Музыка Греции

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без источников могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  «Музыка Греции» – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июль 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Музыка Греции
Общие темы
Древняя музыка византийская музыка Опера Греческая музыкальная система Греческие музыкальные инструменты греческие танцы Во всем мире
Жанры
Церковная музыка (византийская) Классическая музыка Ионийская школа Национальная школа греческий фолк Лайко Камень хип-хоп Панк Нео Кима
Конкретные формы
Современный Энтехно Нисиотика Ребетико Скиладико
Медиа и производительность
Музыкальные награды Премии Ариона Премия MAD Video Music Awards Музыкальные чарты Диаграмма греческих альбомов Чарт иностранных альбомов Таблица синглов Музыкальные фестивали Афинский фестиваль Фестиваль Эпидавра Фестиваль Олимп Фестиваль песни в Салониках Музыкальные медиа MAD TV ( Безумный мир ) MTV Греция
Националистические и патриотические песни
государственный гимн « Гимн Свободе »
Региональная музыка
Связанные области Македония Пелопоннес Фессалия Другие регионы Эгейские острова Крит Кипр , Эпир (полифоническая песня) Ионические острова Фракия
в т е

Part of a series on the
Culture of Greece
History Ancient regions and tribes Byzantine and Ottoman Greeks Christianization Colonization Coups d'état Demographic (Modern) Economic Geographical name changes Greek countries and regions Greek Muslims Renaissance scholars Hellenic languages and Proto-Greek Inventions and discoveries Language question Military Monarchy (Kings and royal family) Phanariotes Polis Population exchange of 1923
People
Languages
Mythology
Cuisine
Festivals
Religion Ancient religion (Origins, Modern Revival) Aerico Buddhism Catholicism Drosoulites Eastern Orthodox Church (Timeline: Antiquity, Early Middle Ages, Late Middle Ages, Early Modern Era, 19th century, Early 20th century, Late 20th century, Contemporary) Fairy tales Gello Greek Orthodox Church (Ecumenical Patriarchate of Constantinople, Church of Greece, Flag) Greek Old Calendarists Hinduism Hypertimos Islam Judaism (History) Kallikantzaros Lamia Mormo Mount Athos Mythology (Primordial deities, Titans, Twelve Olympians, Heracles, Odysseus, Jason, Oedipus, Perseus, Daedalus, Orpheus, Theseus, Bellerephon, Satyr, Centaur) Nymph Protestantism Psychai Sikhism Thymiaterion Name days Vrykolakas Wayside shrine
Art
Literature Ancient (to 4th century AD) Byzantine (4th–15th century) Modern (post 11th century)
Music and performing arts Theatre
Media Radio Television Cinema
Sport Ancient Olympics Baseball Basketball Cricket Football Hockey Ice hockey Modern Olympics (1896, 1906, 2004) Rugby league
Monuments World Heritage Sites
Symbols Flag Coat of arms National anthem
Greece portal
v t e

Музыка Греции столь же разнообразна и знаменита, как и ее история . Греческая музыка делится на две части: греческая традиционная музыка и византийская музыка . Эти композиции существуют на протяжении тысячелетий: они возникли в византийский период и греческую античность ; существует непрерывное развитие, которое проявляется в языке, ритме, структуре и мелодии. ^[1] Музыка является важным аспектом эллинской культуры , как в Греции , так и в диаспоре .

Греческая музыкальная история уходит далеко в древнюю Грецию , поскольку музыка была важной частью древнегреческого театра . Более поздние влияния Римской империи , Восточной Европы и Византийской империи изменили форму и стиль греческой музыки. В 19 веке оперные композиторы, такие как Николаос Мандзарос (1795–1872), Спиридон Ксиндас (1812–1896) и Спиридон Самарас (1861–1917), а также симфонисты, такие как Димитрис Лиалиос и Дионисиос Родотеатос, возродили греческое музыкальное искусство .

В Древней Греции мужчины обычно исполняли хоры для развлечения, празднования и духовных целей. Инструменты включали в себя двойной язычковый авлос и струнный щипковый инструмент (типа пандура ), канонаки , лиру , особенно особый вид, называемый кифара .

Музыка была важной частью образования в Древней Греции, и мальчиков обучали музыке, начиная с шести лет. Греческая музыкальная грамотность создала расцвет развития; греческая музыкальная теория включала греческие музыкальные лады , в конечном итоге ставшие основой для восточной и западной религиозной музыки и классической музыки .

Из-за почтения Рима к греческой культуре римляне заимствовали греческий метод ^[2] «энхириадической нотации» (знаки, которые указывали общую форму мелодии, но не точные ноты или ритмы) для записи своей музыки, если они вообще использовали какую-либо нотацию.

Традиция восточного литургического пения, охватывающая грекоязычный мир, развивалась в Византийской империи с момента основания ее столицы, Константинополя , в 330 году до ее падения в 1453 году. Она, несомненно, имеет составное происхождение, опираясь на художественные и технические произведения классической греческой эпохи, еврейской религиозной музыки и вдохновленная монофонической вокальной музыкой , которая развивалась в ранних (греческих) христианских городах Александрии , Антиохии и Эфесе (см. также Ранняя христианская музыка ). В своем лексикографическом обсуждении инструментов персидский географ Ибн Хуррададхбих (ум. 911) упоминал луру ( смычковую лиру ) как типичный инструмент византийцев наряду с ургуном ( органом ), шильяни (вероятно, разновидность арфы или лиры ) и саланджем (вероятно, волынкой ). ^[3] Другими инструментами, использовавшимися в народной музыке византийской эпохи, были канонаки , уд , лауто , сантури и другие инструменты, на которых до сих пор играют в поствизантийских регионах.

Греки были знакомы, в этот период, который длился с 15-го века до времени греческой войны за независимость , с традиционной греческой народной музыкой , элементами османской музыки , такими как сохранившаяся византийская музыка и, в частности, гимны: церковная музыка . ^[4] Эти жанры, безусловно, достигли высокой степени эволюции. Они были формами мономузыки, которые имели много элементов древнегреческого происхождения, но также они не имели ничего общего с западной полифонической музыкой. ^[5]

К началу 20-го века музыкальные кафе (καφέ-σαντάν) были популярны в таких городах, как Константинополь и Смирна , где играли небольшие группы музыкантов из Греции. Группы обычно возглавлялись вокалисткой и включали скрипку . Импровизированные песни обычно восклицали aman amán , что привело к названию amanédhes (αμανέδες amanédes , единственное число αμανές amanés ) или café-aman (καφέ-αμάν). Греческие музыканты этого периода включали Марику Папагику , ^[6] Розу Эскенази и Риту Абаци . ^[7] В этот период также возникло движение ребетико , на которое оказали влияние местные смирниотские, османские и византийские мотивы.

Греческие народные музыкальные традиции, как говорят, происходят от музыки, которую играли древние греки. ^[8] Говорят, что в греческой народной музыке (παραδοσιακή μουσική) есть два музыкальных направления: акритские песни и клефтические песни . Акритская музыка происходит от акритов IX века , или пограничников Византийской империи . После окончания византийского периода возникла клефтическая музыка до Греческой революции , развивавшаяся среди клефтов , воинов, сражавшихся против Османской империи . Клефтическая музыка одноголосна и не использует гармонического сопровождения.

Dimotika tragoudia встречаются только на материке и сопровождаются кларнетами , тамбуринами , laouto , скрипками и лирами , и включают танцевальную музыку, такую ​​как syrtó , kalamatianó , tsámiko и hasaposérviko , а также вокальную музыку, такую ​​как kléftiko . Тексты основаны на поэзии dimotiki (народной) (обычно анонимного автора), а популярными темами являются любовь, брак, юмор, смерть, природа, вода, море, религия, о клефтах, арматолах, различных воинах или сражениях и т. д. Некоторые известные инструменталисты включают в себя виртуозов кларнета, таких как Petroloukas Chalkias, Giorgos Gevgelis и Yiannis Vassilopoulos, а также исполнителей laouto и скрипачей , таких как Nikos Saragoudas, Vasilis Kostas и Giorgos Koros.

Греческая народная музыка встречается по всей Греции, на Кипре и в нескольких регионах Турции , а также среди общин в таких странах, как США , Канада и Австралия. Остров Кипр и несколько регионов Турции являются домом для давних общин греков в Турции со своими собственными уникальными стилями музыки.

Nisiotika — это общий термин, обозначающий народные песни с греческих островов, особенно с островов Эгейского моря . Среди наиболее популярных типов — Ikariótiko tragoúdi , «песня с Икарии».

Ikariótikos — традиционный тип танца, а также название сопровождающего его типа пения, возникшего на Эгейском острове Икария . Сначала это был очень медленный танец, но сегодня Ikariotikos — очень быстрый танец. Некоторые специалисты говорят, что традиционный Ikariotikos был медленным, а его быстрая «версия» — это Ballos . Музыка и танцы являются основными формами развлечений на Икарии. В течение всего года икарийцы устраивают крещения, свадьбы, вечеринки и религиозные фестивали, где можно послушать и потанцевать под живую традиционную икарийскую музыку.

Певица Мариза Кох внесла большой вклад в возрождение интереса к нисиотика в 1970-х и 1980-х годах. ^[9] В 1990-х и 2000-х годах такие певцы, как Яннис Париос и Стелла Конитопулу, помогли этой музыке обрести популярность среди публики.

Критская лира является доминирующим народным инструментом на острове; это трехструнный смычковый инструмент, похожий на византийскую лиру . Его часто сопровождают лауто (который похож как на уд , так и на лютню ), гитара, скрипка и (критская) мандолина. Никос Ксилурис , Псарантонис (Антонис Ксилурис), Танассис Скордалос , Костас Мундакис , Росс Дейли , Никос Зоидакис и Василис Скулас являются одними из самых известных исполнителей на лире. Скрипка также используется в критской музыке. Самым известным исполнителем на скрипке является Антонис Марцакис, который также является танцором. Мандолина также используется в критской музыке. Лоудовикос тон Аногион (Λουδοβίκος των Ανωγείων) — известный игрок на мандолине с Крита . Бас в этой музыке исходит от лауто . Яннис Харулис и Михалис Цуганакис — известные мастера игры на этом инструменте.

Критская музыкальная тема «Танец Зорбы» Микиса Теодоракиса (включающая элементы танца хасапико ), которая звучит в голливудском фильме 1964 года «Грек Зорба», остается самой известной греческой песней за рубежом.

This section needs expansion. You can help by adding to it. (December 2008)

Другие основные региональные музыкальные традиции Греции включают в себя:

• Музыка Гептанцев
• Музыка Эпира
• Музыка Македонии
• Музыка Фракии

Именно через Ионические острова (которые находились под венецианским правлением и влиянием) все основные достижения западноевропейской классической музыки были представлены материковым грекам. Регион примечателен рождением первой школы современной греческой классической музыки ( гептанесийская или ионийская школа ; греч . Επτανησιακή Σχολή), созданной в 1815 году. Выдающимися представителями этого жанра являются Николаос Мандзарос , Спиридон Ксиндас , Спиридон Самарас , Дионисий Родотеатос и Павлос Каррер . ^[10]

Церковная музыка (византийская) островов также отличается от остальной Греции, поскольку в православном обряде чувствуется значительное западное и католическое влияние .

Манолис Каломирис (1883–1962) был основателем греческой национальной музыкальной школы. Родился в Смирне , учился в школе в Константинополе и изучал фортепиано и композицию в Вене . Его творчество также черпало вдохновение из греческой народной музыки , поэзии (он был поклонником Костиса Паламаса ) и мифа, стремясь объединить немецкий романтизм с греческими мотивами. В 1919 году он основал Греческую консерваторию , а в 1926 году — Национальную консерваторию . Представителями также являются Никос Скалкоттас , который также черпал вдохновение из греческой народной традиции, Эмилиос Риадис и дирижер Димитрис Митропулос . ^[11]

Гептанесские кантады (καντάδες ' серенады '; ед. число: καντάδα) основаны на популярной итальянской музыке начала XIX века и стали предшественниками греческой современной песни, в значительной степени повлияв на ее развитие. В течение первой половины следующего столетия несколько греческих композиторов продолжали заимствовать элементы из гептанесского стиля.

Наиболее успешными песнями в период 1870–1930 годов были так называемые афинские серенады (Αθηναϊκές καντάδες), а также песни, исполняемые на сцене (επιθεωρησιακά τραγούδια «театральные песни-ревю») в ревю , музыкальных комедиях , оперетты и ноктюрны , которые доминировали на театральной сцене Афин. ^{[12] [13]} Известными композиторами оперетт или ноктюрнов были Спиридон Самарас , Костас Яннидис , Спиридон Кайсарис, Дионисиос Лаврангас, Никос Хациапостолу, в то время как « Крестник » Теофраста Сакелларидиса остается, вероятно, самой популярной опереттой. Несмотря на то, что афинские песни не были автономными художественными творениями (в отличие от серенад) и несмотря на их изначальную связь с преимущественно драматическими формами искусства , они в конечном итоге стали хитами как самостоятельные песни. Известными актерами греческих оперетт, которые также сделали ряд мелодий и песен популярными в то время, являются Орестис Макрис , сестры Калута, Петрос Эпитропакис, Василис Авлонитис , Афродити Лаутари , Рена Влахопулу , Элени Пападаки , Арис Малиагрос , Марика Незер , Марика Кревата и другие. Итальянская опера также оказала большое влияние на музыкальную эстетику современных греков. Некоторые популярные оперетты включают:

Та Ниата

«Ta Niata (Юность)», сочинение Милиариса/ Аттика , 1918 г.

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

• Критикопула ( Спиридон Самарас , 1916)
• Крестный сын ( Теофраст Сакелларидис , 1918)
• Я хочу увидеть Папу ( Теофраст Сакелларидис , 1920)
• Ой Апахидес тон Афинон (Никос Хациапостолу, 1921)
• Беба ( Теофраст Сакелларидис , 1928)

После 1930 года, колеблясь между американскими и европейскими музыкальными влияниями, а также греческой музыкальной традицией, греческие композиторы начинают писать музыку, используя мелодии танго , самбы , вальса , свинга , болеро , фокстрота , иногда в сочетании с мелодиями в стиле репертуара афинских серенад. Никос Гунарис был, вероятно, самым известным композитором и певцом того времени (часто называемым «Мистером Греция»). Йоргос Музакис был выдающимся виртуозным трубачом (заимствовал элементы латинского джаза ), в то время как Аттик и Михалис Суйул также были среди самых успешных и популярных композиторов. Известными певцами этого стиля являются также Фотис Полимерис , София Вембо (звезда эпохи), Мэри Ло, Даная Стратигопулу , Стелла Грека и Тони Марудас.

(1910–1960-е годы)

Минор из Смирны

«Минорская Смирна», традиционная, в исполнении Марики Папагики , 1918 год.

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Ребетико изначально ассоциировалось с низшими и бедными классами, но позже получило большее всеобщее признание, поскольку грубые углы его открытого субкультурного характера были смягчены и отполированы. Ребетико, вероятно, возникло в музыке крупных греческих городов, в основном прибрежных, в сегодняшней Греции и Малой Азии. Возникло в 1920-х годах как городская народная музыка изгоев греческого общества. Первые греческие певцы ребетико (беженцы, наркоманы, преступники и бродяги) были презираемы основным обществом. Они пели душераздирающие истории о наркомании, тюрьме и насилии, обычно под аккомпанемент бузуки .

В 1923 году после обмена населением между Грецией и Турцией многие этнические греки из Малой Азии бежали в Грецию в результате греко-турецкой войны . Они поселились в бедных кварталах Пирея , Салоник и Афин . Многие из этих иммигрантов были высокообразованными, например, автор песен Вангелис Папазоглу и Панайотис Тундас , композитор и руководитель греческого филиала Odeon Records , которые традиционно считаются основателями школы ребетико в Смирне . Еще одной традицией из Смирны, которая пришла вместе с греческими беженцами, были tekés (τεκές) «опиумный притон», или притоны для выращивания гашиша . Группы мужчин садились в круг, курили гашиш из кальяна и импровизировали музыку разных видов.

С приходом диктатуры Метаксаса ребетико был подавлен из-за бескомпромиссных текстов. Гашишные притоны, багламы и бузуки были запрещены, или, по крайней мере, игра в восточной манере и гаммах.

Некоторые из самых ранних легенд греческой музыки, такие как квартет Анестиса Делиаса , Маркоса Вамвакариса , Стратоса Пайюмциса и Йоргоса Батиса, вышли из этой музыкальной сцены. Вамвакарис стал, возможно, первым известным музыкантом ребетико после начала своей сольной карьеры. Другие популярные авторы песен и певцы ребетико этого периода (1940-е годы) включают: Димитрис Гогос (более известный как Баяндерас), Стелиос Перпиниадис , Спирос Перистерис , Яннис Папаиоанну и Апостолос Хацихристос.

Сцена вскоре была популяризирована такими звездами, как Василис Цицанис . Его песня Συννεφιασμένη Κυριακή - Synnefiasméni Kyriakí стала гимном для угнетенных греков, когда она была написана в 1943 году (во время оккупации Греции странами Оси во время Второй мировой войны ), несмотря на то, что она была записана только в 1948 году. За ним последовали такие певицы, как Марика Нину , Иоанна Йоргакопулу и Сотирия Беллу . В 1953 году Манолис Хиотис добавил к бузуки четвертую пару струн , что позволило играть на нем как на гитаре и подготовило почву для будущей « электрификации » ребетико . Эта последняя эра ребетико (середина 1940-х – 1953) также характеризовалась появлением ночных клубов (κέντρα διασκεδάσεως) как средства популяризации музыки. К концу 1950-х годов ребетико пришло в упадок; оно сохранилось только в форме архонторебетико (αρχοντορεμπέτικο «шикарный ребетико»), утонченного стиля ребетико, который был гораздо более принят высшим классом, чем традиционная форма жанра. Массовая популярность архонторебетико проложила путь для éntekhno и laïkó . В 1960-х годах Манолис Хиотис популяризировал восьмиструнный бузуки и подготовил почву для будущей « электрификации » ребетико .

Ребетико в своем первоначальном виде был возрожден во время хунты 1967–1974 годов , когда режим полковников запретил его. После падения хунты появилось множество групп возрождения (и сольных исполнителей). К наиболее известным из них относятся Опистодромики Компания, Рембетики Компания, Бабис Цертос , Агафонас Яковидис и другие.

Опираясь на интернационализацию ребетико Цицанисом и Хиотисом, éntekhno (или éntechno ) возникло в конце 1950-х годов. Éntekhno (песня в искусстве) — это оркестровая музыка с элементами греческого народного ритма и мелодии ; ее лирические темы часто основаны на произведениях известных греческих поэтов. В отличие от других форм греческой городской народной музыки, концерты éntekhno часто проходили вне зала или ночного клуба на открытом воздухе . Микис Теодоракис и Манос Хаджидакис были самыми популярными ранними композиторами циклов песен éntekhno . Они оба получили образование в области классической музыки , и — среди прочих причин — отсутствие широкой публики для этого вида музыки в Греции привело их к изобретению Éntekhno, в котором они перенесли некоторые ценности западной художественной музыки, ^[14] такие как мелодия баллад.

Теодоракис был первым композитором, использовавшим бузуки в этом жанре музыки, пытаясь включить этот орган в мейнстримную культуру. Другими значительными греческими авторами песен были Ставрос Куюмцис , Манос Лоизос и Димос Мутис . Значительными поэтами этого жанра являются Никос Гацос , Манос Элефтериу и поэт Тасос Ливадитис . К 1960-м годам новаторские альбомы помогли éntekhno приблизиться к мейнстриму, а также привели к его присвоению киноиндустрией для использования в саундтреках.

Специфической формой éntekhno была так называемая «политическая песня»; песни с политическим посланием, левых, которые возникли во время военной хунты и стали очень популярными после ее падения в конце 70-х. Манос Лоизос , гитарист Панос Цавеллас, Мария Димитриади и Мария Фарантури были некоторыми представителями. Танос Микрутсикос выпустил альбом с греческими партизанскими песнями греческого сопротивления , с его собственной оркестровкой. Форма éntekhno, которая еще ближе к западной классической музыке, была представлена ​​в конце 1970-х годов Микрутсикосом. (См. раздел «Другие популярные тенденции» ниже для получения дополнительной информации о Néo Kýma и современном éntekhno.)

Известные работы в стиле энтехно включают в себя:

• Шесть народных картин ( Манос Хацидакис , 1951)
• Эпитафиос ( Микис Теодоракис , 1960, стихи Янниса Рицоса )
• Эпифания ( Микис Теодоракис , 1962, стихи Гиоргоса Сефериса )
• Песня мёртвого брата ( Микис Теодоракис , 1962)
• Микрес Кикладес ( Микис Теодоракис , 1963, стихи Одиссея Элитиса )
• Аксиону Эсти ( Микис Теодоракис , 1964, стихи Одиссея Элитиса )
• Улыбка Джоконды ( Манос Хацидакис , 1965)
• Ромиоссини ( Микис Теодоракис , 1966, стихи Янниса Рицоса )
• Баллос ( Дионис Саввопулос , 1970)
• О Мегалос Эротикос ( Манос Хацидакис , 1972)
• Восемнадцать коротких песен горькой родины ( Микис Теодоракис , 1973, стихи Янниса Рицоса )
• Наш великий цирк ( Ставрос Харчакос по пьесе Яковоса Камбанеллиса , 1974)
• Тетралогия ( Димос Муцис , 1975, стихи Константина П. Кавафиса , Костаса Кариотакиса , Янниса Рицоса и Гиоргоса Сефериса )
• Ставрос ту Ноту (Южный Крест) ( Танос Микроуцикос , 1979, стихи Никоса Каввадиаса )

Laïkó (λαϊκό τραγούδι 'песня народа' / 'популярная песня' или αστική λαϊκή μουσική 'городская народная музыка') — греческий музыкальный жанр, сочиняемый на греческом языке в соответствии с традициями греческого народа . Laïkó появился после коммерциализации музыки ребетико. До 1930-х годов в греческой дискографии доминировали два музыкальных жанра : греческая народная музыка ( dimotiká ) и elafró tragoudi (дословно: "легкая песня"). Последний был греческой версией международной городской музыки той эпохи. Классический laïkó (κλασικό/παλιό λαϊκό), как его знают сегодня, был основным направлением популярной музыки Греции в 1960-х и 1970-х годах. В нем доминировали такие певцы, как Григорис Битикоцис , Маринелла , Стелиос Казанцидис , Панос Гавалас и другие. Среди наиболее значительных авторов песен и лириков этого периода считаются Джордж Замбетас , Манолис Хиотис и Василис Цицанис ; конечно, громкие имена этого рода все еще в греческом бизнесе. Более жизнерадостная версия laïkó, называемая elafró laïkó (ελαφρολαϊκό, elafrolaïkó 'легкий laïkó'), часто использовалась в мюзиклах во время Золотого века греческого кино . Современный laïkó (σύγχρονο λαϊκό), также называемый современным laïkó, в настоящее время является основным музыкальным жанром Греции. Некоторые из самых сильных греческих танцев и ритмов сегодняшней греческой музыкальной культуры laïká - это Nisiotika , Syrta , Hasapika , Kalamatiana , zeibekiko , syrtaki и греческий танец живота , и большинство из них положены на музыку греческого инструментального бузуки . Таким образом, с одной стороны, существует гомогенизированная греческая народная песня со всеми идиомами традиционной греческой народной музыки , а с другой — своеобразные музыкальные тенденции городского ребетико (песни городов), известного также в Греции как αστικό . ^[15]

Другими значительными авторами песен и лириками этой категории считаются Джордж Замбетас , Акис Пану, Апостолос Калдарас, Йоргос Мицакис , Ставрос Куйюмтзис , Лефтерис Пападопулос и Эфтихия Папагианопулос . Многие артисты с большим успехом объединили традиции éntekhno и laïkó, например, композиторы Мимис Плессас и Ставрос Ксарчакос .

В ту же эпоху появился и другой вид мягкой музыки (ελαφρά μουσική, также называемый ελαφρό, elafró 'мягкая (песня)', буквально 'легкая'), которая вошла в моду; она была представлена ​​ансамблями певцов/музыкантов, такими как дуэт братьев Кацамба, трио Китара, трио Бельканто, трио Атене и другими. Звучание жанра было имитацией современной тогда кубинской и мексиканской народной музыки ^[16] , но также имело элементы из ранних афинских популярных песен.

Современная лайка (μοντέρνα λαϊκά) — также современная лайко / лайка (σύγχρονο λαϊκό/σύγχρονα λαϊκά) или лайко-поп (λαϊκο-πόπ) — в настоящее время является основной музыкой Греции наряду с некоторой поп-музыкой. записи.

Современный laïká появился как стиль в начале 1980-х годов. Неотъемлемой частью современной культуры laïká является písta (πίστα; мн. ч.: πίστες) «танцпол/место проведения». Ночные клубы, в которых диджеи играют только современный laïká, в 1990-х годах в разговорной речи назывались ellinádika. На протяжении многих лет и до сегодняшнего дня целью греческой музыкальной сцены является только одно: качество. Виртуозные музыканты и экспрессивные певцы берут каждый сезон, с большим профессионализмом и любовью к тому, что они делают, чтобы развлечь греческую аудиторию, заманить и заставить ее танцевать под песни и музыку, которые все любят. Все эти музыкальные усилия имеют место в Европе и на международном уровне. Греко-американская музыка включает в себя ребетико и греческую народную музыку . Греческая музыкальная культура существует как серьезный аспект эллинской культуры , как в Греции , так и в диаспоре.

Среди известных авторов современной лайки — Алекос Хрисовергис, Никос Карвелас , Феб , Никос Терзис и Христос Дантис . Среди известных авторов текстов — Гиоргос Теофанус , Эви Друтса и Наталья Герману .

2010-е

В 2010-х годах появилось несколько новых исполнителей. Такие исполнители, как Костас Мартакис , Панос Калидис, Иоаким Фокас, Стелла Кали, Стэн, Катерина Стикуди , Деми и участники X-Factor, такие как Константинос Аргирос , Элефтерия Элефтериу и Иви Адаму . Некоторые исполнители иногда включали элементы танцевальной поп-музыки в свои записи в стиле лайко-поп.

По сути, в греческом языке нет единого названия для современного laïká , но его часто формально называют σύγχρονο λαϊκό ( греч. [ˈsiŋxrono laiˈko] ), термин, который, однако, также используется для обозначения недавно сочиненных песен в традиции «настоящего» laïkó; когда возникает двусмысленность, для первого используется σύγχρονο («современный») λαϊκό или пренебрежительно λαϊκο-ποπ («фолк-поп», также в смысле «западного»), тогда как γνήσιο («настоящий») или даже καθαρόαιμο («чистокровный»). Для последнего используется λαϊκό. Выбор противопоставления понятий «вестернизированный» и «настоящий» часто может быть основан на идеологических и эстетических соображениях. ^[17]

Несмотря на свою популярность, жанр современной laïká (особенно laïko-pop) подвергся критике за «отличие музыкальными клише, посредственные вокальные данные и тексты песен, напоминающие лозунги», а также за то, что он «является гибридом, не являющимся ни laïkó, ни поп-музыкой» ^{[18] .}

Skyládiko ( греч. произношение: [sciˈlaðiko] ; мн. ч.: Skyládika ; греч . Σκυλάδικο , что означает «собачья будка») — уничижительный термин для описания некоторых направлений музыки laïkó и некоторых современных ночных клубов в Греции, в которых исполняется форма популярной греческой музыки. Она исполняется с использованием электрических бузуки и гитар . Она связана с массовыми развлечениями более низкого качества и до 1970-х годов была маргинальной, но приобрела популярность после 1980-х годов. Критики этого жанра связывают его с современной laïká, упоминая низкое качество и обязательную общую часть писта ( πίστα, мн. ч.: πίστες) «танцпол/место проведения». ^[19]

Авторы-исполнители народных песен (τραγουδοποιοί) впервые появились в 1960-х годах после прорывного альбома Fortigó Дионисиса Саввопулоса 1966 года . Многие из этих музыкантов начинали с игры Néo Kýma , «новой волны» (не путать с музыкой новой волны , жанром, родившимся в Британии), смеси энтехно и шансона из Франции . Саввопулос смешивал американских музыкантов, таких как Боб Дилан и Фрэнк Заппа, с македонской народной музыкой и политически острыми текстами. Вслед за ним появились исполнители, больше подверженные влиянию фолка, такие как Арлета , Мариза Кох , Михалис Виоларис , Костас Хатзис и композитор Яннис Спанос . Эта музыкальная сцена процветала в определенном типе boîte de nuit . ^[20]

Заметной музыкальной тенденцией 1970-х годов (во время хунты 1967–1974 годов и через несколько лет после ее окончания) стал рост популярности злободневных песен (πολιτικό τραγούδι «политическая песня»). Классические композиторы энтехно, связанные с этим движением, включают Микиса Теодоракиса , Таноса Микроутсикоса , Янниса Маркопулоса и Маноса Лоизоса . ^[21]

Никос Ксидакис , один из учеников Саввопулоса, был среди тех, кто произвел революцию в laïkó, используя ориентализированные инструменты. Его самым успешным альбомом был Kondá sti Dóxa miá Stigmí 1987 года , записанный с Элефтерией Арванитаки .

Танасис Поликандриотис, композитор-лаико и классически обученный исполнитель на бузуки , прославился своим сочетанием ребетико и оркестровой музыки (например, в его композиции 1996 года «Концерт для бузуки и оркестра № 1»).

Популярной тенденцией с конца 1980-х годов стало слияние éntekhno (городских народных баллад с художественными текстами) с поп-/ мягкой рок -музыкой (έντεχνο ποπ-ροκ). ^[22] Более того, некоторые композиторы, такие как Димитрис Пападимитриу, были вдохновлены элементами классической традиции éntekhno и написали циклы песен для певцов современной музыки éntekhno, таких как Фотини Дарра. Самым известным современным поэтом-песенником éntekhno (σύγχρονο έντεχνο) является Лина Николакопулу .

Однако есть и другие композиторы инструментальной и сопутствующей музыки (включая музыку для кинофильмов и сценическую музыку), чье творчество нелегко классифицировать, например, Стаматис Спанудакис , Яннис Спанос , Йоргос Хатзинасиос , Йоргос Цангарис, Никос Кипургос, Никос Мамангакис, Элени Караиндру и Эвантия Рембуцика. Вангелис и Янни также были греческими инструментальными композиторами, которые стали всемирно известными.

Несмотря на то, что на протяжении всей истории греческой музыки после 1960-х годов у нее всегда было значительное количество слушателей, только совсем недавно (в конце 2000-х годов) поп-ориентированная музыка достигла популярности laïkó/laïká, и среди многих городских фолк-исполнителей наблюдается тенденция обращаться к более поп-ориентированному звучанию. ^[23]

Следующая классификация является условной, и категории могут иногда пересекаться друг с другом. Каждый артист заносится в жанровое обозначение, которое греческая музыкальная пресса обычно классифицирует его или ее.

1970–2010-е годы (песни этого периода греческой laïkó в основном были созданы под влиянием музыки skydaliko, включая ответвление laiko и некоторые современные ночные клубы Греции, в которых исполняется эта музыка, движение кантри-музыки и стиль фолк-поп)

1980–2010-е годы

1990-е–2010-е годы

• Артемис Гунаки (продюсер, музыкальный аранжировщик)
• Hi-5 ( группа девушек )
• Каломира
• Сарбель
• Алькасар (группа)
• Деспина Олимпиу (кипрская певица)
• Аспа Цина
• Пандора (певица)
• Roxette (шведская поп-группа)
• A*Teens (шведская поп-группа)
• Антиквариат (группа)
• Вельвет (певица)
• 4 Play (греческая поп-группа)
• Кий (группа)
• Da Buzz (шведская поп-группа)
• Боссон (шведский поп-певец)
• Ace of Base (шведская поп-группа)
• Монс Зелмерлёв
• Mystique (греческая поп-группа)
• Друзья (шведская группа)
• Харис Вартакури
• Михалис Хацигианнис (кипрский певец)
• One (кипрский бой-бэнд)
• Яннис Вардис
• Слава (дуэт)
• Тамта

1970-е–1980-е годы

• Голосование
• Нострадамос
• Сократ выпил кониум
• Спиридула
• Adiexodo (греческая альтернативная/панк-группа)
• Дженя Ту Чаус
• Deus ex Machina
• Panx Romana (греческая рок-группа)

1990-е–2010-е годы

• Ble (греческая рок-группа)
• C:Real (греческая поп-рок-группа)
• Трипес
• Ксилина Спатия
• TNT (норвежская группа)
• Йоргос Димитриадис
• The Hellacopters (шведская рок-группа)
• Кент (группа)
• Дети на заднем дворе
• Диафана Крина
• Маври Магионеза
• Мора Сти Фотия
• Доменика
• Kore. Ydro. ( Инди-рок группа)
• Locomondo ( регги и ска -группа)

2000-е–2010-е годы

1980-е–1990-е годы

• Последний Драйв
• Попсикл (группа)
• Привязанный к Земле
• Broder Daniel (шведская альтернативная группа)
• Poor Rich Ones (норвежская инди-группа)
• The Cardigans (шведская альтернативная группа)
• Psyched Up Janis (датская инди-группа)
• Мадругада (группа)
• Мью (группа)
• Эфемера (группа)
• Антонис Ливиаратос
• Speaker Bite Me (датская инди-группа)
• Стерео Нова
• Midnight Choir (норвежская альтернативная группа)

2000-е–2010-е годы

Экипажи 1990-х–2010-х годов

• Имискумбрия
• Стерео Майк (сольный исполнитель)
• ЗН
• Активный участник
• Садазиния
• Ставенто
• Тимбукту (музыкант)
• Midenistis (греческий хип-хоп-певец)
• Стиксоима
• Madcon (норвежская хип-хоп группа)
• Оминус (греческий хип-хоп-певец)
• Goin' Through (греческая хип-хоп группа)
• Nevma (греческая хип-хоп группа)
• Lazee (шведская хип-хоп группа)
• Looptroop Rockers (шведская хип-хоп группа)
• Professional Sinnerz (греческая хип-хоп группа)
• Колдуны (группа)
• Rodes (греческая хип-хоп группа)
• Февен (шведская хип-хоп-певица)
• Сифу ПРОТИВ
• Кафе Piperies
• Таки Цан
• Команда Террор Икс
• TUS (греческий хип-хоп-певец)
• ФФ.С

С конца 1970-х годов в Греции появились различные независимые сцены «маргинальных» музыкальных жанров (в основном в Афинах , Пирее и Салониках ). Большинство из них просуществовали недолго и так и не добились широкой популярности, но самые выдающиеся артисты/группы этих сцен сегодня пользуются признанием критиков и считаются одними из пионеров независимой греческой музыки (каждый в своем жанре).

• Греческий джаз (70-е: Сфинкс (группа), Сакис Пападимитриу, Флорос Флоридис, Манолис Микелис)
• Греческий блюз (80-е–10-е): Blues Wire
• Блюз-рок / прог-рок / арт-рок (70–80-е: Socrates Drank the Conium , Aphrodite's Child , Павлос Сидиропулос , Спиридула (группа), Николас Асимос , Василис Папаконстантину , Димитрис Пуликакос )
• Новая волна / пост-панк / синтипоп / готик-рок (группы 80-х: Metro Decay, Film Noir, Villa 21, Anti Troppau Council; 2000-е: Marsheaux )
• Греческий панк (группы 80–10-х: Adiexodo , Genia Tou Chaous , Deus ex Machina , Panx Romana )
• Греческий рок (группы 80–10-х: Trypes , Diafana Krina , Endelekheia , Xýlina Spathiá , Morá Sti Fotiá, Dytikes Synoikies)
• Инди-рок (англоязычные группы 1990-х и 2010-х годов: The Last Drive , The Earthbound , I Knew Them, Film, Closer, Abbie Gale, Infidelity, Waterpipes, Monika Christodoulou)
• Low Bap ( Active Member , Sadahzinia , Babylona - Βαβυλώνα) / Греческий хип-хоп ( FF.C , Terror X Crew, DJ ALX, Sifu VERSUS, Eisvoleas - Εισβολέας, ZN MCs - Ζήτα Νι MCs, Vita Peis - Βήτα Πεις, Разастарр, Ворея Астерия - Βόρεια Αστέρια, Алитой Грифои - Άλυτοι Γρίφοι, Родес - Ρόδες)
• Поднимающий настроение транс (90-е: Cyan, Cherouvim, Darma, Star Children)
• Эйсид-хаус / техно / электроника (90-е–10-е: Stereo Nova , Mikro )
• Тяжелый металл ( Firewind , Nightfall ) / дэт-метал (Inactive Messiah, On Thorns I Lay , Inveracity) / блэк-метал (иногда называемый эллинским металлом; Rotting Christ , Septic Flesh , Ravencult, Astarte , Zemial, Naer Mataron , Varathron, Necromantia , Mortuus Caelum, Thou Art Lord ) / фолк-блэк-метал (Kawir, Fiendish Nymphe — родственный проект известной группы возрождения древнегреческой музыки Daemonia Nymphe )
• Пародийная музыка / комедийный рок (80-е–10-е: Цимис Панусис , Гарри Клинн , Aéra Patéra (группа))
• Неоклассика (90-е–10-е: Chaostar )
• Андеграундная / культовая / аутсайдерская музыка (90-е–10-е: Lost Bodies)

• Музыка Кипра
• Анатолийская греческая музыка (включая понтийскую греческую музыку)
• Греческая музыка в Израиле
• Хранители эллинизма
• Гептанская школа , первая крупная школа (стиль) греческой классической музыки
• Список греческих композиторов
• Список греческих народных музыкантов
• Список греческих музыкантов
• Известные исполнители на бузуки
• Список греческих гитаристов
• Список греческих композиторов для классической гитары
• Музыка греческой иммигрантской общины в США

• Картоми, Маргарет Дж. (1990), О концепциях и классификациях музыкальных инструментов , Издательство Чикагского университета , ISBN 0-226-42548-7.
• Ульрих, Гомер и Пол Писк (1963). История музыки и музыкального стиля . Нью-Йорк: Harcourt Brace Jovanoich. LCCN 63013512.
• Бротон, Саймон и Эллингем, Марк с Макконначи, Джеймсом и Дуэйном, Орлой (ред.), World Music, т. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 126–142. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 . 
• Нотарас, Гиоргос. Το ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 октября , 1991. ISBN 960-236-148-4 . 
• Калогеропулос, Такис. Λεξικό της Ελληνικής μουσικής , издания Γιαλλελή, 2001. ISBN 960-7555-39-2 . 
• Дубин, Марк и Писсалидес, Джордж ( аннотации ). Песни Ближнего Востока , 2001.
• Ордулидис, Никос. «Греческие популярные лады». Британское последипломное музыковедение, 11 декабря 2011 г.
• Чепападаку, Авра (2013). Павлос Каррер , Афины: ISBN FagottoBooks 9789606685521 
• Xepapadakou, Avra ​​(2013). "Pavlos Carrer [Паоло Каррер]". Grove Music Dictionary . Нью-Йорк: Oxford University Press.

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Музыка Греции» .

• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Эпир - Полифония и Петролукас Халкиас. Доступ 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Южная Греция и Крит. Доступ 25 ноября 2010 г.
• Аудиоклипы: Традиционная музыка Греции. Женевский этнографический музей . По состоянию на 25 ноября 2010 г. (на французском языке).
• Греческий музыкальный портал IEMA — введение в греческую музыку на английском и греческом языках
• Греческая музыкальная энциклопедия (на греческом)
• Helleniccomserve: Краткая история греческой музыки
• ANA.com: Музыка Греции
• Kithara.to: Коллекция из около 11 000 греческих песен с текстами и аккордами (на греческом) (ранее kithara.vu)
• База данных греческой музыки (на греческом языке)
• База данных древнегреческих песен (на греческом языке)
• Music Heaven: греческий музыкальный электронный журнал (на греческом)
• Klika: Сайт о греческой музыке ребетико, лайко и традиционной музыке (на греческом)
• Tabsy.gr: База данных табулатур греческой музыки (на греческом языке)
• Форум Рембетико: Форум о греческом Ребетико, Лайко и традиционной музыке (на греческом языке).
• Греческие песни и греческая музыка: статьи о греческой музыке и греческих песнях с их историей и текстами, переведенными на английский язык.
• Традиционная греческая народная музыка для скачивания
• Табачаниотика (Магрини)
• Средиземноморские музыканты в Америке (Signell)
• Греческая музыка для кларнета
• Народные танцы регионов Греции
• Ансамбль Kérylos — музыкальная группа под руководством ученого Анни Белис , посвятившая себя воссозданию древнегреческой и римской музыки.