могу последовать» (2007)
• В апреле 2007 года голландский художник комиксов Ипе Дриссен опубликовал первый автобиографический фотокомикс под названием Ype+Willem . С помощью фотографий он показал повседневные события из своей жизни с бывшим парнем Виллемом. Он до сих пор публикует свой комикс на FotoStrips.nl (NL).
• Элин Комински-Крамб опубликовала книгу «Нужно больше любви: графические мемуары» (2007), в которой рассказывается история ее жизни со вставленными фотографиями.
• «Дрейфующая жизнь» (2008) — это слегка завуалированная автобиографическая японская манга, написанная и проиллюстрированная Ёсихиро Тацуми , в которой описывается его жизнь с 1945 по 1960 год, ранние этапы его карьеры как художника-карикатуриста. ^[25] Книга принесла Тацуми премию Тэдзуки Осаму в области культуры и две премии Айснера .
• Кэрол Лэй написала и проиллюстрировала книгу «Большая худышка» (2008) о своем опыте снижения веса.
• «Американская вдова» (2008), написанная Алиссой Торрес и нарисованная Сонгюном Чхве, представляет собой графические мемуары о жизни Торрес как вдовы жертв терактов 11 сентября 2001 года.
• Stitches: A Memoir — графические мемуары 2009 года, написанные и проиллюстрированные Дэвидом Смоллом . В них рассказывается история пути Смолла от болезненного ребенка до больного раком , до проблемного подростка, который принял рискованное решение сбежать из дома в шестнадцать лет — не имея ничего, кроме мечты стать художником.Stitches был бестселлером№ 1 по версии New York Times ^[26] и был назван одной из десяти лучших книг 2009 года по версии Publishers Weekly и Amazon.com ^{[27] [28]} Он также был финалистом Национальной книжной премии 2009 года в области литературы для молодежи ^[29] Stitches былудостоен премии Alex Awards 2010 года . Stitches был переведен на семь разных языков и издан в девяти разных странах.
• С 2009 по 2012 год была опубликована трилогия You'll Never Know (позже известная как Soldier's Heart ). 11-кратно номинированная на премию Айснера серия повествует о том, какой урон на всю жизнь нанесло посттравматическое стрессовое расстройство ее отца, произошедшее во время Второй мировой войны, художнице/писателю Кэрол Тайлер и ее семье.

«Графические мемуары» действительно стали самостоятельными в этом десятилетии, с большим количеством книг, написанных женщинами-авторами. Люси Книсли и МариНаоми каждая опубликовали несколько полноценных автобиографических комиксов в 2010-х годах. Рынок также расширился до среднего класса , о чем свидетельствуют такие хорошо принятые примеры, как книги Райны Тельгемейер , серия March и El Deafo Сесе Белл .

• 2010:
  • «Улыбка » Райны Тельгемейер рассказывает о жизни автора с шестого класса до старшей школы. Книга выиграла премию Boston Globe-Horn Book Award 2010 в номинации «Документальная литература». ^[30] В 2011 году книга выиграла премию Eisner Award за лучшую публикацию для подростков . ^[31] Она также вошла вдесятку лучших графических романов для подростков по версии Young Adult Library Services Association 2011 года и в 2011 году стала выдающейся детской книгой для читателей среднего возраста по версии Association for Library Service to Children . ^{[32] [33]} В 2013 году она выиграла премию Intermediate Young Reader's Choice Award от Вашингтона и премию Rebecca Caudill Young Reader's Book Award от Иллинойса. В 2014 году она выиграла премию Nevada Young Reader Award. За «Улыбкой» последовала книга «Сестры» (2014), которая принесла Тельгемайеру премию Айснера как лучшему сценаристу/художнику в 2015 году.
  • Drinking at the Movies , Джулия Вертц . На фоне ее переезда из Сан-Франциско в Нью-Йорк, книга подробно описывает серьезные проблемы, такие как борьба члена семьи с наркоманией и ее собственным алкоголизмом, с фирменным остроумием и самоуничижением. Drinking at the Movies была номинирована на премию Айснера 2011 года в категории «Лучшая юмористическая публикация». ^[34]
  • Сара Глидден написала и проиллюстрировала книгу «Как понять Израиль за 60 дней или меньше» , которая представляет собой полномасштабное исследование визита Глидден в Израиль в 2007 году в рамках тура Birthright Israel . ^{[35] [36] [37]} Впоследствии книга была переведена на пять языков.
  • В книге Ванессы Дэвис « Сделай меня женщиной» представлены истории из ее дневника, которые являются откровенно личными, остроумными и самоуничижительными; в центре внимания — ее юность, мать, отношения с мужчинами и еврейская идентичность . ^[38]
  • «Кулак, палка, нож, пистолет: личная история насилия» — графические мемуары Джеффри Канады , адаптированные и проиллюстрированные Джамаром Николасом .
  • «Special Exits » Джойс Фармер в комиксах представляет собой грустные, а иногда и юмористические эпизоды последних лет жизни ее родителей. «Special Exits» выиграл премию Национального общества карикатуристов в номинации «Графический роман» в 2011 году. ^[39]
  • Forget Sorrow: An Ancestral Tale — автобиографический комикс Белль Янг . Это мемуары о жизни ее родственников в Китае в середине 20-го века.
• 2011:
  • Графические мемуары Николы Стритэн «Билли, я и ты» являются первыми длинными графическими мемуарами британской женщины, которые были опубликованы. ^[40] Рассматривая пересечение комиксов и медицины, они приводятся в качестве примера графической медицины . ^[41]
  • Книга МариНаоми « Поцелуй и скажи» была опубликована в 2011 году, за ней в 2014 году последовали « Дыхание дракона и другие правдивые истории» , а в 2016 году — «Я думала, ты меня ненавидишь» .
  • Книга Честера Брауна « Плата за это» , представляющая собой сочетание мемуаров и полемики , исследует решение Брауна отказаться от романтической любви и начать жизнь « джона », часто посещая проституток . Книга, опубликованная издательством Drawn & Quarterly , вызвала споры и стала бестселлером .
  • « Вьетнамка » Дж. Б. Трана описывает трудности, с которыми столкнулись его бабушка и дедушка во Французском Индокитае и его родители во время войны во Вьетнаме и во время их иммиграции в Соединенные Штаты. ^[42] «Вьетнамка» завоевала золотую медаль Общества иллюстраторов и была включена в список 10 лучших графических мемуаров журнала Time ^{. [43] [44]}
  • «Сцены из предстоящей свадьбы» Адриана Томине — беззаботный рассказ о свадьбе Томине и подготовке к ней.
• 2012:
  • Элисон Бекдел опубликовала книгу «Ты моя мать? » — графические мемуары, в которых ее отношения с матерью рассматриваются через призму психоанализа .
  • «Мой друг Дамер » Джона «Дерфа» Бэкдерфа — о его подростковой дружбе с Джеффри Дамером , который позже стал серийным убийцей . Книга была номинирована на премию Игнатца за выдающийся графический роман. ^[45] Она также была номинирована на премию Харви ^[46] и премию Рубена ^[47] и получила премию Revelation Award на Международном фестивале комиксов в Ангулеме в 2014 году . ^[48]
  • Книга Эллен Форни « Marbles: Mania, Depression, Michelangelo, and Me» ^[49] посвящена ее опыту биполярного расстройства . ^[50] Она стала бестселлером по версии New York Times. ^[51] «Marbles» занимала видное место на графической выставке по медицине, которую Форни курировала для Национальной медицинской библиотеки США . ^[52]
  • «Вуайеристы» — это мемуары в реальном времени о бурных пяти годах жизни известного карикатуриста, автора дневников и режиссера Габриэль Белл . В них собраны эпизоды из ее отмеченного наградами сериала « Счастливчик» , в котором она путешествует по Токио, Парижу, югу Франции и по всем Соединенным Штатам, но остается привязанной к своему любимому Бруклину, где ее напарник Тони обеспечивает постоянное понимание, необычный юмор и прочную дружбу.
  • Графические мемуары Зейны Абирачед « Игра для ласточек: Умереть, уйти, вернуться» были опубликованы подразделением Graphic Universe издательства Lerner Publishing Group. Вторые мемуары « Я помню Бейрут » были опубликованы в 2014 году.
  • В книге «Маленькая белая уточка: детство в Китае» , написанной На Лю и проиллюстрированной ее мужем Андресом Верой Мартинесом ^[53], рассказывается о детстве На Лю в Китае в 1970-х и 1980-х годах. ^[54]
  • «Китайская жизнь» — французский графический роман, написанный совместно Ли Кунву и Филиппом Отье и проиллюстрированный Ли Кунву. Книга описывает жизнь Ли Кунву во время Культурной революции . ^[55]
  • Darkroom: A Memoir in Black and White — автобиографический комикс, действие которого происходит во время движения за гражданские права, написанный американской писательницей Лилой Кинтеро Уивер. За эту работуавтор была номинирована на премию Игнатца 2012 года за перспективный новый талант. ^[56]
• 2013:
  • Конгрессмен и лидер движения за гражданские права Джон Льюис выпустил «Март: Книга первая» , первый том автобиографической графической роман-трилогии, написанной в соавторстве с Эндрю Айдином и нарисованной Нейтом Пауэллом . «Март: Книга вторая» была опубликована в 2015 году, а «Март: Книга третья» — в 2016 году.
  • « Сегодня — последний день вашей оставшейся жизни» Улли Ласта ( 2013; первоначально опубликовано на немецком языке в 2009) получил премию Игнатца за лучший графический роман ^[57] , премию LA Times Book Award за графические романы ^[58] , а затем был номинирован на премию Айснера за лучшую работу, основанную на реальности ^[59] .
  • Графические мемуары Николь Жорж « Звонок доктору Лоре» . В книге описываются события, произошедшие после визита автора к хироманту в возрасте двадцати трех лет, где экстрасенс сообщает ей, что ее отец на самом деле не умер, как утверждала ее семья много лет назад. В свете этих новостей автор «впадает в штопор относительно своей личности» и пытается выяснить правду, рассказывая о событиях своего детства и борясь с чувством неопределенности.
• 2014:
  • Can't We Talk About Something More Pleasant? автор — карикатурист Роз Част . Книга о родителях Част в последние годы их жизни. В 2014 году книга получила премию National Book Critics Circle Award в номинации «Автобиография/Мемуары». ^[60] Книга также получила первую премию Kirkus Prize в номинации «Документальная литература», представленную Kirkus Reviews . ^{[61] [62]} Книга стала финалистом премии Thurber Prize for American Humor . ^[63] Книга была выбрана одной из10 лучших книг 2014 года по версии The New York Times Book Review. ^[64]
  • El Deafo , написанная и проиллюстрированная Cece Bell , представляет собой свободный автобиографический рассказ о детстве Белл и жизни с ее глухотой. Все персонажи книги — антропоморфные кролики.
  • Over Easy (2014) Мими Понд — история взросления молодой Маргарет Понд, работающей в Imperial Café, закусочной, полной хиппи и панков в конце 1970-х годов. Именно в этой закусочной Маргарет превращается в «Мэдж» и получает возможность заглянуть во взрослую жизнь, которая включает в себя зависимость, смятение, неловкие моменты, мечту художника и сексуальное пробуждение. Over Easy воплощает Окленд 1970-х годов в остроумных, слегка выдуманных мемуарах о переживаниях Понд. Мемуары получили премию PEN Center USA за выдающиеся произведения в области графической литературы, с особым упоминанием; Понд также получила премию Inkpot Award после выхода Over Easy . ^[65]
  • Tomboy: A Graphic Memoir , автор Лиз Принс , исследует, что значит быть женщиной, и описывает борьбу Принс с гендерными проблемами. ^{[66] [67]} Эти мемуары рассказываются посредством коротких, связанных между собой историй, начиная с раннего детства Принс и заканчивая тем, что Принс становится подростком и медленно учится определять себя как женщину на своих собственных условиях. ^[66] Книга получила звездный отзыв от Kirkus Reviews . ^[68]
  • Иранская метаморфоза — автобиографический графический роман Маны Неестани о жизни в послереволюционном Иране. Первоначально опубликованный на французском языке, позже был опубликован на немецком, испанском и английском языках.
  • В книге Джона Порчеллино « Больничная сюита» подробно описывается его борьба с болезнью в 1990-х и начале 2000-х годов.
  • «Век распущенности» Люси Книсли — это путевые мемуары, повествующие о поездке автора в Европу/Скандинавию благодаря книжному туру. «Смещение: путевые заметки» Книсли (2015) была номинирована на премию Айснера 2016 года за лучшую работу, основанную на реальности .
  • Мигс Фицджеральд опубликовала Photobooth: A Biography , документальный графический роман, в котором подробно описывается ее интерес к химическим фотобудкам; он получил премию Doug Wright Spotlight Award 2015. В 2015 году она выпустила автобиографический графический роман Long Red Hair .
• 2015:
  • «Араб будущего» — рассказ французско-сирийского карикатуриста Риада Саттуфа о его детстве во Франции, Ливии и Сирии в 1970-х, 80-х и 90-х годах. Книга была номинирована на премию Айснера 2016 года за лучшую работу, основанную на реальности . «Араб будущего 2» появился в 2016 году.
  • Dare to Disappoint — графические мемуары взросления Озге Саманджи . Ее история происходит после третьего военного переворота, приведшего к быстрому переходу Турции к неокапитализму с 1980 по 2000 год. Книга была переведена на пять языков.
  • В романе английской писательницы Уны «Становление неподобающим » описываются последствия женоненавистничества и сексизма для двенадцатилетней Уны, выросшей в северной Англии в 1977 году, когда Йоркширский Потрошитель разгуливал на свободе, сея панику среди горожан.
  • Honor Girl — графические мемуары, написанные и проиллюстрированные Мэгги Трэш . Это история первой влюбленности Трэш в летнем лагере для девочек в Кентукки в 2000 году.
  • Мемуары Билла Гриффита «Невидимые чернила: тайная любовная связь моей матери с известным карикатуристом» . (Более десяти лет, начиная с 1957 года, у матери Гриффита Барбары был роман с карикатуристом Лоуренсом Лариаром ; это легло в основу «Невидимых чернил» . ^[69] )
• 2016:
  • «Розали Лайтнинг » Тома Харта — мемуары, названные в честь его дочери, которая внезапно умерла, когда ей было почти два года, и о его горе и его жене и их попытках осмыслить свою жизнь после этого. Книга была номинирована на премию Айснера 2017 года за лучшую работу, основанную на реальности .
  • «Что такое непристойность? История никчемной художницы и ее киски» от Rokudenashiko — это графические мемуары японской художницы, которая дважды попадала в тюрьму за так называемые акты непристойности и распространение порнографических материалов, но продолжает выступать за изображение вагины.
• 2017:
  • Графические мемуары Ти Буй « Лучшее, что мы могли сделать» описывают жизнь ее родителей-беженцев, братьев и сестер, их жизнь во Вьетнаме до побега после войны во Вьетнаме и их последующую миграцию в Соединенные Штаты, углубляясь в темы иммиграции, войны и межпоколенческой травмы. Книга получила ряд наград, включая премию Национального кружка книжных критиков , Американскую книжную премию , а также стала финалистом премии Айснера за лучшую работу, основанную на реальности .
• 2018:
  • В книге Fab4 Mania Кэрол Тайлер ссылается на свои личные записи 1965 года, чтобы получить личный отчет о том, как она лично видела The Beatles в Чикаго в возрасте 13 лет.
• 2019:
  • Актер и активист Джордж Такей опубликовал «Они называли нас врагами » — автобиографический графический роман, написанный в соавторстве с Джастином Айзингером и Стивеном Скоттом и проиллюстрированный Хармони Беккер.

Автобиографический графический роман начал развиваться до такой степени, что стало трудно следить за постоянным развитием событий.

• 2022:
  • 19 сентября 2022 года словенский художник Жига Валетич опубликовал автобиографический графический роман The Highway объемом 149 страниц, созданный с помощью искусственного интеллекта — компьютерной программы Midjourney . Книга опубликована онлайн, а также ее словенская версия напечатана.