В Зоне | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 15 ноября 2003 г. ( 2003-11-15 ) | |||
Записано | Ноябрь 2002 г. – Август 2003 г. | |||
Студия |
| |||
Жанр | ||||
Длина | 49 : 55 | |||
Этикетка | Джайв | |||
Продюсер | ||||
Хронология Бритни Спирс | ||||
| ||||
Синглы из In the Zone | ||||
| ||||
In the Zone — четвёртый студийный альбом американской певицы Бритни Спирс . Он был выпущен 15 ноября 2003 года на лейбле Jive Records . Спирс начала писать песни во время своего тура Dream Within a Dream Tour , не зная направления записи. Она заявила, что является автобиографическим автором песен, хотя и не до такой степени, чтобы чувствовать себя эксплуатируемой. В ходе этого процесса она закончила свои широко разрекламированные отношения с певцом Джастином Тимберлейком . С завершением тура в июле 2002 года Спирс планировала сделать шестимесячный перерыв в своей карьере; однако запись альбома началась в ноябре.
Для In the Zone Спирс экспериментировала с разными продюсерами, пытаясь найти тех, с кем у нее была химия. Она сотрудничала с такими артистами, как Мадонна и Ying Yang Twins , в то время как вклад поступил от широкого круга продюсеров, включая Bloodshy & Avant , R. Kelly , Trixster , Moby , Guy Sigsworth и Matrix . Их конечным результатом стала эклектичная запись, включающая поп- и городские музыкальные стили с инструментами из техно и ближневосточных жанров. Ее лирические темы варьируются от романтики и вечеринок до более явных, таких как секс и мастурбация. Спирс объяснила, что сексуальная природа альбома была подсознательной и проявилась, когда она находилась в процессе разработки альбома.
In the Zone получил положительные отзывы после своего выпуска, музыкальные критики широко хвалили его инновационное производство, эстетику, лиризм и смешение эклектичных жанров, хотя некоторые критиковали вокал Спирс в некоторых треках за то, что он был далеким и обработанным. Глобальный коммерческий успех, он дебютировал на вершине американского Billboard 200 с продажами за первую неделю в 609 000 копий, сделав Спирс первой женщиной-исполнителем, чьи первые четыре альбома достигли первого места. Ретроспективно, альбом широко считается важным поворотным моментом в творческом пути Спирс и кульминацией в ее переходе от подростковой поп- звезды к более взрослой артистке. Различные критики считали его альбомом, который продвинул Спирс мимо ее современников и утвердил ее как окончательную женщину-исполнительницу 2000-х годов.
In the Zone был раскручен четырьмя синглами. « Me Against the Music » с Мадонной вошёл в десятку лучших почти во всех странах, кроме США, где он достиг только 35-го места в Billboard Hot 100. « Toxic » достиг вершин чартов в восьми странах и девятого места в Billboard Hot 100, став первым хитом Спирс, попавшим в десятку лучших в США после « Oops!... I Did It Again » (2000), и принес Спирс её первую премию Грэмми . « Everytime » достиг 15-го места в американском Billboard Hot 100 и вошел в десятку лучших почти во всех остальных местах. « Outrageous » страдал от отсутствия продвижения из-за травмы колена Спирс во время съёмок музыкального клипа, и достиг только 79-го места в американском Billboard Hot 100. Для дальнейшего продвижения альбома Спирс отправилась в тур Onyx Hotel Tour (2004).
В октябре 2001 года Спирс выпустила свой третий студийный альбом Britney , в котором были затронуты более зрелые темы. Несмотря на то, что в Соединенных Штатах было продано более четырех миллионов копий, он был расценен как «плохо продаваемый» по сравнению с ее предыдущими попытками. [1] [2] В следующем году ее трехлетние отношения с поп-певцом Джастином Тимберлейком закончились после месяцев спекуляций. [3] После того, как тур Dream Within a Dream в поддержку Бритни закончился в июле 2002 года, Спирс объявила о шестимесячном перерыве. В ноябре она сообщила, что начала работать над своим следующим студийным альбомом. Она объяснила: «Ну, на самом деле, я просто сказала, что хочу две или три недели отпуска. [...] И весь мир такой: «О, боже, [ sic ] ее больше нет...» [1] [4]
Находясь в Европе, Спирс встретилась с Уильямом Орбитом и Daft Punk по поводу возможного сотрудничества и изначально подтвердила, что предыдущие соавторы Darkchild и Neptunes будут продюсерами. Когда The Hollywood Reporter спросили о направлении записи, Спирс ответила, что это будет органическая эволюция, добавив: «Это должно просто произойти естественно, исходя из того, как вы себя чувствуете. [...] Что бы ни случилось, случается». [5] Кроме того, Спирс запланировала встречи с Тимбалэндом и Мисси Эллиотт , чтобы помочь развить ее звучание. [6] Эллиотт был привлечен к дальнейшей работе по продюсированию с Нисаном Стюартом для проекта Спирс; однако ни один из первоначального материала не был выпущен. [7] Спирс также работала с Джеймсом Мерфи из LCD Soundsystem , но их работа была непродуктивной; Мерфи сказала: «Мы оба лежали на полу, голова к голове, работая над текстами в блокноте. Она, казалось, хотела угодить, но это ни к чему не привело. Она ушла на ужин и просто не вернулась». [8] Фронтмен Limp Bizkit Фред Дёрст написал и спродюсировал три трип-хоп -трека, записанных Спирс в январе 2003 года. Однако после того, как появились новости об их романе, Дёрст сказал Jive Records, что не позволит им использовать эти песни. [9] В марте 2003 года Лорен Кристи из Matrix рассказала о разработке альбома MTV News и сравнила их работу со Спирс с альбомом Мадонны Ray of Light (1998). Скотт Спок, также из Matrix, продолжил сравнивать её с Мадонной, сказав:
Она выводит это на новый уровень в своей карьере. Мадонна постоянно берет то, что есть в клубе, и ставит то, что она делает, поверх этого и делает это мейнстримом. Я думаю, Бритни начинает принимать эту концепцию, когда она ищет возможность работать над чем-то другим, вместо того, чтобы использовать то же самое знакомое и применять это к себе. [...] Я не думаю, что [ее поклонники] будут в шоке или расстроены. Я думаю, они действительно будут в восторге от того, что произойдет. [10]
Спирс представила несколько песен Куддусу Филиппу с MTV в мае 2003 года, включая «Touch of My Hand», «Brave New Girl» и « Everytime ». Спирс прокомментировала: «Я действительно смогла не торопиться и иметь творческий контроль и сделать [новый альбом] особенным, особенным, особенным». [11] 27 августа Спирс открыла церемонию вручения премии MTV Video Music Awards 2003, исполнив попурри из песен « Like a Virgin » и « Hollywood » с Мадонной, Кристиной Агилерой и Мисси Эллиотт . [12] Выступление началось с того, что Спирс появилась на сцене на вершине гигантского свадебного торта, одетая в свадебное платье и вуаль; она спела первые несколько строк «Like a Virgin», прежде чем Агилера появилась из-за торта и присоединилась к ней. [13] Затем из торта появилась Мадонна в черном пальто и шляпе и начала петь «Голливуд», прежде чем поцеловать Спирс и Агилеру в губы. [14] Эллиотт вышла из свадебной часовни , чтобы спеть свою песню « Work It » в середине выступления. [14] Поцелуй вызвал бурную реакцию со стороны СМИ. Выступление было включено журналом Blender в список 25 самых сексуальных музыкальных моментов в истории телевидения. [15] В 2008 году MTV назвало выступление первым моментом открытия в истории MTV Video Music Awards. [16]
Для In the Zone Спирс работала с такими продюсерами хитов, как Bloodshy & Avant , R. Kelly , Diddy , Christopher Stewart , Moby , Guy Sigsworth и Matrix . [17] Впервые она начала писать песни для альбома во время своего тура Dream Within a Dream. Спирс прокомментировала написание песен во время тура: «Единственное, что меня пугало, это то, что я не знала, хороши ли они. [Но] никому нельзя доверять. Приходится следовать своим чувствам». Спирс прокомментировала, что она была автобиографичным автором песен, хотя и не до такой степени, что чувствовала себя эксплуатируемой. [1] После окончания тура Спирс пригласила свою подругу и бэк-вокалистку Аннет Артани к себе домой в Лос-Анджелес. Они начали писать песни за фортепиано, а вскоре после этого отправились на озеро Комо в Ломбардии, Италия . Среди треков, над которыми они работали, был «Everytime», который, как подтвердил Артани, был написан в ответ на « Cry Me a River » Джастина Тимберлейка, а также «Shine», написанный Спирс о своей сестре Джейми Линн , который остался незавершённым. [18] Серьёзная запись альбома началась в ноябре 2002 года. [1] Спирс прокомментировала, что, хотя изначально она не знала, в каком направлении она хочет двигаться с альбомом, она нашла время, чтобы поработать с разными продюсерами и найти тех, с кем у неё была химия. Первой песней, записанной для In the Zone , была «Touch of My Hand», и Спирс сказала, что она «действительно обеспечила баланс для остальной части записи. Мы просто отталкивались от этого». [19] После записи «Everytime» на студии Conway Recording Studios в Лос-Анджелесе Спирс похвалила Сигсворта, сказав: «Я просто сказала ему, как именно я хочу, чтобы звучала песня. И он был таким потрясающим, потому что есть много продюсеров, которым ты говоришь что-то, а они этого не понимают. И ты думаешь: «О, это неправильно». Он сделал это как раз правильно. Он был потрясающим». [18]
Кристофер Стюарт и Пенелопа Магнет, известные под общим названием RedZone , представили Спирс третью песню, которую они написали и спродюсировали, под названием «Pop Culture Whore». Хотя ее руководству понравился трек, она отвергла его, сказав им, что песня «отстой». После того, как они сблизились со Спирс ночью в Нью-Йорке, чтобы «войти в ее мир», как объяснил Магнет, было легче «на самом деле писать и знать, что она скажет, а что нет, знать, где ее настоящая атмосфера». Стюарт и Магнет начали работать над первой версией «Me Against the Music»; Стюарт придумал трек, в то время как Магнет разработал мелодию на фортепиано и часть текста. [20] Во время сессий записи Стюарт вспоминает, что кондиционер в студии отключился на три дня, но Спирс «не жаловалась и ничего не делала, и для меня это показывает, что она находится там, где она есть, не просто так». [21] Во время репетиции выступления на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2003 года Спирс сыграла Мадонне готовую версию «Me Against the Music». После того, как Мадонна сказала, что ей понравился трек, Спирс попросила ее спеть эту песню вместе с ней. [22] Затем RedZone передали «Me Against the Music» Мадонне, которая сама аранжировала и записала ее вокальные партии, сделав песню дуэтом. [21] Спирс, которая много лет была поклонницей Мадонны, была «вне всякого удивления», услышав куплет Мадонны. Она сказала: «Я просто попросила ее сделать небольшую вещь, но она действительно вошла в нее. Она сделала много всего». [1] Затем RedZone были привлечены к работе над несколькими другими песнями для альбома, включая совместное написание «Early Mornin'», запись бэк-вокала для «Outrageous» и продюсирование «The Hook Up». [20]
The Matrix прокомментировали, что после того, как они представили песни Спирс, она подгоняла их под себя, особенно тексты. Участница Лорен Кристи сказала: «... она действительно знает, чего хочет. Она знает, если она примеряет что-то, что ей не подходит. Она такая: «Нет, это не я». Она не из тех, кто надевает какой-то фальшивый образ». Кристи также утверждала, что была впечатлена вокальными данными Спирс во время записи «Shadow». [10] Стив Андерсон , Лиза Грин и Стивен Ли написали «Breathe on Me» в студии Metrophonic в Лондоне. Перед встречей с другими авторами Андерсон придумал две концепции песен специально для Спирс: одну, над которой он работал «целую вечность», и «Breathe on Me», которую он набросал утром перед сессиями. Грину и Ли не понравилась первая концепция, и они написали «Breathe on Me» вместе с Андерсон. Песню спродюсировал Марк Тейлор , который оставил большую часть программирования за Андерсоном. С Тейлором Спирс записала «Breathe on Me» и « And Then We Kiss », последняя из которых не вошла в альбом. [23] [24] Другими местами записи альбома были Battery Studios , Daddy's House Recordings и The Dojo в Нью-Йорке; 3:20 Studios, Decoy Studios, Pacifique Recording Studios , Record Plant и Westlake Recording Studios в Лос-Анджелесе; The Chocolate Factory в Чикаго, Triangle Sound Studios в Атланте , Olympic Studios в Лондоне и Murlyn Studios в Стокгольме. [25] В течение 2003 года Спирс начала тестировать треки, играя их в ночных клубах, таких как Show в Нью-Йорке. [1] Перед выпуском альбома менеджер Спирс Ларри Рудольф прокомментировал, что для Спирс было важно продолжать отходить от традиционного поп-звучания, сославшись на « I'm a Slave 4 U » и « Boys » Бритни как на отход от ее предыдущей музыки. Барри Вайс , тогдашний президент Jive Label Group , добавил: «Она достигла того, чего намеревалась достичь, а именно, сделать зрелый альбом, который не звучал бы так, как если бы она делала три года назад, и при этом сделать коммерческий альбом, который бы имел хитовые синглы. [...] Это тот тип записей, который она должна была сделать прямо сейчас, и ей пришлось сделать это». [19]
Согласно Billboard , In the Zone ознаменовал собой музыкальный отход Спирс. Вместо традиционного попа альбом более мрачный и танцевальный . [19] Спирс рассказала об общем звучании альбома в интервью Rolling Stone , сказав: «Я бы описала его как трансовую , своего рода вибрирующую запись — что-то, что вы могли бы послушать, но не так структурировано песнями [...] Конечно, я больше не делаю ' ...Baby One More Time ' и те массовые хиты. Я думаю, что эта запись — то, где я сейчас нахожусь в своей жизни. Она чувственная, она сексуальная. Я, вероятно, пишу об этом подсознательно, потому что у меня этого сейчас нет». [27] Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine описал звучание записи как «смелую смесь хип-хопа и танцевальной музыки», [28] в то время как Эми Шрифер из NPR заявила, что альбом «смесь танцевальной, хаус , кранк , битов Дивали и хип-хопа в стиле Neptunes ». [17] Том Бишоп из BBC News заявил, что пластинка сочетает в себе бхангру , R&B и хип-хоп. [29] Кэролайн Салливан из The Guardian посчитала In the Zone «счастливым столкновением хауса, мечтательного электропопа и лирических забот Бритни [...], которые помещают ее на стык между куклой-подростком и сексуально уверенной женщиной». [30] По словам Уильяма Шоу из Blender , главная тема In the Zone — «пробуждение Спирс к своей сексуальности как одинокой женщины». [1]
«Я просто думаю, что как только вы начинаете быть настолько эгоистичными в своей музыке... Я немного сделал это с последней записью, и я действительно не хотел выставлять себя напоказ так сильно. Я понимаю [когда музыканты пишут о личных вещах]. Но когда все о тебе, я просто думаю.... Например, на этой записи, некоторые песни, например, 'Brave New Girl', я могу соотнести с этой песней, но это то, насколько личным вы становитесь. Эта запись определенно личная, но она не шокирующе личная – скажем так». [27]
— Спирс рассказывает о своих личных переживаниях
In the Zone открывается песней « Me Against the Music », спетой в дуэте с Мадонной после того, как она была добавлена в трек. [20] Спирс и Мадонна обмениваются репликами во время куплетов, а Мадонна поет соло в переходе. Инструментовка в песне включает в себя влияние хип-хопа и фанка . В тексте песни Спирс и Мадонна поют о удовольствиях от отпускания на танцполе в песне «I'm up against the speaker / Trying to take on the music / It's like a competition». [21] Вторая песня, «I Got That (Boom Boom)», представляет собой хип-хоп-трек в стиле Атланты с участием Ying Yang Twins . [1] [26] [31] «Showdown» имеет «игривые» биты, а ее текст о «борьбе и примирении с плотскими отношениями» включает строки «I don't really want to be a tease / But would you disdo my molni, please?» Rolling Stone классифицировал песню как поп - дансхолл . [1] [26] [32] «Breathe on Me» была описана как самая чувственная песня пластинки и сравнена со студийным альбомом Мадонны 1992 года Erotica . [33] В песне в стиле евро-транс и эмбиент - техно с элементами трип-хопа Спирс поет: «О, это так жарко, и мне нужен воздух / И, парень, не останавливайся, потому что я на полпути» и «Просто сложи губы и дунь». [28] [26] [33] «Early Mornin'» изображает Спирс, ищущую мужчин в клубе в Нью-Йорке. В песне есть просачивающийся бит и приглушенный вокал Спирс, которая мурлычет и зевает на протяжении всего трека. [26] Отсылается к шоу в ночном клубе. [1] « Toxic », которую Спирс позже назвала своей любимой песней в своей карьере, изначально была предложена австралийской певице Кайли Миноуг . [34] Она содержит элементы хип-хопа, электропопа и музыки бхангра , а также включает в себя различные инструменты, такие как барабаны, синтезаторы, высокие струнные и серф-гитары . [28] [35] [36] [37] В тексте «Toxic» говорится о зависимости от возлюбленного. [26]
« Outrageous » — это трек, вдохновлённый хип-хопом, в котором, по словам MTV , Спирс «шепчет и стонет [...] с мелодией заклинателя змей, придающей песне экзотическое звучание». Текст песни затрагивает темы материализма и развлечений, а в припеве певица упоминает ряд вещей, которые доставляют ей удовольствие. [26] В песне «Touch of My Hand», которую Спирс сочла сопоставимой с « That's the Way Love Goes » Джанет Джексон (1993), она поёт в более низком регистре. [11] Инструментовка содержит элементы музыки с Дальнего Востока , в частности , в использовании китайского инструмента эрху , а текст песни относится к мастурбации : «В неизвестность я буду смелой / Я иду в места, где я могу быть вне контроля / И я не хочу сегодня вечером объяснять / Все вещи, которые я пыталась скрыть». [26] В песне «The Hook Up» чувствуется регги , а Спирс поет с ямайским акцентом патуа . [20] [38] Мощная баллада «Shadow» повествует о том, как воспоминания о возлюбленном могут все еще оставаться после того, как он ушел. [26] Текст песни «Brave New Girl» повествует о молодой женщине, которая находит свою страсть и теряет запреты. Под отрывистые электрофанковые биты она поет в бодром почти рэпе: «Она соберет вещи, она найдет свой путь, она выберется из этого / Она не хочет Нью-Йорка, она не хочет Лос-Анджелеса, она найдет этот особенный поцелуй». [26] Песня в стиле евродэнс и поп была вдохновлена No Doubt , Blondie и Мадонной. [28] [1] [39] « Everytime » начинается с фортепианного вступления, сопровождающего хриплый вокал Спирс, который нарастает от мягкого к сильному на протяжении всей песни. Ее текст - это мольба о прощении за непреднамеренное причинение боли бывшему возлюбленному. В песне Спирс объясняет, что она не может продолжать в таких строках, как «Каждый раз, когда я пытаюсь летать, я падаю / Без своих крыльев я чувствую себя такой маленькой». [11] Во время интервью MTV Спирс сказала: «Это о разбитом сердце, это о вашей первой любви, вашей первой настоящей любви. Это то, что знакомо всем людям, потому что у всех есть эта первая любовь, с которой, как вы думаете, вы будете всю оставшуюся жизнь». [40] Когда ее спросили, была ли «Everytime» о Джастине Тимберлейке , она ответила:«Я позволю песне говорить самой за себя». [41] Риши РичDesi Kulcha Remix на "Me Against the Music" удаляет оригинальную мелодию песни и добавляет грохочущий фоновый ритм и крики на пенджаби . [31] В бонус-треке международного издания "The Answer" Спирс поет, что ее возлюбленный является ответом на все ее потребности: "Кто может крепко обнять меня, согреть меня всю ночь? / Кто может вытереть мои слезы, когда все неправильно, сделать все правильно? / Кто может дать мне любовь, пока я не буду удовлетворена? / Кто тот, кто мне нужен в моей жизни?". В бонус-треке австралийского, японского и британского изданий "Don't Hang Up" она умоляет по телефону своего возлюбленного поддерживать ее удовлетворенной на расстоянии. [42]
Для продвижения In the Zone Спирс впервые исполнила главный сингл « Me Against the Music » на NFL Kickoff Live 2003 4 сентября 2003 года. [43] Выступление плавно перешло в попурри из « ...Baby One More Time » и « I'm a Slave 4 U », которое включало пиротехнику. [44] [45] 14 сентября Спирс отыграла неожиданный концерт в ночном клубе Rain в Palms Casino Resort и исполнила «Me Against the Music», «Breathe on Me» и попурри из «...Baby One More Time» и «I'm a Slave 4 U». [46] 18 октября она исполнила «Me Against the Music» и « Everytime » в Saturday Night Live . [26] Спирс открыла церемонию вручения премии American Music Awards 2003 16 ноября исполнением «Me Against the Music». [47] На следующий день на American Broadcasting Company (ABC) вышел специальный концерт под названием Britney Spears: In the Zone . [48] 18 ноября — в день выхода In the Zone в США — она исполнила «Me Against the Music» и «(I Got That) Boom Boom» на Total Request Live на Таймс-сквер . [49] [50] Специальный концерт ABC и выступления Total Request Live позже были включены в видеоальбом Britney Spears: In the Zone , выпущенный 6 апреля 2004 года. Видео дебютировало на вершине продаж музыкальных видео в США и было сертифицировано Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как дважды платиновое . [51] [52] «Me Against the Music» также была исполнена на The Tonight Show с Джеем Лено 17 ноября 2003 года и на Live with Regis and Kelly 24 ноября. [50] Она также исполнила «Toxic», «Breathe on Me» и «Me Against the Music» в качестве хедлайнера на Jingle Ball 8 декабря в Staples Center . [53]
В ноябре 2003 года президент Zomba Label Group Барри Вайсс говорил с Billboard и сказал, что In the Zone продвигается на глобальном уровне, исчерпывая такие области, как печатные и электронные СМИ, телевидение, радио и видео, чтобы повысить осведомленность о его выпуске. Кроме того, Jive работал с маркетологом образа жизни Karpel Group, чтобы продвигать альбом в гей-сообществе . Другие более широкие маркетинговые усилия включали в себя связь с маркетинговой компанией LidRock, где после заказа газировки в Sbarro клиенты получали стакан с изображением обложки и трехдюймовый диск в крышке с «Brave New Girl» и песнями двух других исполнителей; в декабре был выпущен обновленный диск LidRock, включающий ремикс «Me Against the Music» без Мадонны, а также песни коллег по Jive Ника Кэннона и Bowling for Soup . Regal Theaters также показали короткометражный фильм, включавший кадры создания музыкальных клипов Спирс. Две общенациональные телевизионные рекламные кампании начались 1 ноября — одна с тизерной рекламой в Saturday Night Live и другая эксклюзивно на MTV . Никаких спонсируемых кросс-маркетинговых кампаний не планировалось, как объяснил Ларри Рудольф : «[На этот раз] речь пойдет больше о музыке, чем о корпоративных связях». Что касается международного присутствия, в течение четырехмесячного периода Спирс была представлена в семи мини-телевизионных спецвыпусках и дала более 150 интервью за пределами США. [19] Среди международных выступлений Спирс открыла церемонию вручения премии NRJ Music Awards во Франции с «Toxic» 24 января 2004 года, [54] и выступление с «Everytime» в выпуске Top of the Pops 25 июня в Соединенном Королевстве, которое стало последним телевизионным выступлением в поддержку альбома. [55]
Тур для дальнейшего продвижения In the Zone был анонсирован в декабре 2003 года, первоначально называвшийся In the Zone Tour. [56] Однако Спирс подала в суд за нарушение товарного знака компания Lite Breeze, Inc. из Сан-Диего и ей запретили использовать фразу «in the zone», поэтому название тура было изменено на The Onyx Hotel Tour . [57] Он начался 2 марта 2004 года на спортивной арене Сан-Диего . Спирс почувствовала вдохновение создать шоу с тематикой отеля, которую она позже смешала с концепцией камня оникс. Сцена, вдохновленная бродвейскими мюзиклами , была менее сложной, чем в ее предыдущих турах. [42] Сет-лист был составлен в основном из песен из In the Zone , а также некоторых из ее прошлых песен, переработанных с различными элементами джаза, блюза и латинской перкуссии. Промоутер тура Clear Channel Entertainment рекламировал тур для более взрослой аудитории, чем ее предыдущие шоу, в то время как спонсор MTV активно продвигал тур в телевизионных шоу и на веб-сайте сети. [58] Тур был разделен на семь сегментов: Check-In , Mystic Lounge , Mystic Garden , The Onyx Zone , Security Cameras , Club и encore. Check-In показал выступления с танцами и продвинутой тематикой отеля. Mystic Lounge отдал дань уважения Cabaret и другим мюзиклам, а также сделал ремиксы некоторых ранних хитов Спирс. Mystic Garden представил сцену, вдохновленную джунглями. Onyx Zone показал выступление баллад с акробатами. Security Cameras был самой пикантной частью шоу, где Спирс и ее танцоры имитировали различные сексуальные практики . Club показал выступление с городскими мотивами. Encore состоял из интерлюдии сбоя системы, и Спирс выступала в красном ансамбле. Тур получил смешанные отзывы от современных критиков, которые хвалили его за то, что он был развлекательным шоу, но критиковали его за то, что он выглядел «больше [похожим] на спектакль, чем на настоящий концерт». [59] Onyx Hotel Tour был коммерчески успешным, собрав 34 миллиона долларов. [60] В марте Спирс получила травму колена на сцене, из-за чего ей пришлось перенести два концерта. [61] 8 июня Спирс упала и снова повредила колено во время съемок музыкального клипа на песню « Outrageous ». Ей сделали операцию, и оставшаяся часть тура была отменена. [62]
« Me Against the Music » был выпущен в качестве ведущего сингла с альбома In the Zone 14 октября 2003 года. Первоначально Jive Records выбрали в качестве первого сингла «Outrageous», но Спирс убедила их выпустить «Me Against the Music». [63] Песня получила неоднозначные отзывы музыкальных критиков; некоторые посчитали, что это сильный танцевальный трек, в то время как другие назвали его тусклым и разочаровывающим. [64] [65] «Me Against the Music» достиг международного коммерческого успеха, достигнув вершин чартов в таких странах, как Австралия, Дания, Венгрия, Ирландия и Испания, а также в европейском Hot 100 Singles . Он также достиг второго места в Канаде, Италии, Норвегии и Великобритании и вошел в пятерку лучших во многих других странах; однако он достиг 35 места в американском Billboard Hot 100 , став самым низким ведущим синглом Спирс. [66] [67] Песня выиграла награду «Hot Dance Single of the Year» на церемонии вручения премии Billboard Music Awards 2004. [ 68] В музыкальном видеоклипе на песню , снятом Полом Хантером , Спирс преследует Мадонну в ночном клубе. [22]
« Toxic » был выпущен в качестве второго сингла с альбома In the Zone 12 января 2004 года и получил широкое признание критиков. После попытки выбрать между предложениями Jive «(I Got That) Boom Boom» и «Outrageous», Спирс выбрала «Toxic». [69] Он достиг мирового коммерческого успеха, попав в пятерку лучших в 15 странах, а также возглавив чарты в Австралии, Канаде, Венгрии, Норвегии и Великобритании. [70] [71] В Соединенных Штатах он достиг девятого места в Billboard Hot 100, став ее первым синглом, попавшим в десятку лучших со времен « Oops!... I Did It Again » (2000). [66] Снятый Джозефом Каном , сопровождающий его музыкальный клип на песню изображает Спирс в роли секретного агента, ищущего пузырек с зеленой жидкостью. После того, как она крадет его, она входит в квартиру и отравляет своего неверного парня. Видео также включает в себя перемежающиеся сцены обнаженной Спирс с бриллиантами на ее теле. [72] «Toxic» принесла Спирс ее первую премию Грэмми за лучшую танцевальную запись ( 2005 ), и ее часто называют одной из ее фирменных песен. [73]
« Everytime » был выпущен в качестве третьего сингла с альбома In the Zone 10 мая 2004 года и получил признание критиков. [74] Коммерческий успех, он достиг пика в пятерке лучших в большинстве стран, достигнув вершин чартов в Австралии, Венгрии, Ирландии и Великобритании, а также 15-го места в американском Billboard Hot 100. [66] [75] Сопровождающий его музыкальный клип, снятый Дэвидом Лашапелем , изображает Спирс как звезду, преследуемую папарацци, которая тонет в своей ванне, когда у нее начинается кровотечение из раны на голове. В больнице врачи не могут реанимировать ее, в то время как в соседней комнате рождается ребенок, что подразумевает ее реинкарнацию. [76] Первоначальная трактовка заключалась в том, что Спирс должна была убить себя от передозировки наркотиков, но сюжет был удален после того, как он подвергся критике со стороны нескольких организаций, которые восприняли его как гламуризацию самоубийства. [77]
« Outrageous » был выпущен как четвёртый и последний сингл с альбома In the Zone 13 июля 2004 года. Песня была окончательно выбрана в качестве сингла после того, как была выбрана в качестве музыкальной темы для фильма «Женщина-кошка» (2004). [78] Она получила смешанные отзывы критиков, так как некоторые хвалили её фанковый звук, отмечая его влияние Майкла и Джанет Джексон , в то время как другие считали её «забываемой». [31] [65] Из-за низкого продвижения песня стала синглом с самого низкого места в чартах альбома, достигнув 79-го места в американском чарте Billboard Hot 100. [66] Снятый Дэйвом Мейерсом , её сопровождающий музыкальный клип снимался в Нью-Йорке 8 июня, когда Спирс повредила колено и должна была перенести артроскопическую операцию . Видео было отменено, как и оставшаяся часть тура Onyx Hotel Tour и саундтрек к фильму « Женщина-кошка» . [62] [79]
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Метакритик | 66/100 [80] |
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
О нас.com | [36] |
Вся музыка | [64] |
Блендер | [65] |
Э! | В+ [81] |
Развлечения еженедельно | Б− [82] |
Хранитель | [39] |
Роллинг Стоун | [32] |
Журнал Slant | [28] |
Вращаться | Б− [83] |
Атмосфера | [38] |
После своего выпуска In the Zone получил в целом благоприятные отзывы музыкальных критиков . На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам от основных критиков, альбом получил средний балл 66 на основе 13 обзоров. [80] Джейсон Шоуэн из About.com дал положительный отзыв, заявив, что, хотя атмосфера альбома сексуальна, результат является личным заявлением Спирс. Он также добавил: «Еще одна вещь о новой пластинке Спирс, поскольку ни один из ее предыдущих альбомов не смог вызвать какой-либо устойчивой эмоциональной реакции, кроме удовольствия, которое приходит от хорошей поп-пластинки. Я скучаю по Максу Мартину , конечно, но такое чувство, что г-жа С. обратила внимание на La Ciccone . Другими словами, это True Blue Бритни ». [36] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic сказал, что альбом «[готов] к клубному звучанию, но, несмотря на некоторые намёки на нео-электро и Neptunes, он звучит не совсем современно — он звучит как отрывки из 1993 года или Bedtime Stories и Ray of Light Мадонны . С точки зрения продюсирования, эти треки не только совершенны, но и гораздо более разнообразны, чем любой из ее предыдущих альбомов». [64] Рут Митчелл из BBC назвала «Early Mornin'» лучшим треком с альбома, но добавила: «К сожалению, ее попытки доказать свою новообретенную зрелость — это то, что подавляет и затмевает все хорошее, что есть в In The Zone ». [84] Мим Удович из Blender прокомментировала: «Эта запись I'm-coming-out — решительный переход от песен сердца к песням паха [...] Больше не девушка, освобожденная от рабства, теперь полностью женщина, она становится довольно убедительной любовницей». [65]
Дэвид Браун из Entertainment Weekly назвал «Brave New Girl» и «Touch of My Hand» лучшими и самыми простыми моментами In the Zone , но добавил, что «На CD, призванном отпраздновать ее переход во взрослую жизнь, Спирс остается отстраненной и погруженной. Несмотря на всю свою свободу, она все еще ищет свой путь». [82] Джон Парелес из Rolling Stone сказал: «Голос [Спирс] настолько обработан, что его физичность почти исчезает. [...] In the Zone предлагает стрип-клуб, секс по 1-900, уступчивый и пустой. За сверкающими битами Спирс звучит примерно так же интимно, как надувная кукла». [85] Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine заявил: «Четвертый альбом Бритни, In The Zone , обнаруживает, что поп-музыка достигает совершеннолетия, представляя собой смелую смесь хип-хопа и танцевальной музыки, стирая последние следы ее прошлого, связанного с поп-музыкой. [...] По большей части In The Zone — это большое, жирное, колотящее любовное письмо танцполу, что делает участие Мадонны [...] еще более уместным». [28] Дориан Лински из The Guardian прокомментировал: «В отличие от предыдущих альбомов Бритни, In the Zone не имеет наполнителя и некачественных кавер-версий, только 57 разновидностей первоклассной поп-музыки. Здесь есть южный хип-хоп, дип-хаус , R&B в стиле Neptunes, вездесущий бит Diwali и, что самое важное, куча Мадонны». [39] Джейсон Кинг из Vibe посчитал его «чрезвычайно уверенной танцевальной записью, которая также иллюстрирует развитие Спирс как автора песен». [38]
Год | Награда | Категория | Номинант(ы) | Результат | Ссылка. |
---|---|---|---|---|---|
2004 | Премия «Золотой диск Японии» | Международные рок-альбомы года | В Зоне | Выиграл | [86] |
2004 | Премии Ой! | Английский альбом года | Номинированный | [87] | |
2004 | Музыкальная премия Billboard | Исполнительница альбома года по версии Billboard 200 | Бритни Спирс | Номинированный | [88] |
2005 | Премия Грэмми | Лучшая танцевальная запись | " Токсичный " | Выиграл | [73] |
В Соединенных Штатах In the Zone дебютировал на вершине чарта Billboard 200 от 6 декабря 2003 года с продажами за первую неделю в 609 000 копий. [89] [90] Первоначально он зарегистрировал самые высокие продажи за первую неделю 2003 года для артистки, прежде чем Алиша Киз превзошла Спирс с The Diary of Alicia Keys две недели спустя. [91] [92] Спирс также стала второй артисткой в истории Billboard, у которой было четыре последовательных альбома номер один, после Джанет Джексон , у которой на тот момент было больше всего — пять. In the Zone был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как трижды платиновый в октябре 2023 года за эквивалентные альбому единицы в три миллиона копий. [93] Он занял восьмое место в годовом чарте Billboard 200 за 2004 год. [94] По данным Nielsen SoundScan , по состоянию на 2016 год в стране было продано более трёх миллионов копий . [95] В Канаде альбом дебютировал на втором месте в Canadian Albums Chart с продажами в 31 000 копий за первую неделю. [96] Он был сертифицирован Канадской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (CRIA) как трижды платиновый за отгрузку 300 000 копий. [97]
В Соединенном Королевстве In the Zone дебютировал на 14-м месте в UK Albums Chart , достигнув пика на 13-м месте на 34-й неделе и проведя в чарте в общей сложности 43 недели. [98] Он был сертифицирован платиновым Британской ассоциацией производителей фонограмм (BPI) в марте 2004 года. [99] Альбом достиг более высоких пиков в континентальной Европе, попав в десятку лучших в Австрии, Бельгии, Чехии, Дании, Германии, Греции, Венгрии, Ирландии, Нидерландах, Швеции и Швейцарии, и достигнув пика на третьем месте в European Top 100 Albums . [100] [101] Во Франции он дебютировал на первом месте, став её вторым альбомом номер один в стране после Oops!... I Did It Again (2000), и был сертифицирован дважды золотым Национальным ассоциацией звукозаписи США (SNEP) в декабре 2004 года. [100] Он был сертифицирован платиновым IFPI в апреле, за продажу одного миллиона копий по всей Европе. [102]
В Латинской Америке In the Zone стал платиновым в Аргентине и Мексике. [103] [104] В Австралии альбом дебютировал и достиг десятой позиции в чарте ARIA Top 100 Albums . [105] Он был сертифицирован платиновым Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) в 2004 году. [106] В Новой Зеландии он дебютировал на 28-й позиции; в апреле 2004 года он достиг 25-й позиции и был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии (RIANZ) как золотой. [107] [108] Альбом имел коммерческий успех в Азии, дебютировав на первой позиции в Южной Корее. [109] В Японии альбом дебютировал на третьей позиции в чарте Oricon Albums Chart , продав 59 128 копий за первую неделю. [110] В декабре 2003 года Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии (RIAJ) сертифицировала альбом как платиновый. [111] По данным Международной федерации производителей фонограмм (IFPI), альбом In the Zone стал восьмым самым продаваемым альбомом 2003 года. [112]
«Я не из тех людей, которые перекладывают вину на других, но я чувствую, что некоторые вещи, которые делались для меня, не всегда были в моих интересах. Оглядываясь назад, я теперь понимаю, что в моем четвертом альбоме 'less is more' должно было быть правильным решением».
—Спирс размышляет о In the Zone в ноябре 2004 года. [113]
In the Zone был объявлен метаморфозой для Спирс многочисленными критиками. Стивен Томас Эрльюин из AllMusic прокомментировал: «Если альбом Britney 2001 года был переходным, запечатлевшим Спирс в тот момент, когда она не была девочкой и еще не была женщиной , то в следующем альбоме 2003 года In the Zone она наконец завершила этот путь и превратилась в Бритни, взрослую женщину». Эрльюин сравнил Спирс с ее сверстницей Кристиной Агилерой , объяснив, что обе приравнивали зрелость к прозрачной сексуальности и грохоту ночных клубов, но в то время как Агилера «выглядит как прирожденная шлюха, Бритни — это девчонка по соседству, которая отрывается в колледже, пьет, курит, танцует и занимается сексом слишком безрассудно, поскольку это первый раз, когда она может себе это позволить». [64] Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine заявил: «Для девушки, которая всегда казалась слишком сексуальной для своего возраста, In the Zone показывает, что Бритни наконец-то заполняет свои штаны, так сказать. Ее кокетство маленькой девочки сейчас на самом деле работает — может быть, потому что в 21 год она наконец-то женщина». [28] Джейсон Кинг из Vibe сказал, что альбом продемонстрировал преображенную Спирс, «больше не девочку, а женщину, с которой может справиться любой мужчина». [38]
После внезапного завершения тура Onyx Hotel из-за травмы колена Спирс взяла длительный перерыв в выступлениях [114] и не выпускала еще один студийный альбом до выхода Blackout в октябре 2007 года. [115] Она начала отношения с Кевином Федерлайном , с которым познакомилась во время тура в апреле 2004 года и вышла за него замуж 18 сентября. [116] [a] Ее первый альбом лучших хитов Greatest Hits: My Prerogative был выпущен в ноябре, дебютировав на четвертой строчке в американском чарте Billboard 200. Спирс не смогла его раскрутить, хотя альбом выпустил два международных хита — « My Prerogative » и « Do Somethin' ». В сентябре 2005 года Спирс родила своего первого сына Шона Престона [118] , а через год родила второго сына Джейдена Джеймса. [119] В ноябре 2006 года подала на развод с Федерлайном, [116] сославшись на непримиримые разногласия; развод был завершен в июле 2007 года. [120] В этот период Спирс была вовлечена в ряд медийных скандалов и страдала от психического расстройства , наиболее заметным из которых было бритье головы в феврале 2007 года. [121]
Несколько критиков отметили, что In the Zone оказал влияние на поп-музыку 2000-х. В 2009 году Эми Шрифер из NPR включила альбом в список «50 самых важных записей десятилетия». Назвав его «пособием по звучанию поп-музыки нулевых», она посчитала Спирс идеальным средством для футуристического звучания, поскольку она все еще пыталась оторваться от своего подросткового поп- прошлого. Шрифер похвалила «Toxic» и «Everytime» и добавила: «В то время как десятилетняя история одержимости знаменитостями, вуайеризма папарацци и противоречивых конструкций женской сексуальности и материнства написана на теле Спирс, десятилетняя история безупречно созданной поп-музыки написана на ее творчестве». [17] Отмечая 15-ю годовщину альбома в 2018 году, Джейсон Липшуц из Billboard заявил, что он «сигнализировал о более зрелом направлении для Спирс, поскольку она исследовала электронную музыку и хип-хоп, как никогда раньше. А тексты песен на пластинке — в которых упоминается ее разрыв с Джастином Тимберлейком и дается отпор ее критикам в СМИ — прославляют новый уровень независимости и откровенности певицы». [122]
Вспыхнувший в Лос-Анджелесе музей The Zone, посвященный «знаковым песням, видео и нарядам Спирс с помощью достойных Instagram фотосессий, интерактивных дисплеев и персонализированного контента, активируемого специальными браслетами RFID », был назван в честь альбома и открылся в январе 2020 года. [123]
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | « Я против музыки » (при участии Мадонны ) |
|
| 3:43 |
2. | «(I Got That) Boom Boom» (при участии Ying Yang Twins ) | Гамильтон | 4:51 | |
3. | "Разборки" | Кровавый и Авант | 3:18 | |
4. | «Дыши мной» |
| Марк Тейлор | 3:43 |
5. | " Раннее утро " |
|
| 3:45 |
6. | " Токсичный " |
| Кровавый и Авант | 3:21 |
7. | " Возмутительно " | Р. Келли |
| 3:22 |
8. | «Прикосновение моей руки» |
| 4:19 | |
9. | «Подцепить» |
|
| 3:54 |
10. | "Тень" | Матрица | 3:45 | |
11. | «Храбрая новая девочка» |
| Брайан и Джош | 3:30 |
12. | " Каждый раз " |
| Гай Сигсворт | 3:53 |
13. | «Me Against the Music» (ремикс Desi Kulcha от Rishi Rich; при участии Мадонны; бонус-трек) |
|
| 4:31 |
Общая длина: | 49:55 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
14. | «Ответ» |
| 3:55 | |
Общая длина: | 53:50 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
15. | «Не вешайте трубку» |
| Брайан и Джош | 4:02 |
Общая длина: | 57:52 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
14. | «Я только начал (веселиться)» |
| Кровавый и Авант | 3:23 |
15. | «Я против музыки» (ремикс Chix от Bloodshy и Avant) |
|
| 5:17 |
Общая длина: | 58:35 |
Нет. | Заголовок | Директор(а) | Длина |
---|---|---|---|
14. | «Я против музыки» (при участии Мадонны) | Пол Хантер | 4:03 |
15. | «Токсичный» | Джозеф Кан | 3:32 |
16. | "Фотогалерея" | ||
17. | «Текст песни на экране» |
Нет. | Заголовок | Директор(а) | Длина |
---|---|---|---|
1. | «Токсичный» | Кан | 3:32 |
2. | "Каждый раз" | Дэвид ЛаШапель | 4:16 |
3. | " Крис Кокс Мегамикс [б] " |
| 3:53 |
Общая длина: | 11:55 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | «Я против музыки» (при участии Мадонны) |
|
| 3:43 |
2. | «Токсичный» |
| Кровавый и Авант | 3:18 |
3. | "Тень" |
| Матрица | 3:44 |
4. | "Каждый раз" |
| Сигсворт | 3:50 |
5. | «Me Against the Music» (ремикс Desi Kulcha Риши Рича; при участии Мадонны) |
|
| 4:29 |
6. | «Ответ» |
|
| 3:56 |
Общая длина: | 23:00 |
Титры взяты из буклета In the Zone . [25]
Недельные графики
| Годовые графики
Диаграммы конца десятилетия
|
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Аргентина ( CAPIF ) [103] | Платина | 40,000 ^ |
Австралия ( ARIA ) [106] | Платина | 70,000 ^ |
Австрия ( IFPI Австрия) [174] | Платина | 30 000 * |
Бельгия ( BEA ) [175] | Золото | 25 000 * |
Бразилия ( Pro-Música Brasil ) [176] | Золото | 50 000 * |
Канада ( Музыка Канады ) [177] | 3× Платина | 300,000 ^ |
Чешская Республика | — | 10 000 [178] |
Дания ( IFPI Дания ) [179] | 2× Платина | 40 000 ‡ |
Финляндия ( Musiikkituottajat ) [180] | Золото | 15,052 [180] |
Франция ( SNEP ) [181] | 2× Золото | 200 000 * |
Германия ( BVMI ) [182] | Золото | 100,000 ^ |
Греция ( IFPI Греция ) [139] | Золото | 10,000 ^ |
Венгрия ( МАХАШ ) [183] | Золото | 10,000 ^ |
Япония ( RIAJ ) [111] | Платина | 250,000 ^ |
Мексика ( АМПРОФОН ) [104] | Платина | 100,000 ^ |
Новая Зеландия ( RMNZ ) [108] | Золото | 7500 ^ |
Норвегия ( IFPI Норвегия) [184] | Золото | 20 000 * |
Польша ( ZPAV ) [185] | Золото | 10 000 ‡ |
Португалия ( АФП ) [186] | Золото | 20,000 ^ |
Россия ( НФПФ ) [187] | 2× Платина | 40 000 * |
Сингапур ( RIAS ) [188] | Золото | 5000 * |
Южная Корея | — | 130,025 [с] |
Испания ( PROMUSICAE ) [189] | Золото | 50,000 ^ |
Швеция ( GLF ) [190] | Золото | 30,000 ^ |
Швейцария ( IFPI Швейцария) [191] | Золото | 20,000 ^ |
Соединенное Королевство ( БПИ ) [99] | Платина | 540 000 [192] |
Соединенные Штаты ( RIAA ) [93] | 3× Платина | 3,000,000 ‡ |
Резюме | ||
Европа ( IFPI ) [102] | Платина | 1,000,000 * |
* Данные о продажах основаны только на сертификации. |
Область | Дата | Формат(ы) | Метка(и) | Ссылка. |
---|---|---|---|---|
Япония | 15 ноября 2003 г. | компакт-диск | БМГ | [144] |
Австралия | 17 ноября 2003 г. | [193] | ||
Германия | [138] | |||
Испания | [194] | |||
Великобритания | Джайв | [195] | ||
Канада | 18 ноября 2003 г. | БМГ | [196] | |
Соединенные Штаты |
| Джайв | [197] [198] | |
20 апреля 2004 г. | DVD-Аудио | [199] | ||
Канада | 26 апреля 2005 г. | DualDisc | Сони БМГ | [200] |
Соединенные Штаты | Джайв | [201] | ||
Германия | 29 августа 2005 г. | Сони БМГ | [202] | |
Великобритания | 26 сентября 2005 г. | Джайв | [203] | |
Италия | 14 октября 2005 г. | Сони БМГ | [204] | |
Соединенные Штаты | 9 августа 2019 г. | Винил ( эксклюзивно для Urban Outfitters ) [d] | Наследие | [208] |
31 марта 2023 г. | Винил | [209] | ||
Австралия | 28 апреля 2023 г. | Сони Мьюзик | [210] | |
Европа | [211] [212] [213] [214] |
{{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )