Рекордный завод
Студия звукозаписи в Лос-Анджелесе, Калифорния, США

Рекордный завод
Завод
Бывшая студия Record Plant в Саусалито , Калифорния
Адрес1032 N. Sycamore Ave, Лос-Анджелес, Калифорния 90038
321 W 44th St, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10036
2200 Bridgeway, Саусалито, Калифорния 94965
РасположениеНью-Йорк , Нью-Йорк , США (1968–1987)
Лос-Анджелес , Калифорния , США (1969–2024)
Саусалито , Калифорния , США (1972–2008)
ТипСтудия звукозаписи

Record Plant — это студия звукозаписи, основанная в Нью-Йорке в 1968 году и в последний раз работавшая в Лос-Анджелесе , Калифорния . Известная инновациями в рабочем пространстве записывающихся артистов, она выпустила очень влиятельные альбомы, включая New York Dolls группы New York Dolls , Born To Run Брюса Спрингстина , Parallel Lines группы Blondie , Load and Reload группы Metallica , Hotel California группы Eagles , Rumours группы Fleetwood Mac , The Marshall Mathers LP группы Eminem , Appetite for Destruction группы Guns N' Roses и The College Dropout группы Kanye West . Более поздние альбомы с песнями, записанными на Record Plant, включают ARTPOP Леди Гаги , Black Messiah Д'Анджело , Purpose Джастина Бибера , Lemonade Бейонсе и Thank U, Next Арианы Гранде .

Студия была основана в 1968 году в Нью-Йорке Гэри Келлгреном и Крисом Стоуном , которые открыли филиал в Лос-Анджелесе в следующем году и филиал в Саусалито, Калифорния , в 1972 году. В 1980-х годах они продали студии в Нью-Йорке и Саусалито; первая закрылась в 1987 году, вторая — в 2008 году. Студия в Лос-Анджелесе закрылась в 2024 году. С 2024 года звукозаписывающая площадка в Саусалито работает как «2200 Studios».

Record Plant в Нью-Йорке была первой студией, которая предоставила записывающимся артистам комфортную, непринужденную обстановку, а не клиническую обстановку, которая была обычной практикой в ​​1960-х годах. Келлгрен и Стоун привнесли то же видение в свои объекты в Лос-Анджелесе и Сосалито, добавив джакузи и бильярдный стол . Позже Стоун сказал о Келлгрене: «Он в одиночку отвечал за изменение студий из того, чем они были — флуоресцентные лампы, белые стены и паркетные полы — в гостиные, которыми они являются сегодня». [1] С тех пор в студии в Лос-Анджелесе появились VIP-залы.

Нью-Йорк

В 1967 году Гэри Келлгрен был звукорежиссером, работавшим в нескольких нью-йоркских студиях, включая Mayfair Studios на 701 Seventh Avenue на краю Таймс-сквер , унылый офис на верхнем этаже, единственная комната, в которой находилась единственная профессиональная 8-дорожечная система звукозаписи в Нью-Йорке. [2] Там Келлгрен работал с такими артистами, как Velvet Underground , которые записали " Sunday Morning " в ноябре 1966 года; Фрэнком Заппой ; и Джими Хендриксом , занимаясь звукорежиссурой их записей, а также подметая полы. В конце 1967 года Крис Стоун был представлен Келлгрену, потому что жена Келлгрена, Марта, была на седьмом месяце беременности и боялась предстоящих родов, а жена Стоуна, Глория, только что родила. Общие друзья думали, что две пары могли бы поговорить о том, как стать родителями, и облегчить беспокойство Марты. [3] [4]

Хотя они были «диаметрально противоположны» по своей природе (Стоун был весь в бизнесе, а Келлгрен был очень креативен), эти двое быстро подружились. [5] Увидев его за работой, Стоун решил, что Келлгрен не в полной мере использовал свой гений для создания записей. Стоун заметил, что небольшая студия брала со своих клиентов 5000 долларов в неделю, но Келлгрен зарабатывал 200 долларов в неделю. [6] Стоун предложил Келлгрену попросить прибавку к зарплате, и вскоре он зарабатывал 1000 долларов в неделю. [4]

Стоун получила степень магистра делового администрирования в Школе менеджмента Андерсона Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и работала национальным торговым представителем косметики Revlon . Стоун убедила Келлгрена, что они вдвоем, имея 100 000 долларов [4], взятых в долг у Джоанны CC «Ancky» Ревсон Джонсон, смогут открыть новую студию звукозаписи с лучшей атмосферой для творчества. Джонсон была бывшей моделью и второй женой основателя Revlon Чарльза Ревсона . Она развелась с Ревсоном и вышла замуж за Бена Джонсона, модель на 21 год моложе ее. [7]

В начале 1968 года Келлгрен и Стоун начали строить новую студию по адресу 321 West 44th Street, создав для музыкантов среду, похожую на гостиную . Первоначально она использовала необычную и инновационную 12-дорожечную машину, созданную Scully Recording Instruments и открытую 13 марта 1968 года. [6] Когда студия близилась к завершению, музыкальный продюсер Том Уилсон убедил продюсера Хендрикса Чеса Чендлера забронировать Record Plant с 18 апреля по начало июля 1968 года для записи альбома Electric Ladyland . В начале апреля, как раз перед началом сессии Хендрикса, группа Soft Machine провела четыре дня, записывая The Soft Machine , свой дебютный альбом, спродюсированный Уилсоном и Чендлером с инженером Келлгреном. [8] Когда в студию прибыл Jimi Hendrix Experience , Келлгрен занимался звукорежиссурой на первых нескольких концертах, пока из Лондона не прилетел Эдди Крамер , знакомый звукорежиссер группы. [9] Во время производства Electric Ladyland студия добавила новый 16-дорожечный магнитофон.

В 1969 году Келлгрен и Стоун продали нью-йоркский филиал компании TeleVision Communications (TVC), кабельной телевизионной компании, которая расширяла свое портфолио. [10] Целью продажи было получение наличных для расширения в Лос-Анджелесе со второй студией.

Следующим крупным заданием по микшированию, которое приняла студия, было микширование треков, записанных на фестивале Вудсток . [4] На их обработку в студии ушло больше месяца, поскольку условия записи были примитивными, а некоторые треки содержали как голос, так и инструменты, что не позволяло выполнять отдельную обработку для каждого из них. [11]

В 1970 году Studio A стала первой студией звукозаписи, предназначенной для микширования квадрофонического звука . [5]

1 августа 1971 года студия сделала свои первые дистанционные записи на концерте для Бангладеш в Мэдисон Сквер Гарден . [4]

В 1970-х годах звукорежиссеры Шелли Якус и Рой Чикала также дали старт многим местным группам, пожертвовав время и материалы для сессий, а также записав и спродюсировав их демо-записи.

В январе 1972 года Warner Communications выкупила объект у TVC. Главный инженер Чикала выкупил его у Warner. [10]

В апреле 1973 года группа New York Dolls записала там свой дебютный альбом, спродюсированный Тоддом Рандгреном .

В конце 1973 года Aerosmith начали записывать Get Your Wings , свой второй альбом. Боб Эзрин , известный тем, что продюсировал хиты для Элиса Купера , был назначен ответственным, но звукорежиссер Джек Дуглас вложил в проект так много, что его называли шестым участником группы. (Карьера Дугласа началась очень скромно, как уборщик в студии.) Песня " Lord of the Thighs " была написана и записана в студии C Record Plant во время ночной сессии после того, как группа поняла, что им нужна еще одна песня для альбома. Когда Aerosmith вернулись в Record Plant в начале 1975 года, чтобы записать Toys in the Attic , они назвали Дугласа единственным продюсером. [12]

Песня " Walk This Way " была написана после того, как Дуглас и группа, без Стивена Тайлера , пошли смотреть фильм "Молодой Франкенштейн" и были поражены юмористической фразой, произнесенной Марти Фельдманом, играющим горбуна. Они вернулись в студию, чтобы сказать Тайлеру, как должно быть названо песня, и Тайлер написал слова на стенах лестничного пролета в Record Plant. [12] Для записи Draw the Line в 1977 году Дуглас привез грузовик с дистанционным записывающим оборудованием Record Plant в Cenacle, бывший монастырь на 300 комнат в Армонке, штат Нью-Йорк . [13]

В 1978 году Дэвид Хьюитт (директор Remote Recording) и команда Джона Венейбла, Фила Гитомера, Роберта «Кустера» МакАллистера и Дэйва «ДБ» Брауна построили Black Truck, современную мобильную студию. Они записали всех, от Ареты Франклин до Фрэнка Заппы , а также расширили список клиентов Record Plant в прямом эфире на радио, телевидении и в кино. Среди этих записанных выступлений были первый живой концерт MTV, премии Tony Awards , премии Grammy Awards , Live from the Met Opera и фильмы Hail! Hail! Rock 'n' Roll , Rolling Stones ' Let's Spend the Night Together , Neil Young 's Rust Never Sleeps , No Nukes и Queen Rock Montreal .

Джон Леннон записывал " Walking on Thin Ice " на Record Plant 8 декабря 1980 года, в день, когда он был застрелен . Вилли Найл также записывал Golden Down на Record Plant в ночь, когда был убит Леннон. [14]

Американская поп-певица Синди Лопер записала свой дебютный студийный альбом She's So Unusual , один из самых культовых поп-альбомов 1980-х годов, на Record Plant в период с 1 декабря 1982 года по 30 июня 1983 года.

В 1987 году нью-йоркская студия была продана Джорджу Мартину и вскоре после этого закрыта.

Лос-Анджелес

Торжественное открытие в Лос-Анджелесе, 4 декабря 1969 года. На фото слева направо: адвокат Том Батлер, продюсер Том Уилсон , инвесторы Бен Джонсон и Энки Джонсон (разрезают торт), основатели Крис Стоун и Гэри Келлгрен .

Увидев ранний успех студии в Нью-Йорке, Келлгрен и Стоун решили переехать на Западное побережье и открыть еще одну студию в Лос-Анджелесе. Чтобы спроектировать студию, они заключили контракт с Томом Хидли , который построил TTG Studios в 1965 году и стал известен в Лос-Анджелесе за то, что отвечал высоким требованиям рок-музыки. [15] Хидли был принят на борт в качестве «третьего мушкетера», по словам Стоуна. [16] Одним из первых сотрудников этой студии был племянник Криса Стоуна, Майк Д. Стоун, который также работал звукорежиссером.

4 декабря 1969 года новая студия открыла свои двери на 8456 West Third Street около бульвара Ла-Сьенега. Иногда известная как « Record Plant West », новая студия имела 16-дорожечный магнитофон, больший, чем 12-дорожечная система в Нью-Йорке (иногда называемая « Record Plant East »), и студийное время было на 20-25 процентов дешевле, чем в типичных студиях Нью-Йорка. [15] В 1970 году, чтобы оставаться инновационным и сохранить престиж лидера отрасли, Record Plant установила 24-дорожечный магнитофон. Это была очень большая машина, собранная Хидли по цене 42 000 долларов, но в течение следующих трех лет она использовалась только на нескольких сессиях. [5]

Стоун и Келлгрен получили достаточно прибыли, чтобы выкупить свою студию у Warner Communications и расшириться в Sausalito. [10] Они расширились за счет удаленных дат записи в 1973 году, включая выступления Элиса Купера , Викки Карр , Слая Стоуна , Тодда Рандгрена , Джо Уолша и Рода Стюарта . [17] В то же время студия работала над проектами Gap Band для Shelter Records ; Мэри МакКрири , певицы, которую продюсировал ее муж Леон Рассел ; и Partridge Family , работавшей для Bell Records под руководством продюсера Уэса Фаррелла . [17]

Фан-клуб Джима Келтнера

Выпуская пар в 1974 году. Гэри Келлгрен , второй справа, позирует перед камерой.

В марте 1973 года, когда на Третьей улице была установлена ​​третья студия — Studio C, Келлгрен инициировал серию воскресных вечерних джем-сейшенов, организованных Record Plant, с участием известного студийного барабанщика Джима Келтнера , хорошего друга Келлгрена. Джемы были известны как Jim Keltner Fan Club Hour. Известные музыканты приходили, чтобы играть вместе с Келтнером, включая [5] Пита Таунсенда , Ронни Вуда , Билли Престона , Мика Джаггера и Джорджа Харрисона . Харрисон в шутку упомянул сессии на задней обложке своего альбома Living in the Material World . В качестве насмешки над саморекламой Пола Маккартни на обороте альбома Red Rose Speedway , где говорилось: «Для получения дополнительной информации о Wings' Fun Club отправьте проштампованный конверт с обратным адресом...», Харрисон написал на своем собственном альбоме относительно «Jim Keltner Fun Club»: «Отправьте проштампованного раздетого слона...» [18]

Клавишник Уильям «Смитти» Смит сказал, что в Clover Studios на бульваре Санта-Моника около Вайн-стрит в Голливуде регулярно проходили джем-сейшены музыкантов, но из-за растущего числа музыкантов место стало слишком большим, и группа переехала в Record Plant, чтобы получить больше места. Смит был постоянным участником джемов в Studio C, но в одно воскресенье он не смог прийти и послал своего друга Дэвида Фостера играть на клавишных. Фостера так хорошо приняли другие музыканты, что он и еще трое — Пол Столлворт на басу, Дэнни Кортчмар на гитаре и Келтнер на барабанах — сформировали группу Attitudes . [19] [ самоизданный источник? ]

Один из джем-сейшенов Кельтнера в конце декабря 1973 года позже стал известен как «Too Many Cooks». Под руководством Джона Леннона звездный состав исполнил расширенную версию блюзовой песни «Too Many Cooks (Spoil the Soup)» с Миком Джаггером на вокале, Кельтнером на барабанах, Кортчмаром и Джесси Эдом Дэвисом на гитарах, Элом Купером на клавишных, Бобби Кизом на тенор-саксофоне, Тревором Лоуренсом на баритон-саксофоне, Джеком Брюсом на басу и Гарри Нильссоном на бэк-вокале. [20]

Джаггеру было некомфортно растягиваться, чтобы достичь вершины своего вокального диапазона, и он стал недоволен прогрессом, достигнутым в песне. Журналист Люциан Траскотт IV написал в 1977 году, что Келлгрен сказал Джаггеру «сидеть на этом», положив конец жалобам. [21] После того, как личный помощник и любовница Леннона, Мэй Пэнг , вынесла мастер-ленты на свет, трек «Too Many Cooks» был выпущен в 2007 году на альбоме Мика Джаггера Very Best Of... . [20] Музыкант и журналист Стивен Ван Зандт описал вокал Джаггера как «рваный, но все еще контролирующий», а песню как «изумительную», с «болезненной душевностью, [которая] поражает вас и остается с вами». [20]

В марте 1974 года, чтобы отпраздновать первую годовщину серии джемов Jim Keltner Fan Club Hour, к Келтнеру на барабанах присоединились Ринго Старр и Мус Джонсон; Леннон, Марк Бенно и Дэвис играли на гитаре, Рик Греч играл на басу, Киз играл на саксофоне, Джин Кларк исполнял вокал, Джо Витале играл на флейте, а Мэл Эванс поддерживал большую группу на ударных. [22] Келтнер работал над сольным проектом Джека Брюса, бывшего участника Cream , записывая треки для Out of the Storm под руководством звукорежиссера и продюсера Энди Джонса ; Стив Хантер играл на гитаре. [22]

Также в здании находился Стиви Уандер , который делал миксы для Fulfillingness' First Finale , [22] используя Studio B, которая была построена специально для него. [21] Джек Брюс впервые встретил барабанщика Брюса Гэри (позже ставшего известным благодаря Knack ), когда тот появился на одном из джемов в надежде поиграть. Брюс описал Гэри как «подражателя барабанщику», но подружился с ним и нанял его, когда они оба вернулись в Англию. [23]

В Burbank Studios 28 марта 1974 года, через несколько недель после юбилейного джема, некоторые из праздновавших в Record Plant снова собрались вместе для другого джема, также названного «Час фан-клуба Джима Келтнера», хотя он не был организован и устроен Келлгреном, и Келтнер не присутствовал. Леннон играл с Кизом, Дэвисом и Уандером, среди прочих, и Маккартни присоединился к ним на полпути. Сырые записи с их неровными выступлениями были выпущены в качестве бутлега под названием A Toot and a Snore в 1974 году , в последний раз, когда Леннон играл с Маккартни. [24]

1977 и далее

В июле 1977 года Келлгрен утонул в бассейне своего дома в Голливуде. В это время в доме находился деловой партнер Келлгрена; он позвонил в полицию и сообщил, что Келлгрен недавно перенес операцию и что он плавал в глубокой части бассейна. Подруга и секретарь Келлгрена, Кристианна Гейнс, также утонула. Гейнс, 34 года, жительница Лос-Анджелеса, в последний раз была замечена живой, сидящей на плоту в бассейне, потому что она не умела плавать. [25] Гитарист Ронни Вуд написал, что Келлгрен, вероятно, умер от удара током , пытаясь починить подводные колонки в своем бассейне, и что Гейнс утонул, пытаясь помочь ему. [26]

Потеря друга и делового партнера сильно ударила по Стоуну. Стоун внезапно стал ответственным за поддержание работы всех трех студий, но он сосредоточил свое внимание на Лос-Анджелесе и постепенно начал терять интерес к расположению в Саусалито. [3]

Студия C была уничтожена пожаром в январе 1978 года.

Студия C была уничтожена электрическим пожаром 10 января 1978 года. В то время рокер Маршалл Чепмен работал с продюсером Элом Купером и басистом Томом Кометом в студии B над своим альбомом Jaded Virgin и помогал другим музыкантам и инженерам выносить бесценные мастер-записи в безопасное место за пределами здания. Она сказала: «Мы могли бы также спасать Рембрандтов из Лувра... Я помню, как увидела надпись « Hotel California » [на] одной и «John Lennon» на другой. Я чуть не упала в обморок, когда увидела, что держу коробку с мастер-записью альбома Стиви Уандера Songs in the Key of Life ». [27]

В течение следующих 13 месяцев Studio C была перестроена и оснащена радикально новым оборудованием. В феврале 1979 года Стивен Стиллс стал первым американским артистом крупного лейбла, который записался на цифровом записывающем и мастеринговом оборудовании, системе 3M, установленной вместо предыдущей аналоговой системы. [28] Под управлением звукорежиссера Майкла Браунштейна Стиллс записал новую версию песни «Cherokee», ранее выпущенную на его первом сольном альбоме Stephen Stills .

В начале 1980-х годов деятельность в Лос-Анджелесе расширилась за счет оснащения большего количества удаленных записывающих грузовиков. В 1982 году Стоун арендовал звуковые павильоны M и L на территории студии Paramount Pictures для звукозаписи фильмов. Среди саундтреков, которые Record Plant отслеживал и микшировал там, были «Звездный путь 2: Гнев Хана» , «Энни» , «48 часов» и «Офицер и джентльмен» . Студия переросла свое местоположение на Третьей улице. [29]

В 1985 году филиал Record Plant на Третьей улице закрылся, и сотни его клиентов и сотрудников приняли участие в «The Last Jam». [29] В январе 1986 года Record Plant вновь открылся по адресу 1032 Sycamore Avenue в Голливуде в бывшей студии Radio Recorders «Annex», исторической студии, где записывались Элвис Пресли и Луи Армстронг . [29]

8 декабря 1987 года Стоун продал 50% плюс одну акцию студии в Лос-Анджелесе компании Chrysalis Records под руководством Джорджа Мартина , при этом Стоун продолжил управлять объектом. [29] В 1989 году Стоун продал оставшуюся часть и оставил ее под управлением Chrysalis. [29] В 1991 году Рик Стивенс, бывший президент издательства Summa Music Group, купил Record Plant; он отремонтировал ее в 1993 году. Стивенс добавил частные залы и атриум с джакузи и бильярдным столом , освещенным световым люком. [29]

Аппаратная студии в 1988 году.

В 2002 году хип-хоп-исполнитель Канье Уэст записал свою песню « Through the Wire » на Record Plant, через две недели после широко разрекламированной автокатастрофы, в которой он также ехал домой из студии. Название и содержание песни являются отсылкой к личному путешествию, которое он пережил после аварии, а также к тому факту, что он исполнял свои тексты с заклеенной проволокой челюстью. Альбом, в который вошла песня, The College Dropout , а также его следующие два альбома, Late Registration и Graduation , также были записаны на Record Plant. [30] [31]

В 2006 году американская певица Бейонсе записала песни « Green Light » и « Kitty Kat », а также части песни « Déjà Vu » из своего второго альбома B'Day at the Plant. [ требуется ссылка ] В 2010 году Бейонсе записала части своего 4-го альбома на Record Plant. В 2013 году, хотя ни одна песня, записанная на Record Plant, не вошла в ее одноименный альбом , она записала песню « 7/11 » на Plant, которую позже выпустила на Beyoncé: Platinum Edition . В 2015 году Бейонсе записала части своего альбома Lemonade на Record Plant, включая песни « Hold Up » (которую она позже выпустила как третий сингл с альбома) и « 6 Inch » при участии Weeknd . [32]

В июле 2024 года стало известно, что студия закроется. [33]

Саусалито

28 октября 1972 года Келлгрен и Стоун открыли филиал в Северной Калифорнии в Саусалито, устроив вечеринку в честь Хэллоуина в честь запуска Studio A. Джинджер Мьюз, бывший менеджер Wally Heider Studios , был назначен менеджером студии Record Plant, и строительство продолжилось на аналогично оборудованной Studio B, завершение которой ожидалось в феврале 1973 года. [10] Здание площадью 10 700 квадратных футов (990 м2 ) было бывшим офисным помещением, покрытым диагональным сайдингом из красного дерева в промышленном парке недалеко от портовых сооружений Саусалито. [34] Юридическая корпорация была названа Sausalito Music Factory , ведя бизнес в Лос-Анджелесе и Саусалито как Record Plant.

Келлгрен работал с Хидли над проектированием Studio A и Studio B, чтобы они имели одинаковый размер и одинаковую «мертвую» акустику, и обе были оснащены мониторами Westlake, разработанными Хидли. [3] Студия A была украшена узором в виде солнечных лучей на стене и белой тканью, свисающей с потолка. Студия B была более яркой на вид, с множеством разноцветных слоев ткани на потолке и завитками цвета на стенах. [3] Келлгрен и Стоун разослали приглашения на вечеринку на плитах из красного дерева; среди гостей были Джон Леннон и Йоко Оно , которые оба появились в костюмах деревьев. [35]

Первая запись была сделана под руководством продюсера Эла Шмитта , который пригласил Майка Финнигана и Джерри Вуда как Finnigan & Wood, записавших альбом Crazed Hipsters . [3] Когда Studio B вышла в онлайн, звукорежиссер Том Флай отправился в Калифорнию из Нью-Йорка и управлял комнатой; его первым клиентом был New Riders of the Purple Sage , записавший The Adventures of Panama Red . Флай также помог Sly and the Family Stone записать их альбом Fresh . [3]

Гитарист Боб Уэлч и продюсер Джимми Робинсон на Record Plant в 1979 году.

Расширение в Sausalito стало результатом того, что барабанщик Бадди Майлз и пионер радио Том «Большой Папа» Донахью попросили Келлгрена и Стоуна открыть студию в районе залива Сан-Франциско . Целью было создать студию для отдыха вдали от давления музыкальной индустрии большого города. [36] Майлз и Донахью пообещали, что их звукозаписывающий бизнес перейдет в новую студию и что он будет продвигаться с помощью живого радиошоу. «Live From the Plant», получившееся радиошоу, транслировалось на ориентированной на альбомы рок-станции Донахью KSAN время от времени в течение следующих двух лет, в основном по воскресным вечерам, и в нем участвовали различные артисты, такие как Grateful Dead , Jerry Garcia , the Tubes , Peter Frampton , Bob Marley and the Wailers , Pablo Cruise , Rory Gallagher , the Marshall Tucker Band , Jimmy Buffett , Bonnie Raitt , Link Wray , Linda Ronstadt и Fleetwood Mac . [35] [37]

KSAN , известная как «Jive 95», была самой популярной радиостанцией для слушателей Bay Area в возрасте от 18 до 34 лет, и передачи Record Plant были широко распространены. Донахью умер в апреле 1975 года, после чего транслировалось меньше концертов. Известное позднее радиошоу было организовано Нильсом Лофгреном и его группой с гостевым появлением Эла Купера; они выступали на вечеринке Record Plant в честь Хэллоуина в 1975 году. [38]

Деталь входной двери, на которой изображены причудливые животные-музыканты.

Record Plant в Сосалито вскоре стала известна как одна из четырёх лучших студий звукозаписи в районе залива Сан-Франциско, остальные три — CBS/ Automatt (ныне несуществующая), Wally Heider Studios (теперь Hyde Street Studios) и Fantasy Studios в Беркли. [39] В первый год студия работала над проектами Бадди Майлза, Grateful Dead (которые арендовали всё здание в августе 1973 года для записи Wake of the Flood ), а также над первым сольным альбомом Грегга Оллмана Laid Back . [17]

Причудливость студии распространялась во многих направлениях. Для перевозки музыкантов Стоун владел лимузином с индивидуальным номерным знаком DEDUCT , в то время как Келлгрен держал фиолетовый Rolls-Royce с надписью GREED на номерном знаке. [3] Как и в Лос-Анджелесе, в студии было джакузи , но в конференц-зале Саусалито был водяной пол. [34] Для питания музыкантов были повара, готовые приготовить органическую еду; для их спальных мест были два гостевых дома рядом друг с другом в пяти минутах езды в Милл-Вэлли . [3] Сзади было баскетбольное кольцо, а в близлежащей гавани держали наготове скоростной катер . [3] [34]

Студия получила закись азота промышленного класса — чистую, а не смешанную с кислородом, как это делается для стоматологической анестезии — от местной компании по поставкам химикатов под предлогом того, что газ имеет решающее значение для процесса записи, и свежие баллоны поставлялись еженедельно. [40] Grateful Dead и их звукорежиссер Дэн Хили , как сообщается, использовали эту возможность. [3]

Эл Купер написал, что в течение нескольких дней, когда он помогал Лофгрену прокладывать пути для Cry Tough , Купер был настолько увлечен новым опытом приема наркотиков, что он катал один из баллонов и держал его рядом с собой для освежения между дублями. [40] Он вдыхал его так много, что кислота скапливалась в его желудке, усугубляя его язву, и в течение нескольких дней он был слишком болен, чтобы работать. Купер сказал, что развлечения студии с закисью азота прекратились навсегда, когда друг Келлгрена был найден мертвым от асфиксии под одним из баллонов, трубка все еще была во рту. [40]

Яма

Джимми Робинсон и Гэри Келлгрен в «Яме» в 1975 году.

Чтобы удовлетворить пожелания Слая Стоуна, одно из офисных помещений студии было превращено в необычную студию звукозаписи, названную «Ямой». [3] «Яма» представляла собой акустически мертвую комнату площадью 140 квадратных футов (13 м 2 ), в которой звукорежиссеры размещались на глубине 10 футов (3,0 м) в фундаменте здания, окруженную со всех сторон зоной на уровне земли, предназначенной для музыкантов. Ее внешний вид был футуристическим, с ярким бордовым плюшевым ковром на полу, стенах, потолке и лестницах. [3] Психоделические фрески и вышивка дополняли визуальную атмосферу. [3]

Между контрольной комнатой и основной студийной зоной не было окон, что ранее считалось основным методом разделения звука; вместо этого был частичный кожух, окружающий контрольную яму, также покрытый ковром. [3] Двухъярусная кровать была доступна по периметру Ямы, добраться до которой можно было только пробравшись через гигантскую пару красных губ. [34] В изголовье кровати аудиоразъемы позволяли подключать микрофоны к пульту в Яме, чтобы артист мог петь из-под одеяла. Гитарист Боб Уэлч писал, что «это действительно был пик „перебора“ 70-х». [41]

Эл Купер сказал, что «это было похоже на что-то из Thunderdome ». [40] Джек Брюс думал, что это было оформлено так, чтобы выглядеть как человеческое сердце, «со всеми видами красного, синтетического меха на стенах». [23] Стоун время от времени записывался в нем, но в основном это оставалось неиспользованной диковинкой, «белым слоном» по словам продюсера Джимми Робинсона , комнатой, которую показывали новичкам, чтобы вызвать реакцию «о, вау, какое путешествие». [21] Разделение между инженером и музыкантом расстраивало Стоуна, и он записывал как можно больше в настоящей яме рядом с инженерами, опуская орган Hammond B3 в яму для собственного использования или размещая там членов духовой секции. [3]

Келлгрен сказал, что это было похоже на Ferrari, в том смысле, что вы должны были знать, что вы делаете, чтобы управлять им. [21] В конце августа 1975 года Келлгрен прилетел из Лос-Анджелеса с басистом Биллом Уайманом , который только что закончил большой тур с Rolling Stones . В Pit Уайман играл с Ван Моррисоном , который играл на саксофоне; гитаристом Джо Уолшем ; бывшим барабанщиком CSNY Далласом Тейлором ; пианистом Леоном Расселом ; и духовой секцией Tower of Power . Некоторые из треков вошли в сольный альбом Уаймана Stone Alone . [42] Уайман записывал свои вокальные треки из положения лежа, с бутылкой бренди в руке. [3]

Середина-конец 1970-х годов

В 1975 году почасовая ставка Record Plant составляла 120 долларов. [42] Стиви Уандер работал над Songs in the Key of Life в Record Plant Sausalito; Сэмми Хагар использовал Pit для записи треков своего дебютного сольного альбома Nine on a Ten Scale , а Tower of Power записал In the Slot . [42] Записывала Pure Prairie League ; группа Боба Уэлча Paris сделала Paris ; а America спродюсировала Hearts . [42] Удалённые записи были сделаны бригадами Record Plant и оборудованием для Дэна Фогельберга , Слая Стоуна, Джо Уолша и New Riders of the Purple Sage. [42]

В феврале 1976 года для альбома, который стал Rumours , Fleetwood Mac зарезервировали время в студии, чтобы записать треки, пригласив инженеров Кена Кэйллата и Ричарда Дашута . Кэйллат отвечал за большую часть трекинга и взял отпуск в Wally Heider Studios в Лос-Анджелесе, полагая, что Fleetwood Mac будет использовать их помещения для микширования. [43] Большинство участников группы жаловались на студию без окон и хотели записывать у себя дома, но Мик Флитвуд воспрепятствовал этому. Группа использовала Studio B с ее 24-дорожечным магнитофоном 3M , различными студийными микрофонами и микшерным пультом API с эквалайзерами 550A. Хотя Кэйллат был впечатлен установкой, он чувствовал, что в комнате не хватало атмосферы из-за ее «очень мертвых динамиков» и большого количества звукоизоляции . [43] Флитвуд заметил о времени, проведенном в студии, что его группа не заходила в Pit, так как там обычно находились незнакомцы, которые бритвами рубили порошкообразные наркотики в линии. [44]

В конце 1977 года 19-летний Принс записал свой дебютный альбом For You в Record Plant Sausalito, снимая дом неподалеку. Он играл на каждом инструменте, на каждом треке и продюсировал альбом. Он потратил в три раза больше выделенного ему бюджета, чтобы сделать эту первую запись, [45] и отвечал оборонительно, когда более опытные продюсеры делали предложения в студии. В Record Plant он встретил Стоуна, Чаку Хан и Карлоса Сантану , трех музыкантов, которыми он очень восхищался. For You критиковали за перепродюсированность и плохую продажу. [46]

Альбом Fleetwood Mac's Rumours стал платиновым в 1977 году. Группа Pablo Cruise записала два платиновых альбома на Record Plant, A Place in the Sun (1977) и Worlds Away (1978). [47] Кори Лериос , клавишник и вокалист Pablo Cruise, сказал, что при записи «лучшей части четырех альбомов» на Record Plant употребление наркотиков позволило проводить джем-сейшны, которые могли длиться до 36 часов. «Это было прекрасное время, без вопросов», — сказал Лериос. [3] [48] Еще одним платиновым альбомом, который вышел на Record Plant Sausalito в 1978 году, был Twin Sons of Different Mothers Дэна Фогельберга , совместная работа с Тимом Вайсбергом на флейте. [47] Другие альбомы были менее успешными: Джимми Клифф записал треки для Give Thankx на Ямайке, но он приехал на Record Plant Sausalito, чтобы отшлифовать их, а продюсеры Боб Джонстон и Джон Стронах давали указания. Клиффу понравилась непринужденная атмосфера студии [34] и он сказал, что Give Thankx — его лучшая работа на данный момент. Альбом не попал в чарты. [49]

1980-е

Певец, композитор и продюсер Рик Джеймс стал постоянным участником Record Plant с середины 1981 года. Он записал весь альбом Street Songs в студиях A и B, и он стал многократно платиновым, благодаря своим хитам « Super Freak » и « Give It to Me Baby ». [50] Джеймс был известен как своей быстрой работой над созданием песен в студии, так и высоким уровнем потребления кокаина. [34] Некоторое время Джеймс жил в конференц-зале с водяным полом. [3]

Джим Гейнс сказал, что когда Джеймс был в резиденции, «группы, которые даже не записывались, приходили просто посмотреть, кто там, и сказать „привет“». [34] Джеймс был известен тем, что ходил по сессиям записи других артистов, одетый только в полотенце, и иногда ронял полотенце для эффекта «перед всеми женщинами», по словам Гейнса. [3] Менеджер студии Шайло Хобель сказала, что Слай Стоун появился, впервые встретившись с Джеймсом. Она сказала: «Это был такой невероятный момент, эти две сказочные силы в музыке... Каждый из них был действительно увлечен другим». [34]

В 1981 году Крис Стоун продал студию Record Plant Sausalito Лори Некочеа. [35] Некочеа была поклонницей музыки, которая, будучи подростком в 1978 году, получила компенсацию в размере 5,6 млн долларов за халатность за то, что во время лечения рака щитовидной железы подверглась слишком сильному облучению, что вызвало паралич и квадриплегию. [51] Стоун сказала о продаже: «она купила Record Plant Sausalito, потому что, если бы она владела студией, то могла бы ходить за кулисы на концертах». [35]

Студией Record Plant Sausalito управляли Стив Малкольм и Боб Ходас до 1982 года. [52] Студийный бизнес стал известен как « The Plant Studios » или просто « The Plant ». В 1982 году Некочеа профинансировал два новых микшерных пульта Trident TSM для Studios A и B. Чтобы разместить хард-рок-группу 707, менеджер студии и главный техник Терри Делсинг перепроектировал и заказал обширные акустические модификации Studio A. Это включало добавление жалюзийных потолочных панелей для управления характеристиками реверберации. [35] [50] Контрольная комната Studio B была увеличена с 1500 до 1850 квадратных футов (с 139 до 172 м2 ) , и была установлена ​​новая система мониторинга студии , Meyer Sound Laboratories ACD, первый громкоговоритель Джона Мейера . [50] Рик Джеймс был первым артистом, который использовал отремонтированную Студию B. [50] Хьюи Льюис и The News записали свой чрезвычайно успешный альбом Sports в первую очередь на Плант. [34]

Изменения в составе владельцев и руководства

В начале 1984 года Necochea Trust определил, что деньги, поступающие на завод, использовались не по назначению, и они продали собственность Стэнли Джейкоксу. [35] [53] Некочеа умер год спустя в возрасте 23 лет. [54] Джейкокс выбрал Джима Гейнса в качестве генерального менеджера; Гейнс был ветераном Stax/Volt и бывшим менеджером Automatt . [35] Небольшая репетиционная комната, которая была Pit, была превращена в Studio C, впервые использованную Джоном Фогерти для записи Centerfield . [35] Некоторые из треков для Who 's Zoomin' Who? Ареты Франклин были записаны на заводе под руководством Нарады Майкла Уолдена . Инженер Морин Дрони сказала, что «была аура волшебства и веселья, которая исходила от людей, которые записывались там раньше». [34]

Сопровождая известных артистов, через Plant прошел ряд опытных инженеров и продюсеров: Том Дауд , Билл Шни , Алан Парсонс , Рон Невисон , Майк Клинк и Тед Темплман . В 1985 году, когда в студии работали Heart , Journey , Starship и Хьюи Льюис , [35] студия была захвачена правительственными агентами на основании показаний под присягой, обвинявших Джейкокса в изготовлении метамфетамина у себя дома в Оберне и инвестировании наркоденег в студию. [55]

После ареста Джейкокса студия Record Plant Sausalito принадлежала федеральному правительству, которое управляло ею с минимальным составом в течение 14 месяцев. Некоторые наблюдатели в шутку называли ее «Club Fed» в то время, [54] и среди записей есть неизданные записи, сделанные Бадди Майлзом, известные как Club Fed Sessions. Правительство продало студию (не здание или имущество) на аукционе звукорежиссёру Бобу Скаю в 1986 году, [56] вступив в силу в первый день 1987 года. [35] В 1988 году Скай нанял звукорежиссёра Арне Фрэджера в качестве партнёра, и Фрэджер выкупил его в конце 1993 года. [35] Фрэджер переделал студию A для Metallica и продюсера Боба Рока в 1993–1995 годах, подняв крышу с 14 до 32 футов (с 4,3 до 9,8 м) для более мощного звука барабанов. Реконструкция включала установку консоли серии SSL 4000 G. Он подарил Studio B винтажный стол, Neve 8068 с 64 входами и GML Automation , купленный на заводе звукозаписи в Лос-Анджелесе. [35]

Бывшая Pit/Studio C, переименованная в Mix 1, получила плату SSL 8000 G series для стерео и объемного звука. [35] Утопленная зона управления, которая была создана для Pit, была оснащена индивидуальными сабвуферами. Mix 1 в конечном итоге была переименована в «The Garden», овальную комнату для микширования, спроектированную Фрейджером и Мэнни Лакаррубой. Garden была студией с обратным дизайном, где большая комната для трекинга была новой комнатой управления, а старая комната управления использовалась для наложений. S&M Metallica был сведен в Garden. [ необходима цитата ] Среди записывающихся артистов, которые работали на Plant в этот период, были Сэмми Хагар , Кенни Джи , Мэрайя Кэри , Майкл Болтон , Лютер Вандросс , Джерри Харрисон , Крис Айзек , Dave Matthews Band , Papa Wheelie , Deftones и Букер Т. Джонс . [54] Огромный альбом-возвращение Сантаны, Supernatural , был записан на Плант и выпущен в 1999 году. [34] В 2007 году Journey вернулись на Плант с новым вокалистом Арнелом Пинедой , чтобы создать Revelation , их самый большой альбом за последние два десятилетия. [34]

В 2005 году коллекционер винтажных гитар Майкл Инделикато купил здание, а Фрейгер продолжил управлять студиями, но крупные студии звукозаписи больше не получали прибыли от бюджетов на записи 1970-х и 1980-х годов. Боб Уэлч однажды заметил: «Нужно иметь бюджет крупного лейбла, чтобы позволить себе такие места, как Record Plant, со всеми его привилегиями — джакузи, декором, психоделической атмосферой». [3]

К 2000-м годам группы использовали свои скромные бюджеты, чтобы купить собственное звукозаписывающее оборудование. Metallica, ранее важный клиент, построила собственную студию звукозаписи и не бронировала время на Plant. Фрейджер попросил Инделикато инвестировать в то, что он считал крайне необходимым обновлением здания, но Инделикато был слишком занят своими финансами и не мог помочь. Инделикато закрыл двери в марте 2008 года после того, как Fray закончили запись в студии B. [ нужна цитата ] Вскоре после этого дом Инделикато в Тибуроне стоимостью 5,5 млн долларов был востребован его ипотечной компанией, и он использовал Plant в качестве своей резиденции. [34]

В марте 2020 года Record Plant, Sausalito был куплен группой инвесторов во главе с Кеном Кэйллатом , сопродюсером альбома Fleetwood Mac's Rumours at the Record Plant. [57] 19 июня 2021 года состоялся мягкий запуск Record Plant Sausalito, его название было официально изменено на Record Factory. [58]

С 2024 года на этом месте будет открыта звукозаписывающая студия под названием «2200 Studios». [59]

Избранный список альбомов, записанных на Record Plant New York (по годам)

Продюсеры и инженеры, связанные с Record Plant New York

  • Гэри Келлгрен (соучредитель, продюсер и инженер)
  • Кармине Рубино (ведущий инженер)
  • Шелли Якус (инженер-строитель)
  • Рой Чикала (инженер-строитель)
  • Рэй Колкорд (продюсер)
  • Джек Дуглас (продюсер)
  • Гарри Маслин (продюсер звукозаписи, звукорежиссер)
  • Джимми Айовин (инженер и продюсер)
  • Сэнди Стоун (инженер-строитель и техническое обслуживание)
  • Тони Бонджови (инженер-строитель)
  • Томми Рамон (инженер)
  • Джей Мессина (инженер)
  • Джимми Робинсон (продюсер и звукорежиссер)
  • Сэм Гинсберг (инженер-строитель)
  • Рон Невисон (старший штатный инженер (1974–1977), продюсер – Лос-Анджелес/Саусалито)
  • Лиллиан Дэвис Дума (инженер-строитель (также известная как Лиллианна Дума), Нью-Йорк/Лос-Анджелес)
  • Дэвид Хьюитт (дистанционный инженер, директор дистанционной записи, 1972–1985)
  • Майк Д. Стоун (инженер ( племянник Криса Стоуна ) Нью-Йорк/Лос-Анджелес)
  • Дэвид Хьюитт, главный инженер завода звукозаписи с дистанционным управлением
  • Норман Мершон, удаленный инженер по грузовым автомобилям
  • Джон Л. Венейбл, удаленный инженер по грузовым автомобилям
  • Фил Гитомер, удаленный инженер по грузовым автомобилям

Избранный список альбомов, записанных на Record Plant Los Angeles (по годам)

Избранный список альбомов, записанных на Record Plant Sausalito (по годам)

Боковая дверь, открывается на Мариншип-Уэй, напротив модели Инженерного корпуса армии США.

Некоторые примечательные альбомы, записанные и/или сведенные в Plant Studios, включают в себя:

Ссылки

  1. ^ Баскин, Ричард (июнь 2009 г.). «Классические треки: Джон Леннон „Whatever Gets You Thru The Night“». Sound On Sound . Получено 6 июня 2011 г.
  2. ^ Майлз, Барри (2005). Заппа: Биография. Grove Press. стр. 150. ISBN 0-8021-4215-X.
  3. ^ abcdefghijklmnopqrst Джонсон, Хизер (2006). "16 – The Record Plant: New Roots". Если бы эти залы могли говорить: исторический тур по студиям звукозаписи Сан-Франциско . Курс Thomson Technology. стр. 191–204. ISBN 1-59863-141-1.Копия главы «Рекордное растение» размещена автором в Интернете под названием «Рекордное растение: Волшебные семена».
  4. ^ abcde Гоггин, Дэвид (1988). "The Record Plant at 20". Mix .
  5. ^ abcd Шварц, Дэвид (сентябрь 1978). "Интервью с Крисом Стоуном". Mix .
  6. ^ ab Stone, Крис; Goggin, Дэвид (2000). Аудиозапись для получения прибыли: звук денег . Focal Press. стр. 267. ISBN 0-240-80386-8.
  7. ^ Кесслер, Рональд (2000). Сезон: Тайная жизнь Палм-Бич и богатейшее общество Америки. HarperCollins. стр. 19. ISBN 0-06-109842-6.
  8. ^ Беннетт, Грэм (2005). Мягкая машина: из-кровавого-ярого. SAF Publishing Ltd. стр. 134–135. ISBN 0-946719-84-5.
  9. ^ Гелдерт, Гэри; Родэм, Стив (2008). «Приложение Ж». Джими Хендрикс – Из студии Бенджамина Франклина, часть 1 (3-е изд.). Джимпресс. п. 291. ИСБН 978-0-9527686-5-4.
  10. ^ abcd "Buy Back Record Plant". Billboard . Том 84, № 44. Nielsen Business Media. 28 октября 1972 г. стр. 22. ISSN  0006-2510.
  11. ^ Белл, Дейл (1999). Вудсток: Взгляд изнутри на фильм, который потряс мир и определил поколение . Michael Wiese Productions. стр. 202. ISBN 0-941188-71-X.
  12. ^ ab Хаксли, Мартин (1995). Aerosmith: падение и взлет величайшей рок-группы. Macmillan. стр. 41–44. ISBN 0-312-11737-X.
  13. ^ Хаксли, 1995, стр. 66
  14. ^ "Последний автограф Джона Леннона в продаже". Paul Fraser Collectibles . 15 сентября 2010 г. Получено 2 ноября 2013 г.
  15. ^ ab Stone, Chris (2005). «Золотая лихорадка Лос-Анджелеса (записи): четверть века студийного мастерства от La La Land». В Savona, Anthony (ред.). Console acknowledges: the great music Producers in their own words . Hal Leonard Corporation. стр. 49–53. ISBN 0-87930-860-5.Статья Стоуна впервые появилась в журнале EQ в ноябре 1996 года.
  16. ^ Стоун, 2000, стр. 235
  17. ^ abc Sutherland, Sam (6 октября 1973 г.). "Studio Track". Billboard . Т. 85, № 40. Nielsen Business Media. стр. 14. ISSN  0006-2510.
  18. ^ Каслман, Гарри; Подразик, Уолтер Дж. (1977). Снова The Beatles? . Серия справочников по рок-н-роллу. Том 2. Pierian Press. С. 201.
  19. ^ Смит, Уильям Д.; Смит, Марвин (2008). Удача. Lulu.com. стр. 63. ISBN 978-0-615-23565-3.[ самостоятельно опубликованный источник ]
  20. ^ abc Ван Зандт, Стивен (6 октября 2007 г.). «Little Steven's Underground Garage: Garage Rock». Billboard . Т. 119, № 40. Nielsen Business Media. стр. 14. ISSN  0006-2510.
  21. ^ abcd "Гэри Келлгрен". garykellgren.com . Получено 8 июня 2011 г. .
  22. ^ abc Sutherland, Sam (9 марта 1974 г.). "Studio Track". Billboard . Т. 86, № 10. Nielsen Business Media. стр. 24. ISSN  0006-2510.
  23. ^ ab Шапиро, Гарри (2009). Джек Брюс сочиняет себя: авторизованная биография. Jawbone Publishing. стр. 181, 189. ISBN 978-1-906002-26-8.
  24. ^ Панг, Мэй ; Эдвардс, Генри (1983). Любящий Джон . Книги Уорнера. ISBN 0-446-37916-6.
  25. ^ "Southland". Los Angeles Times . 22 июля 1977 г. стр. C2.
  26. ^ Вуд, Ронни (2007). Ронни: Автобиография. Macmillan. стр. 100. ISBN 978-0-312-36652-0.
  27. ^ Чепмен, Маршалл (2004). Прощай, Little Rock and Roller. Macmillan. стр. 167. ISBN 0-312-31569-4.
  28. ^ "CBS-Stills In 1st Rock Digital Date". Billboard . Том 91, № 7. Nielsen Business Media. 17 февраля 1979 г. стр. 1. ISSN  0006-2510.
  29. ^ abcdef Стоун, 2000, стр. 270
  30. ^ Рид, Шахим. «Kanye West читает рэп через сломанную челюсть, закладывает биты для Scarface, Ludacris». MTV News . Архивировано из оригинала 28 мая 2014 г. Получено 18 февраля 2019 г.
  31. ^ "Создание "The College Dropout" "Slow Jamz" Канье Уэста для Джейми Фокса и Твисты". Complex . Получено 18 февраля 2019 г.
  32. ^ "Beyoncé: LEMONADE: Кредиты: LEMONADE". Beyoncé . Архивировано из оригинала 15 апреля 2021 г. . Получено 27 октября 2019 г. .
  33. ^ Килти, Мартин (13 июля 2024 г.). «LA's Record Plant Studio to Close After 55 Years». Ultimate Classic Rock . Получено 14 июля 2024 г.
  34. ^ abcdefghijklm Welte, Джим (декабрь 2009 г.). «Зов предков». Сан-Франциско . Проверено 9 июня 2011 г.
  35. ^ abcdefghijklm Верна, Пол (8 ноября 1997 г.). «Завод в районе залива отмечает 25-летие: история студии такая же красочная, как и ее хиты». Billboard . Том 109, № 45. Nielsen Business Media. стр. 45. ISSN  0006-2510.
  36. ^ ab Шеперд, Джон (2003). Энциклопедия популярной музыки мира Continuum. Том 1: Медиа, индустрия и общество. Continuum International Publishing Group. С. 667. ISBN 0-8264-6321-5.
  37. ↑ Джексон, Блэр (1 ноября 2004 г.). "The '70s". Mix . Архивировано из оригинала 4 июня 2011 г. Получено 6 июня 2011 г.
  38. ^ "Концерт Нильса Лофгрена, Record Plant". Саусалито, Калифорния: Wolfgang's Vault. 31 октября 1975 г. Получено 6 июня 2011 г.
  39. ^ Макдоноу, Джек (1985). Рок Сан-Франциско: Иллюстрированная история рок-музыки Сан-Франциско . Chronicle Books. стр. 71. ISBN 0-87701-286-5.
  40. ^ abcd Купер, Эл (2008). Закулисные проходы и подлые ублюдки: Мемуары выжившего рок-н-ролльного деятеля. Hal Leonard Corporation. С. 202–203. ISBN 978-0-87930-922-0.
  41. ^ Уэлч, Боб . "About Paris". Боб Уэлч (музыкант) . Получено 8 июня 2011 г.
  42. ^ abcde Макдоноу, Джек (15 ноября 1975 г.). «Bay Area Studios In Steady Growth». Billboard . Т. 87, № 46. Nielsen Business Media. С. 3, 22, 76. ISSN  0006-2510.
  43. ^ ab Buskin, Richard (август 2007 г.). "Классические треки: Fleetwood Mac 'Go Your Own Way'". Sound on Sound . Получено 30 декабря 2009 г. .
  44. ^ Флитвуд, Мик ; Дэвис, Стивен (1991). Флитвуд: Моя жизнь и приключения в Флитвуд Мак . HarperCollins. стр. 171. ISBN 0-380-71616-X.
  45. ^ Дрейпер, Джейсон (2011). Принц: Хаос, Беспорядок и Революция . Backbeat Books. стр. 23–26. ISBN 9781458429414.
  46. ^ Нильсен, Пер (2004). Танцевальная музыка, секс, романтика: Принс: Первое десятилетие (2-е изд.). SAF Publishing Ltd. стр. 46. ISBN 0-946719-64-0.
  47. ^ ab "Музыкальные знаменитости, которые записывались на заводе". San Jose Mercury News . 4 июня 2009 г. Получено 9 июня 2011 г.
  48. ^ Салливан, Джеймс (март 1998). «Если бы эти стены могли петь». Pulse .
  49. ^ Риз, Дэфидд; Крэмптон, Люк (1991). Rock movers & shakers . ABC-CLIO. стр. 111. ISBN 0-87436-661-5.
  50. ^ abcd Макдоноу, Джек (6 марта 1982 г.). «Студия B Record Plant’s Studio получила $250,000 на ремонт». Billboard . Том 94, № 9. Nielsen Business Media. стр. 58. ISSN  0006-2510.
  51. ↑ Харрис, Скотт (16 апреля 1986 г.). «Присяжные постановили, что дефекты были вызваны неспособностью диагностировать и лечить «гипоксию», недостаток кислорода во время родов: 8,4 миллиона долларов, выигранных из-за врожденных дефектов». Los Angeles Times . Получено 6 июня 2011 г.
  52. ↑ Гарольд Доу (1978). Премия за врачебную халатность (телевидение). Сан-Франциско, Калифорния: CBS Evening News.
  53. ↑ Либераторе, Пол (14 сентября 1985 г.), «Хаос в студии Marin Record Studio после рейда на наркоторговцев», San Francisco Chronicle
  54. ^ abc Selvin, Joel (1996). Сан-Франциско, тур по музыкальной истории: путеводитель по более чем 200 самым памятным музыкальным местам Bay Area. Chronicle Books. стр. 48. ISBN 0-8118-1007-0.
  55. ↑ Джарвис, Бирни (13 сентября 1985 г.), «Звукозаписывающая студия в Саусалито захвачена наркоторговцами», San Francisco Chronicle , стр. 8
  56. ^ "Famed Studio празднует 25-летие музыки, Et Cetera", Los Angeles Sentinel , стр. B4, 12 ноября 1997 г.
  57. ^ «Исторический Record Plant в Саусалито вскоре снова может заиграть рок-н-ролл». Marinij.com . 5 ноября 2020 г.
  58. ^ "Record Plant вновь открывается под новым названием, новым руководством в Саусалито". Kronon.tv . 2 мая 2022 г.
  59. ^ "2200 Studios". 2200 Studios . Получено 11 апреля 2024 г. .
  60. ^ Anon.[f] (nd). "Mos Def – The Ecstatic". Downtown Music . Архивировано из оригинала 24 июня 2009 года . Получено 4 июня 2016 года .{{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка )

Дальнейшее чтение

  • «The Record Plant – A New Concept in Recording» (PDF) . Beat Instrumental and International Recording Studio . № 81. Лондон: Beat Publications Ltd. Январь 1970 г. стр. 36–37. ISSN  0144-5804. Архивировано из оригинала (PDF) 7 октября 2024 г. . Получено 14 октября 2024 г. – через World Radio History.
  • Record Plant, Лос-Анджелес
  • Видеоэкскурсия по Record Plant, Лос-Анджелес
  • The Plant Studios, Record Plant, Саусалито
  • 2200 Studios, Sausalito. История с фотогалереей обложек альбомов.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Record_Plant&oldid=1251172168"