Искусство из бронзы и латуни

Искусство бронзы и латуни восходит к глубокой древности . Эти важные металлы представляют собой сплавы , бронза состоит из меди и олова , а латунь — из меди и цинка .

Пропорции каждого сплава немного различаются. Бронзу обычно можно рассматривать как девять частей меди к одной части олова. Другие ингредиенты, которые иногда встречаются, более или менее случайны. Результатом является металл насыщенного золотисто-коричневого цвета, пригодный для обработки литьем — процесс, мало применимый к его составным частям, но особенно успешный с бронзой, плотность и твердость металла позволяют ему принимать любой оттиск формы, какой бы тонкой она ни была. Таким образом, можно создавать декоративные работы различных видов.

Процесс литья из бронзы и латуни известен как cire perdue и является самым примитивным и наиболее часто используемым на протяжении веков, его описал монах Феофил , а также Бенвенуто Челлини . Вкратце, он выглядит следующим образом: ядро, примерно представляющее размер и форму объекта, который должен быть изготовлен, изготавливается из толченого кирпича, гипса или другого подобного вещества и тщательно высушивается. На это художник накладывает свой воск , который он моделирует в той степени, которая требуется в его готовой работе. Проходя от ядра через воск и выступая за его пределы, проходят металлические стержни. После завершения моделирования, называемого литьем по выплавляемым восковым моделям , необходимо нанести внешнее покрытие, которое сформирует форму; это жидкость, образованная из глины и гипса, достаточно тонкая, чтобы проникнуть в каждую деталь восковой модели. Наносятся дополнительные слои жидкости, так что после высыхания получается твердое внешнее покрытие и твердое внутреннее ядро, удерживаемые вместе металлическими стержнями, с произведением искусства, смоделированным из воска между ними. Подводится тепло, воск плавится и вытекает, а расплавленный металл заливается и занимает каждую деталь, которую заполнял воск. Когда он остывает, внешняя оболочка осторожно разламывается, сердцевина выгребается насколько возможно, выступающие стержни удаляются, и объект, смоделированный в воске, появляется в бронзе . Если требуется дополнительная отделка, она достигается с помощью инструмента. ^[1]

Медь вошла в употребление в Эгейском регионе ближе к концу додинастического периода Египта около 3500 г. до н. э. Самым ранним известным орудием является плоский кельт, который был найден на полу неолитического дома в центральном дворе дворца Кносса на Крите и считается египетским продуктом. Бронза не использовалась в основном до тысячи лет или более позже. Ее первое появление, вероятно, относится к кельтам и кинжальным клинкам Второго города Трои , где она уже является стандартным сплавом 10% олова. Она не была установлена ​​на Крите до начала Среднеминойской эпохи (MMI, ок. 2000 г. до н. э.). Медный век начался в северной Греции и Италии ок. 2500 г. до н.э., намного позже, чем на Крите и в Анатолии , а зрелый итальянский бронзовый век культуры Терремаре совпал по времени с поздней Эгейской ( микенской ) цивилизацией (1600–1000 гг. до н.э.). Первоначальные источники как олова, так и меди в этих регионах неизвестны. ^[1]

Инструменты и оружие, долота и топоры , наконечники копий или лезвия кинжалов , являются единственными сохранившимися артефактами медного века и не демонстрируют художественной обработки. Но некоторые формы керамики раннего минойского периода явно скопированы с металлических прототипов, чаш и кувшинов простой конструкции и довольно сложного дизайна. Чаши имеют коническую форму, а иногда и ножку; есть овальные кувшины с длинными трубчатыми носиками и кувшины с клювами и круглыми плечами, установленные на конических корпусах. Головки заклепок, которые связывают металлические части вместе, часто воспроизводятся в качестве декоративного элемента в глине. Кувшины с носиками и проколотый тип топора указывают на то, что металлургические связи раннего минойского Крита были частично месопотамскими .

Известно, что среднеминойская бронзовая работа процветала как самостоятельное местное искусство. К самому началу этой эпохи относится самый большой меч той эпохи, найденный во дворце Малии . Это плоский клинок длиной 79 см с широким основанием и острым концом; на клинке есть золотая и хрустальная рукоять, но на клинке нет орнамента. Кинжал несколько более позднего времени, ныне находящийся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, является самым ранним образцом украшенной бронзы с Крита. Обе стороны клинка выгравированы рисунками: бои быков и человек, охотящийся на кабанов в чаще. Чуть позже ( MM III ) появилась серия клинков из материковой Греции, которые следует отнести к критским мастерам, с рельефным орнаментом, или резным, или инкрустированным золотом, серебром и чернью . Самые сложные инкрустации, изображения людей, охотящихся на львов, и кошек, охотящихся на птиц, имеются на кинжалах из шахтовых захоронений Микен . Эти крупные узоры покрывают всю поверхность плоского клинка, за исключением его кромки, но на мечах, лучше всего представленных находками в Кноссе , орнамент ограничивается высокими средними ребрами, которые являются неотъемлемой чертой более длинных клинков. Тип относится к началу позднеминойской ( микенской) эпохи. Рукоять сделана как единое целое с клинком; она имеет роговую гарду, фланцевый край для удержания накладок и хвостовик для навершия . Накладки были из слоновой кости или другого недолговечного материала и крепились бронзовыми заклепками ; навершия часто изготавливались из хрусталя . Рапира из Зафера Папура (Кносс) имеет длину 91,3 см; ее средняя жилка и фланец рукояти выгравированы полосами спиральных витков, а головки заклепок (первоначально покрытые золотом) — завитками. Обычные микенские клинки обогащены узкими молдингами, параллельными средним ребрам мечей и кинжалов или изогнутым спинкам однолезвийных ножей. Наконечники копий имеют кованые гнезда. Другие инструменты и орудия - овальные обоюдоострые ножи, бритвы с квадратным концом , колуны , долота, молоты , топоры, мотыги , лемехи и пилы . Кикладское и материковое греческое ( элладское ) оружие не имеет орнамента, но включает некоторые новые типы. Наконечник копья с хвостовиком имеет щелевое (кикладское) или вставное (элладское) лезвие для крепления древка; а алебарда , западноевропейское оружие , использовалась в Среднеэлладской Греции. Остатки микенских металлических доспехов немногочисленны ; простая нащечниковая пластина шлема происходит из Ялисоса на Родосе , а пара поножей — из Энкоми на Кипре . К краю одной из поножей приклепана проволока для крепления. ^[1]

Средне- и позднеминойские и микенские сосуды многочисленны. Первыми по размеру являются некоторые чаши, найденные в Тилиссосе на Крите, самая большая из которых имеет диаметр 1,40 метра. Это неглубокие полусферические чаши с двумя или тремя ручками-петлями, приклепанными по краям, и сделанные из нескольких секций. Самая большая состоит из семи кованых листов, трех у края, трех в корпусе и одного у основания. Этот метод строительства обычен для больших сложных форм. Стыки горлышек и корпусов кувшинов и банок часто маскировались прокаткой. Более простые и меньшие формы также отливались. Лучшие образцы таких ваз происходят из домов и гробниц в Кноссе . Их орнамент нанесен отдельными полосами, выкован или отлит и вычеканен , и припаян на край или плечо сосуда. Богато украшенная форма представляет собой неглубокую чашу с широкой кольцевой ручкой и плоским краем, на обоих из которых рельефно изображены лиственные или цветочные узоры . ^[1]

Примечательной формой, связывающей доисторическую и эллинскую металлургию, является треножная чаша, кованое шарообразное тело с вертикальными кольцевыми ручками на краю и тяжелыми литыми ножками, прикрепленными к плечу.

Чисто декоративная работа редка среди минойской бронзы и сравнительно низкого качества. Есть несколько статуэток, очень полно смоделированных, но грубо отлитых; они цельные и нечеканные, с размытыми деталями. Хорошо известны фигура молящейся или танцующей женщины из Троады , которая сейчас находится в Берлине , и еще одна из Агиа Триады ; молящиеся мужчины из Тилиссоса и Психро , еще одна в Британском музее , флейтист в Лейдене и амбициозная группа мужчин, совершающих сальто через атакующего быка, известная как минойский прыгающий через быка . Последнее, возможно, было гирей; есть меньшие микенские гири в форме животных, заполненные свинцом , с Родоса и Кипра. Среди последних микенских бронз, найденных на Кипре, есть несколько треножников простой ажурной конструкции, тип, который также был найден с переходным материалом на Крите и в контекстах раннего железного века (геометрического) на материковой части Греции. Некоторые более сложные изделия, отлитые в виде кораблей, людей и животных, принадлежат к группе бронзовых изделий, найденных в пещере Идей на Крите, большинство из которых являются азиатскими работами IX или VIII вв. до н. э. Ажурные треножники , возможно, имели то же происхождение. Они, вероятно, не греческие.

В Темные века перехода от бронзы к железу декоративное искусство почти не развивалось, но промышленные изделия из металла производились свободно. Есть несколько остатков геометрических бронзовых сосудов, но, как и в случае с раннеминойским материалом, металлические формы зафиксированы в их керамических производных. Некоторые формы ваз явно являются пережитками микенского репертуара, но большее количество являются новыми, и это элементарные и несколько неуклюжие, сферические или биконические тела, огромные цилиндрические горлышки с длинными ручками-лентами и без носиков. Керамический расписной орнамент также отражает оригиналы металла, и некоторые обрывки тонкой бронзовой пластины с тиснением рядами ручек и слегка выгравированными штриховыми или зигзагообразными контурами, несомненно, представляют собой искусство, которое пришельцы принесли с собой в греческие земли. Этот вид декоративной работы лучше виден в бронзе тесно связанной культуры Вилланова северной и центральной Италии . Новой чертой является применение небольших фигур в круге, особенно птиц и голов быков , в качестве украшений ручек, крышек и ободов. Итальянский геометрический стиль развивался в сторону усложнения, в переполненных узких полосах обычных узоров и сомкнутых рядах уток; но современная греческая работа была утонченностью тех же грубых элементов.

Гравировка лучше всего проявляется на больших пластинах-ловушках фибул , некоторые из которых имеют самые ранние известные изображения эллинской мифологии . Небольшие статуэтки животных изготавливались для обрядового использования, а также служили печатями, устройства отливались под их основаниями. Существует большая серия таких фигур, в основном лошадей, стоящих на гравированных или перфорированных пластинах, которые, очевидно, произошли от печатей; среди более поздних примеров есть группы людей и кентавров. Части треножников-котлов из Олимпии имеют животных, лежащих или стоящих на их вертикальных кольцевых ручках, которые поддерживаются человеческими фигурами на ободках. Ручки и ножки литые и обогащены изящными геометрическими формами. Чаши кованые, а их форма и техника являются доэллинскими. Вот два элемента классического греческого искусства в полном процессе развития: формы и процессы более ранних времен, оживленные новым эстетическим чувством. ^[1]

Третий элемент в настоящее время поставляется в богатом репертуаре декоративных мотивов, египетских и ассирийских , которые были привезены в Европу финикийскими торговцами или привезены из Азии предприимчивыми греками. Огромное количество восточных товаров попало в Грецию и Италию около 800 г. до н. э. Существует некоторая неопределенность относительно места изготовления большей части сохранившихся бронзовых изделий, но те же сомнения служат для того, чтобы подчеркнуть близкое сходство, которое эти изделия, финикийские, греческие или этрусские , имеют со своими ассирийскими или египетскими образцами. Самыми главными среди них являются чаши и щиты из Идейской пещеры на Крите. Эти интересные чаши украшены простыми полосами животных, щиты - смелыми и сложными узорами чисто восточного характера. Маловероятно, что греческий мастер в этот энергичный геометрический век мог подавить свой стиль и производить механические копии, такие как эти. Так, в этрусских могилах рядом с финикийскими чашами с надписями были найдены большие котлы, украшенные выступающими головами львов и грифонов , установленные на конических подставках с рельефными изображениями ассирийских крылатых чудовищ.

Чаша и подставка были любимыми архаичными формами. Греческая подставка была слиянием литого стержневого треножника и рельефного конуса. Некоторые ранние образцы имеют большие треугольные пластины между ножками, выполненные в рельефе; но развитый тип имеет отдельные ножки и стойки, соединения которых замаскированы декоративными ободками, ножками и накладками. Эти украшения отлиты и чеканены и моделируются в цветочных, животных и человеческих формах. Ноги представляют собой львиные лапы, которые иногда сжимают мяч или стоят на жабах; ободки и пластины несут группы сражающихся животных, воинов, гуляк или атлетов, нимф и сатиров или мифологические сюжеты в рельефе. Пирующие полулежат, а всадники скачут по ободкам чаш; ручки образованы отдельными стоящими фигурами, арочными парами борцов, влюбленными, держащимися за руки, или двумя вертикальными солдатами, несущими горизонтального товарища. Обнаженные атлеты служат ручками для всех видов крышек и сосудов, женщины в драпировках поддерживают зеркальные диски, вокруг которых летают боги любви, и подобные фигуры венчают высокие стволы канделябров . Основания ручек моделируются как маски сатиров, пальметты и сфинксы . Это греческий орнамент VI и более поздних веков. Центры его изготовления точно не известны, но стиль многих архаичных работ указывает на Ионию .

Этрусские ткани настолько близки к своим греческим оригиналам, что невозможно разделить их по технике или дизайну, а этрусский стиль не более чем провинциальный греческий. Бронза была довольно распространена в Италии, самые ранние римские монеты были из тяжелой бронзы, и есть литературные свидетельства того, что этрусская бронза экспортировалась. Процесс линейной гравировки, по-видимому, был латинской специальностью; он применялся в изобразительных сюжетах на задних сторонах зеркал и на боковинах больших цилиндрических коробок, обе из которых особенно связаны с Пренесте . Лучшая из всех таких коробок, Firconi cista в Вилле Джулия в Риме , несет подпись римского художника . Они относятся к IV и III векам до нашей эры. Греческие зеркала того же периода редко гравируются; диск обычно содержится в плоской коробке с рельефным рисунком на крышке. ^[1]

Эллинистические и греко-римские формы более традиционны, а новые мотивы, которые относятся к этим периодам, в основном флористические. Бюсты и маски являются обычными ручками-пластинками и носиками; головы и конечности различных животных наделены определенными декоративными функциями, как, например, головы резвых мулов, упомянутые Ювеналом , которые образовывали подлокотники обеденных кушеток. Эти структурные детали часто инкрустируются серебром и чернью . Бронзовые стулья и столы обычно использовались в эллинистических и римских домах и в значительной степени заняли место монументальных ваз, которые были популярны в более ранние времена. Небольшие предметы домашнего обихода, такие как лампы, когда они сделаны из бронзы, обычно являются римскими, а специфически римский класс личных украшений представляет собой большую бронзовую брошь, инкрустированную цветными эмалями, техника, которая, по-видимому, имеет галльское происхождение.

Бронзовые статуэтки также изготавливались в каждый период античности для обетного использования, и, по крайней мере, в эллинистические и римские времена для внутренних украшений и мебели для домашних святилищ. Но искусство бронзовой скульптуры едва ли существовало до введения полого литья, примерно в середине VI в. до н. э. Самые примитивные обетные статуэтки — это быки и другие животные, которые, очевидно, представляют собой жертвы, приносимые богам . Они были найдены в изобилии на многих храмовых участках. Но классическое искусство предпочитало человеческие сюжеты, обетных служителей, держащих дары или в их обычном облике, или самих богов в человеческом облике. Такие фигуры часто покрываются формулами посвящения. Боги и богини, позирующие в соответствии со своими традиционными персонажами и несущие свои отличительные атрибуты, являются наиболее многочисленным представленным классом более поздних статуэток. Они представляют собой религиозный жанр , впервые появившийся в скульптуре IV в. и особенно любимый эллинистическим настроением и римским педантизмом. Многие из них, несомненно, были вотивными фигурами, другие были изображениями в домашних святилищах, а некоторые, несомненно, были украшениями. Среди культовых идолов есть танцующие Лары , которые несут рога изобилия и чаши для возлияний. Маленький Геракл , которого Лисипп сделал для Александра, был настольным украшением ( epitrapezios ): он возлежал на львиной шкуре, держа в одной руке дубинку, в другой — чашу с вином.

С изобретением полого литья бронза стала важнейшим средством монументальной скульптуры, в основном из-за своей прочности и легкости, что позволяло создавать позы, которые были бы невозможны в камне. Но ценность металла в более поздние века привела к разрушению почти всех таких статуй. Несколько сохранившихся полных фигур и несколько более многочисленные серии отдельных голов и портретных бюстов свидетельствуют о превосходстве древней работы с этим материалом. Самые ранние статуэтки высечены, кованые и сварные; затем появляются цельные отливки, но более крупные фигуры были составлены из кованых секций, как домашняя утварь, каждая часть обрабатывалась отдельно в технике репуссе , а все вместе собиралось заклепками (σφυρήλατα). Сохранилось очень мало этой хрупкой ткани, но случайность сохранила один бюст целиком в гробнице Полледрара в Вульчи . Он относится к началу VI в. до н. э., эпохе репуссе .

Процесс вскоре был заменен в таких предметах полым литьем, но кованые рельефы, домашнее ремесло, из которого произошли греческие бронзовые изделия, сохранились в некоторых особых и весьма совершенных формах, как ручки-накладки на некоторых вазах, эмблемы на зеркальных витринах и, в частности, как украшения доспехов, где требовался легкий вес. Бронзовые изделия Siris в Британском музее представляют собой наплечники кирасы IV века . Литье производилось методом cire perdue в глиняных формах, но много труда было потрачено на отделку. Отливки очень тонко прочеканены, и большинство крупных изделий содержат заплатки, вставленные для исправления недостатков. Головы и конечности статуй отливались отдельно и подгонялись к телам: помимо свидетельств литературы и самих бронзовых изделий, есть иллюстрация расчлененной статуи в процессе изготовления на расписной вазе в Берлине. ^[1]

Плиний и другие древние авторы много говорили о различных сплавах бронзы — коринфской , делийской , эгинской , сиракузской — относительно их состава и использования и особенно их цветовых эффектов, но их утверждения не были подтверждены современными анализами и иногда являются явно ложными. Говорят, что коринфская бронза была впервые получена случайно во время римского сожжения города (146 г. до н. э.), когда смешались потоки расплавленной меди , золота и серебра. Похожие истории рассказывают Плутарх и Плиний о контроле художников над цветом: Силанион создал бледнолицую Иокасту , смешав серебро со своей бронзой, Аристонид заставил Афаманта покраснеть с помощью сплава железа . Есть веские доказательства того, что греческая и римская бронза не подвергалась искусственной патинировке , хотя многие из них были позолочены или посеребрены. Плутарх восхищается синим цветом некоторых очень древних статуй в Дельфах и задается вопросом, как он был получен; Плиний упоминает битумную промывку, но это, несомненно, был защитный лак ; а надпись из Хиоса IV века содержит правила, принятые там для поддержания чистоты и блеска общественных статуй. ^[1]

Этот раздел не касается скульптуры из бронзы , а скорее многочисленных художественных применений металла в связи с архитектурой или с предметами церковного и домашнего назначения. Почему бронза была предпочтительнее в Италии , железо в Испании и Германии и латунь в Нидерландах , не может быть удовлетворительно определено; национальный темперамент отпечатывается на выборе металлов, а также на методах их обработки. Центры художественной энергии перемещаются из одного места в другое из-за войн, завоеваний или миграций. ^[2]

Оставив в стороне далекую древность и начиная с императорского Рима , ясно видна обработка бронзы, вдохновленная, вероятно, завоеванной Грецией. В храме Ромула на Римском форуме есть древние бронзовые двери ; другие из терм Каракаллы находятся в Латеранской базилике , которая также содержит четыре прекрасные позолоченные бронзовые рифленые колонны коринфского ордера . В Неаполитанском музее хранится большая коллекция домашней утвари из бронзы, извлеченной из погребенных городов Помпеи и Геркуланум , которая показывает высокую степень совершенства в обработке металла, а также широкое применение его использования. Ряд причалов в виде тонко вылепленных голов животных, изготовленных в I веке н. э. и извлеченных из озера Неми в Альбанских горах несколько лет назад, показывают дальнейшее знакомство с искусной обработкой этого металла. Трон Дагоберта в Национальной библиотеке в Париже , по-видимому, представляет собой римское бронзовое курульное кресло со спинкой и частью подлокотников, добавленными аббатом Сугерием в XII веке.

Византия , с тех пор как Константин сделал ее столицей империи в начале IV века, в течение 1000 лет славилась своими изделиями из металла. Ее положение как торгового центра между Востоком и Западом привлекало все лучшие работы, выполненные с использованием художественных навыков мастеров из Сирии , Египта , Персии , Малой Азии и северных берегов Черного моря , и в течение 400 лет, до начала иконоборческого периода в первой половине VIII века, ее продукция была колоссальна. Несколько итальянских церквей до сих пор хранят бронзовые двери, отлитые в Константинополе в последние дни Восточной империи , например, те, что были подарены членами семьи Панталеоне во второй половине XI века церквям в Амальфи , Монтекассино , Атрани и Монте Гаргано . Похожие двери есть в Салерно ; а в соборе Святого Марка в Венеции также есть двери греческого происхождения.

Период иконоборцев совпал с правлением франкского императора Карла Великого , чья власть ощущалась по всей Западной Европе. Некоторые из мастеров, вынужденных покинуть Византию, были приняты им в его столицах Кельне и Экс-ла-Шапель , и их влияние ощущалось также во Франции. Другой поток прошел через Средиземноморье в Италию, где старое классическое искусство пришло в упадок из-за многочисленных национальных бедствий, и здесь оно вызвало возрождение. В Рейнской области и в других частях Европы термины «рейнско-византийский» и « романский », применяемые к архитектуре и произведениям искусства в целом, свидетельствуют о происхождении стиля этого и последующего периода. Бронзовый парапет ^{[ необходимо разъяснение ]} Ахенского собора имеет классический дизайн и, вероятно, датируется временем Карла Великого.

На протяжении всего Средневековья использование бронзы продолжалось в больших масштабах, особенно в XI и XII веках. Бернвард , епископ Хильдесхайма , великий покровитель искусств, заказал бронзовые двери, Двери Бернварда , для церкви Святого Николая (впоследствии перенесенные в собор), которые были установлены в 1015 году; большие двери были сделаны для Аугсбурга где-то между 1060 и 1065 годами, и для Майнца [ 3 ] ^вскоре после 1000 года. Яркой особенностью некоторых из этих дверей являются прекрасно вылепленные львиные челюсти с традиционными гривами и с кольцом, свисающим с их челюстей. У них есть свои аналоги во Франции и Скандинавии, а также в Англии , где они представлены так называемым Святилищем Нокером в Даремском соборе . ^[4]

Изготовление сложных надгробных памятников и церковной мебели дало много работы немецким и голландским основателям. Можно упомянуть семисвечник в Эссенском соборе, сделанный для аббатисы Матильды около 1000 года, и еще один в Брауншвейге, завершенный в 1223 году; также замечательную купель XIII века, сделанную для Хильдесхаймского собора по поручению Вильбернуса, каноника собора. Другие купели находятся в Бранденбурге и Вюрцбурге . Огромное количество бронзовых и латунных кувшинов , сосудов для святой воды, реликвариев и канделябров было изготовлено в Средние века. В целом, большинство лучших работ было выполнено для Церкви. ^[2] Важным центром средневекового литья из меди и латуни ( голландский : geelgieten ; буквально «желтое литье») была долина Мааса , особенно в XII веке. Город Динан дал название французскому термину для всех видов художественных работ по меди и латуни: dinanderie (см. также раздел «Латунь»). После разрушения города Карлом Смелым в 1466 году многие мастера по латуни переехали в Маастрихт , Аахен и другие города Германии и даже Англии.

Конец готического периода ознаменовался появлением в Германии и Габсбургских Нидерландах нескольких великих мастеров . Мастер по латуни Аэрт ван Трихт жил в Маастрихте, но работал в соборе Св. Иоанна, Хертогенбосе и Ксантенском соборе . Бронзовый аналой для церкви Св. Петра в Лёвене сейчас находится в коллекции The Cloisters в Нью-Йорке. Петер Фишер из Нюрнберга и его сыновья работают над бронзовым реликварием Святого Себальда , прекрасно задуманным памятником архитектурной формы с богатыми деталями орнамента и фигурами; среди последних появляется художник в своем рабочем костюме. Святилище было завершено и установлено в 1516 году. Этот великий мастер выполнил другие прекрасные работы в Магдебурге , Рёмхильде и Бреслау . Следует упомянуть колоссальный памятник в Инсбруке , гробницу императора Максимилиана I , с ее 28 бронзовыми статуями больше натуральной величины. Были установлены большие фонтаны, в которых свободно использовалась бронза, такие как в Мюнхене и Аугсбурге. Тенденция заключалась в использовании этого металла для крупных работ архитектурного или скульптурного характера; в то же время производились более мелкие предметы для бытовых целей. ^[2] К концу 15-го и 16-му векам развился стиль декоративных латунных чаш, называемых Beckenschlägerschüssel .

К XII веку итальянские мастера выработали свой собственный стиль, что можно увидеть в бронзовых дверях Сан-Дзено , Верона (которые сделаны из кованой, а не литой бронзы), Равелло , Трани и Монреале . Бонанно да Пиза изготовил серию дверей для собора этого города , одна пара из которых сохранилась. XIV век стал свидетелем великого возрождения в обработке бронзы, которой было суждено процветать по крайней мере четыре столетия. Бронза была металлом, любимым итальянским мастером; из этого металла он изготавливал предметы для всех мыслимых целей, больших и малых, от дверной ручки до огромных дверей Лоренцо Гиберти во Флоренции , о которых Микеланджело заметил, что они будут хорошо стоять у ворот рая. Никола , Джованни и Андреа Пизано , Гиберти , Брунеллески , Донателло , Верроккьо , Челлини , Микеланджело, Джованни да Болонья — эти и многие другие создали великие произведения из бронзы.

Бенедетто да Ровеццано приехал в Англию в 1524 году, чтобы выполнить гробницу для кардинала Уосли , часть которой, после многих превратностей, сейчас находится в склепе собора Святого Павла . Пьетро Торриджано из Флоренции выполнил гробницу Генриха VII в Вестминстерском аббатстве . Алессандро Леопарди в начале XVI века завершил три замечательных гнезда для флагштоков, которые до сих пор украшают площадь Сан-Марко в Венеции. Дальнейшее развитие проявилось в производстве портретных медалей из бронзы, которые достигли высокой степени совершенства и привлекли внимание многих знаменитых художников. Бронзовые плакетки для украшения крупных предметов демонстрируют тонкое чувство дизайна и композиции. Число более мелких предметов, для церковного и домашнего использования, было легионом. Среди первых можно упомянуть распятия, святыни, алтари и пасхальные подсвечники, такие как сложные образцы в Чертозе в Павии ; для мирского использования, ступки, чернильницы, подсвечники и большое количество великолепных дверных молотков и ручек, все выполненные с непревзойденным мастерством и совершенством отделки. Работы такого рода продолжали делаться на протяжении 17-го и 18-го веков. ^[2]

Candelabro Trivulzio в Миланском соборе , бронзовый подсвечник с семью ветвями высотой 5 метров, имеет основание и нижнюю часть, украшенные замысловатым орнаментом, который многие считают французской работой XIII века; верхняя часть с ветвями была добавлена ​​во второй половине XVI века. Часть похожего объекта, показывающая такое же замысловатое украшение, существовала ранее в Реймсе , но, к сожалению, была уничтожена во время Первой мировой войны . ^{[ требуется ссылка ]}

В XVI веке имена Жермена Пилона и Жана Гужона являются достаточным доказательством способности работать с бронзой. Большой всплеск художественной энергии наблюдается с начала XVII века, когда работы из ормолу или позолоченной бронзы производились в огромных количествах. Мастерство великолепно и высочайшего качества, дизайны поначалу изысканные и симметричные; но позже, под влиянием стиля рококо , введенного в 1723 году, нацелены только на великолепное великолепие. Все это соответствовало духу эпохи, и в своей собственной роскошной обстановке эти прекрасные канделябры, бра, вазы, часы и богатые оправы мебели полностью гармоничны. «Ciseleur» и «fondeur», такие как Пьер Гутьер и Жак Каффьери , ассоциировали себя с производителями прекрасной мебели и тонкого севрского фарфора , результатом чего стало чрезвычайное богатство и красивый эффект. Стиль сменился после Французской революции жесткой, классической манерой, которая, хотя и имеет свое собственное очарование, не имеет жизни и свободы более ранних работ. В Лондоне стили можно изучать в коллекции Уоллеса , Манчестер-сквер , и в Музее Виктории и Альберта , Южный Кенсингтон ; в Нью-Йорке в Метрополитен-музее . ^[2]

Литье из бронзы достигло высокого совершенства в Англии, где до сих пор сохранилось множество памятников. Уильям Торель , ювелир и гражданин Лондона, изготовил бронзовую статую Генриха III , а позднее королевы Элеоноры для их гробниц в Вестминстерском аббатстве; статую Эдуарда III, вероятно, выполнил один из его учеников. В английских церквях не найдено бронзовых купелей, но сохранилось несколько процессионных распятий с XV века, все они выполнены по одному и тому же дизайну и грубой конструкции. Кольца или молотки для святилищ существуют в Норидже , Глостере и других местах; наиболее примечательным является тот, что находится на северной двери нефа Даремского собора , который имеет достаточно самобытный характер, чтобы отличать его от его континентальных собратьев и предполагать северное происхождение.

Подсвечник Глостер в Музее Виктории и Альберта в Южном Кенсингтоне демонстрирует силу и воображение дизайнера, а также необычайное мастерство манипулятора со стороны основателя. ^[5] Согласно надписи на предмете, этот подсвечник высотой около 2 футов (61 см) и изготовленный из сплава, родственного бронзе, был изготовлен для аббата Питера , правившего с 1109 по 1112 год. Хотя контур тщательно сохранен, орнамент состоит из массы фигур монстров, птиц и людей, смешанных и переплетенных до грани путаницы. Как образец литья, он является триумфом технического мастерства. ^[5] Для светского использования ступка была одним из самых распространенных предметов в Англии, как и на континенте; ранние образцы готического дизайна отличаются большой красотой. В более поздних образцах смешение стилей обнаруживается в полосах готического и ренессансного орнамента, которые свободно используются в сочетании. Бронзовые кувшины, должно быть, были обычным явлением; из более богато украшенных можно увидеть два, один в Южном Кенсингтоне и второй в Британском музее. Это большие сосуды около 2 футов (61 см) в высоту, с гербовыми щитами и надписями, выполненными литейщиками колоколов. Многие предметы для домашнего обихода, такие как ступки, сковороды и т. д., были изготовлены в более поздние века. ^{[1] [2]}

В Северной Европе, Франции, Германии, Англии и Нидерландах литье колоколов было огромной отраслью промышленности с начала Средневековья. К сожалению, большое количество средневековых колоколов было переплавлено и переделано, а во время войн многие из них были конфискованы для переплавки в пушки. Ранние колокола имеют изящные очертания и часто имеют простые, но хорошо продуманные украшения и очень декоративные надписи; для последних использовался отдельный штамп или штамп для каждой буквы или для короткой группы букв. В каждой стране литейщики колоколов были важной группой общества; в Англии известно очень много их имен, и особый характер их работы узнаваем. Старые колокола существуют во французских соборах Амьена , Бове , Шартра и других мест; в Германии в Эрфурте , Кельне и Хальберштадте . Колокололитейная промышленность существовала на протяжении столетий, и одним из последних ее достижений стала отливка « Биг Бена » в Вестминстере в 1858 году, колокола весом от 13 до 14 тонн. ^{[1] [2]}

В последние годы бронза в некоторой степени заменила железо при изготовлении перил, балконов и лестниц в архитектуре; принятый стиль — строго классический, не требующий большого количества украшений, а металл обладает такими достоинствами, как приятный внешний вид и значительная долговечность.

Латунь — это сплав, состоящий из меди и цинка , обычно для листового металла , и литья в пропорции семь частей первого к трем последнего. Такое сочетание обеспечивает хороший, блестящий цвет. Однако существуют разновидности тона от бледно-лимонного цвета до глубокого золотисто-коричневого, который зависит от меньшего или большего количества цинка. В ранние времена этот металл, по-видимому, использовался редко, но со времен Средневековья промышленность по производству латуни стала очень важной, осуществлялась в огромных масштабах и применялась в самых разных направлениях. Термин « latten », который часто встречается в старых документах, используется довольно свободно и иногда используется для предметов, изготовленных из бронзы; его истинное применение — сплав, который мы называем латунью. В Европе его использование в художественных целях было сосредоточено в основном в районе долины Мааса на юго-востоке Бельгии , а также на северо-востоке Франции, в некоторых частях Нидерландов и рейнских провинциях, центром которых был Кельн.

Еще в XI веке жители городов Юи и Динан работали с этим металлом; цинк они находили в своей стране, в то время как за медью они отправлялись в Кельн или Дортмунд , а позднее в рудники гор Гарц . Многие изделия изготавливались как литьем, так и выдавливанием, но именно в первом процессе они преуспели. За очень короткое время был придуман термин «dinanderie» для обозначения изделий из латуни, которые выходили из литейных цехов Динана и других городов по соседству. Их продукция попала во Францию, Испанию, Англию и Германию. В Лондоне купцы из Динана, поощряемые Эдуардом III , основали «Hall» в 1329 году, который просуществовал до конца XVI века; во Франции они торговали в Руане , Кале , Париже и других местах. Промышленность процветала в течение нескольких столетий, но была ослаблена ссорами с конкурентами в соседнем городе Бувинь ; В 1466 году город был разграблен и разрушен Карлом Смелым . Литейщики бежали в Юй, Намюр , Миддлбург , Турне и Брюгге , где их работа была продолжена. ^{[1] [2]}

Самым ранним произведением искусства из латуни из района Мааса является крестильная купель в церкви Святого Варфоломея в Льеже (см. рис. 1 в галерее), большой сосуд, стоящий на волах, внешняя часть чаши отлита в высоком рельефе с группами фигур, участвующих в церемонии крещения; она была выполнена между 1113 и 1118 годами Ренье из Юи , изготовителем знаменитой кадильницы для музея Лилля .

С этого времени и далее для церквей и соборов была выполнена длинная серия исключительных работ в виде купелей, аналоев , пасхальных и алтарных подсвечников, дарохранительниц и люстр; купели простых очертаний имеют богатые крышки, часто украшенные фигурными предметами; аналои обычно увенчаны орлом традиционной формы, но иногда пеликаном ( ср. рис. 2); грифон венчает аналои в Анденне . Стойки, которые поддерживают этих птиц, иногда имеют богатую готическую ажурную работу с фигурами и покоятся на львах; более поздние формы показывают ствол цилиндрической формы с лепниной через определенные интервалы и расширяющийся к широкому основанию. Несколько таких найдено в Германии в районе Кельна, которые могут быть местного производства; некоторые сохранились в церквях Венеции. Около двадцати были отмечены в английских церквях, таких как Норвич , Сент-Олбанс , Кройдон и других местах. В большинстве своем они следуют одной и той же модели и, вероятно, были импортированы из Бельгии. Прекрасные латунные люстры существуют в церкви Темпл в Бристоле (ср. рис. 3), в Сент-Майклс-Маунт в Корнуолле и в Северном Уэльсе . Кафедры, должно быть, задали моду в Англии на этот тип предметов; в течение нескольких столетий их можно найти в часовне Святого Георгия, Виндзорском замке , часовне Королевского колледжа в Кембридже , соборе Святого Павла и некоторых лондонских церквях (ср. рис. 4). В районе Кельна производилось много латунных изделий, которые до сих пор хранятся в церквях; следует упомянуть красивую ширму в соборе Ксантена , работу, как говорят, мастера из Маастрихта , Нидерланды, в начале XVI века. Современным примером является Херефордский экран в Херефордском соборе , изготовленный Джорджем Гилбертом Скоттом в 1862 году из различных металлов, среди которых преобладает латунь (см. рис. 5).

Нидерланды, Норвегия и Швеция также производили люстры, многие из которых были большого размера: тип XVI и XVII веков — это хорошо известный «паук», большое количество которых также было изготовлено в Англии и до сих пор висит во многих лондонских и провинциальных церквях. Нидерланды также проявили большую симпатию к кованой работе и произвели большое количество кафедр, алтарных подсвечников и тому подобного этим методом. Большие блюда с тиснением Адама и Евы и похожих сюжетов, вероятно, имеют голландское происхождение и были найдены в соседних странах. Они значительно отличаются от латунных блюд, в которых центральный сюжет — Благовещение , Святой Георгий , Святой Христофор , Agnus Dei , русалка или цветы — окружен полосой букв, которые часто не имеют никакого значения, кроме орнамента; ободки отпечатаны повторяющимся узором из мелких рисунков. Последний тип блюд, вероятно, был работой нюрнбергских или аугсбургских мастеров, и следует отметить, что весь орнамент выполнен путем штамповки в штампах или с использованием штампов; это чисто механические изделия.

Латунь широко использовалась для небольших предметов в церквях и для домашнего обихода. На фламандских и немецких картинах изображены подсвечники, чаши для святой воды , отражатели, кадильницы и сосуды для омовения рук, которые использовались в церквях. Инвентаризации церковных товаров в Англии времен Реформации выявили очень большое количество предметов из латуни, которые, вероятно, были изготовлены в стране. Широко использовался привлекательный сосуд, известный как акваманиль ( ср. рис. 6); это сосуд для воды, обычно в форме стоящего льва с носиком, выступающим изо рта; на верхней части головы находится отверстие для наполнения сосуда, а ручка в форме ящерицы соединяет затылок с хвостом. Другие имеют форму лошади или барана; несколько имеют форму человеческого бюста, а некоторые представляют собой конного воина. Они производились с 12 по 15 века. Бесчисленны предметы домашнего обихода: ступки, маленькие подсвечники, грелки, подставки, решетчатые щитки; они датируются в основном XVII и XVIII веками, когда латунные украшения также часто применялись для циферблатов часов, больших и малых. Два английских события XVII века требуют особого внимания. Первым была попытка использовать эмаль с латунью, что было сложным делом, так как латунь является плохим материалом для эмали.

Существует ряд объектов в виде дровниц , подсвечников, шкатулок, табличек и ваз, корпус которых грубо отлит из латуни с рельефным рисунком; пустоты между линиями рисунка заполнены пятнами белой, черной, синей или красной эмали, что дает очень приятные результаты (ср. рис. 7). Ближайшая аналогия обнаруживается в небольших эмалированных латунных табличках и иконах, изготовленных в России в XVII и XVIII веках. Второе применение латуни обнаружено в группе замков со сложным механизмом, корпуса которых отлиты из латуни в ажурной обработке с тонким узором из завитков и иногда выгравированными формами птиц. Дальнейшее развитие показывает сплошные латунные корпуса, покрытые богато гравированными узорами (ср. рис. 8). Музей Виктории и Альберта в Лондоне содержит прекрасную группу этих замков; другие находятся in situ во дворце Хэмптон-Корт и в загородных особняках. ^{[1] [2]}

В XVIII веке латунь широко использовалась в производстве предметов домашнего обихода; производство больших подвесных люстр также продолжалось, вместе с настенными бра и другими осветительными приборами. Во второй половине XIX века в Англии возрос спрос на церковную работу; из латуни изготавливались кафедры, блюда для подаяний, кресты для процессий и алтарная мебель; дизайн в основном представлял собой адаптации старых работ и не отличался особой оригинальностью.

Обычно считается, что изготовление мемориальных латунных изделий зародилось в северо-западной Германии, по крайней мере одним из центров был Кельн , где производились латунь или пластины Каллена для местного использования и на экспорт. Но несомненно, что со времен Средневековья существовало равное производство в городах Бельгии, когда латунь была предпочтительным металлом для других целей. Континентальные латуни представляли собой прямоугольные листы металла, на которых была представлена ​​фигура покойного, вплоть до натуральной величины, глубоко врезанными линиями, часто заполненными мастикой или эмалеподобным веществом; фон фигур был покрыт архитектурным обрамлением или орнаментом из листвы и фигур, а также надписью. В Англии, возможно, потому, что металл был менее распространен, фигуры обычно являются аксессуарами, вырезаемыми из металла и вставленными в матрицы из каменных или мраморных плит, которые составляют часть гробницы; архитектурные балдахины, надписи и щиты с оружием прикрепляются таким же образом. Таким образом, каменный или мраморный фон занимает место декорированного латунного фона континентального образца. Ранний метод заполнения насечек предполагает некоторую связь с методами лиможских эмалировщиков 13-го века. Искусство было завезено в Англию из Нидерландов и быстро достигло высокой степени совершенства. В течение многих столетий оно оставалось очень популярным, и большое количество латунных изделий все еще остается свидетельством очень прекрасного направления художественной работы. ^[2]

Самая ранняя из существующих латунных изделий принадлежит епископу Изовильпе в Вердене , в Германии, и датируется 1231 годом и выполнена по образцу резного камня, как будто художником, привыкшим работать с этим материалом. В Англии самый старый образец находится в церкви Сток-д'Абернон в Суррее , в память о сэре Джоне Д'Аберноне, который умер в 1277 году. Многочисленные латуни можно найти в Бельгии, а также во Франции и Нидерландах. Помимо своей художественной привлекательности, эти декоративные латуни представляют огромную ценность, точно отображая костюмы того периода, церковные, гражданские или военные; они также снабжены соответствующими надписями красивым шрифтом (ср. Brass Gallery). ^{[1] [2]}

Раскопки мест, где когда-то процветала цивилизация долины Инда, показывают использование бронзы для различных целей. Самое раннее известное использование бронзы для художественной формы можно проследить до 2500 г. до н. э. Танцующая девушка из Мохенджо-Даро приписывается тому же времени. Археологи, работающие на месте раскопок в Косамби в Уттар-Прадеше, обнаружили бронзовую фигурку девушки, едущей на двух быках, которая датируется примерно 2000 - 1750 гг. до н. э., что дополнительно свидетельствует об использовании бронзы для литья в художественную форму в период поздней Хараппы . Еще один такой пример бронзового артефакта периода поздней Хараппы был найден в Даймбад в Махараштре, что предполагает возможность более широкого использования бронзы, чем локализованного только в местах вокруг долины Инда.

Бронза продолжала использоваться в качестве металла для различных статуй и статуэток в классический период, о чем свидетельствует клад бронзы, обнаруженный в Чауса Бихар , который состоял из бронзовых статуэток, датируемых периодом от II века до н. э. до VI века н. э.

Бронзовое искусство, появившееся в Южной Индии в средние века во время правления Паллавы , икона Шивы Ардхапарьянка асана 8-го века является одним из примечательных артефактов этого периода. Однако бронзовая скульптура достигла пика во время правления Чоласа (ок. 850 н. э. - 1250 н. э.). Многие из бронзовых скульптур этого периода сейчас представлены в различных музеях по всему миру . Статуя Натараджи, найденная в Музее Метрополитен , Нью-Йорк, является замечательным образцом скульптуры этого периода.

• 
  Рис. 1 – Шрифт Liège работы Ренье де Юи
• 
  Рис. 2 – Кафедра, увенчанная пеликаном (символом Христа), церковь Сен-Жюльен-Шаптёй
• 
  Рис. 3 – Латунная люстра в церкви Темпл, Бристоль
• 
  Рис. 4 – Кафедра в церкви Св. Марии, Лэнсдаун-роуд, Лондон
• 
  Рис. 5 – Герефордский экран , спроектированный сэром Джорджем Гилбертом Скоттом и изготовленный из кованого и литого железа, латуни, меди, полудрагоценных камней и мозаики.
• 
  Рис. 6 – Латунный акваманил из Нижней Саксонии , Германия, ок. 1250 г.
• 
  Рис. 7 – Ларец со сценами старинной охоты на львов , позолота на расписной эмали, позолоченная латунь, французский эмальер Пьер Реймон
• 
  Рис. 8 – Ларец-реликварий с кодовым замком из позолоченной латуни с арабскими буквами, ок. 1200 г. Сокровищница базилики Святого Серватия , Маастрихт
• 
  Монументальная бронзовая скульптура Саймона де Фелбригге и его жены Маргарет, церковь Св. Маргариты, Фелбригг , Норфолк
• 
  Мемориальная латунь семьи Свифт, XVI век, Церковь Всех Святых, Ротерем , последующие владельцы Брум-холла , Шеффилд
• 
  Монументальная латунная могильная плита епископов Людольфа (ум. 1339) и Генриха (ум. 1347) фон Бюлова в Шверинском соборе.
• 
  Латунная эпитафия Игнаца Генриха фон Вессенберга в Констанцском соборе

• Латунная натирка
• Бронза (цвет)
• Бронзовая медаль
• Бронзовая скульптура
• Бронзирование
• Греческое искусство и римское искусство
• Список медных сплавов
• Литье по выплавляемым восковым моделям
• Нумизматика

 В этой статье использован текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Чисхолм, Хью , ред. (1911). «Metal-Work». Encyclopaedia Britannica . Том 18 (11-е изд.). Cambridge University Press. С. 205–215.

• Бейли, Дж. (1990) «Производство латуни в античности с особым акцентом на Римскую Британию» в книге Крэддока, П.Т. (ред.) 2000 лет цинка и латуни Лондон: Британский музей
• Крэддок, П. Т. и Экштейн, К. (2003) «Производство латуни в древности методом прямого восстановления» в книге Крэддок, П. Т. и Лэнг, Дж. (редакторы) Горное дело и производство металлов на протяжении веков Лондон: Британский музей
• Дэй, Дж. (1990) «Латунь и цинк в Европе от Средних веков до XIX века» в Крэддок, П.Т. (ред.) 2000 лет цинка и латуни Лондон: Британский музей
• Дэй, Дж. (1991) «Производство меди, цинка и латуни» в книге Дэй, Дж. и Тайлкот, Р. Ф. (редакторы) « Промышленная революция в металлах». Лондон: Институт металлов.
• Мартинон Торрес, М. и Ререн, Т. (2002). Историческая металлургия . 36 (2): 95–111. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
• Рехрен, Т. и Мартинон Торрес, М. (2008) «Naturam ars imitate: европейское производство латуни между ремеслом и наукой» в книге Мартинон-Торрес, М. и Рехрен, Т. (ред.) Интеграция подходов к археологии, истории и науке в отношении древних материалов: Left Coast Press
• Скотт, Дэвид А. (2002). Медь и бронза в искусстве: коррозия, красители, консервация. Getty Publications. ISBN 978-0-89236-638-5.

• «Выплавляемый воск, найденная бронза»: объяснение литья по выплавляемым моделям
• "Флэш-анимация процесса литья по выплавляемым моделям". Скульптура Джеймса Пенистона . Получено 25 марта 2013 г.
• Бронза викингов – литье бронзы в античности и раннем средневековье
• Бронзовые колокольчики
• Brass.org
• Общество монументальной латуни
• Европейская скульптура и изделия из металла, каталог коллекции из библиотеки Музея Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), содержащий материалы по бронзовым и латунным декоративным изделиям