Вал (компания)

Вал

Главный офис в Сугинами
Имя на родине	株式会社炷ャフト
Латинизированное имя	Кабушики гайся Шафуто
Промышленность	японская анимация
Основан	1 сентября 1975 г .; 49 лет назад ( 1975-09-01 )
Основатель	Хироши Вакао
Штаб-квартира	Сугинами, Токио , Япония [a]
Ключевые люди	Мицутоши Кубота (генеральный директор)
Общий капитал	10 000 000 йен
Количество сотрудников	100 [1]
Подразделения	Ранее: Niigata [b] Текущее: Digital@Shaft [c] Shaft Ten [d] Комната анимации CGI [e] Художественный отдел [f] Shaft Aoi [g]
Веб-сайт	www.shaft-web.co.jp

Shaft (стилизовано как SHAFT ; яп. :株式会社シャフト, Хепбёрн : Kabushiki-gaisha Shafuto ), также известная как Shaft Animation Studio — японская анимационная студия со штаб-квартирой в Сугинами, Токио , основанная в 1975 году. С 2004 года на продукцию студии и ее сотрудников оказал большое влияние режиссер Акиюки Синбо , чей визуальный стиль и авангардная кинематография представлены в таких работах, как Hidamari Sketch (2007), Sayonara, Zetsubou-Sensei (2007), серия Monogatari (2009–настоящее время), Puella Magi Madoka Magica (2011), Nisekoi (2014) и March Comes In Like a Lion (2016).

Shaft была основана как югэн-гайся 1 сентября 1975 года бывшим сотрудником Mushi Production Хироши Вакао. ^{[3] [4]} Большая часть ранней работы компании заключалась в субподрядных работах для крупных анимационных студий, ^[5] что включает в себя работу по целлофановой живописи и работе по координации цвета, например, с Brave Raideen (1975–76), ^[6] а также иногда в качестве помощника производственной студии для таких проектов, как Urusei Yatsura: Only You Пьеро (1983). ^[7] Большая часть ранних работ компании по живописи была выполнена по контракту с Sunrise productions.

В 1984 году студия Zuiyo заключила субподрядный договор с Shaft на анимацию телесериала Elves of the Forest , что стало первым проектом компании как основной анимационной студии. ^[h] Однако только в 1987 году, с выпуском оригинальной видеоанимации (OVA) Yume kara, Samenai ^[9], студия выпустила свою первую полностью оригинальную продукцию. В том же году студия выпустила первый эпизод OVA- сериала Taiman Blues: Naoto Shimizu-hen . ^[10]

В течение следующих нескольких лет компания вернулась к субподрядным работам, основанным на услугах по производству анимации, а не на своих услугах по рисованию, как, например, с фильмом Mushi Production Ushiro no Shoumen Daare (1991). ^[11] В 1995 году студия перешла к производству полнометражных сериалов, начав с Juuni Senshi Bakuretsu Eto Ranger . ^[12] К этому времени к студии присоединились несколько режиссеров и аниматоров, такие как Тошимаса Судзуки и Кэндзи Ясуда; однако одним из самых важных сериалов в ранней истории компании был контракт на аутсорсинг, который они заключили в 1996 году: Legend of Crystania: The Chaos Ring , с которого началось сотрудничество студии с режиссером Рютаро Накамурой и студией Triangle Staff . ^[13] Второй эпизод сериала OVA был передан на аутсорсинг Shaft, и Накамура и президент Triangle Staff (Ёсими Асари) посетили Shaft во время предоставления раскадровки эпизода. ^[13] Мицутоши Кубота , студийный дизайнер цвета, ставший в то время менеджером по производству, встретился с ними обоими, ^[13] и с тех пор они сотрудничали еще над несколькими проектами вместе, такими как Shaft, спродюсировавший эпизод телесериала Накамуры и Triangle Staff «Путешествие Кино» ^{, [13]} а Накамура позже снял телесериал и фильм «Путешествие Кино» на студии. ^[13]

В 1998 году Radix выпустила 26-серийную адаптацию манги Киа Асамии Silent Möbius ; и хотя она была произведена как продукция Radix, Shaft была нанята в качестве аутсорсинговой компании для всего сериала и, по словам Куботы, служила производственной площадкой для сериала (а не Radix). ^[14] Shaft также отвечала за подбор персонала, а главный режиссер Хидеки Тонокацу работал в студии. ^[14] Нобуюки Такеучи покинул Studio Giants в начале 90-х, и Shaft предложила ему место в студии в качестве внештатного аниматора; а для Silent Möbius он взял на себя роль «режиссера анимации» (не имея в виду исправление рисунков ). ^[14] Кубота чувствовал, что Такеучи в конечном итоге сыграет центральную роль в работах Shaft, следующих за сериалом, и в конечном итоге он стал неотъемлемой частью многих произведений, созданных с Shinbo. ^[14]

Shaft начал сотрудничать со студиями Gainax и TNK примерно в 2000 году. Первыми продуктами в рамках этого сотрудничества стали Mahoromatic (2001) и его сиквел Mahoromatic: Something More Beautiful (2002–03), оба с Gainax и под руководством Хироюки Ямаги . ^[15] В 2002 году также вышла продукция студии с TNK, G-On Riders . ^[16] В 2003 и 2004 годах студия выпустила адаптацию визуального романа Popotan , ^[17] а позже This Ugly yet Beautiful World , оригинальный сериал, совместно спродюсированный Gainax и режиссером Сёдзи Саэки . ^[15] Разработка This Ugly yet Beautiful World началась, когда участники Mahoromatic заявили, что хотят сделать еще одну работу с командой, в которую входили как актеры озвучивания, так и сотрудники. ^[18] Во время поиска сценаристов и режиссеров для работы над проектом продюсеры Saeki и Gainax Хироки Сато упомянули, что в проекте будет задействована большая часть персонала Mahoromatic , кроме тех, кого они пригласили, таких как режиссер Син Итагаки и сценарист Сумио Уэтаке. ^[19]

В 2004 году Кубота сменил Вакао на посту представителя Shaft, хотя он остался председателем совета директоров студии. ^[3] После просмотра фильмов «Похититель душ» (2001) и «Портрет маленькой Коссетты» (2004), обе работы были сняты Акиюки Синбо , Кубота решил, что хочет работать с Синбо, чтобы создать уникальный узнаваемый бренд для студии. ^[20] В октябре 2004 года студия выпустила свою первую анимационную продукцию под руководством Синбо, «Цукуёми: Фаза Луны» ^[21] , и он начал работать исполнительным директором и наставником для сотрудников студии. ^[5]

Последняя совместная работа Shaft и Gainax состоялась в 2005 году с фильмом He Is My Master . ^[22] В том же году вышла первая анимационная продукция под влиянием «Team Shinbo», режиссёрского трио, состоящего из Shinbo, Shin Oonuma и Tatsuya Oishi , которые сыграли важную роль в ранних стилистических решениях студии. ^{[5] [23]} Shinbo пригласил и Oonuma, и Oishi снять эпизоды под его руководством, увидев их работу под его руководством в предыдущих проектах за пределами Shaft. ^[24] В следующие два года также вышли REC ( 2006) и Kino's Journey: Country of Illness -For You- (2007), ^{[25] [26]} вышеупомянутый сериал под руководством Рютаро Накамуры, ^[13] который стал последним сериалом, созданным Shaft без участия Shinbo на протяжении более чем десятилетия.

В середине-конце 2000-х годов студия привлекла ряд новых режиссеров и создателей, среди которых Рёки Камицубо , Наоюки Тацува , Кенити Ишикура , Юкихиро Миямото , Шиничи Омата , Томоюки Итамура и Гекидан Ину Карри . Однако к концу десятилетия Камицубо и Оонума покинули студию, а последний присоединился к Silver Link , где занял схожую с Синбо роль.

В 2009 году Синбо и Оиси сняли Bakemonogatari , который позже был охарактеризован как отличительная черта уникальной эстетики студии. Он приобрел культовую популярность среди поклонников как в Японии, так и на Западе за свое повествование и «визуально яркую» анимацию и художественные качества. ^{[27] [28] [29]} Polygon назвал его сериалом, который «выдвинул студию Shaft в центр внимания», ^[30] и сериал был выбран «лучшим аниме-сериалом 2009 года» на Токийском фестивале аниме-премии в 2017 году. ^[31] После Bakemonogatari студия выпустила еще один критический и финансовый хит два года спустя с Puella Magi Madoka Magica . Madoka Magica рассматривается несколькими изданиями и критиками как одно из величайших аниме-произведений всех времен, ^{[32] [33] [34]} а финансовый и критический успех сериала породил франшизу, состоящую из нескольких фильмов, телесериалов и игр, созданных частично или полностью Shaft. Наряду с серией Monogatari , Madoka Magica считается одним из самых финансово успешных аниме-продуктов в Японии, причем обе серии сохранили самые высокие средние продажи DVD, Blu-Ray и переизданий в Японии. ^[35] В 2012 году студия вернулась к анимации серии Monogatari с Nisemonogatari , хотя и с режиссером Томоюки Итамурой вместо Оиси. ^[36] Итамура и Синбо выпускали последующий сезон Monogatari каждый год вплоть до Zoku Owarimonogatari (2018), который является единственным сезоном Monogatari , в котором Синбо был единственным режиссером. ^[37]

Начало-середина 2010-х годов принесли больше изменений в творческий состав студии и в саму студию. Во-первых, 2015 год был годом реорганизации Shaft из югэн-гайся в кабусики-гайся . ^[3] Несколько режиссеров также покинули студию примерно в это же время, например, Кенити Ишикура после работы помощником режиссера над аниме Mahō Sensei Negima! Anime Final в 2011 году, Шиничи Омата примерно в 2012 году и Наоюки Тацува после того, как он снял Gourmet Girl Graffiti в 2015 году. Однако в это же время в студию пришли и другие известные режиссеры, например, Юки Ясэ , Кэндзиро Окада , Хадзимэ Оотани и Мидори Ёсидзава. Тацуя Оиси исчез из поля зрения общественности в начале 2010-х годов после того, как он начал работу над трилогией фильмов Kizumonogatari , которая вышла в 2016 и 2017 годах. ^[38] Анимационная работа Шафта над трилогией была оценена как уникальная экспериментальная с 2D и CG эффектами, которые некоторые рецензенты описали как не всегда хорошо сочетающиеся, но тем не менее были названы «великолепными». ^{[38] [39] [40]}

В конце 2010-х годов студию покинул ряд других творческих сотрудников. Юки Ясэ ушёл после того, как снял The Beheading Cycle: The Blue Savant and the Nonsense Bearer (2016–17), ^[41] взяв с собой продюсера анимации Коусукэ Мацунагу для работы над Fire Force в David Production (а также директора компьютерной графики Синья Такано и тогдашних ассистентов по производству Рео Хондзёю и Хисаши Сугавару); Томоюки Итамура, который снял остальную часть серии Monogatari после того, как Оиси занялся Kizumonogatari , ушёл после производства Owarimonogatari II (2017); ^[42] Изуми Такидзава, дизайнер по цвету, работавший в студии с конца 90-х, последовал за Итамурой. ^[43]

В 2017 году режиссеры Кэндзиро Окада и Нобуюки Такеучи дебютировали в качестве режиссеров сериалов/фильмов с March Comes In like a Lion (2016–18) и Fireworks (2017), ^{[44] [45],} но в следующем году наступил перерыв в анимационной индустрии. Киноверсия Zoku Owarimonogatari была единственным оригинальным, непродолжительным релизом студии в том году, а ее телевизионный релиз стал единственным основным проектом студии в следующем году. Однако студия была передана на аутсорсинг для эпизода адаптации Tezuka Productions The Quintessential Quintuplets (2019). ^[46] Весь эпизод был снят в Shaft, с Мидори Ёсидзавой в качестве режиссёра эпизода и большинством производственной команды Shaft, работавшей над эпизодом, включая колористов, аниматоров и фотографов студии (эпизод также является единственным эпизодом, в котором есть отдельный режиссёр по фотографии, которым является Рей Эгами из Shaft). Одна из версий истории, которая привела к участию Shaft в работе, заключается в том, что продюсер TBS Дзюнъитиро Танака однажды встретился с генеральным директором Куботой на званом ужине и на коленях попросил Shaft помочь в производстве первой половины 11-го эпизода сериала, но во время разговора Кубота отметил, что он знал о проблемах с производством и решил, что Shaft сможет снять весь эпизод. ^[46] В другом интервью Танака сказал, что Tezuka Productions не получила достаточно времени для производства сериала, поэтому он попытался обзвонить несколько производственных компаний и в конечном итоге остановился на Shaft (которая анимировала Hidamari Sketch , другое аниме, произведенное TBS), и Кубота принял предложение внести ключевую анимацию только для A-part (первой половины) эпизода. ^[47] Позже Танака спросил Куботу, может ли Shaft спродюсировать весь эпизод, и поскольку у двух компаний была история, а Кубота был в дружеских отношениях с продюсером Хироши Осавой из Tezuka Productions, Shaft в конечном итоге согласился спродюсировать весь эпизод. ^[47] Режиссер сериала Сатоси Кувабара нарисовал раскадровки эпизода, но оставил производство эпизода полностью на Ёсидзаве и Shaft. ^[46]

В 2020 году Shaft вернулся к производству полноформатного сериала с Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story , адаптацией спин-офф серии мобильных игр, основанной на франшизе студии Madoka Magica . Это был первый сериал с 2007 года, который не был частично срежиссирован Акиюки Синбо (хотя он был супервайзером анимации), ^[48] а вместо этого был главным режиссером Доройну из Gekidan Inu Curry , одним из альтернативных дизайнеров пространства оригинальной серии. ^[48] Второй и последний проект Shaft в этом году, Assault Lily Bouquet , также стал первым с 2007 года, когда Синбо не был полностью вовлечен ни в один из основных проектов студии. Вместо этого Bouquet был срежиссирован бывшим участником Gainax Сёдзи Саэки и участником Shaft Хадзимэ Оотани. ^[49]

Синбо вернулся в кресло режиссёра в 2021 году со своей адаптацией Pretty Boy Detective Club , которую он снял вместе с Оотани. ^[50] Сериал стал дебютом для подразделения анимации CGI Shaft, ^[51] а также для подразделения Umegumi. ^[52] Второй сезон Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story позже в том же году также дебютировал с подразделением фонового искусства компании, хотя и числящимся в Digital@Shaft, прежде чем получить собственное название отдела в третьем сезоне сериала в начале 2022 года. ^[53] Компания открыла филиал студии в Сидзуоке (который также является первой анимационной студией в префектуре Сидзуока), ^[54] при этом несколько сотрудников из головного офиса переехали в город, чтобы наладить работу и обучить новый персонал. ^[1] Опытный дизайнер цвета Ясуко Ватанабэ , которая присоединилась к компании в 2000 году, стала руководителем филиала студии. ^[1] В 2021 году было объявлено о начале производства четвертого фильма Madoka Magica под названием Walpurgisnacht: Rising . ^[55]

В конце 2021 года и в 2022 году студия выпустила короткий сериал, основанный на франшизе Assault Lily , под названием Assault Lily Fruits ; ^[56] а в марте того же года завершила серию Magia Record финалом из четырех эпизодов. ^[57] В июле того же года студия совместно выпустила Luminous Witches и RWBY: Ice Queendom . ^{[58] [59]} В 2023 году было объявлено о выпуске на студии специального выпуска, основанного на The Quintessential Quintuplets . До выхода фильма 2022 года продюсеры шоу не собирались делать еще одно аниме на основе проекта; однако они изменили свое мнение, увидев положительный прием фильма. ^[60] Причина создания нового проекта в Shaft была в основном связана с популярностью 11-го эпизода первого сезона, который Shaft произвел в качестве грубого аутсорсинга. ^[61]

В 2023 году не было никаких новых релизов студии, кроме специального выпуска Quintuplets . Однако, хотя студия не производила собственные работы, она была занята помощью другим компаниям с их работами. Из них наиболее заметное сотрудничество произошло между Shaft и Bug Films. Студия производила свой первый сериал, Zom 100: Bucket List of the Dead , и Shaft попросили помочь с частью производства сериала в начале третьего эпизода (и закончить пятым эпизодом), по словам генерального директора Bug Films Хироаки Кодзимы. ^[62]

Примечательно, что участие Синбо в студии уменьшилось после смены десятилетий. В то время как ранее он был вовлечен во все крупные постановки с 2004 года (за исключением их совместных постановок с Gainax и двух работ под руководством Рютаро Накамуры), различные другие аффилированные режиссеры начали подхватывать мантию — в первую очередь Миямото и Саэки. Аниматор Казуя Сиоцуки , который присоединился как раз перед тем, как Синбо был приглашен в Shaft, отметил, что многие из сотрудников того периода стали «Детями Синбо» (新房チルドレン) ^[63] в том смысле, что его влияние распространялось не только на режиссеров, и что команда в целом (включая таких аниматоров, как он сам) в целом находилась под влиянием демонстрируемых им ценностей. ^[47] С приходом нового поколения сотрудников в начале 2020-х годов, поскольку Синбо снизил свою общую производительность, многие сотрудники студии вместо этого попали под влияние Саэки и, по словам Сиоцуки, Ясуоми Умэцу , который работал над проектом в студии в течение нескольких лет. ^[47]

В начале 2024 года была анонсирована новая адаптация серии Monogatari , в частности, серии новелл Off и Monster Season , с возвращением большей части основного состава сериала и датой выпуска в июле. Предварительное производство сериала началось осенью 2022 года после окончания Luminous Witches и RWBY: Ice Queendom , когда продюсер Aniplex Тацуя Исикава обратился к студии с предложением продолжить адаптацию. ^[64] Согласившись, президент студии Кубота выбрал Мидори Ёсидзаву, которая к тому моменту руководила Shaft почти десять лет, в качестве нового режиссера сериала под руководством Shinbo. ^[64] В том же году было объявлено, что Shaft будет продюсировать адаптацию манги HundredBurger's Ninja to Koroshiya no Futarigurashi ^{. [65]}

Директора Акиюки Синбо , Син Оонума и Тацуя Оиси , которые сформировали «Команду Синбо», ^[5] по сути ответственны за определение производственной культуры Shaft и экспериментальных стилистических визуальных эффектов в середине-конце 2000-х годов. ^[5] Каждый из них привнес отдельные стилистические сильные стороны, которые внесли вклад в конечный «стиль Shaft», принятый студией, несмотря на то, что ни у Оонумы, ни у Оиси не было большого предыдущего опыта в качестве режиссеров. ^[5] Успех Оонумы и Оиси в студии отчасти объясняется системой «наставничества», созданной в Shaft, которая была сосредоточена вокруг Синбо. ^[66] Двое бывших директоров работали под руководством Синбо и системы Shaft в качестве режиссеров эпизодов и художников-раскадровщиков, пока их не повысили до режиссеров серий, а Синбо сохранил за ними надзорную роль. ^[66] В свою очередь, они тоже могли начать наставлять других режиссеров; в частности, Оонума был наставником Юкихиро Миямото , Томоюки Итамуры и Наоюки Тацувы , а влияние Оиси было оказано на всю студию Shaft в целом (и, скорее всего, на Итамуру, который перенял серию Monogatari от Оиси). ^[67] Стили команды Синбо, Миямото и Итамуры в Shaft в целом, как правило, более экспериментальны по своей природе, тогда как Тацува был единственным режиссером, который применил более приземленный подход к серии, в которой он участвовал (при этом сохраняя стиль Shaft). ^[68]

Несколько техник, которые до сих пор используют режиссеры студии, были популяризированы Team Shinbo, такие как использование показных или простых фонов и тонов, уникальные монтажные склейки, плоские цветовые контрасты, вставка реальных объектов в анимированную среду, монохромные цветовые схемы, минималистичные и абстрактные фоны, резкие изменения в фоновом искусстве и резкие цветовые контрасты. ^[5] которые используются для облегчения определенных сюрреалистических повествований и образов, но, несмотря на это, постоянно присутствуют в каждой из постановок студии. ^[69] Миямото привнес в студию резкие цветовые контрасты и меняющиеся цветовые палитры, которые стилистически повлияли на Итамуру; сам Итамура также создал свой собственный стиль, определенный использованием «разрывов глав» и бумажных вырезок. ^{[5] [70]} Тацува, в отличие от других, поддерживал серию с меньшим визуальным сюрреализмом, хотя он продолжал использовать несколько стилистических элементов от других режиссеров. ^[68] Одна из самых известных стилистических вставок студии, так называемый наклон головы, также была признана Синбо одним из основных элементов студии. ^{[5] [71]}

Миямото привёл в Shaft художественную труппу Gekidan Inu Curry в 2008 году во время работы над (Zoku) Sayonara, Zetsubou-Sensei , и стиль этого дуэта во многом повлиял на анимационный стиль студии в целом, что позже определило франшизу Madoka Magica , которую Миямото и Синбо сняли два года спустя. ^[72]

Рабочая культура Shaft также повлияла на повествовательные тексты постановок студии, которые описывались как существующие «где-то между комедией и отчаянием», ^[73] что лучше всего можно увидеть в работах режиссера Миямото, который руководил некоторыми из самых депрессивных сериалов студии, а также их самыми комедийными. ^[72] Работы студии часто также включают в себя нетрадиционных персонажей и эксперименты в жанре сериала, который студия производит, в то же время расходясь с ожиданиями аудитории. ^[69]

После ухода Вакао на пенсию в 2004 году Кубота решил реструктурировать саму систему студии. ^[35] Хотя приход Синбо, Оонумы и Оиси был частью этой реструктуризации, Кубота также основал внутреннее подразделение Shaft по фотографии, живописи и визуальным эффектам, которое переместило уже существующую команду по живописи в 2004 году. Подразделение, названное Digital@Shaft, впервые появилось в 4-м эпизоде ​​Gakuen Alice , который был передан на аутсорсинг Shaft. ^[74] Новый отдел реорганизовал некоторых сотрудников студии и нанял новых сотрудников, заинтересованных в недавно сформированной команде фотографов, в которую вошли нынешние руководители отдела Рей Эгами и Такаюки Айдзу. ^[75] Синъитиро Этоу, который работал в компании в течение трех лет в качестве помощника по производству, был приглашен создать отдел из-за его опыта в области компьютерной графики со времени обучения в Японском колледже электроники  [ja] . ^[75]

Shaft открыла лицензионное подразделение в 2017 году, которое управляет интернет-магазином –Shaft Ten–, продающим Blu-Ray, производственные материалы и другие товары для серий, которые производит компания, а также для управления лицензиями на эти товары и работы. ^[76] По словам менеджера подразделения Кодзи Тануэ, президент Кубота и он сам намерены расширить бизнес-возможности подразделения, чтобы поддержать предприятия студии и потребности в человеческих ресурсах. ^[75]

В августе 2020 года Shaft опубликовал объявление о наборе сотрудников для анимации 3DCG ^[77] , и Shaft CGI Animation Room (подразделение, отделившееся от Digital@Shaft) дебютировало в серии студии Pretty Boy Detective Club в следующем году. ^[51] Этоу покинул компанию в 2017 году, но когда он услышал, что студия создает отдел 3DCG, он вернулся в студию и намерен сделать отдел опорой производств Shaft в течение 5-10 лет. ^[75] Pretty Boy Detective Club также использовал название Shaft Umegumi для своего начального анимационного производственного тита, юмористическое название, данное режиссеру Ясуоми Умэцу и части его команды в студии, которые продюсировали оперу, работая над своим собственным проектом, тогда еще не анонсированным Virgin Punk . ^[78]

В 2021 году Digital@Shaft также сформировала команду фонового искусства. ^[79] Арт-директор Хисахару Иидзима, постоянный сотрудник студии с 2007 года и Shinbo с 2004 года, а также генеральный директор и президент собственной студии (Ryuubidou), был нанят студией в качестве технического консультанта художественного отдела. ^[75]

Помимо внутренней культуры, которую студия подчеркивает в своих работах, Shaft также подчеркивает использование общего рабочего процесса от проекта к проекту, чтобы облегчить переход от производства к производству. ^[20] Целью такой общности между постановками является обеспечение последовательности и преемственности стиля Shaft между постановками. ^[20] Хотя эта система позволяет стилю Shaft проявляться в каждой из их постановок, она также обеспечивает большую творческую свободу для всех лиц, работающих со студией, например, философию Shinbo о «смешивании чувств участвующих сотрудников». ^[80] Сценарист Madoka Magica Ген Уробучи описал рабочую среду как дающую ему уровень свободы, которого у него никогда не было раньше, и что «я не думал, что смогу написать этот сценарий в каком-либо другом месте», и как оригинальный дизайнер персонажей Уме Аоки , так и альтернативные дизайнеры пространства Гекидан Ину Карри выразили схожие точки зрения. ^[81] Хотя аниме — это совместный процесс, фирменный стиль Shaft лучше всего можно отнести ко всей студии и ее членам, а не к одному человеку, а художественная свобода на протяжении всей производственной линии позволяет различным сотрудникам и их идеям свободно исследовать среду, в которой они работают. ^[82] Режиссер Мидори Ёсидзава упомянул, что во время производства Magia Record режиссеры консультировались с аниматорами компании и высказали идею о том, что аниматоры сами могли бы изменить раскадровки для боевых сцен, если бы они могли придумать лучшие идеи, и Ёсидзава сказал, что это было потому, что аниматоры могли бы придумать лучшие бои и эффекты в целом. ^[83] Дизайнер персонажей и главный режиссер анимации Дзюнъитиро Танигучи (из Doga Kobo ) также сказал, что, по его мнению, было бы нормально, если бы персонажи выглядели более стилизованными (и нестандартными) во время боевых сцен. ^[84]

Руководитель визуальных эффектов Хисато Шима заявил, что в других студиях обычно есть аниматоры и операторы, специализирующиеся на 3D (или определенных аспектах 3D-процесса), но художники Shaft, как правило, работают в более широкой области и выполняют несколько задач во время производства аниме. ^[85] Производственный конвейер Shaft часто использует материалы, созданные во время обычного производственного конвейера (то есть: макеты, ключевая анимация, промежуточная анимация, завершение (покраска/раскрашивание), фотография, редактирование), которые работают как временные опорные точки как для 2D-, так и для 3D-аниматоров и помогают с углами камеры, опорными точками и другими процессами. ^[85] Позже в процессе производства эти временные материалы удаляются, и добавляется финальная работа CG. ^[85] Чтобы противостоять проблемам, которые возникают с продукцией, в которой есть смесь традиционной/CG-анимации в отношении размеров бумажного и цифрового холста, студия разработала формат, который был бы удобен для обоих процессов, стандартизировав размер экрана 2156 x 1526 пикселей для 3D-художников. ^[85] По словам Кэндзиро Окады, большинство студий обрабатывают такие вещи, как столовые приборы, с помощью 2D-анимации; но в Shaft, чтобы гарантировать определенное качество, а не иногда искаженные формы, такие материалы обычно обрабатываются с помощью компьютерной графики. ^[86]

Хотя трилогия фильмов Madoka Magica не была первой работой Shaft, выпущенной в кинотеатрах, это потенциально их первая работа, сделанная в «театральной постановке». Продюсер анимации Ясухиро Окада сказал, что при создании трилогии фильмов он осознавал тот факт, что никогда не был связан с театральной постановкой и получал советы от разных людей; однако он отметил уникальность методов Shaft в производстве «анимации Shaft» и обнаружил, что советы были бесполезны для работ Shaft. ^[87] По этой причине Окада составил график таким образом, что фильм был разделен на пять частей (от A до E), и каждая из них работала по порядку, а не разные части продвигались вперед в разное время. ^[87] Это позволило работе отдать приоритет небольшой, «элитной» группе аниматоров не только из-за того, что это была театральная работа, но и для того, чтобы режиссер Юкихиро Миямото в идеале мог видеть все их монтажи и более внимательно контролировать работу. ^[87]

По словам Куботы и Синбо, продукция Shaft в целом также требует участия оригинальных авторов или создателей исходного материала, который они адаптируют в своих продуктах. ^[88] Кубота также подчеркнул особое внимание к вложению всех усилий студии в каждую из своих работ, а не к увеличению количества продуктов исключительно для удовлетворения спроса. ^[82]

Эпизоды, сериалы и другие проекты, в которых Shaft не был главным подрядчиком, а был субподрядчиком для анимационных услуг либо по всему сериалу, либо для производства эпизода или части работы. Они не включают в себя незначительные кредиты аутсорсинга, такие как ключевая анимация, промежуточная анимация или целл-пейнтинг. Валовой аутсорсинг также называется «полным» аутсорсингом. ^[193] Студия активно занималась валовым аутсорсингом для компаний и других студий с момента формирования ее анимационного отдела в начале 80-х годов до 2004 года, когда компания перешла на почти исключительное участие только в собственных постановках. С 2019 года студия время от времени снова работала в качестве валовой аутсорсинговой компании для других студий.

• Mushi Production — основатель Хироши Вакао был частью Mushi Production до основания Shaft
• Gainax — тесно сотрудничал с Shaft в начале-середине 2000-х.
• Millepensee — основана бывшим менеджером по производству Shaft Наоко Шираиши
• Diomedea — основана бывшим аниматором Shaft Макото Кохарой.
• Silver Link — бывший директор Shaft Шин Оонума работает в Silver Link на той же должности, что и Шинбо в Shaft.

• Сузуки, Акито; Харада, Нобукацу; Кириката, Рунта (2004). この醜くも美しい世界公式ビジュアルブック[ Официальная визуальная книга «Этот уродливый, но прекрасный мир» ] (на японском). Media Works. ISBN 978-4840229050.
• Маэда, Хисаши; Хирайва, Синсуке (2007). アニメ新表現宣言！新房監督作品の奥にアニメ表現の最先端を見た！ [Декларация нового выражения аниме! Я увидел передовой уровень аниме-выражения в работе режиссера Синбо!] (на японском языке). Тамон Креатив . Проверено 17 июля 2022 г.
• Синбо, Акиюки (2012). Переводчик Google[ Синбогатари ] (на японском языке). Ичидзинша . ISBN 978-4758012591.
• Кидзава, Юкито; Такаяма, Ацуши; Сайто, Фусано, ред. (2014). Только ты.[ Киноверсия Puella Magi Madoka Magica [Новое издание] История Восстания Официальный путеводитель только для вас. ]. Houbunsha . ISBN 978-4832244290.
• Рубин, Люси Пейдж (2017). Между комедией и отчаянием: фирменный стиль Studio Shaft (бакалавр искусств). Уэслианский университет . Получено 24 мая 2021 г.
• Маэда, Хисаши; Накагами, Ёсикацу; Кавабата, Такеши; Нишитани, Нанако (2020). マギアレコード 魔法少女まどか☆マギカ外伝 TVアニメ公式ガイドブック 1巻[ Официальный путеводитель по аниме Magia Record Puella Magi Madoka Magica TV, том 1 ] (на японском языке). Хубунша . ISBN 978-4832272019.