Музыка коренных народов Канады
Музыкальный жанр

Коренные народы
Канады
Бронзовая статуя аборигена в натуральную величину и орла над ним; справа от него медведь, а слева волк, все они смотрят вверх, на сине-белое небо.
История
Политика
Культура
Демография
Лингвистика
Религии
Индекс
Портал коренных народов Северной Америки в Канаде
flag

Коренная музыка Канады охватывает широкий спектр музыкальных жанров, созданных аборигенами Канады . [1] До того, как европейские поселенцы прибыли на территорию современной Канады, регион был заселен многими коренными народами , включая салишей и хайда западного побережья , ирокезов , черноногих и гуронов , дене на севере, инну и микмаков на востоке и кри на севере. У каждой из коренных общин были (и есть) свои собственные уникальные музыкальные традиции. Чтение — пение широко популярно, и большинство использует различные музыкальные инструменты. [2]

История

Традиционно коренные канадцы использовали подручные материалы для изготовления своих инструментов на протяжении столетий до того, как европейцы иммигрировали в Канаду. [2] Группы коренных народов делали трещотки из тыкв и рогов животных , многие трещотки были искусно вырезаны и красиво раскрашены. [3] В лесных районах они делали рога из бересты и барабанные палочки из резных рогов оленя и дерева. Барабаны, как правило, изготавливались из резного дерева и шкур животных . [4] Барабаны и трещотки — это ударные инструменты, традиционно используемые коренными народами. [5] Эти музыкальные инструменты служат фоном для песен, а песни — фоном для танцев. Многие традиционные коренные народы считают песни и танцы священными. В течение многих лет после того, как европейцы прибыли в Канаду, коренным народам было запрещено практиковать свои церемонии. [4] Это одна из причин, по которой мало информации о музыке и музыкальных инструментах коренных народов. [4]

Традиционно в инуктитуте не было слова для обозначения того, что понимает под музыкой слушатель, находящийся под влиянием Европы, или этномузыковед , «и этнографические исследования, похоже, предполагают, что концепция музыки как таковая также отсутствует в их культуре». Наиболее близкое слово, nipi , [6] включает музыку, звуки речи и шум. (Nattiez 1990:56)

Сегодня возрождение гордости за искусство и музыку коренных народов происходит и красота традиционного искусства , музыки и музыкальных инструментов коренных народов . Барабаны тесно связаны с коренными народами. Некоторые говорят: «Барабанная игра — это сердцебиение Матери-Земли». Коренные народы изготавливали множество разнообразных барабанов. Иногда целители используют миниатюрные барабаны. Существуют также ручные барабаны в форме тамбурина , военные барабаны, водяные барабаны и очень большие церемониальные барабаны . Их размер и форма зависят от конкретной культуры коренных народов и того, что барабанщик хочет с ними сделать. Многие из них красиво украшены. Во многих культурах коренных народов круг имеет важное значение. [2] Это форма солнца и луны , а также пути, который они прокладывают по небу. [7] Многие объекты коренных народов, такие как типи и вигвамы , имеют круглую форму. [4] Традиционные деревни были местом. Коренные народы восстанавливают знания, историю, часто располагая жилища по кругу. [7] По сей день многие представители коренных народов проводят собрания, сидя в кругу. Собрания часто начинаются с молитвы, когда люди стоят в кругу, держась за руки. [3]

Музыкант Атикамекв Сакай Оттава

Вырезанные вручную деревянные флейты и свистки встречаются реже, чем барабаны, но также являются частью традиционной музыки коренных народов. Мужчины племени чиппева играли на флейтах, чтобы петь серенады своим девушкам и успокаивать себя и других в трудные времена. Кри , ирокезы и малиситы делали и использовали свистки. Археологи нашли доказательства того, что как деревянные свистки, так и флейты использовались беотуками , вымершим племенем, которое жило на Ньюфаундленде до первых дней европейского поселения. Человеческий голос является основным инструментом всех коренных народов. Как и в большинстве древних музыкальных произведений , пение является сердцем традиций коренных народов. У каждой песни был изначальный владелец. Песни принадлежали обществу, клану , обряду , церемонии или отдельному лицу . В некоторых культурах можно было купить право петь песню, принадлежащую отдельному лицу. Затем изначальный владелец учил покупателя петь эту песню. Многие традиционные песни до сих пор поются коренными народами, которые следуют традиционным обычаям.

Многие артисты теперь также сочетают музыку коренных народов и инуитов с популярными жанрами популярной музыки, такими как кантри , рок, хип-хоп или электронная танцевальная музыка . [8] Музыкальная премия Polaris 2014 года досталась Тане Тагак за «Анимизм» , а в 2018 году — Джереми Датчеру за «Wolastoqiyik Lintuwakonawa» . (Премия Polaris 2017 года досталась Лидо Пимиенте за «La Papessa» ; Пимиента имеет южноамериканское коренное происхождение. Премия Polaris 2015 года досталась Баффи Сент-Мари за «Power in the Blood» . В то время Сент-Мари заявляла о своем наследии от коренных народов, хотя журналистские расследования в 2023 году оспорили это утверждение.)

Сборник Native North America, Vol. 1 , выпущенный Light in the Attic Records в 2014 году, собрал множество редких и неизданных песен музыкантов из числа коренных народов и инуитов той эпохи, когда жанры рок, кантри и фолк начали оказывать влияние на музыку коренных народов. [9]

Музыкальные направления

Северо-восточные леса

Населяя обширную территорию Соединенных Штатов и Канады, аборигены Восточного Вудлендса, по словам Неттла, могут быть отличимы по антифонии ( пению в стиле вызова и ответа ), которая не встречается в других областях. [10] Их территория включает Приморскую Канаду , Новую Англию , Среднеатлантический регион США , Великие озера и юго-восточные регионы. Песни ритмически сложны, характеризуются частыми изменениями метрики и тесной связью с ритуальным танцем . Флейты и свистки являются сольными инструментами, а также используются самые разные барабаны, трещотки и ударные палочки. Неттл описывает восточную музыкальную область как регион между рекой Миссисипи и Атлантикой. Наиболее сложными стилями являются стили юго-восточных криков, ючи, чероки, чокто, ирокезов и их языковой группы, более простым стилем является стиль алгонкинской языковой группы, включая делавэров и пенобскотов. У алгонкинских говорящих шауни относительно сложный стиль, на который повлияли близлежащие юго-восточные племена. [11]

Характеристики всей этой области включают короткие итеративные фразы, возвратные отношения, крики до, во время и после пения, ангематонные пентатонические гаммы, простые ритмы и метры и, согласно Неттлу, антифонные или респонсорные техники, включая «рудиментарную имитационную полифонию». Мелодическое движение имеет тенденцию постепенно нисходить по всей области, а вокал включает умеренное количество напряжения и пульсации. [11]

Равнины

Простираясь через американский Средний Запад в канадские прерии , музыка равнинной области гнусавая , с высокими тонами и частыми фальцетами , с террасным спуском (пошаговым спуском вниз на октаву ) в несмешанной монофонии . Строфы используют неполное повторение , что означает, что песни делятся на две части, вторая из которых всегда повторяется перед возвращением к началу. [12]

Для равнинных племен характерны большие двухсторонние барабаны, а также распространены сольные продольные флейты (флажолеты).

Неттл описывает центральные племена равнин, от Канады до Техаса: черноногие , кроу , дакота , шайенны , арапахо , кайова и команчи , как наиболее типичную и простую подобласть музыкальной области равнин и пуэбло. Музыка этой области характеризуется экстремальным вокальным напряжением, пульсацией, мелодическим предпочтением чистых квартов и диапазоном около десятой, ритмической сложностью и повышенной частотой тетратонических гамм . Музыка арапахо и шайеннов усиливает эти характеристики, в то время как северные племена, особенно музыка черноногих , характеризуются более простым материалом, меньшими мелодическими диапазонами и меньшим количеством тонов гаммы. [13]

Музыка Nettl Arapaho включает в себя церемониальные и светские песни, такие как ритуальный танец Солнца , исполняемый летом, когда различные группы народа Арапахо собирались вместе. Традиционные песни Арапахо состоят из двух частей, демонстрирующих ступенчатый спуск, с диапазоном больше октавы и гаммами от четырех до шести тонов. Другие церемониальные песни были получены в видениях или преподавались как часть посвящения мужчин в общество для его возрастной группы. Светские песни включают в себя ряд социальных танцев, таких как трехметровые хороводы и песни, вдохновляющие воинов или недавние подвиги. Также есть песни, которым, как говорят, научил дух-хранитель, которые следует петь только тогда, когда получатель находится на грани смерти. [14]

Северо-западное побережье

Открытый вокал с монофонией распространен на Тихоокеанском Северо-Западе и в Британской Колумбии , хотя полифония также встречается (это единственная область Северной Америки с местной полифонией). Хроматические интервалы, сопровождающие длинные мелодии, также характерны, а ритмы сложные и декламационные, происходящие от речи. Инструментарий более разнообразен, чем в остальной части Северной Америки, и включает в себя широкий спектр свистков, флейт, рожков и ударных инструментов.

Неттл описывает музыку кваквака'вакв , нуу -ча-нулт , цимшиан , маках и квилетов как одну из самых сложных на континенте, а музыку народов салиш ( нлака'памукс , нуксалк и слиаммон и другие племена, живущие непосредственно к востоку от северо-западных племен) как промежуточную между этими племенами северо-западного побережья и музыкой инуитов. Музыка племен салиш, и тем более северо-западного побережья, усиливает существенные черты музыки инуитов, их мелодическое движение часто маятникового типа («прыгая в широких интервалах от одного предела диапазона к другому»). Музыка северо-западного побережья также «одна из самых сложных на континенте, особенно в отношении ритмической структуры», показывая замысловатые ритмические рисунки, отличные от вокальной мелодии и жесткой перкуссии, но связанные с ними. Он также сообщает о незафиксированном использовании зарождающейся полифонии в форме дронов или параллельных интервалов в дополнение к антифонным и респонорным формам. Вокал чрезвычайно напряжен, производит динамический контраст, орнаментацию и пульсацию, а также часто использует несколько внезапных акцентов в одном удерживаемом тоне. [15]

Арктика – Субарктический

Неттл описывает музыку инуитов как речитативоподобное пение, сложную ритмическую организацию, относительно небольшой мелодический диапазон, в среднем около сексты, преобладание больших терций и малых секунд в мелодии, с волнообразным мелодическим движением. [15]

инуиты

Инуиты хорошо известны своим горловым пением или катаджаком, необычным методом вокализации, который встречается только в нескольких культурах по всему миру. [10] Мелодии с узким диапазоном и декламационные эффекты распространены, как на Северо-Западе. Повторяющиеся ноты отмечают концы фраз. [ необходима цитата ]

Распространены коробчатые барабаны, которые можно встретить и в других местах, а также ручные барабаны, похожие на тамбурин .

Кри

Большая часть песен кри представляет собой повторяющиеся разделы, разделенные паузами и мелодическими или ритмическими рисунками, хотя не все повторения точны. [16]

Вклад музыки коренных народов в канадскую культуру

Эдвард Гэмблин

Эдвард Гэмблин был кантри-рок-исполнителем и автором песен, которого широко считают одним из самых влиятельных артистов в истории и развитии музыки коренных народов как жанра, одним из первых артистов, построивших успешную карьеру, сосредоточившись в первую очередь на аудитории коренных народов, а не преследуя кроссоверную привлекательность. [17]

Дональд Харви Фрэнкс

Дональд Харви Фрэнкс или Железный Буффало родился в Ванкувере , Британская Колумбия. Он был барабанщиком, поэтом, чемпионом коренных народов, мотоциклистом, писателем и борцом за мир. Он интересовался Тибетом и поддерживал Greenpeace . Он много раз появлялся в George's Spaghetti House , джаз-клубе Торонто , который был эквивалентом нью-йоркского Birdland . Он также был известен тем, что сидел на барабанах в Colonial Tavern и других ночных клубах Торонто и джазовых площадках. [18]

Робби Робертсон

Робби Робертсон был канадским певцом, автором песен и гитаристом. Он наиболее известен своим участием в группе The Band . Он занял 78-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времен журнала Rolling Stone . [19] Робертсон родился в семье еврея и матери -могавка и взял фамилию отчима после того, как его мать снова вышла замуж. Он впервые познакомился с музыкой в ​​Six Nations of the Grand River First Nation , где проводил лето с семьей своей матери. Он учился игре на гитаре, когда был юным, и писал песни и выступал с подросткового возраста. С 1987 года Робертсон выпустил серию из четырех сольных альбомов. Его первым был одноименный альбом, за которым последовали Storyville , Music for the Native Americans и Contact from the Underworld of Redboy .

Джерри Альфред

Певец и рассказчик первых наций Джерри Альфред помогает сохранять язык и традиции первых наций . Джерри — северный тутчоне (too-SHOWnee) «хранитель песен». Он живет в Пелли-Кроссинг , деревне в центральном Юконе , в 300 километрах к северу от Уайтхорса . Он родился в соседнем сообществе Мейо. Джерри удалось сохранить свой язык тутчоне, несмотря на многие годы, проведенные в школе-интернате . Как и его отец до него, Джерри был назван хранителем песен при рождении. Хранитель песен собирает песни и поет их на потлачах и других торжественных мероприятиях первых наций. Будучи гитаристом-самоучкой, Джерри сочетает современные гитарные приемы и традиционную музыку своего народа. Его запись 1994 года «Etsi Shon» (EET-seeshown) или «Grandfather Song» помогает сохранить его язык и дух его народа живыми.

Дон Росс

Дон Росс , гитарист и композитор, сын матери -микмакки и отца- шотландского иммигранта. Он является участником группы общины микмакки в Милбруке, Новая Шотландия . Дон родился и вырос в Монреале и говорит на французском и английском языках. Он получил диплом с отличием в области изящных искусств (музыки) в Йоркском университете в Торонто. [7] Он является одним из самых уважаемых музыкантов в Канаде и известен как один из лучших гитаристов в мире. В сентябре 1996 года Дон выиграл престижный национальный чемпионат США по игре пальцами во второй раз и является единственным гитаристом, сделавшим это. В 1988 году Дон стал первым канадцем и первым коренным жителем, завоевавшим этот приз. [4]

Дон — мастер техники «fingerstyle», которая похожа на технику, используемую для классической гитары. Его музыка находится под сильным влиянием джаза , фолка, рока и классической музыки, создавая личный стиль. Дон называет свой стиль «heavy wood!»

Баффи Сент-Мари

Баффи Сент-Мари — итальянская американка [20] , которая была усыновлена ​​во взрослом возрасте в Первой нации Пиапот . [21] Она получила докторскую степень в области изящных искусств в Университете Массачусетса в Амхерсте . Она автор песен, исполнитель и художник, написавший хиты, которые исполняли другие известные артисты, включая Элвиса Пресли , Барбру Стрейзанд и Нила Даймонда . [2] Ее песня «Up Where We Belong» получила премию «Оскар». [2] Баффи получила множество других наград, включая премию «Оскар» и премию США за музыкальные достижения в искусстве. [7] Она также получила медаль признания от королевы Елизаветы II . Франция назвала ее «Лучшей международной артисткой 1993 года». Баффи привлекала большие толпы на свои выступления, собрав 100 000 зрителей на одном концерте в Дании . Она регулярно выступает в небольших общинах Первой нации. В 1993 году она помогла создать специальную категорию наград в рамках конкурса Juno Awards , чтобы отметить лучшие записи канадских музыкантов-аборигенов. Баффи получила премию Lifetime Achievement Award в области искусств на церемонии вручения Национальной премии Aboriginal Achievement Awards 1998 года. [4]

Каштин

Дуэт быстро стал популярным в регионе в Квебеке, и в 1988 году они были представлены в документальном фильме об инну для квебекского телевидения. Вскоре их привезли в Монреаль для записи, и в 1989 году они выпустили свой одноименный дебютный альбом. Хотя этот альбом был записан на их родном языке инну-аймун, на котором говорят всего 12 000 человек в мире, альбом быстро стал главным хитом в Квебеке, а вскоре и в англоязычной Канаде, в конечном итоге получив двойной платиновый статус. Синглы «E Uassiuian» и «Tshinanu» стали популярными хитами группы. [22]

Лила Гилдей

Лила Гилдей — певица и автор песен, родилась и выросла в Йеллоунайфе, Северо-Западные территории . Она является одной из самых известных исполнительниц Севера. С самого начала своей музыкальной карьеры Лила была номинирована на премию Juno Awards в номинации «Лучшая музыка аборигенов Канады (2003)» и выиграла три награды в 2002 году от Canadian Aboriginal Music Awards: Лучшая исполнительница, Лучший фолк-альбом, Лучший автор песен. Она выиграла премию Juno 2007 года в номинации «Лучшая аборигенная запись года» за свой второй альбом Sedzé . [23]

Глен Мидмор

Глен Мидмор — актёр и перформансист, в настоящее время проживающий в Лос-Анджелесе. Его описывают как «... величайшего в мире представителя жанра, известного как гей-христианский панк». [24] Иногда его называют « Ковпанком ». Работая перформансистом , он выступал в знаменитом ночном клубе панков, авангардистов и артистов Anti-Club, где он прославился своими возмутительными перформансами. [25] В это время он познакомился с афроамериканским квир-политическим перформансистом Вагиналом Дэвисом , и они вдвоем основали группу Pedro, Muriel and Esther, также известную как PME, одну из самых ранних квир-панк -групп.

Дерек Миллер

Дерек Миллер, родившийся в Six Nations 29 октября 1974 года, является коренным канадским певцом и автором песен. Он является двукратным обладателем премии Juno Award за лучший альбом года в жанре коренной музыки за свои альбомы Lovesick Blues и The Dirty Looks . Дерек был представлен вниманию ветеранов и уважаемых музыкантов, таких как Daniel Lanois и Buffy Sainte-Marie. [26]

Смотрите также

Ссылки

Цитаты
  1. ^ «Указатель культурных ареалов». Канадский музей цивилизации .
  2. ^ abcde Keillor (2006) [ нужна страница ]
  3. ^ ab Indian & Northern Affairs Canada Архивировано 13 июня 2011 г. в Wayback Machine – Информация правительства Канады в формате PDF о музыке коренных народов
  4. ^ abcdef Паттерсон (1973) [ нужна страница ]
  5. ^ Veterans Affairs Canada [ постоянная нерабочая ссылка ] – раздел канадского правительства о музыке и танцах коренных народов
  6. ^ "nipi". Живой словарь Асуилаак . Получено 17 ноября 2007 г.
  7. ^ abcd Фланаган (2008) [ нужна страница ]
  8. ^ «Инуитский поп, алгонкинский рэп, инну-регги стремятся стать мейнстримом». Agence France-Presse , 8 октября 2009 г.
  9. ^ «Свет на чердаке раскрывает забытую историю музыки коренных народов с помощью сборника «Коренные жители Северной Америки». Exclaim!, 8 октября 2014 г.
  10. ^ ab Koskoff, Porter & Rice (2001) [ нужна страница ]
  11. ^ ab Nettl (1956, стр. 114 – , 115)
  12. ^ Неттл (1956, стр. 107 – , 116)
  13. ^ Неттл (1956, стр. 112)
  14. ^ Неттл (1956, стр. 150)
  15. ^ ab Nettl (1956, стр. 107 – , 108)
  16. ^ Уидден, Линн (2007). Основная песня: три десятилетия музыки северных кри . Серия исследований аборигенов. Wilfrid Laurier University Press. ISBN 978-0-88920-459-1.
  17. ^ «Пионер аборигенной музыки, он дал голос своим товарищам, выжившим в школе-интернате». Архивировано 30 декабря 2014 года в Wayback Machine . The Globe and Mail , 25 августа 2010 года.
  18. ↑ Хейн (2006, стр. 100 – , 105) «Беседа с Доном Фрэнксом».
  19. ^ "100 величайших гитаристов всех времен". Rolling Stone . 24 марта 2004 г. Архивировано из оригинала 10 февраля 2007 г. Получено 17 февраля 2007 г.
  20. ↑ Лео, Джефф; Волошин, Роксанна; Герриеро, Линда (27 октября 2023 г.). «Кто настоящая Баффи Сент-Мари?». CBC News . Архивировано из оригинала 27 октября 2023 г.
  21. ↑ Лео, Джефф; Волошин, Роксанна; Герриеро, Линда (27 октября 2023 г.). «Кто настоящая Баффи Сент-Мари?». CBC News . Архивировано из оригинала 27 октября 2023 г.
  22. ^ «Каштин - Восход рассвета Инну» Аластера Сазерленда, Music Express Vol. 145 1990, 44
  23. ^ Рохас, Кармен (осень 2007 г.). «Северная звезда». Произведение искусства: факультет искусств в обзоре . стр. 4–7.Журнал Work of Arts распространяется дважды в год факультетом искусств Альбертского университета среди выпускников, друзей, преподавателей и сотрудников.
  24. ↑ Homocore в MBLGTCC Архивировано 10 июля 2009 г. на Wayback Machine
  25. ^ Янг (2002) [ нужна страница ]
  26. ^ "Дерек". CBC/SRC .[ постоянная мертвая ссылка ]
Библиография
  • Фланаган, Томас (2008). Первые нации? Вторые мысли (2-е изд.). Монреаль: McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-7735-3443-8. OCLC  229035029.
  • Хейн, Кристофер (2006). Внутри раздела один: создание и продюсирование телесериала «Женщина Никита». Лос-Анджелес: Persistence of Vision Press. ISBN 0-9787625-0-9. OCLC  79256688.
  • Кейллор, Элейн (2006). Музыка в Канаде: Запечатление ландшафта и разнообразия. Том 3, Соединенные Штаты и Канада. Монреаль: McGill-Queen's University Press. ISBN 0-7735-3177-7. OCLC  65206128.
  • Коскофф, Эллен; Портер, Джеймс; Райс, Тимоти, ред. (2001). Энциклопедия мировой музыки Гарленда. Нью-Йорк: Гарленд. ISBN 978-0-8240-4944-7. OCLC  770858286.
  • Неттл, Бруно (1956). Музыка в примитивной культуре . Кембридж: Издательство Гарвардского университета. OCLC  619981776. Музыка в примитивной культуре.
  • Паттерсон, Нэнси-Лу (1973). Канадское аборигенное искусство; искусство и ремесла канадских индейцев и эскимосов. Дон Миллс: Collier-Macmillan Canada. ISBN 978-0-02-975610-2. OCLC  820959.
  • Янг, Пол (2002). LA Exposed: Странные мифы и любопытные легенды в городе ангелов. Нью-Йорк: Thomas Dunne Books. ISBN 978-0-312-20646-8. OCLC  45188978.

Дальнейшее чтение

  • Браунер, Тара (2009). Музыка первых наций: традиции и инновации в Северной Америке. Издательство Иллинойсского университета. ISBN 978-0-252-02221-0.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Indigenous_music_of_Canada&oldid=1244243870"