Блэкаут | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 25 октября 2007 г. ( 2007-10-25 ) | |||
Записано | Март 2006 г. – Июнь 2007 г. | |||
Студия |
| |||
Жанр | ||||
Длина | 43 : 37 | |||
Этикетка | Джайв | |||
Продюсер | ||||
Хронология Бритни Спирс | ||||
| ||||
Синглы из Blackout | ||||
| ||||
Blackout — пятый студийный альбом американской певицы Бритни Спирс . Он был выпущен 25 октября 2007 года на лейбле Jive Records . Его производство и выпуск произошли, когда личные проблемы Спирс были широко освещены и затмили ее профессиональные проекты. Она выступила исполнительным продюсером альбома, работая с продюсерами Danja , Bloodshy & Avant , Sean Garrett и the Neptunes , среди прочих; это единственный альбом, на котором Спирс указана как исполнительный продюсер. Конечный результат был в первую очередь танцевальной поп- и электропоп- записью с элементами евродиско и дабстепа , с лирическими темами, вращающимися вокруг любви, славы, пристального внимания СМИ, секса и клубной жизни.
Blackout изначально был запланирован на 13 ноября 2007 года, но был спешно выпущен после утечки в сеть . Первоначальные отзывы были поляризованными: некоторые критики описали его как самый прогрессивный и последовательный альбом Спирс на сегодняшний день, в то время как другие отвергли его из-за ее противоречивого публичного имиджа. Альбом занял первое место в чартах Канады и Ирландии, а также вошел в пятерку лучших в Австралии, Бразилии, Франции, Греции, Японии, Мексике, Шотландии, Швейцарии, Великобритании и Соединенных Штатах. Позже Blackout получил платиновые сертификаты в Австралии, Канаде, Ирландии, Польше, России, Великобритании и Соединенных Штатах. Он выиграл премию MTV Europe Music Awards 2008 в номинации «Лучший альбом» . К концу 2008 года было продано 3,1 миллиона копий по всему миру.
Blackout выпустил три сингла. « Gimme More » достиг третьей позиции в американском чарте Billboard Hot 100 , став ее самым успешным синглом в чарте со времен « ...Baby One More Time » (1998), и достиг первой десятки в 16 странах. « Piece of Me » достиг 18-й позиции в Billboard Hot 100, но повторил международный коммерческий успех своего предшественника. Сопровождающий его музыкальный клип принес Спирс ее первую премию MTV Video Music Award , выиграв «Видео года» , «Лучшее женское видео» и «Лучшее поп-видео» в 2008 году . « Break the Ice » не имел такого успеха, как его предшественники, достигнув 43-й позиции в Billboard Hot 100. Первоначально задуманный как четвертый сингл, « Radar » позже был включен в следующий студийный альбом Спирс Circus и был выпущен как его четвертый и последний сингл в июне 2009 года.
В отличие от своих предыдущих альбомов, Спирс не особо продвигала Blackout ; ее единственным появлением на телевидении для альбома было повсеместно раскритикованное исполнение «Gimme More» на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2007 года . Тем не менее, ряд его песен были исполнены в ее последующем туре Circus Starring Britney Spears (2009) и позже в ее концертной резиденции Britney: Piece of Me (2013–2017). Оглядываясь назад, альбом был признан ярким моментом карьеры Спирс и получил высокую оценку за его значительное влияние на последующее десятилетие поп-музыки 2010-х годов , будучи признанным за то, что вывел жанры электропоп и авангард-диско на мейнстримовую известность. Blackout был включен в список лучших альбомов всех времен несколькими изданиями.
В ноябре 2003 года, продвигая свой четвертый студийный альбом In the Zone , Спирс рассказала Entertainment Weekly , что она уже пишет песни для своего пятого студийного альбома и также надеется открыть свой собственный лейбл в 2004 году. [1] Хенрик Йонбак позже подтвердил, что он писал песни с ней во время европейской части тура Onyx Hotel Tour (2004), «в автобусе и в ее гостиничном номере между концертами». [2] После свадьбы с Кевином Федерлайном в октябре 2004 года Спирс объявила в письме на своем официальном сайте, что она собирается «взять немного времени, чтобы насладиться жизнью». [3] Однако 30 декабря она неожиданно появилась на радиостанции KIIS-FM в Лос-Анджелесе , чтобы представить черновой микс нового среднетемпового трека «Mona Lisa». Спирс записала песню вживую со своей группой во время тура и посвятила ее всем «легендам и иконам там». В тексте песни оплакивается падение Моны Лизы , она называется «незабываемой» и «непредсказуемой», и слушатели предостерегаются от «срыва». Она также рассказала, что хотела бы, чтобы песня стала ведущим синглом с ее предстоящего альбома, предварительно названного The Original Doll , и надеется выпустить его «вероятно, до лета [2005] или, может быть, немного раньше». [4] В январе Спирс опубликовала еще одно письмо на своем веб-сайте, в котором говорилось: [5]
Думаю, мне стоит перефразировать свои предыдущие письма, когда я говорил о том, чтобы взять «перерыв». Я имел в виду, что я беру перерыв от того, чтобы мне говорили, что делать. ... Круто, когда смотришь на кого-то и не знаешь, работает он или отдыхает, потому что ему все равно. То, чем я занимался на работе в последнее время, было так весело, потому что для меня это больше не работа. Я стал еще более «рукотворным» в своем управлении и деловой стороне вещей, и я чувствую себя более контролируемым, чем когда-либо. [5]
Представитель Jive Records заявил, что хотя Спирс работала в студии, «на данный момент альбом не запланирован» и «нет планов по трансляции «Моны Лизы» по радио». [6] «Мона Лиза» была выпущена на бонусном CD , включенном в DVD Britney and Kevin: Chaotic (2005), в перезаписанной версии с измененным текстом. [7] Спирс родила своего первого сына Шона Престона 14 сентября . [8] В интервью People в феврале 2006 года Спирс объяснила, что она с нетерпением ждет возобновления своей карьеры, отметив, что она скучает по «путешествиям [...] по дороге, посещению разных мест, общению с танцорами и веселью. Это чувство нахождения на сцене, осознания того, что ты выкладываешься по полной — мне это нравится. Мне нужен был перерыв. Мне нужно было снова быть голодной». [9] Когда ее спросили о ее следующем альбоме, она сказала, что экспериментировала в своей домашней студии с живыми музыкантами, оттачивая свой звук и играя на пианино . Спирс хотела, чтобы альбом представлял ее корни в Луизиане , объяснив, что она выросла, слушая блюз . «Когда я была маленькой, я слушала себя [...] Но лейбл подписывает с тобой контракт, и ты просто благодарен, что получаешь хитовую песню. Ты не можешь по-настоящему выставлять напоказ свой голос и то, откуда ты родом. Я бы хотела попробовать больше влияний этого звучания. Не то чтобы я собиралась быть как чертова Тина Тернер . Но кто знает», — заявила она. [10] Она также сказала, что надеется, что альбом оживит нынешнюю поп -сцену, добавив, что «Это было скучно. Ничто не было для меня вау». [9]
9 мая Спирс объявила, что беременна вторым ребенком. [11] Несколько дней спустя продюсеры, такие как JR Rotem и Sean Garrett, сообщили MTV News, что они работают со Спирс. [12] 12 сентября Спирс родила второго сына Джейдена Джеймса. [13] 7 ноября она подала на развод с Федерлайном, сославшись на непримиримые разногласия ; [14] развод был завершен в июле 2007 года, когда они достигли мирового соглашения и согласились разделить совместную опеку над своими сыновьями. [15] Во время развода ее вечеринки и публичное поведение привлекли внимание мировых СМИ. Тетя Спирс по материнской линии Сандра Бриджес Ковингтон, с которой она была очень близка, умерла от рака яичников в январе. [16] В феврале Спирс перенесла нервный срыв и побрила голову, что вызвало пристальное внимание СМИ. [17] В результате она закончила с двумя отдельными пребываниями в Promises Treatment Centers в Малибу, Калифорния . Ее менеджер Ларри Рудольф опубликовал заявление 20 марта, сказав, что она «успешно завершила их программу». [18] В мае она подготовила серию рекламных концертов на площадках House of Blues по всем Соединенным Штатам под названием The M+M's Tour . [19]
«Это определенно Бритни, но на следующем уровне. С такими песнями, как « Toxic », она была очень новаторской, и мы пытаемся превзойти ее. Подтолкнуть ее к чему-то большему. Альбом в любом случае не выйдет еще долго, так как он только в самом начале. Когда придет время продвигать альбом, она будет в другом состоянии, где это будет главным. Но сейчас она счастлива, совмещая музыку и материнство».
— Дж. Р. Ротем рассказывает о работе со Спирс в мае 2006 года. [12]
Спирс была исполнительным продюсером Blackout , и альбом остаётся её единственным альбомом, исполнительным продюсером которого она является. [ 20] Earnest запись альбома началась в 2006 году, по словам представителя Спирс. [12] Спирс впервые встретилась с JR Rotem в Лас-Вегасе в марте и привлекла его к работе над альбомом после прослушивания песни Рианны « SOS ». Они написали и записали четыре песни вместе, включая « Everybody », которая изначально была предложена Рианне и Cheetah Girls . [21] [22] В июле она начала работать с Danja , который связался с такими авторами песен, как Кери Хилсон , Джим Бинз и Корте Эллис, чтобы поработать с ним. [23] Команда написала семь треков для Спирс — « Gimme More », « Break the Ice », «Get Naked (I Got a Plan)», «Hot as Ice», «Perfect Lover», «Outta This World» и «Get Back». [23] [24] Даня объяснил, что творческий процесс поначалу не был сложным, так как ему «оставили делать практически все, что я хотел», и «если она чувствовала это, она собиралась это сделать. Если нет, вы бы увидели это на ее лице». [25] Хилсон написал «Gimme More», думая о Спирс, после того, как Даня сыграла ей инструментал , сказав: «Я просто начала петь «Give me, Give me» и добавила немного больше, просто развлекаясь и дурачась». Спирс начала записываться с ними в студии Palms в Лас-Вегасе в августе, когда она была на восьмом месяце беременности Джейденом Джеймсом. Запись продолжилась в доме Спирс в Лос-Анджелесе, через три недели после ее родов. Хилсон прокомментировал, что «Она выложилась на 150 процентов. [...] Я не знаю никакой другой матери, которая бы так делала». [24] Даня добавил, что, несмотря на все проблемы в ее личной жизни, «Что касается ее трудовой этики, я не видел никого, кто бы пришел и сделал то, что ты собираешься сделать». Что касается звучания альбома, он посчитал его более масштабным, более зрелым и «новой Бритни», объяснив: «Я пришел из хип-хопа , поэтому он подчеркивается [этим], но я бросаю это вниз». [23]
Кара ДиоГуарди , которая также работала над «Heaven on Earth», была сопродюсером и соавтором «Ooh Ooh Baby» с беременной Спирс. ДиоГуарди сказала, что Спирс «работала очень усердно» и назвала ее «неудержимой». [26] В сентябре Ротем рассказал MTV News, что он и Спирс пытались обновить современное звучание радио в то время, примером чего стала песня Нелли Фуртадо « Promiscuous ». [27] 8 ноября, на следующий день после того, как она подала на развод с Федерлайном, Спирс записала « Radar » с Иезекиилем Льюисом и Патриком М. Смитом из Clutch в Sony Music Studios в Нью-Йорке. [28] [29] [30] Льюис давно хотел поработать с ней и был мотивирован создать для нее что-то, что «поможет ее проекту стать отличным проектом, с которым можно вернуться». Смит заявил, что команда пыталась создать пластинку «для той Бритни Спирс, которую мы знаем и любим», и что она «не затронула ничего, что действительно имело бы отношение ко всему тому, с чем она имела дело». Оба прокомментировали, что хотя Спирс и опоздала на сессии звукозаписи, она застала их врасплох своей эффективностью и профессионализмом, а Льюис добавил: «Это было абсолютно безумно, и она очень хорошо следовала указаниям. [...] Я не знаю, чего я ожидал, потому что мы начали записывать эту пластинку на следующий день после того, как она подала на развод с Кевином [Федерлайном]». [28]
«Heaven on Earth» была написана Николь Морье , Ником Хантингтоном и Майклом Макгроарти, последние двое известны как Freescha . Хотя Морье писала песни с Грегом Кёрстином и другими артистами, она чувствовала, что «не нашла [свою] нишу», пока не написала «Heaven on Earth», которую она описала как «очень честную песню». После того, как она сыграла песню своему издателю, они встретились со Спирс и ее исполнительным директором по A&R Терезой ЛаБарбера Уайтс , которая также работала с Бейонсе, [31] обеим она понравилась. Морье описала «Heaven on Earth» как песню, которая изменила ее карьеру. [32] T-Pain , который был соавтором «Hot as Ice», был в студии со Спирс в феврале 2007 года и заявил, что одна из трех записанных ими песен была закончена всего за час. [33] Он сказал, что «думал, что она будет сидеть на диване и есть Doritos или начос или что-то ещё [...], но она вошла, пожала мне руку, обняла меня и пошла прямо в кабинку. Она вошла туда и положила его». [34] Кристиан Карлссон и Понтус Виннберг, известные как Bloodshy & Avant , написали и спродюсировали «Radar», «Freakshow» и «Toy Soldier» в конце 2006 года. Когда альбом считался законченным, ЛаБарбера Уайтс убедил их поработать над новым треком. Виннберг прокомментировал, что это всегда было «неписаным правилом » не писать песни о личной жизни Спирс, с тех пор как « Sweet Dreams My LA Ex », песня-ответ на « Cry Me a River » Джастина Тимберлейка , была отклонена Jive Records. Тем не менее, дуэт написал « Piece of Me » с Класом Олундом в любом случае, как ответ критикам Спирс, и отправил ее Спирс, которой «она понравилась». Виннберг заявил: «Мы знали, что песня нарушает все наши правила, [...] Когда она пришла в студию, она была чрезвычайно взволнована, выучила текст наизусть в машине и записала песню за полчаса». [35] Перед выпуском альбома ЛаБарбера Уайтс сказала MTV News, что альбом «демонстрирует большой рост как исполнительницы. [...] Она была очень вовлечена в песни и в то, как они получились. Это ее магия превращает эти песни в то, чем они являются». [34] Среди продюсеров, которые работали над Blackout , но не сделали альбом, были Скотт Сторч , Доктор Люк и Не-Йо . [23]
« Circus немного легче, чем Blackout . Я думаю, что многие песни, которые я написал в то время, отражают действительно темную фазу моей жизни. [...] Но это два совершенно разных звучания. Blackout немного мрачнее и резче, и немного более урбанистический ».
— Спирс сравнивает Blackout с Circus . [36]
Danja заявила, что целью Спирс было сделать Blackout весёлым, танцевальным альбомом с быстрой , энергичной музыкой, сказав: «Она хотела держаться подальше от того, чтобы быть личной. Это весело, это просто, и в этом нет ничего плохого. Это о том, чтобы чувствовать себя хорошо, празднуя женственность». [23] Результатом стал в первую очередь танцевальный поп , электропоп , техно и авангардный диско- альбом с элементами R&B . [37] [38] [39] [40] [41] Альбом открывается ведущим синглом « Gimme More », танцевальной поп- и электропоп-песней. [38] [42] [43] Песня открывается разговорным вступлением , в котором Спирс произносит строчку «It's Britney, bitch». [44] Хотя текст песни, кажется, о танцах и сексе, на самом деле он о том, как СМИ увлечены ее личной жизнью, как отмечено в строках «Камеры мигают, пока мы грязно танцуем / Они продолжают смотреть, продолжают смотреть». [45] Следующий трек и второй сингл « Piece of Me » проходит через танцевальный бит в медленном темпе и состоит из чрезмерных вокальных искажений , вызывая эффект разделенного звука и затрудняя различение голоса Спирс. [46] Он говорит о славе и написан как биография, пересказывающая ее неудачи, в то время как она поет почти разговорным образом. [46] [47] Третий трек « Radar » — это электропоп и евродиско- песня, в которой используются искаженные синтезаторы, имитирующие гидроакустические импульсы, которые сравнивали с таковыми в песне Soft Cell « Tainted Love » (1981). [34] [48] В тексте песни Спирс дает понять, что объект ее внимания, и перечисляет качества, которыми обладает этот мужчина. [49]
Четвертый трек и третий сингл « Break the Ice » начинаются со строк Спирс «Прошло некоторое время / Я знаю, что мне не стоило заставлять тебя ждать / Но я здесь сейчас». [34] В песне присутствует хор , [51] [52] а Кери Хилсон обеспечивает бэк-вокал , в результате чего песня звучит почти как дуэт . Хилсон объяснила, что песня о «двух людях, девушке и парне, [...] и девушка говорит: «Ты немного холоден. Дай мне согреться и сломать лед». [34] После припева начинается переход со слов Спирс «Мне нравится эта часть», подражая Джанет Джексон в « Nasty » (1986). [34] Пятый трек альбома «Heaven on Earth» — это песня о любви в стиле евродиско с элементами новой волны . [42] [53] Она была вдохновлена песней Донны Саммер « I Feel Love » (1977), с тремя вокальными линиями, звучащими поверх бита. [34] [54] Николь Морье прокомментировала, что песня была написана из очень темного места, сказав: «Я думала о ком-то и думала, что он такой идеальный, а у меня есть все эти недостатки. [...] Я думаю, что трогательно в ней то, что она написана с точки зрения человека, который чувствует, что ему действительно нужен этот человек, просто чтобы чувствовать себя в безопасности и хорошо». [32] Во время ее выпуска Спирс назвала эту песню своей любимой из Blackout . [55] «Get Naked (I Got a Plan)» — это быстрый трек о сексе. [34] [47] [53] Это дуэт Спирс и Данджи, который поет припев , его голос искажен так, что он звучит как затухающий стон. Спирс вносит ряд вздохов, вздохов и скандирований , и ее голос также искажен. [47] «Freakshow» построена вокруг эффекта «wobbler» дабстепа . [47] Спирс поет о танцах и нахождении в центре внимания в таких текстах, как «Своди с ума других цыпочек / Я собираюсь потрясти своей задницей / Схвачу этого парня так быстро». [56] Во время перехода ее вокал понижается, что делает ее звучание мужественным. [47] [50] Почти через десять лет после выпуска Blackout Спирс заявила, что «Freakshow» был одним из ее любимых не-сингловых треков, описав его как «дерзкий». [29]
Восьмой трек «Toy Soldier» — это оптимистичная танцевальная поп-песня, напоминающая песню Destiny's Child « Lose My Breath » (2004), демонстрирующая военную барабанную дробь и в которой Спирс поет о том, что ей нужен новый возлюбленный. [56] В песне «Hot as Ice» она поет в более высоком регистре: «Я просто девушка со способностью сводить мужчину с ума / Заставить его называть меня «мамой», сделать его моим новым ребенком». [34] [57] «Ooh Ooh Baby» содержит гитару фламенко и смешивает бит из « Rock and Roll » Гэри Глиттера (1972) и мелодию из « Happy Together » (1967) группы The Turtles . [52] В тексте песни она поет возлюбленному: «Прикоснись ко мне, и я оживу / Я чувствую тебя на своих губах / Я чувствую тебя глубоко внутри». Кара ДиоГуарди сказала, что ее вдохновили отношения между Спирс и ее первым сыном в студии, сказав: «Я смотрела на них двоих, на то, как они смотрели друг на друга, и на то, как она держала ребенка. Это показалось мне интересным. Иногда это было о ребенке, иногда о возлюбленном». [26] «Perfect Lover» имеет движущийся, грохочущий бит в стиле танца живота , на фоне которого Спирс поет такие слова, как «Тик-так / Тик-так / Приди и получи меня, пока я горяча». [50] [52] Стандартное издание Blackout завершается «Why Should I Be Sad», среднетемповой песней, адресованной ее бывшему мужу Кевину Федерлайну. [42] [52] [56] «Everybody» содержит сэмпл « Sweet Dreams (Are Made of This) » Eurythmics (1983) и включает в себя пение Спирс о танцполе в хриплом нижнем регистре. [21] «Get Back» — танцевальный трек в быстром темпе с темным музыкальным тоном, который описывается как «жутко-дерзкий». [58]
В июне 2007 года Спирс опубликовала на своем официальном сайте сообщение с просьбой о помощи с названием для ее пятого студийного альбома. Среди вариантов были OMG Is Like Lindsay Lohan Like Okay Like , What If the Joke Is on You , Down Boy , Integrity and Dignity . [59] 6 октября Jive Records объявили в пресс-релизе, что альбом будет называться Blackout , имея в виду «блокирование негатива и полное принятие жизни». [60] Изображения обложки альбома и буклета были сфотографированы Эллен фон Унверт . [61] Jive представили обложку вместе с трек-листом альбома 12 октября. На ней Спирс изображена с черными волосами, в розовом платье и белой фетровой шляпе; [62] на задней обложке физических изданий на CD платье изображено в синем цвете. [30] Обложка получила негативные отзывы критиков. [57] [63] Буклет альбома содержит фотографии пустых стульев с вырванными страницами таблоидов и неподвижные изображения из музыкального клипа «Gimme More». Он не включает в себя список благодарностей, в отличие от буклетов ее предыдущих альбомов. [42]
На фотографиях на развороте Blackout изображены Спирс и священник, вызывающе позирующие в исповедальне . На первом изображении Спирс, которая носит крест и чулки в сетку , сидит на коленях священника, в то время как на втором она вызывающе прислоняется к исповедальне, а священник сидит по другую сторону перегородки. После выхода альбома директор по коммуникациям Католической лиги Кира Маккаффри заявила, что группа посчитала фотографии «дешевым рекламным трюком» для продвижения альбома и осудила Спирс за «насмешку над католическим таинством » . Маккаффри добавила: «Все, что мы видим, это то, как обеспокоена эта девушка сейчас, особенно из-за своей семьи, потери детей, с ее карьерой, идущей вниз. А теперь она выпустила этот альбом, и это ее тактика для его продвижения?» Джил Кауфман из MTV сказал, что изображения напоминают музыкальный клип Мадонны « Like a Prayer » (1989). [61]
После нескольких дней спекуляций в СМИ 6 сентября 2007 года было подтверждено, что Спирс откроет церемонию вручения премии MTV Video Music Awards 2007 в театре Pearl в отеле и казино Palms в Лас-Вегасе 9 сентября. Также было объявлено, что она исполнит «Gimme More» с фокусом иллюзиониста Криса Энджела в некоторых частях выступления. [64] Однако, как полагают, этот отрывок был отклонен организаторами шоу в последнюю минуту. [65] Выступление началось с того, что Спирс исполнила первые строки песни Элвиса Пресли 1958 года « Trouble ». Началась «Gimme More», и камера отъехала, чтобы показать Спирс в черном бикини, инкрустированном драгоценными камнями, и черных ботинках. Ее сопровождали танцоры мужского и женского пола, одетые в черные наряды. Несколько танцоров на пилоне танцевали на небольших сценах вокруг зрителей. [66] Выступление было повсеместно раскритиковано критиками. Джефф Лидс из The New York Times сказал, что «никто не был готов к фиаско воскресного вечера, когда безразличная мисс Спирс шаталась в своих танцевальных шагах и беззвучно шептала лишь отдельные слова в слабой попытке подпеть своему новому синглу». [42] Винай Менон из Toronto Star прокомментировал, что Спирс «выглядела безнадежно ошеломленной. На ее лице было выражение человека, которого забросило в Palms Casino Resort торнадо, которое тут же унесло прочь, забрав ее одежду и чувство цели. [...] [Она] неуклюже двигалась, как в замедленной съемке, как будто кто-то залил цемент в ее сапоги для уличной проститутки». [67] Дэвид Уиллис из BBC заявил, что ее выступление «войдет в учебники истории как одно из худших, украсивших MTV Awards ». [68]
Blackout должен был выйти 13 ноября. Однако 10 октября Jive Records объявили, что дата релиза будет перенесена на две недели, на 30 октября, из-за несанкционированных утечек . [69] На следующий день Zomba Label Group подала иск против Переса Хилтона , утверждая, что он незаконно получил и разместил в своем блоге сплетен по меньшей мере десять песен и незаконченные демо-записи альбома. Представители Zomba утверждали, что публикации имели место в течение предыдущих трех месяцев, и потребовали возмещения реальных и штрафных убытков, а также судебных издержек . [70] 30 июня 2009 года стороны представили соглашение о прекращении дела в соответствии с нераскрытым соглашением об урегулировании . В следующем месяце судья окружного суда отклонил дело с предубеждением . [71] В отличие от предыдущих студийных альбомов Спирс, Blackout не был активно раскручен с помощью интервью в журналах, появлений в ток-шоу или телевизионных выступлений, кроме выступления на MTV Video Music Awards 2007, и не сопровождался туром. [42] 27 ноября 2007 года MTV запустил конкурс «Britney Spears Wants a Piece of You», в котором фанаты могли снять отдельный клип для «Piece of Me», используя кадры интервью и выступлений Спирс. Используя MTV Video Remixer, фанаты могли микшировать и создавать мэшап из отснятого материала. Премьера победившего видео состоялась на Total Request Live 20 декабря, и MTV, Jive Records и сама Спирс выбрали победителя. Победитель также получил устройство Haier Ibiza Rhapsody вместе с годовой подпиской на Rhapsody , а также всю дискографию Спирс, выпущенную в Соединенных Штатах. [72]
« Gimme More » был выпущен в качестве ведущего сингла с альбома Blackout 31 августа 2007 года и получил признание критиков. Он достиг третьего места в американском чарте Billboard Hot 100 , став ее пятой записью в первой десятке, а также вторым самым высокопоставленным синглом на тот момент после ее дебютного сингла номер один « ...Baby One More Time » (1998). [73] Он также достиг вершины канадского чарта Hot 100 и вошел в пятерку лучших в Австралии, Бельгии, Хорватии, Дании, Франции, Ирландии, Италии, Норвегии, Швеции, Швейцарии, Украине и Великобритании. [74] [75] Премьера сопутствующего музыкального видео, снятого Джейком Сарфати, состоялась 5 октября. [76] В нем Спирс была представлена в образе стриптизерши , что стало отходом от предыдущих музыкальных клипов Спирс с высокой степенью хореографии. [77] Видео получило смешанные и отрицательные отзывы критиков, которые раскритиковали танец Спирс на шесте, а также отсутствие сюжетной линии. [78]
« Piece of Me » был выпущен в качестве второго сингла с альбома Blackout 27 ноября 2007 года. Критики дали песне положительные отзывы, похвалив ее продюсирование и дерзкие тексты, а также назвали ее одной из самых ярких песен альбома. [38] [79] Журнал Rolling Stone поместил песню на 15-е место в своем списке 100 лучших песен 2007 года. [80] Она достигла пика на первом месте в Ирландии и вошла в десятку лучших в Австралии, Австрии, Канаде, Содружестве Независимых Государств , Дании, Финляндии, Франции, Германии, Новой Зеландии, Словакии, Швеции и Великобритании. [81] В Соединенных Штатах он стал четвертым синглом Спирс, возглавившим Dance Club Songs , и достиг 18-го места в Billboard Hot 100. [82] Сопровождающий его музыкальный клип, снятый Уэйном Ишемом , изображал жизнь Спирс в то время и показывал ее с друзьями, маскирующимися, чтобы сбить с толку папарацци . Концепция Ишема состояла в том, чтобы Спирс уверенно пародировала свою ситуацию. [83] Он получил неоднозначные отзывы критиков, большинство из которых утверждали, что ее тело было изменено цифровым способом. [84] Видео было номинировано в трех категориях на MTV Video Music Awards 2008 и выиграло все из них — Видео года , Лучшее женское видео и Лучшее поп-видео — ознаменовав первую победу Спирс на MTV Video Music Awards. [85]
« Break the Ice » был выпущен как третий и последний сингл с Blackout 3 марта 2008 года. Он получил признание критиков, некоторые из которых назвали его ярким моментом альбома. [44] Песня достигла первой десятки в Канаде, Финляндии и Ирландии, достигнув пика в топ-40 в большинстве других стран. [86] В США песня достигла пика на 43-м месте в Billboard Hot 100, но стала третьим подряд синглом Спирс номер один в Dance Club Songs. [87] Сопутствующий музыкальный клип, снятый Робертом Хейлзом , был выпущен 12 марта. Аниме- видео было основано на персонаже супергероини из музыкального клипа Спирс 2004 года « Toxic » и изображает ее уничтожающей тщательно охраняемую лабораторию с несколькими клонами , включая одного из ее самих. [88]
« Radar » изначально планировалось выпустить как третий сингл с альбома Blackout , согласно Иезекиилю Льюису из Clutch . [28] Вместо этого был выпущен «Break the Ice», а «Radar» был выбран четвёртым синглом. Он уже попал в чарты в СНГ, Новой Зеландии и Швеции до своего официального релиза, и даже попал в десятку лучших в Швеции. [89] Однако релиз был отложен, когда Спирс начала записывать новый материал для своего шестого студийного альбома Circus (2008). [90] Позже он был включён в качестве бонус-трека на Circus и выпущен как четвёртый и последний сингл с альбома 22 июня 2009 года, [91] достигнув 88-го места в американском чарте Billboard Hot 100. [92]
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Метакритик | 61/100 [93] |
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [37] |
AV-клуб | В+ [94] |
Развлечения еженедельно | В+ [56] |
Хранитель | [50] |
MSN Music ( Руководство для потребителей ) | В+ [95] |
НМЭ | 4/10 [96] |
Вилы | 8.1/10 [47] |
Роллинг Стоун | [53] |
Журнал Slant | [97] |
Sputnikmusic | 4/5 [98] |
После своего выпуска Blackout получил смешанные и положительные отзывы музыкальных критиков . На музыкальном агрегаторе рецензий Metacritic альбом имеет оценку 61 из 100, что указывает на «в целом благоприятные отзывы», основанные на 24 рецензиях. [93] Стивен Томас Эрльюин , старший редактор AllMusic , описал альбом как « современный танцевальный поп, свидетельство мастерства продюсеров и, возможно, даже Бритни, которая каким-то образом достаточно осведомлена, чтобы понимать, что она должна нанимать лучших, даже если она не в лучшей форме». [37] Деннис Лим из Blender посчитал его «своим самым последовательным [альбомом], бесшовно развлекательной коллекцией яркого, дерзкого электропопа». [38] Марго Уотсон из Entertainment Weekly прокомментировала, что, хотя альбом не был поэзией, « в Blackout есть что-то восхитительно эскапистское , идеально пригодный танцевальный альбом, изобилующий своего рода упругими элементами электро, которые подкрепляли ее самые горячие хиты». [56] Рецензент NME сказал, что сильно обработанный вокал заставил Спирс звучать как робот, добавив, что «ему действительно не помешало бы несколько человеческих штрихов». [96] Том Юинг из Pitchfork назвал «Get Naked (I Got a Plan)» центральным элементом Blackout и назвал альбом «превосходным современным поп-альбомом, который, вероятно, могла выпустить только эта звезда в данный момент. Бритни как ходячая катастрофа отлично подходит для копирования автокатастрофы, и ее запись может вписаться в нее, если вы этого хотите». [99] Юинг также сравнил отношения между Спирс и альбомом с американским телесериалом « Твин Пикс» , заявив, что то, что сделало шоу «таким замечательным, — это не центральная история о том, как хорошая девочка стала плохой, а странность, которую эта история высвободила. А жизнь Бритни вне диска — это и отвлечение, и возможность для этого необычного альбома». [99]
Майк Шиллер из PopMatters был более критичен, говоря: «Вплоть до своей совершенно безвкусной обложки, Blackout совершенно одноразовый и в конечном итоге забываемый». [63] Мелисса Мерц из Rolling Stone объяснила, что альбом «впервые в ее карьере озвучивает какие-либо реальные мысли о своей жизни» и что «она будет крутить лучшие поп-музыкальные хиты, пока социальный работник не отключит ее поставку хитов». [53] Автор журнала Slant Magazine Сэл Чинквемани неблагосклонно сравнил альбом с In the Zone , заявив, что, хотя Blackout «получил хорошие оценки, а его коэффициент сексуальности удивительно высок, [это] не такой уж большой шаг вперед для Бритни после удивительно сильного In the Zone 2003 года , для которого она получила авторство большинства песен (в отличие от скудных трех здесь)». [97] Энди Батталья из The AV Club сказал, что альбом «можно считать и значительным событием, и тревожным отклонением, которое не могло быть более таинственно сконструировано или странно несвоевременно», в котором «каждая песня считается заметно прогрессивной и странной». [100] Алексис Петридис из The Guardian назвал его «смелым, захватывающим альбомом: вопрос в том, сможет ли кто-нибудь услышать его содержание сквозь оглушительный рев сплетен». [50] Он пояснил, что, столкнувшись с публичным имиджем в свободном падении, у артиста есть два варианта: создавать музыку, «которая возвращает нас к вашим золотым дням до штопора», чтобы «подчеркнуть вашу полную нормальность» или «отбросить осторожность: учитывая ваши убывающие фортуны, какой вред в том, чтобы пойти на несколько музыкальных рисков?» Петридис прокомментировал, что Спирс выбрала последнее, и результаты были «в основном фантастическими». [50]
Келефа Саннех из The New York Times сказала: « Электронные биты и басовые линии такие же плотные, как голос мисс Спирс тонкий, и, как следует из названия альбома, общее настроение бодряще бескомпромиссное». Саннех добавила, что у Спирс на альбоме было спектральное присутствие, объяснив, что по сравнению с ее предыдущими записями, «[она] поразительно сдержанна на Blackout [...] Даже когда ее позиционировали как чистокровную бывшую мушкетершу , и даже когда она гастролировала по стране с микрофоном, который в основном служил реквизитом, в ней было что-то интенсивное». [ 42] Питер Робинсон из The Observer заявил, что Спирс «выпустила лучший альбом в своей карьере, подняв планку для современной поп-музыки с помощью зажигательного микса Shock Value Тимбалэнда и ее собственного бэк-каталога». [79] Элли Дин из The Phoenix сказала, что альбом «может быть скорее данью уважения навыкам продюсеров A-list, которые направляли ее через диск, чем любому из ее собственных талантов. Но, по крайней мере, она была достаточно умна, чтобы принять это руководство». [101] В своем потребительском руководстве для MSN Music критик Роберт Кристгау дал альбому оценку B+ и сказал, что «от 'Gimme More' ' It's Britney bitch' hiya до звучания сингла года 'Piece of Me' , от 'feel you deep inside' 'Ooh Ooh Baby' до ' touch me there' 'Perfect Lover' , этот альбом чистый, сочный, пластиковый get-null». [95]
Однако ретроспективные критические обзоры похвалили Blackout и отметили его сильное влияние на музыку конца 2000-х и начала 2010-х годов. Роб Шеффилд из Rolling Stone описал его как «один из самых влиятельных альбомов в современной поп-музыке». [102] В ретроспективном обзоре, опубликованном в 2017 году, Алим Кхерай из Dazed назвал альбом «одним из самых изобретательных поп-альбомов в новейшей истории», записью, которая «навсегда доказала, что карьера [Спирс] была чем-то большим, чем просто «неумелой пантомимой»[.]». Кхерай также сказал, что альбом «стал результатом опасного момента в истории поп-культуры , когда между артисткой, разрушающей свое прошлое, и продюсерами, создающими их будущее, сложились счастливые и симбиотические отношения, которые окупились [sic]». [103] Такие издания, как Billboard , The Fader , Nylon и Vice, считали Blackout лучшим творением Спирс на сегодняшний день. [104] [29] [105] [106] В 2022 году Элиза Саутар из PopMatters отметила, что альбом «кажется более свежим, чем когда-либо, 15 лет спустя». [107]
Год | Организация | Награда | Результат | Ссылка. |
---|---|---|---|---|
2008 | Премия Альфа Мьюзик | Лучший альбом | Выиграл | [108] |
Награды NME | Худший альбом | Выиграл | [109] | |
Музыкальная премия NRJ | Международный альбом года | Выиграл | [110] | |
Европейская музыкальная премия MTV | Лучший альбом | Выиграл | [111] | |
Премия Virgin Media Music Awards | Катастрофа года | Выиграл | [112] | |
Лучший альбом | Выиграл | [113] |
Год | Публикация | Листикль | Для | Позиция | Ссылка. |
---|---|---|---|---|---|
2007 | Рекламный щит | Выбор читателей – Десять лучших альбомов 2007 года | Блэкаут | 1-й | [114] |
Идолопоклонник | Лучшие альбомы 2007 года по мнению критиков | Блэкаут | 33-й | [115] | |
Хранитель | Лучшие альбомы 2007 года | Блэкаут | 17-й | [116] | |
Наблюдатель | 2007: 50 лучших альбомов | Блэкаут | 50-й | [117] | |
Роллинг Стоун | 50 лучших альбомов 2007 года | Блэкаут | 50-й | [118] | |
Журнал Slant | Лучшие альбомы 2007 года | Блэкаут | Размещено | [119] | |
2009 | Задние страницы Рока | Лучшие альбомы 2000–2009 гг. | Блэкаут | 5-й | [120] |
Роллинг Стоун | Опрос читателей в конце десятилетия | Блэкаут | 7-й | [121] | |
Таймс | Лучшие поп-альбомы десятилетия | Блэкаут | 5-й | [122] | |
2013 | Хранитель | 500 любимых альбомов по версии писателей | Блэкаут | Размещено | [123] |
2017 | 100 лучших глубоких композиций поп-звезд 21 века: выбор критиков | Фрикшоу | 60-й | [124] | |
2019 | 100 лучших альбомов 21 века | Блэкаут | 39-й | [125] | |
2020 | Роллинг Стоун | 500 величайших альбомов всех времен | Блэкаут | 441-й | [41] |
В Соединенных Штатах Blackout был продан тиражом 124 000 копий в первый день доступности, согласно Nielsen SoundScan . Джессика Леткеманн из Billboard сравнила продажи с продажами альбома Carnival Ride Кэрри Андервуд , занявшего первое место на предыдущей неделе, который был продан тиражом 49 000 копий, и предположила, что Blackout , возможно, дебютирует на вершине Billboard 200. [126] 6 ноября 2007 года Billboard объявил, что даже несмотря на то, что продажи альбома Long Road Out of Eden группы Eagles за первую неделю легко превзошли продажи Спирс, они не дебютируют на вершине чарта из-за правил, запрещающих альбомам, продаваемым исключительно в одной розничной точке — в данном случае Walmart — попадать в Billboard 200. Во второй половине того же дня Walmart выпустил пресс-релиз, в котором сообщалось, что было продано 711 000 копий Long Road Out of Eden . Ночью в статье на Billboard.biz было объявлено, что после соглашения с Nielsen SoundScan Billboard разрешит эксклюзивным альбомам, доступным только у одного розничного продавца, появляться в чартах, начиная с той же недели. Таким образом, Long Road Out of Eden возглавил Billboard 200, в то время как Blackout дебютировал на втором месте с продажами за первую неделю в 290 000 копий. [127] Он стал первым студийным альбомом Спирс, который не дебютировал на первом месте. [128] Альбом, однако, установил рекорд по самым высоким цифровым продажам за первую неделю для артистки на тот момент. [128] После выхода Circus в декабре 2008 года Blackout снова вошел в чарт на 198 месте с продажами в 4600 копий; [129] он провел в чарте в общей сложности 34 недели. [130] По состоянию на март 2015 года альбом был продан тиражом в один миллион копий в стране и получил двойной платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в октябре 2023 года. [131]
В Канаде Blackout дебютировал на вершине Canadian Albums Chart с продажами 29 000 копий, став её первым альбомом номер один там со времён Britney (2001). [132] Он был сертифицирован платиновым Канадской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (CRIA) за отгрузку 100 000 копий. [133] В Мексике альбом дебютировал на 18-м месте, достигнув пика на втором месте на третьей неделе. [134] В Австралии и Новой Зеландии альбом дебютировал на третьем и восьмом местах соответственно. [135] Он был сертифицирован платиновым Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) и золотым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии (RIANZ). [136] [137] В Японии альбом достиг пика на четвёртом месте в Oricon Albums Chart , [138] будучи сертифицированным золотым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Японии (RIAJ). [139] В Соединенном Королевстве Blackout дебютировал на втором месте в UK Albums Chart с продажами 42 000 копий, уступив Long Road Out of Eden , [140] и оставался в чарте в течение 28 недель. [141] Он был сертифицирован платиновым Британской ассоциацией производителей фонограмм (BPI) за отгрузку 300 000 копий. [142] Альбом дебютировал на саммите в Ирландии и в European Top 100 Albums . [143] [140] По всей Европе он вошел в десятку лучших в Австрии, Бельгии, Дании, Франции, Германии, Греции, Италии, Португалии и Швейцарии. [140] По данным Международной федерации производителей фонограмм (IFPI), альбом стал 32-м самым продаваемым альбомом в мире 2007 года. [144] К концу 2008 года Blackout был продан тиражом 3,1 миллиона копий по всему миру. [145]
Шедевр панка , [ Blackout ] — это авангардный концептуальный альбом о том, как стать знаменитым, наплевать, разводиться, наплевать, публично высмеиваться, презираться и унижаться. Это альбом о танцах на столах в облаке блесток и пыли Cheeto . Но в основном это альбом о том, как наплевать, поэтому он идеально подходит для таких мрачных времен, как сейчас. Тем более, что Америка в 2017 году менее разумна или стабильна, чем Бритни в 2007 году. Если наша девочка смогла выбраться из обломков с таким альбомом, как Blackout , у нас всех есть надежда
— Роб Шеффилд из Rolling Stone [146]
Когда вышел Blackout , поведение Спирс на публике стало конфликтовать с ее имиджем. [42] [37] Стивен Томас Эрльюин из AllMusic заявил, что Спирс была артисткой, которая всегда полагалась на свой «тщательно вылепленный образ секс-бомбы по соседству», но для Blackout «эти образы [мы] заменили образы Бритни, колотящей машины зонтиками, вытирающей свои жирные пальцы о дизайнерские платья и клюющей носом на сцене, причем каждая новая катастрофа стирала любую остаточную сексуальность с ее публичного образа». Эрльюин добавил, что альбом послужил саундтреком « для туманных, пьяных дней Бритни, отражая излишества, выплеснутые на все таблоиды», отметив при этом, что альбом обладал связностью, которой не хватало публичной Спирс. [37] «Когда она выпустила Blackout в 2007 году, музыкальная индустрия посмеялась над ней, но затем продолжила тратить следующие несколько лет на то, чтобы подражать ей до смерти, до такой степени, что все на поп-радио звучало как Blackout », — сказал Роб Шеффилд из Rolling Stone . [147]
Blackout был назван музыкальными критиками и поклонниками « Библией поп-музыки» за его влияние на музыкальную индустрию и считается одним из самых влиятельных альбомов всех времен. [20] Английский певец и автор песен Сэм Смит написал на своей странице в Instagram : «Один из величайших альбомов всех времен. Никаких споров». [148] Том Юинг из Pitchfork отметил, что после того, как «Freakshow» просочился в сеть, ветка форума дабстепа, посвященная песне, достигла семи страниц за двадцать четыре часа, вызвав неоднозначную реакцию и показав, что «все еще кажется, [что] когда мейнстрим заимствует андеграундную музыку , [это] вносит ее в более широкий поп-словарь». Он также объяснил качество каждого трека Blackout экономическими причинами, поскольку одной из основных причин, по которым продажи альбомов начали страдать в цифровую эпоху, является « разделение » альбомов в интернет-магазинах, что упрощает для потребителей покупку отдельных треков, а не всего альбома. Юинг объяснил, что « проект Revolver для поп-альбомов — каждый трек хорош, каждый трек — потенциальный хит — имеет больше смысла, чем когда-либо. Особенно, если звезда может оставаться в курсе последних тенденций на быстро меняющемся рынке». [47]
Рецензенты отметили использование Auto-Tune в голосе Спирс. [47] [149] Юинг сказал, что Blackout служит напоминанием о том, насколько мгновенно узнаваем вокал Спирс, сказав, что «обработанный или необработанный: ее тонкая южная хрипотца является одним из определяющих звуков поп-музыки нулевых». Он отметил, что альбом «является мастер-классом по автотюну и обработке вокала как студийного инструмента, разрушающего и заглушающего песни так же, как и помогающего им». [47] Рецензируя демо Спирс « Telephone », Роб Шеффилд из Rolling Stone сравнил его с «Piece of Me», «еще раз доказав, какое влияние Бритни оказала на звучание современной поп-музыки. Люди любят подшучивать над Бритни, и почему бы и нет, но если «Telephone» что-то и доказывает, так это то, что Blackout может быть самым влиятельным поп-альбомом за последние пять лет». [149] В июне 2012 года Blackout был добавлен в музыкальную библиотеку и архив Зала славы рок-н-ролла . [150] Назвав его «классикой мутантной поп-музыки», Dazed назвал Blackout одним из самых влиятельных альбомов последнего десятилетия за то, как он пропитал хип-хоп, поп, R&B и EDM , и далее сказал: «Спирс однажды сетовала, что она не девочка, но еще не женщина ... Blackout был сигналом того, что этот переход достиг своей кульминации. Однако вместо того, чтобы проявить себя как поп-принцесса Степфорда , Бритни, которая появилась, была разрушительной и продавала безумную поп-музыку». [151] The Independent поставила Blackout на третье место в своем списке 20 самых недооцененных альбомов всех времен, а Ройзин О'Коннор отдала должное «ледяным битам и глючным синтезаторам» «Piece of Me» за вдохновение «поколений будущих поп-звезд в грядущие десятилетия». [152]
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | " Дай мне еще " | 4:11 | ||
2. | « Часть меня » | Кровавый и Авант | 3:32 | |
3. | " Радар " |
|
| 3:49 |
4. | « Растопить лед » |
|
| 3:16 |
5. | «Рай на Земле» | 4:52 | ||
6. | «Раздевайся (У меня есть план)» |
|
| 4:45 |
7. | "Шоу уродов" |
|
| 2:55 |
8. | «Игрушечный солдатик» |
|
| 3:21 |
9. | «Горячий как лед» |
|
| 3:16 |
10. | «Ох, ох, детка» |
|
| 3:28 |
11. | «Идеальный любовник» |
|
| 3:02 |
12. | «Почему я должен быть грустным» | Фаррелл Уильямс | Нептуны | 3:10 |
Общая длина: | 43:37 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
13. | «Вне этого мира» |
|
| 3:45 |
Общая длина: | 47:22 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
14. | " Все " |
| Ротем | 3:17 |
15. | «Вернись» |
|
| 3:50 |
16. | "Gimme More" ( ремикс Пола Окенфолда ) |
|
| 6:06 |
Общая длина: | 60:35 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
13. | «Вернись» |
|
| 3:50 |
14. | «Дай мне ещё» ( Junkie XL Dub) |
|
| 4:58 |
15. | "Все" | JR Ротем | 3:17 | |
Общая длина: | 55:42 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Директор(а) | Длина |
---|---|---|---|---|
16. | «Дай мне больше» (музыкальный клип) |
| Джейк Сарфати | 4:01 |
Общая длина: | 59:43 |
Примечания
Образцы кредитов
Титры взяты из буклета Blackout . [30]
Недельные графики
| Годовые графики
|
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Австралия ( ARIA ) [136] | Платина | 70,000 ^ |
Бельгия ( BEA ) [197] | Золото | 15 000 * |
Бразилия ( Pro-Música Brasil ) [198] | Золото | 30 000 * |
Канада ( Музыка Канады ) [199] | 2× Платина | 200 000 ‡ |
Франция ( SNEP ) [200] | Золото | 75 000 * |
Венгрия ( МАХАШ ) [201] | Золото | 3000 ^ |
Ирландия ( IRMA ) [202] | Платина | 15,000 ^ |
Италия ( FIMI ) [203] | Золото | 40 000 * |
Япония ( RIAJ ) [139] | Золото | 100,000 ^ |
Новая Зеландия ( RMNZ ) [137] | Золото | 7500 ^ |
Норвегия | — | 8200 [204] |
Польша ( ZPAV ) [205] | Платина | 20 000 ‡ |
Россия ( НФПФ ) [206] | 3× Платина | 60 000 * |
Южная Корея | — | 7,464 [207] |
Соединенное Королевство ( БПИ ) [142] | Платина | 300 000 ‡ |
Соединенные Штаты ( RIAA ) [208] | 2× Платина | 2,000,000 ‡ |
Резюме | ||
Во всем мире | — | 3,100,000 [145] |
* Данные о продажах основаны только на сертификации. |
Область | Дата | Издание(я) | Формат(ы) | Этикетка | Ссылка. |
---|---|---|---|---|---|
Испания | 25 октября 2007 г. |
| Сони БМГ | [209] [210] | |
Германия | 26 октября 2007 г. | [211] [212] | |||
Италия | [213] [214] [215] | ||||
Австралия | 27 октября 2007 г. | Стандарт | компакт-диск | [216] | |
Франция | 29 октября 2007 г. |
|
| Джайв | [217] [218] [219] |
Польша | Стандарт | компакт-диск | Сони БМГ | [220] | |
Великобритания | РКА | [221] | |||
Канада | 30 октября 2007 г. |
| Сони БМГ | [222] [223] | |
Соединенные Штаты |
| Джайв | [224] [225] [226] | ||
Дания | 31 октября 2007 г. | Стандарт | компакт-диск | Сони БМГ | [227] |
Швеция | [228] | ||||
Соединенные Штаты | 13 ноября 2007 г. | Целевой эксклюзив | Джайв | [229] | |
Япония | 14 ноября 2007 г. | Стандарт | БМГ Япония | [230] | |
Соединенные Штаты | 25 октября 2019 г. | Винил с черными и белыми завитками ( эксклюзивно для Urban Outfitters ) | Наследие | [231] | |
13 апреля 2020 г. | Прозрачный винил (эксклюзивно для Urban Outfitters) | [232] | |||
31 августа 2020 г. | Винил с черными, желтыми и красными брызгами (эксклюзивно для Urban Outfitters) | [233] | |||
16 октября 2020 г. | Кассета (эксклюзивно для Urban Outfitters) | [234] | |||
31 марта 2023 г. | Черный винил | [235] | |||
Австралия | 28 апреля 2023 г. | Непрозрачный оранжевый винил | Сони Мьюзик | [236] | |
Германия | [237] | ||||
Польша | [238] | ||||
Великобритания | [239] |
{{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )AOL Awards
{{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )