Маус | |
---|---|
Создатель | Арт Шпигельман |
Дата | 1991 |
Количество страниц | 296 страниц |
Издатель | Книги Пантеона |
Оригинальная публикация | |
Опубликовано в | Сырой |
Проблемы | Том 1 № 2 – Том 2 № 3 |
Дата публикации | 1980–1991 |
Maus , [a] часто публикуемый как Maus: A Survivor's Tale , — графический роман американского карикатуриста Арта Шпигельмана , издававшийся с 1980 по 1991 год. В нем Шпигельман берет интервью у своего отца о своем опыте как польского еврея и пережившего Холокост . Работа использует постмодернистские приемы и представляет евреев в виде мышей, а других немцев и поляков — в виде кошек и свиней соответственно. Критики классифицируют Maus как мемуары, биографию, историю, художественную литературу, автобиографию или смесь жанров. В 1992 году он стал первым и единственным графическим романом, получившим Пулитцеровскую премию .
В хронологии повествования в настоящем повествовании , которое начинается в 1978 году в Нью-Йорке, Шпигельман беседует со своим отцом Владеком о своем опыте Холокоста, собирая материалы и информацию для проекта Maus , который он готовит. В повествовательном прошлом Шпигельман описывает этот опыт, начиная с лет, предшествовавших Второй мировой войне, и заканчивая освобождением его родителей из нацистских концентрационных лагерей . Большая часть истории вращается вокруг сложных отношений Шпигельмана с отцом и отсутствия его матери, которая покончила с собой, когда Шпигельман было 20 лет. Ее убитый горем муж уничтожил ее письменные отчеты об Освенциме . В книге используется минималистский стиль рисования, а ее темп, структура и макеты страниц демонстрируют новаторство.
Трехстраничный комикс, также названный «Maus», который он сделал в 1972 году, дал Шпигельману возможность взять интервью у своего отца о его жизни во время Второй мировой войны. Записанные интервью стали основой для книги, которую Шпигельман начал в 1978 году. Он выпускал Maus с 1980 по 1991 год в качестве вставки в Raw , авангардный журнал комиксов и графики, издаваемый Шпигельманом и его женой Франсуазой Мули , которая также появляется в Maus . Сборник первых шести глав, появившийся в 1986 году, Maus I: My Father Bleeds History , привлек к книге всеобщее внимание; второй том, Maus II: And Here My Troubles Began , собрал оставшиеся главы в 1991 году. Maus была одной из первых книг в формате графического романа, получившей значительное академическое внимание в англоязычном мире.
Большая часть книги переплетается между двумя временными линиями. В рамочном повествовании настоящего Шпигельман берет интервью у своего отца Владека в районе Рего-Парк в Квинсе в Нью-Йорке в 1978–79 годах. [1] [2] [3] История, которую рассказывает Владек, разворачивается в повествовательном прошлом, которое начинается в середине 1930-х годов и продолжается до конца Холокоста в 1945 году. [2] [4]
В парке Риго в 1958 году [3] молодой Арт Шпигельман катается на коньках со своими друзьями, когда падает и ушибается, но его друзья продолжают кататься. Когда он возвращается домой, он находит своего отца Владека, который спрашивает его, почему он расстроен, и Арт продолжает рассказывать ему, что его друзья бросили его. Его отец отвечает на ломаном английском: «Друзья? Ваши друзья? Если вы запрете их вместе в комнате без еды на неделю, то вы увидите, что это такое, друзья!» [5]
Став взрослым, Арт навещает своего отца, с которым он отдалился. [6] Владек снова женился на женщине по имени Мала после самоубийства матери Арта Ани в 1968 году. [7] Арт просит Владека рассказать о своих переживаниях Холокоста. [6] Владек рассказывает о своем времени в польском городе Ченстохова [8] и о том, как он женился на богатой семье Ани в 1937 году и переехал в Сосновец , чтобы стать производителем. Владек умоляет Арта не включать это в книгу, и Арт неохотно соглашается. [9] Аня страдает от послеродовой депрессии после рождения их первого сына Ришё [b], и пара отправляется в санаторий в оккупированной нацистами Чехословакии, чтобы она поправилась. После их возвращения политическая и антисемитская напряженность нарастает, пока Владека не призывают в армию как раз перед нацистским вторжением в Польшу . Владек попадает в плен на фронте и вынужден работать в качестве военнопленного . После освобождения он обнаруживает, что Германия аннексировала Сосновец , и его высаживают по ту сторону границы в немецком протекторате . Он пробирается через границу и воссоединяется со своей семьей. [12]
Во время одного из визитов Арта он обнаруживает, что друг Малы отправил паре один из андеграундных журналов комиксов, в которых принимал участие Арт. Мала пыталась спрятать его, но Владек находит и читает его. В «Заключенном на адской планете» Арт травмирован самоубийством своей матери через три месяца после освобождения из психиатрической больницы , и в конце изображает себя за решеткой, говоря: «Ты убила меня, мамочка, и оставила здесь отдуваться!» [13] [14] Хотя это и возвращает болезненные воспоминания, Владек признает, что решение проблемы таким образом было к лучшему. [15]
В 1943 году нацисты переселяют евреев из гетто Сосновец в Сродулу и возвращают их обратно в Сосновец на работу. Семья распадается — Владек и Аня отправляют Ричьё в Заверце к тёте для безопасности. Когда всё больше евреев отправляют из гетто в Освенцим, тётя отравляет себя, своих детей и Ричьё, чтобы избежать гестапо и не умереть в газовой камере. В Сродуле многие евреи строят бункеры, чтобы спрятаться от немцев. Бункер Владека обнаруживают, и его помещают в «гетто внутри гетто», окружённое колючей проволокой . Оставшихся членов семьи Владека и Ани забирают. [12] Сродула очищается от евреев, за исключением группы, с которой Владек прячется в другом бункере. Когда немцы уходят, группа распадается и покидает гетто. [16]
В Сосновце Владек и Аня переезжают из одного укрытия в другое, время от времени встречаясь с другими скрывающимися евреями. Владек маскируется под этнического поляка и охотится за провизией. Пара договаривается с контрабандистами о побеге в Венгрию, но это оказывается уловкой — гестапо арестовывает их в поезде (когда Венгрия вторгается) и отвозит в Освенцим , где они находятся в разлуке до окончания войны. [16]
Арт спрашивает о дневниках Ани, которые, по словам Владека, были ее отчетом о ее переживаниях Холокоста и единственной записью того, что произошло с ней после ее разлуки с Владеком в Освенциме, и которые, по словам Владека, она хотела, чтобы Арт прочитал. Владек признается, что сжег их после того, как она покончила с собой. Арт приходит в ярость и называет Владека «убийцей». [17]
История переносится в 1986 год, после того как первые шесть глав Maus появились в собрании изданий. Арта переполняет неожиданное внимание, которое получает книга [4], и он оказывается «полностью заблокированным». Арт обсуждает книгу со своим психиатром Полом Павелом, чешским выжившим в Холокосте. [18] Павел предполагает, что, поскольку те, кто погиб в лагерях, никогда не смогут рассказать свои истории, «может быть, лучше вообще не иметь никаких историй». Арт отвечает цитатой из Сэмюэля Беккета : «Каждое слово — как ненужное пятно на тишине и небытии», но затем понимает, «с другой стороны, он это сказал ». [19]
Владек рассказывает о своих трудностях в лагерях, о голоде и издевательствах, о своей находчивости, о том, как он избегал selektionen — процесса, посредством которого заключенные отбирались для дальнейшего труда или казни. [20] Несмотря на опасность, Аня и Владек обмениваются случайными сообщениями. По мере того, как война прогрессирует и немецкий фронт отступает, заключенных отправляют из Освенцима в оккупированной Польше в Гросс-Розен в Рейхе, а затем в Дахау , где трудности только увеличиваются, и Владек подхватывает тиф . [21]
Война заканчивается, выжившие в лагере освобождаются, и Владек и Аня воссоединяются. Книга заканчивается тем, что Владек переворачивается в постели, заканчивая свой рассказ, и говорит Арту: «Я устал от разговоров, Ришье, и хватит историй на сегодня». [22] Последнее изображение — надгробие Владека и Ани [23] — Владек умер в 1982 году, до того, как книга была завершена. [24]
Арт Шпигельман родился 15 февраля 1948 года в Швеции в семье польских евреев и переживших Холокост Владека и Ани Шпигельман. Тетя отравила первого сына его родителей Ричье, чтобы избежать захвата нацистами, за четыре года до рождения Шпигельмана. [41] Он и его родители эмигрировали в США в 1951 году . [42] В юности его мать иногда говорила об Освенциме, но отец не хотел, чтобы он знал об этом. [27]
Шпигельман рано заинтересовался комиксами и начал профессионально рисовать в 16 лет. [43] В 1968 году он провел месяц в психиатрической больнице штата Бингемтон после нервного срыва . Вскоре после того, как он вышел, его мать покончила жизнь самоубийством. [2] Отец Шпигельмана был недоволен участием сына в субкультуре хиппи . Шпигельман сказал, что когда он купил себе немецкий Volkswagen, это испортило их и без того напряженные отношения «не подлежали восстановлению». [44] Примерно в это же время Шпигельман читал в фэнзинах о таких художниках-графиках, как Франс Мазерель, которые создавали бессловесные романы . Дискуссии в этих фэнзинах о создании Великого американского романа в комиксах вдохновляли его. [45]
Шпигельман стал ключевой фигурой в андеграундном комикс-движении 1970-х годов, как карикатурист и редактор. [46] В 1972 году Джастин Грин выпустил полуавтобиографическую книгу комиксов Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary , которая вдохновила других андеграундных карикатуристов на создание более личных и откровенных работ. [47] В том же году Грин попросил Шпигельмана внести вклад в трехстраничный комикс для первого выпуска Funny Aminals , который Грин редактировал. [46] Шпигельман хотел сделать комикс о расизме и сначала думал сосредоточиться на афроамериканцах, [48] с кошками в качестве членов Ку-клукс-клана, преследующих афроамериканских мышей. [49] Вместо этого он обратился к Холокосту и изобразил нацистских кошек, преследующих еврейских мышей, в комиксе, который он назвал «Maus». История была рассказана мышонку по имени « Микки ». [46] Закончив ленту, Шпигельман навестил отца, чтобы показать ему готовую работу, которая частично основывалась на услышанном им анекдоте о том, как его отец провел в Освенциме. Отец дал ему дополнительную информацию о прошлом, которая вызвала интерес у Шпигельмана. Шпигельман записал серию интервью в течение четырех дней со своим отцом, которые должны были лечь в основу более длинного « Мауса» . [50] Шпигельман продолжил обширное исследование, читая рассказы выживших и разговаривая с друзьями и семьей, которые также выжили. Он получил подробную информацию о Сосновце из серии польских брошюр, опубликованных после войны, в которых подробно описывалось, что случилось с евреями по регионам. [51]
В 1973 году Шпигельман выпустил полосу для Short Order Comix #1 [52] о самоубийстве своей матери под названием «Заключенный на адской планете». В том же году он отредактировал порнографическую , психоделическую книгу цитат и посвятил ее своей матери. [37] Остаток 1970-х он провел, создавая свою репутацию, создавая короткие авангардные комиксы. Он вернулся в Нью-Йорк из Сан-Франциско в 1975 году, в чем признался отцу только в 1977 году, к тому времени он решил работать над «очень длинной книгой комиксов». [15] Он начал еще одну серию интервью со своим отцом в 1978 году [44] и посетил Освенцим в 1979 году. [53] Он опубликовал историю в журнале комиксов и графики, который он и его жена Моули начали выпускать в 1980 году под названием Raw . [54]
Американские комиксы были крупным бизнесом с разнообразием жанров в 1940-х и 1950-х годах, но достигли упадка к концу 1970-х годов. [55] [56] К тому времени, когда Maus начал сериализацию, «Большая двойка» издателей комиксов, Marvel и DC Comics , доминировала в отрасли, выпуская в основном комиксы о супергероях . [57] Подпольное движение комиксов , которое процветало в конце 1960-х и начале 1970-х годов, также казалось умирающим. [58] Общественное восприятие комиксов было как подростковых фантазий о власти, по своей сути неспособных на зрелое художественное или литературное выражение. [59] Большинство дискуссий было сосредоточено на комиксах как на жанре, а не как на средстве. [60]
Maus стал известен, когда термин « графический роман » начал набирать обороты. Уилл Айснер популяризировал этот термин с публикацией в 1978 году « Контракта с Богом ». Термин использовался отчасти для того, чтобы подняться выше низкого культурного статуса, который комиксы имели в англоязычном мире, а отчасти потому, что термин «комикс» использовался для обозначения коротких периодических изданий, не оставляя общепринятого словаря, с помощью которого можно было бы говорить о комиксах в форме книги. [61]
В этой статье отсутствует информация о The Past Hangs Over the Future . ( Июль 2024 г. ) |
Первая глава Maus появилась в декабре 1980 года во втором выпуске Raw [45] в качестве небольшой вставки; новая глава появлялась в каждом выпуске, пока журнал не закончился в 1991 году. Все главы, кроме последней, появлялись в Raw . [62]
Шпигельман с трудом нашёл издателя для книжного издания Maus [ 41], но после восторженного обзора сериала в New York Times в августе 1986 года Pantheon Books опубликовал первые шесть глав в томе [63] под названием Maus: A Survivor's Tale с подзаголовком My Father Bleeds History [Мой отец истекает кровью история] . Шпигельман был рад, что публикация книги опередила выход в кинотеатрах анимационного фильма An American Tail на три месяца, так как он считал, что фильм, созданный Amblin Entertainment Стивена Спилберга , был вдохновлён Maus , и хотел избежать сравнений с ним. [64]
Книга нашла большую аудиторию, отчасти из-за ее распространения через книжные магазины, а не через прямые магазины комиксов, где обычно продавались комиксы. [65] Maus было трудно классифицировать критикам и рецензентам, а также книготорговцам, которым нужно было знать, на каких полках его разместить. Хотя Pantheon настаивал на термине «графический роман», Шпигельману это было некомфортно, так как многие комиксы длиной в книгу назывались «графическими романами» независимо от того, обладали ли они романистическими качествами или нет. Он подозревал, что использование термина было попыткой подтвердить форму комикса, а не описать содержание книг. [61] Позже Шпигельман принял этот термин, и вместе с издателем Drawn & Quarterly Крисом Оливеросом успешно лоббировал Группу по изучению книжной индустрии в начале 2000-х годов, чтобы включить «графический роман» в категорию в книжных магазинах. [66]
Pantheon собрал последние пять глав в 1991 году во втором томе с подзаголовком And Here My Troubles Began . Позже Pantheon собрал два тома в двухтомные коробочные наборы в мягком и твердом переплете и однотомные издания. Эти коробочные наборы включали оригинальный комикс Шпигельмана под названием The Past Hangs Over the Future . [67] В 1994 году компания Voyager выпустила The Complete Maus на CD-ROM , коллекцию, которая содержала оригинальные комиксы, записанные на пленку стенограммы Владека, снятые на пленку интервью, наброски и другие справочные материалы. [68] CD-ROM был основан на HyperCard , приложении Macintosh и Apple IIGS, которое с тех пор устарело. [69] В 2011 году Pantheon Books опубликовали дополнение к The Complete Maus под названием MetaMaus , с дополнительными справочными материалами, включая снятые на пленку кадры Владека. [41] Центральным элементом книги является интервью Шпигельмана, проведенное Хиллари Шут . В книге также есть интервью с женой и детьми Шпигельмана, эскизы, фотографии, генеалогические древа, различные художественные работы и DVD с видео, аудио, фотографиями и интерактивной версией Maus . [ 70]
Шпигельман посвятил « Мауса» своему брату Ришё и своей первой дочери Наде . [71] Эпиграфом первого тома является цитата Адольфа Гитлера : «Евреи, несомненно, являются расой, но они не люди». [72] В начале второго тома подчеркивается дегуманизация метафоры «мышь», с цитатой из нацистской пропагандистской газеты, осуждающей Микки Мауса , «величайшего носителя бактерий в животном мире», как свидетельство «еврейского ожесточения людей». [73]
Издательство Penguin Books получило права на публикацию первого тома в странах Содружества в 1986 году. В поддержку культурного бойкота Африканского национального конгресса в противовес апартеиду Шпигельман отказался «идти на компромисс с фашизмом», разрешив публикацию своей работы в Южной Африке. [74]
К 2011 году Maus был переведен примерно на 30 языков. Три перевода были особенно важны для Шпигельмана: французский, поскольку его жена была француженкой, и из-за его уважения к утонченной франко-бельгийской традиции комиксов; немецкий, учитывая предысторию книги; и польский . Польша была местом действия большей части книги, а польский был языком его родителей и его родным языком . [75] Издателям немецкого издания пришлось убедить министерство культуры Германии в серьезности намерения работы, чтобы свастика появилась на обложке, в соответствии с законами, запрещающими демонстрацию нацистской символики . [76] Прием в Германии был положительным — Maus стал бестселлером и преподавался в школах. Польский перевод столкнулся с трудностями: еще в 1987 году, когда Шпигельман планировал исследовательскую поездку в Польшу, сотрудник польского консульства, который одобрил его визу, спросил его об изображении поляков в виде свиней и указал, насколько серьезно это оскорбление. Издатели и комментаторы отказались иметь дело с книгой из-за страха протестов и бойкотов. [75] Пётр Биконт , журналист Gazeta Wyborcza , основал собственное издательство для публикации Maus на польском языке в 2001 году. Демонстранты протестовали против публикации Maus и сожгли книгу перед офисом Gazeta . В ответ Биконт надел маску свиньи и помахал протестующим из окон офиса. [77] Японский перевод размером с журнал был единственным разрешенным изданием с большими страницами. [ 78] Давние планы по переводу на арабский язык пока не осуществились. [49] Российский закон, принятый в декабре 2014 года, запрещающий демонстрацию нацистской пропаганды, привел к изъятию Maus из российских книжных магазинов перед Днем Победы из-за свастики, появившейся на обложке книги. [76] Теперь книга снова широко доступна, со слегка измененной обложкой. [79]
Несколько панелей были изменены для еврейского издания Maus . Основываясь на воспоминаниях Владека, Шпигельман изобразил одного из второстепенных персонажей как члена установленной нацистами еврейской полиции . Израильтянин -потомок возразил и пригрозил подать в суд за клевету . Шпигельман перерисовал персонажа с фетровой шляпой вместо его оригинальной полицейской шляпы, но приложил к тому примечание, выражающее его возражение против этого «вторжения». [80] Эта версия первого тома появилась в 1990 году в издательстве Zmora Bitan . Она имела равнодушный или негативный прием, и издатель не выпустил второй том. [81] Другой израильский издатель выпустил оба тома с новым переводом поэта Йехуды Визана , который включал ломаный язык Владека, что Zmora Bitan отказался сделать. [82] Мэрилин Рейцбаум увидела в этом проявление разницы между представлением израильского еврея о себе как о бесстрашном защитнике родины и представлением американского еврея о себе как о слабой жертве, [83] что-то, что один израильский писатель пренебрежительно назвал «болезнью диаспоры». [84] [f]
Шпигельман, как и многие его критики, выразил обеспокоенность тем, что «[р]еальность слишком велика для комиксов... так много приходится опускать или искажать», признавая, что его представление истории может быть неточным. [85] Он придерживается постмодернистского подхода; Maus «питается собой», рассказывая историю о том, как была создана история. Он исследует выбор, сделанный Шпигельманом при пересказе воспоминаний своего отца, и художественный выбор, который ему пришлось сделать. Например, когда его французская жена принимает иудаизм , персонаж Шпигельмана беспокоится о том, изобразить ли ее в виде лягушки, мыши или другого животного. [86]
В книге люди изображены с головами и хвостами разных видов животных; евреи изображены как мыши, а другие немцы и поляки как кошки и свиньи [2] и т. д. Шпигельман воспользовался тем, как нацистские пропагандистские фильмы изображали евреев как паразитов [87] , хотя впервые эта метафора поразила его после посещения презентации, на которой Кен Джейкобс показывал фильмы менестрель-шоу вместе с ранними американскими анимационными фильмами, изобилующими расовыми карикатурами. [88] Шпигельман вывел мышь как символ еврея из нацистской пропаганды, что подчеркивается в цитате из немецкой газеты 1930-х годов, которая предваряет второй том: «Микки Маус — самая жалкая идея, когда-либо явленная... Здоровые эмоции говорят каждому независимому молодому человеку и каждому честному юноше, что грязные и покрытые грязью паразиты, величайшие носители бактерий в животном мире, не могут быть идеальным типом животного... Долой еврейское ожесточение людей! Долой Микки Мауса! Носите крест со свастикой!» [89]
Еврейские персонажи пытаются выдать себя за этнических поляков, привязывая маски свиней к своим лицам, так, чтобы веревки были видны сзади. [90] Маскировка Владека была более убедительной, чем у Ани — «вы могли видеть, что она была более еврейской», — говорит Владек. Шпигельман показывает эту еврейскость, выставляя ее хвост из-под маскировки. [91] Эта буквализация геноцидных стереотипов, которые привели нацистов к их окончательному решению, может рисковать усилением расистских ярлыков, [92] но Шпигельман использует эту идею, чтобы создать анонимность для персонажей. По словам историка искусства Андреа Лисс, это может парадоксальным образом позволить читателю идентифицировать себя с персонажами как с людьми, не давая читателю наблюдать расовые характеристики, основанные на чертах лица, в то же время напоминая читателям, что расистская классификация всегда присутствует. [93]
Делая людей каждой этнической группы похожими друг на друга, Шпигельман надеялся показать абсурдность разделения людей по таким признакам. Шпигельман заявил, что «эти метафоры ... призваны самоуничтожить» [94] и «раскрыть бессмысленность самого понятия». [95] Животные обозначали роли персонажей в истории, а не их расы — нееврейка Франсуаза — мышь из-за ее идентификации с мужем, который идентифицирует себя с жертвами Холокоста, и ее обращения в иудаизм. Когда его спросили, какое животное он сделал бы израильскими евреями , Шпигельман предложил дикобразов . [89] Когда Арт посещает своего психиатра , они оба надевают маски мышей. [96] Восприятие Шпигельманом метафоры животного, похоже, эволюционировало в ходе создания книги — в оригинальной публикации первого тома его автопортрет изображал голову мыши на человеческом теле, но к моменту выхода второго тома его автопортрет превратился в человека в маске мыши. [97] В Maus персонажи кажутся мышами и кошками только в их отношениях хищник/жертва. Во всех отношениях, кроме головы и хвоста, они действуют и говорят как обычные люди. [97] Еще больше усложняя метафору животного, Аня иронично показана боящейся мышей, в то время как другие персонажи появляются с домашними собаками и кошками, а нацисты — со служебными собаками. [98]
По мнению Марианны Хирш , жизнь Шпигельмана «доминируется воспоминаниями, которые не являются его собственными». [99] Его работа — это не работа памяти, а постпамяти , термин, который она придумала после встречи с Маусом . Это описывает отношения детей выживших с самими выжившими. Хотя эти дети не пережили опыт своих родителей, они растут с воспоминаниями своих родителей — памятью о чужой памяти — до тех пор, пока истории не станут настолько сильными, что для этих детей они станут воспоминаниями сами по себе. Близость детей создает «глубокую личную связь» с памятью, хотя и отделенную от нее «дистанцией поколений». [100] В области психологии это называется трансгенерационной травмой или травмой поколений .
Арт пытался сохранить историю своего отца в хронологическом порядке, потому что в противном случае он бы «никогда не сохранил ее прямо». [101] Воспоминания его матери Ани явно отсутствуют в повествовании, учитывая ее самоубийство и уничтожение Владеком ее дневников. Хирш рассматривает Maus отчасти как попытку реконструировать ее память. Владек поддерживает ее память живой с помощью картинок на своем столе, «как святыня», по словам Малы. [102]
Шпигельман проявляет свое чувство вины многими способами. Он страдает от тоски по своему мертвому брату Ришье, который погиб в Холокосте, и которого, как он чувствует, он никогда не сможет оправдать. [103] Восьмая глава, созданная после публикации и неожиданного успеха первого тома, начинается с охваченного чувством вины Шпигельмана (теперь в человеческом обличье, с надетой маской мыши) на вершине кучи трупов — трупов шести миллионов евреев, на которых был построен успех Maus. [ 104 ] Его психиатр говорит ему, что его отец чувствует вину за то, что выжил и пережил своего первого сына, и что часть вины Арта может проистекать из того, что он изобразил своего отца в таком нелестном свете. [105] [106] Поскольку он сам не жил в лагерях, ему трудно понять или визуализировать эту «отдельную вселенную», и он чувствует себя неспособным ее изобразить. [27] [107]
Шпигельман пародирует нацистское видение расовых различий; расизм Владека также проявляется, когда он расстраивается из-за того, что Франсуаза подобрала черного попутчика, « шварцера », как он говорит. Когда она ругает его, жертву антисемитизма, за его отношение, он отвечает: «Это даже не идет ни в какое сравнение, шварцеры и евреи!» [108] Шпигельман постепенно деконструирует метафору животных на протяжении всей книги, особенно во втором томе, показывая, где нельзя проводить границы между расами людей. [109]
Немцы изображены с небольшими различиями между собой, но есть большое разнообразие среди поляков и евреев, которые доминируют в истории. [110] Иногда евреи и советы юденрата показаны подчиняющимися оккупантам; некоторые обманывают других евреев, чтобы схватить их, в то время как другие действуют как полиция гетто для нацистов. [111]
Шпигельман приводит многочисленные примеры поляков, которые рисковали собой, чтобы помочь евреям, а также показывает, что антисемитизм среди них был распространен. Капо , управляющие лагерями, — поляки, а Аня и Владек обманом попадают в руки нацистов через польских контрабандистов. Аня и Владек слышат истории о том, что поляки продолжают выгонять и даже убивать возвращающихся евреев после войны . [112]
Владек говорил на идише и польском. Он также выучил английский, немецкий и французский, пока был в Польше. Его знание языков помогало ему несколько раз в течение истории, как до, так и во время его заключения. Рассказы Владека о Холокосте, сначала американским солдатам, а затем своему сыну, ведутся на английском языке, [113] который стал его повседневным языком, когда он переехал в Америку . [114] Английский язык Владека развит свободно, но его фразы часто неродные, что показывает влияние идиша (а возможно, и польского). Например, он спрашивает Арта: «Но, скажи мне, как у тебя дела? Как идут дела с комиксами?» [115] Позже, описывая свое интернирование, он говорит Арту: «Каждый день мы молились... Я был очень религиозным, и мне больше ничего не оставалось». [116] Отрывки, где он показан в Европе говорящим на идише или польском языке, написаны на стандартном английском языке, без идиосинкразических фраз, которые Шпигельман записывает из их разговоров на английском языке. Шпигельман не показывает других выживших в Холокосте (вторую жену Владека Малу, их друзей и терапевта Арта Пола Павла), использующих конструкции, навеянные идишем.
Немецкое слово Maus родственно английскому слову «мышь» [117] , а также напоминает немецкий глагол mauscheln , который означает «говорить как еврей» [118] и относится к тому, как евреи из Восточной Европы говорили по-немецки [119] — слово этимологически связано не с Maus , а, отдалённо, с Моисеем [118] .
Воспринимаемая дерзость Шпигельмана в использовании Холокоста в качестве своей темы усугублялась тем, что он рассказывал эту историю в комиксах. Преобладающее мнение в англоязычном мире считало комиксы изначально тривиальными, [120] тем самым принижая предмет Шпигельмана, особенно потому, что он использовал головы животных вместо узнаваемых человеческих. [121] Говорящие животные были основным продуктом комиксов, и хотя они имеют традиционную репутацию как детская еда, андеграунд давно использовал их во взрослых историях, [122] например, в «Коте Фрице » Роберта Крамба , который, как утверждает критик комиксов Джозеф Витек, показывает, что жанр может «открыть путь к парадоксальному повествовательному реализму», который эксплуатировал Маус . [123]
Якобы о Холокосте, история переплетается с рамкой рассказа об интервьюировании и взаимодействии Арта со своим отцом. «Заключенный на планете ада» Арта также охвачен рамкой и находится в визуальном и тематическом контрасте с остальной частью книги, поскольку персонажи находятся в человеческом обличье [52] в сюрреалистическом немецком экспрессионистском стиле гравюры на дереве, вдохновленном Линдом Уордом . [124]
Шпигельман размывает границу между рамкой и миром, например, когда невротически пытается разобраться с тем, кем становится для него Маус , он говорит своей жене: «В реальной жизни ты бы никогда не позволила мне говорить так долго, не перебивая». [125] Когда заключенный, которого нацисты считают евреем, заявляет, что он немец, Шпигельману трудно решить, представлять ли этого персонажа как кошку или мышь. [126] На протяжении всей книги Шпигельман включает и выделяет банальные детали из рассказов своего отца, иногда юмористические или ироничные, придавая истории легкость и человечность, которая «помогает нести тяжесть невыносимых исторических реалий». [5]
Шпигельман начал записывать свои интервью с Владеком на бумаге, но быстро переключился на диктофон, [127] лично или по телефону. [51] Шпигельман часто сокращал слова Владека и иногда добавлял что-то в диалог [127] или синтезировал несколько пересказов в единое изображение. [51]
Шпигельман беспокоился о том, как его организация истории Владека повлияет на ее подлинность. В конце концов, он отказался от джойсовской манеры и остановился на линейном повествовании, которое, по его мнению, лучше подходило для «передачи информации». [51] Он стремился представить, как была записана и организована книга, как неотъемлемую часть самой книги, выражая «чувство интервью, сформированного отношениями». [51]
История основана на тексте, с несколькими бессловесными панелями [4] среди 1500 черно-белых панелей. [128] Искусство имеет высокую контрастность, с тяжелыми черными областями и толстыми черными границами, уравновешенными областями белого цвета и широкими белыми полями. В штриховке мало серого. [129] В повествовательном настоящем страницы организованы в сетки из восьми панелей; в повествовательном прошлом Шпигельман обнаружил, что «постоянно нарушает сетку» своими макетами страниц. [130]
Шпигельман изобразил оригинальные трехстраничные «Маус» и «Узник на планете ада» в очень подробных, выразительных стилях. Шпигельман планировал нарисовать Мауса именно так, но после первоначальных набросков он решил использовать упрощенный стиль, немного отличающийся от его карандашных набросков, которые он нашел более прямыми и непосредственными. Персонажи изображены в минималистском стиле: головы животных с точками вместо глаз и косыми чертами вместо бровей и ртов, сидящие на гуманоидных телах. [36] Шпигельман хотел уйти от изображения персонажей в оригинальном «Маусе», в котором огромные кошки возвышались над еврейскими мышами, подход, который, по словам Шпигельмана, «говорит вам, как чувствовать, говорит вам, как думать». [131] Он предпочел позволить читателю делать независимые моральные суждения. [132] Он нарисовал котов-нацистов того же размера, что и мышей-евреев, и отказался от стереотипных злодейских выражений. [90]
Шпигельман хотел, чтобы работа имела вид дневника, поэтому нарисовал страницы на канцелярских принадлежностях перьевой ручкой и корректирующей жидкостью для пишущей машинки . Она была воспроизведена в том же размере, в котором была нарисована, в отличие от других его работ, которые обычно были нарисованы крупнее и уменьшены, что скрывает дефекты в работе. [49]
Шпигельман опубликовал статьи, способствующие более глубокому пониманию истории своего жанра. Главными среди его ранних источников вдохновения были Харви Курцман , Уилл Эйснер [133] и « Главная раса » Бернарда Кригштейна . [134] Хотя он признавал, что ранние работы Эйснера оказали влияние, он отрицал, что первый графический роман Эйснера «Контракт с Богом» (1978) оказал какое-либо влияние на «Мауса» . [135] Он сослался на комикс Гарольда Грея «Маленькая сирота Энни» , как на «довольно непосредственно повлиявший на «Мауса », и похвалил работу Грея за использование мультяшного, а не иллюстрированного словаря повествования. [136] «Бинки Браун встречает Святую Деву Марию» Джастина Грина (1972) вдохновил Шпигельмана включить автобиографические элементы в свои комиксы. Шпигельман заявил: «Без Бинки Браун не было бы никакого «Мауса ». [47] Среди художников-графиков, повлиявших на «Мауса» , Шпигельман упоминал Франса Мазереля , который создал ранние бессловесные романы в гравюрах на дереве, такие как «Страстное путешествие» (1919). [45]
Работа Шпигельмана как карикатуриста и редактора давно была известна и уважаема в сообществе комиксов, но внимание СМИ после публикации первого тома в 1986 году было неожиданным. [137] Появились сотни исключительно положительных отзывов, и Maus стал центром нового внимания, сосредоточенного на комиксах. [138] Он считался одним из «Большой тройки» комиксов в форме книги примерно 1986–1987 годов, наряду с Watchmen и The Dark Knight Returns , которые, как говорят, внесли термин «графический роман» и идею комиксов для взрослых в массовое сознание. [139] Ему приписывали изменение восприятия публикой того, какими могут быть комиксы, в то время, когда в англоязычном мире они считались детскими и прочно ассоциировались с супергероями. [140] [58] Первоначально критики Maus проявляли нежелание включать комиксы в литературный дискурс. [141] Газета New York Times намеревалась похвалить книгу, когда говорила: «Арт Шпигельман не рисует комиксы». [142] После получения Пулитцеровской премии она завоевала большее признание и интерес среди учёных. [143] Музей современного искусства организовал выставку, посвящённую созданию «Мауса» в 1991–92 годах. [144]
«Маус» оказалось трудно классифицировать по жанру, [145] и его называли биографией, художественной литературой, автобиографией, историей и мемуарами. [146] Шпигельман подал прошение в The New York Times с просьбой переместить его из категории «художественная литература» в категорию «документальная литература» в списке бестселлеров газеты, [125] заявив: «Я содрогаюсь при мысли о том, как Дэвид Дюк ... отреагировал бы, увидев тщательно исследованную работу, основанную на воспоминаниях моего отца о жизни в гитлеровской Европе и в лагерях смерти, классифицированную как художественная литература». Редактор ответил: «Давайте пойдем в дом Шпигельмана, и если дверь откроет гигантская мышь, мы переместим ее в раздел документальной литературы!» В конце концов Times согласилась. [147] Комитет Пулитцера обошёл этот вопрос, присудив завершенному «Маусу» Специальную премию в области литературы в 1992 году. [148]
Maus занимал высокие места в списках комиксов и литературы. Comics Journal назвал его четвертым величайшим комиксом 20-го века, [4] а Wizard поместил его на первое место в своем списке 100 величайших графических романов. [149] Entertainment Weekly поместил Maus на седьмое место в своем списке «Новая классика: книги – 100 лучших книг для чтения с 1983 по 2008 год», [150] а Time поместил Maus на седьмое место в своем списке лучших научно-популярных книг с 1923 по 2005 год, [151] и на четвертое место в своем списке лучших графических романов. [152] Похвалу книге также давали современники, такие как Жюль Фейффер , и писатели, такие как Умберто Эко . [153] Шпигельман отклонил многочисленные предложения адаптировать Maus для фильма или телевидения. [154]
Ранние выпуски Maus , которые появились в Raw, вдохновили молодого Криса Уэйра «попытаться сделать комиксы, которые имели бы „серьёзный“ тон». [155] Maus упоминается как основной источник вдохновения для таких графических романов, как «Персеполис » Марджейн Сатрапи и «Веселый дом » Элисон Бехдель . [47]
В 2022 году совет попечителей школ округа Макминн в восточном Теннесси единогласно проголосовал за исключение «Мауса» из учебной программы из-за опасений, включая ненормативную лексику, насилие и наготу. [156] [157] [158] [159] Это решение вызвало негативную реакцию [160] [161] и привлекло внимание накануне Дня памяти жертв Холокоста , а также освещалось в СМИ в Соединенных Штатах, Европе, Азии и Африке. [158] [162] [163] [164] [165] Шпигельман назвал это решение озадачивающим, « оруэлловским » и «чудовищно близоруким». [157] [166] [167] Запрет привел к тому, что продажи Maus на Amazon поднялись до № 1. [168] [169] [170] 30 января 2022 года это была № 1 в общем зачете книг. [171] [172] 31 января Maus занимала № 1 и № 2 места на Amazon в разное время в течение дня, а также появилась как бестселлер в списке 100 лучших книг Barnes & Noble и индексе бестселлеров Bookshop. [173] Затем студенческая активистская группа Voters of Tomorrow объявила в феврале 2022 года о планах распространения Maus и других проблемных книг среди студентов в Техасе и Вирджинии. [174] [175]
Вокруг Maus развилась кустарная индустрия академических исследований ; [176] школы также использовали его в качестве учебного материала в ряде областей, включая литературу, историю, психологию неблагополучной семьи, [2] языковые искусства и социальные науки. [177] Объем академических работ, опубликованных по Maus, намного превосходит объем любых других работ по комиксам. [178] Одной из самых ранних таких работ была работа Джошуа Брауна 1988 года «О мышах и памяти» из Oral History Review , в которой рассматриваются проблемы, с которыми столкнулся Шпигельман при представлении истории своего отца. Марианна Хирш написала влиятельное эссе о постпамяти под названием «Семейные фотографии: Maus , траур и постпамять», позже расширенное в книгу под названием « Семейные рамки: фотография, повествование и постпамять» . В обсуждении приняли участие ученые, далекие от области комиксов, такие как Доминик ЛаКапра , Линда Хатчеон и Терренс Де Пре . Мало кто подходил к Maus, будучи знакомым с комиксами, в основном из-за отсутствия академической традиции комиксов — Maus, как правило, рассматривался как история Холокоста или с точки зрения фильма или литературы. В 2003 году Дебора Гейс отредактировала сборник эссе о Maus под названием Considering Maus : Approaches to Art Spiegelman's "Survivor's Tale" of the Holocaust . [133] Maus считается важным произведением литературы о Холокосте , и его исследования внесли значительный вклад в изучение Холокоста . [179]
По словам писателя Ари Каплана, некоторые пережившие Холокост возражали против того, чтобы Шпигельман сделал комикс об их трагедии. [180] Литературные критики, такие как Хиллель Халкин, возражали, что метафора с животными была «вдвойне бесчеловечной», укрепляя нацистскую веру в то, что зверства были совершены одним видом по отношению к другому, когда на самом деле они были совершены людьми по отношению к людям. [181] Автор комиксов и критик Харви Пекар и другие считали, что использование Шпигельманом животных потенциально укрепляет стереотипы. [182] [183] Пекар также презирал чрезвычайно негативное изображение Шпигельманом своего отца, [184] называя его неискренним и лицемерным за такое изображение в книге, которая позиционирует себя как объективная. [185] Критик комиксов Р. К. Харви утверждал, что метафора Шпигельмана о животных грозит «разрушить моральные основы [ Мауса ] » [186] и играет «прямо на расистском видении [нацистов]» [187] .
Такие комментаторы, как Питер Обст и Лоуренс Вешлер, выразили обеспокоенность по поводу изображения поляков в виде свиней, [188] что рецензент Марек Кон счел этническим оскорблением [189] , а The Norton Anthology of American Literature назвала «расчетливым оскорблением». [190] Еврейская культура рассматривает свиней и свинину как некошерные или нечистые , о чем еврейский Шпигельман вряд ли мог не знать. [188] Такие критики, как Обст и Пекар, заявили, что изображение поляков несбалансированно — что, хотя некоторые поляки рассматриваются как помогающие евреям, они часто показаны делающими это из корыстных побуждений. [191] В конце 1990-х годов противник изображения поляков в фильме «Маус » прервал выступление Шпигельмана в Университете Макгилла в Монреале постоянными оскорблениями и был удален из аудитории. [192]
Литературный критик Уолтер Бен Майклс нашел расовые разделения Шпигельмана «контрфактическими». [193] Шпигельман изображает европейцев как различные виды животных, основанные на нацистских концепциях расы, но всех американцев, как черных, так и белых, как собак — за исключением евреев, которые остаются неассимилированными мышами. По мнению Майклса, Маус , похоже, замалчивает расовое неравенство, которое преследует историю США [193]
Ученый Барт Бити не согласен с утверждениями других критиков о том, что Маус представляет фаталистическую перспективу. Скорее, он утверждает, что Маус проблематизирует эссенциалистское понимание взаимоотношений между немецкими «кошками» и еврейскими «мышами» или представление о том, что есть что-то естественное в том, что немцы убивают евреев. [194]
Ученый Пауль Буле утверждал: «Большинство читателей описывали [ Maus ] как самое убедительное из всех изображений [Холокоста], возможно, потому, что только карикатурное качество комического искусства может сравниться с кажущейся нереальностью опыта, выходящего за рамки всякого разума». [195] Майкл Ротберг высказал мнение: «Помещая невыдуманную историю в высоко опосредованное, нереальное, «комическое» пространство, Шпигельман передает гиперинтенсивность Освенцима». [196]
Бельгийское издательство La Cinquième Couch выпустило книгу под названием Katz , ремикс книги Шпигельмана, но с заменой всех голов животных на головы кошек. [197] В книге воспроизводилась каждая страница и строка диалога из французского перевода Maus . Французский издатель книги, Flammarion , заставил бельгийского издателя уничтожить все копии по обвинению в нарушении авторских прав . [194]
Год | Организация | Награда | Результат |
---|---|---|---|
1986 | Национальный кружок книжных критиков | Премия Национального кружка книжных критиков за биографию [198] | Номинированный |
1987 | Журнал «Настоящее время» Американский еврейский комитет | Настоящее время / Премия имени Джоэла Х. Кэвиора за художественную литературу [199] | Выиграл |
1988 | Témoignage chrétien (Христианское свидетельство) [200] | Prix Résistance от Témoignage Chrétien [201] | Выиграл |
1988 | Награды Международного фестиваля комиксов в Ангулеме | Лучший зарубежный альбом [202] ( Maus: un survivant raconte - Mon père saigne l'histoire ) | Выиграл |
1988 | Премия Урхундена | Иностранный альбом [203] | Выиграл |
1990 | Премия Макса и Морица | Специальный приз [204] | Выиграл |
1991 | Национальный кружок книжных критиков | Премия Национального кружка книжных критиков [205] | Номинированный |
1992 | Пулитцеровская премия | Специальные награды и благодарности – Письма [206] | Выиграл |
1992 | Премия Эйснера | Лучший графический альбом — переиздание [207] ( Maus II ). | Выиграл |
1992 | Премия Харви | Лучший графический альбом ранее опубликованных материалов [208] ( Maus II ) | Выиграл |
1992 | Лос-Анджелес Таймс | Премия за художественную литературу [209] ( Maus II ) | Выиграл |
1993 | Награды Международного фестиваля комиксов в Ангулеме | Лучший зарубежный альбом [210] ( Maus: un survivant raconte - Et c'est là que mes ennuis ont commencé ) | Выиграл |
1993 | Премия Урхундена | Иностранный альбом [203] ( Maus II ) | Выиграл |
Год | Организация | Награда | Результат |
---|---|---|---|
2011 | Еврейский книжный совет | Национальная еврейская книжная премия за биографию | Выиграл |