Братья Блюз (фильм)

Братья Блюз
Театральный релизный плакат
Режиссер	Джон Лэндис
Написано	Дэн Эйкройд Джон Лэндис
Произведено	Роберт К. Вайс
В главных ролях	Джон Белуши Дэн Эйкройд Джеймс Браун Кэб Кэллоуэй Рэй Чарльз Кэрри Фишер Арета Франклин Генри Гибсон
Кинематография	Стивен М. Кац
Отредактировано	Джордж Фолси-младший.
Распространяется	Универсальные картинки
Дата выпуска	20 июня 1980 г. ( 1980-06-20 )
Продолжительность работы	133 минуты [1]
Страна	Соединенные Штаты
Язык	Английский
Бюджет	27,5 миллионов долларов [2]
Театральная касса	115,2 млн долларов США [3]

«Братья Блюз » — американский музыкальный комедийный фильм 1980 года режиссёра Джона Лэндиса . ^[4] В главных ролях Джон Белуши в роли «Джолиет» Джейка Блюза и Дэн Эйкройд в роли его брата Элвуда, персонажи, созданные по мотивам повторяющегося музыкального скетча « Братья Блюз » вэстрадном сериале NBC «Субботним вечером в прямом эфире» . Действие фильма происходит в Чикаго , штат Иллинойс , и его окрестностях, где он был снят, а сценарий написан Эйкройдом и Лэндисом. В фильме представлены музыкальные номера певцов Джеймса Брауна , Кэба Кэллоуэя , Ареты Франклин , Рэя Чарльза и Джона Ли Хукера . В фильме также представлены немузыкальные выступления Кэрри Фишер и Генри Гибсона .

История — это история искупления условно-досрочно освобожденного заключенного Джейка и его кровного брата Элвуда, которые отправились на «миссию от Бога», чтобы предотвратить конфискацию римско-католического приюта, в котором они выросли. Чтобы сделать это, они должны воссоединить свою R&B-группу и организовать выступление, чтобы заработать 5000 долларов, необходимых для оплаты налога на имущество приюта . По пути они становятся мишенью для убийственной «таинственной женщины», неонацистов и кантри- группы — и все это при неустанном преследовании со стороны полиции.

Universal Pictures , выигравшая тендерную войну за фильм, надеялась воспользоваться популярностью Белуши после Saturday Night Live , фильма Animal House и музыкального успеха Blues Brothers; вскоре она оказалась неспособной контролировать производственные расходы. Начало съемок было отложено, когда Эйкройд, который был новичком в написании сценариев для фильмов, потратил шесть месяцев на то, чтобы предоставить длинный и нетрадиционный сценарий, который Лэндису пришлось переписать перед производством, которое началось без окончательного бюджета. На съемочной площадке в Чикаго вечеринки и употребление наркотиков Белуши стали причиной длительных и дорогостоящих задержек, которые, наряду с разрушительными погонями на автомобилях, изображенными на экране, сделали фильм одной из самых дорогих комедий, когда-либо созданных.

Из-за опасений, что фильм провалится, его первоначальные заказы составили менее половины от тех, которые обычно получали аналогичные фильмы. Выпущенный в США 20 июня 1980 года, он получил в основном положительные отзывы критиков и собрал более 115 миллионов долларов в кинотеатрах по всему миру до его выхода на домашнем видео и стал культовой классикой за эти годы. Продолжение, «Братья Блюз 2000» , было выпущено в 1998 году. В 2020 году «Братья Блюз» были выбраны для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «имеющие культурное, историческое или эстетическое значение». ^[5]

Джейк Блюз, блюзовый вокалист и мелкий преступник, освобожден из тюрьмы условно-досрочно после отбытия трех лет из пятилетнего срока за вооруженное ограбление и забран своим братом Элвудом на его Bluesmobile , потрепанной бывшей полицейской машине. Элвуд демонстрирует свои возможности, перепрыгивая открытый подъемный мост . Братья посещают католический приют, где они выросли, и узнают от сестры Мэри Стигматы, что он будет закрыт, если не заплатит 5000 долларов налога на имущество . Во время проповеди преподобного Клеофуса Джеймса в баптистской церкви Трипл-Рок у Джейка случается озарение: они могут реформировать свою группу, Blues Brothers , которая распалась, пока Джейк был в тюрьме, и собрать деньги, чтобы спасти приют.

Той ночью патрульные пытаются арестовать Элвуда за вождение с приостановленными правами из-за 116 штрафов за парковку и 56 нарушений правил движения. После автомобильной погони по торговому центру Dixie Square братья сбегают. На следующее утро, когда полиция прибывает в ночлежку , где живет Элвуд, таинственная женщина взрывает бомбу, которая разрушает здание, но оставляет Джейка и Элвуда невредимыми, спасая их от ареста.

Джейк и Элвуд начинают выслеживать участников группы. Пятеро из них выступают под псевдонимом «Murph and the Magic Tones» в заброшенном зале Holiday Inn и быстро соглашаются вернуться. Другой отказывает им, поскольку он метрдотель в дорогом ресторане, но братья угрожают стать постоянными посетителями, пока он не смягчится. По пути на встречу с двумя последними участниками группы братья обнаруживают, что дорога через Джексон-парк заблокирована демонстрацией Американской нацистской партии на мосту; Элвуд сбрасывает их с моста в Восточную лагуну. Лидер нацистской партии клянется отомстить. Последние два участника группы, которые теперь управляют рестораном соул-фуд , возвращаются в группу вопреки совету одного из них. Воссоединившаяся группа получает инструменты и оборудование от Ray's Music Exchange в Калумет-Сити , и Рэй, «как обычно», берет долговую расписку .

Когда Джейк пытается забронировать концерт, таинственная женщина взрывает телефонную будку, которой он пользуется; и снова он чудом остается невредим. Группа натыкается на концерт в Bob's Country Bunker, хонки-тонке в Кокомо, штат Индиана . Они покоряют шумную толпу, но запрашивают счет в баре выше своей зарплаты и приводят в ярость Good Ole Boys, кантри-группу, которая была приглашена на концерт.

Понимая, что им нужно большое шоу, чтобы собрать необходимые деньги, братья уговаривают своего старого агента забронировать бальный зал Palace Hotel к северу от Чикаго. Они устанавливают громкоговоритель на крыше Bluesmobile и едут по окрестностям Чикаго, рекламируя концерт и сообщая полиции, неонацистам и Good Ole Boys о своем местонахождении. Бальный зал заполнен поклонниками блюза, полицейскими и Good Ole Boys. Джейк и Элвуд исполняют две песни, затем ускользают со сцены, поскольку срок уплаты налогов стремительно приближается. Руководитель звукозаписывающей компании предлагает им аванс в размере 10 000 долларов наличными по контракту на запись — более чем достаточно, чтобы погасить налоги приюта и долговую расписку Рэя — и затем рассказывает братьям, как незаметно выскользнуть из здания. Когда они сбегают через электрический стояк и служебный туннель, они сталкиваются с таинственной женщиной: мстительной бывшей невестой Джейка . После того, как залп ее винтовки М16 снова чудесным образом оставляет их невредимыми, Джейк предлагает ряд нелепых оправданий, которые она отвергает, но когда она смотрит ему в глаза, она снова проявляет к нему интерес, позволяя братьям сбежать в блюзмобиль.

Джейк и Элвуд мчатся обратно в Чикаго, преследуемые десятками государственных и местных полицейских и Good Ole Boys. Они ускользают от них всех с помощью серии невероятных маневров, включая чудесное бегство от неонацистов, бросающее вызов гравитации. В Richard J. Daley Center они врываются в соседнее здание мэрии Чикаго , за ними следуют сотни полицейских, государственных солдат, отрядов SWAT, пожарных и Национальной гвардии армии Иллинойса . Найдя офис оценщика округа Кук , братья платят налоговый счет. Как только их квитанция проштампована, их арестовывает толпа сотрудников правоохранительных органов. В тюрьме группа играет " Jailhouse Rock " для заключенных.

Белуши и Эйкройд создали персонажей Джейка и Элвуда Блюза в выступлениях на Saturday Night Live . Название «Братья Блюз» было идеей Говарда Шора . Эйкройд разработал предысторию кровных братьев и наброски персонажей в сотрудничестве с Роном Гвинном, который указан как консультант по сюжету для фильма. Как сообщается в аннотации к дебютному альбому группы Briefcase Full of Blues , братья выросли в приюте, научились блюзу у уборщика по имени Кёртис и скрепили свое братство, отрезав себе средние пальцы стальной струной, которая, как говорят, была взята из гитары Элмора Джеймса . ^[8]

Белуши стал звездой в 1978 году в результате как музыкального успеха Blues Brothers, так и его роли в Animal House от National Lampoon . В какой-то момент ему удалось совершить тройной подвиг, став звездой самого кассового фильма недели и самого рейтингового телесериала, а также спеть на альбоме № 1 в течение года. Когда Эйкройд и Белуши решили, что они могут снять фильм Blues Brothers, война предложений была интенсивной. Universal Studios с небольшим перевесом обошла Paramount Pictures в этом проекте. Джон Лэндис, который снимал Белуши в Animal House , был на борту в качестве режиссера. ^[2]

У проекта не было ни бюджета, ни сценария. Глава Universal Лью Вассерман считал, что фильм можно снять за 12 миллионов долларов; создатели фильма хотели 20 миллионов долларов. Было невозможно договориться о сумме без сценария для проверки, и после того, как Митч Глейзер отказался ему помочь, Эйкройд написал его самостоятельно. ^[2]

Эйкройд никогда раньше не писал сценариев, как он признался в документальном фильме 1998 года «Истории создания «Братьев Блюз»» , и даже не читал их, и он не смог найти партнера по написанию. Он составил очень подробный том, в котором объяснялось происхождение персонажей и то, как были набраны участники группы. Его окончательный вариант был 324 страницы, в три раза длиннее стандартного сценария, написанного не в стандартном формате сценария , а больше похожего на свободный стих . ^[2] Чтобы смягчить впечатление, Эйкройд пошутил над толстым сценарием и переплел его с обложкой справочника « Желтые страницы» Лос-Анджелеса , когда он сдал его продюсеру Роберту К. Вайссу . Он назвал его «Возвращение братьев Блюз» и указал авторство «Scriptatron GL-9000». ^[2] Лэндису было поручено отредактировать сценарий в пригодный для использования, ^[9] что заняло у него около двух недель. ^[2]

По требованию Эйкройда, звезды соула и R&B Джеймс Браун , Кэб Кэллоуэй , Рэй Чарльз и Арета Франклин были приглашены на роли с речью, чтобы поддержать музыкальные номера, построенные вокруг них. Это позже вызвало трения в производстве между Лэндисом и Universal, так как его расходы намного превысили первоначальный бюджет. Поскольку ни у кого из них, кроме Чарльза, не было хитов в последние годы, студия хотела, чтобы Лэндис заменил их — или добавил выступления — более молодых артистов, таких как Роуз Ройс , чья « Car Wash » сделала их звездами диско после ее использования в одноименном фильме 1976 года . ^[2] Персонаж, которого изображает Кэб Кэллоуэй, назван Кертисом в честь Кертиса Сальгадо , блюзового музыканта из Орегона , который вдохновил Белуши, когда он был в этом районе, снимая «Зверинец» . ^[10]

Другие музыканты в актерском составе включают Big Walter Horton , Pinetop Perkins и John Lee Hooker (который исполняет "Boom Boom" во время сцены на Максвелл-стрит). Участники Blues Brothers Band сами по себе были заметны. Стив Кроппер и Дональд Данн являются архитекторами звука Stax Records (Кроппер играет на гитаре в начале песни Sam & Dave " Soul Man ") и были половиной Booker T. & the MG's . Духовые игроки Лу Марини, Том Мэлоун и Алан Рубин играли в Blood, Sweat & Tears и в домашней группе на Saturday Night Live . Барабанщик Вилли Холл играл в Bar-Kays и поддерживал Айзека Хейза . Мэтт "Гитар" Мерфи был ветераном блюзового гитариста, игравшим с Memphis Slim и Howlin' Wolf . Когда группа развивалась в Saturday Night Live , пианист Пол Шаффер был частью выступления и снимался в фильме, но из-за договорных обязательств с SNL он не смог принять участие, поэтому на его роль был нанят актер и музыкант Мерфи Данн (чей отец, Джордж Данн , был президентом совета округа Кук). ^[9]

Более 500 статистов были задействованы в предпоследней сцене, блокаде здания в Дейли-центре , в том числе 200 национальных гвардейцев, 100 сотрудников полиции штата и города, а также 15 лошадей для конной полиции (и по три танка «Шерман» , вертолета и пожарной машины ). ^{[11] [12]}

В фильме есть ряд эпизодических появлений известных знаменитостей и деятелей индустрии развлечений, включая Стива Лоуренса в роли агента по бронированию, Твигги в роли «шикарной леди» в кабриолете Jaguar , с которой Элвуд делает предложение на заправке, Стивена Спилберга в роли клерка оценщика округа Кук, Лэндиса в роли патрульного в погоне в торговом центре, Джо Уолша в роли первого заключенного, запрыгнувшего на стол в финальной сцене, и Чаку Хан в роли солистки хора Triple Rock. Исполнитель маппетов Фрэнк Оз играет сотрудника исправительного учреждения , а в сцене, где братья врезаются в магазин игрушек «R» Us, клиента, который просит куклу Мисс Пигги, играет координатор трюков Гэри Макларти . Певец и автор песен Стивен Бишоп — патрульный из Иллинойса, который жалуется, что Джейк и Элвуд сломали его часы (в результате погони на машине в торговом центре). Визажист Лейн Бриттон играет старого карточного игрока, который спрашивает Элвуда: «Ты принес мне мой Cheez Whiz, мальчик?» ^{[ нужна цитата ]} До того, как стать известным благодаря роли Пи-Ви Германа , Пол Рубенс играл официанта в ресторане Chez Paul с одной репликой («У нас есть Dom Pérignon '71 за 120 долларов») ^{[13] [14]}

Основные съемки начались в июле 1979 года, когда бюджет фильма еще не был урегулирован. В течение первого месяца все шло гладко и на съемочной площадке, и за ее пределами. Когда Вайс увидел предположительно окончательный бюджет в 17,5 миллионов долларов, он, как сообщается, пошутил: «Думаю, мы уже потратили столько». ^[2]

В следующем месяце производство начало отставать от графика. Большая часть задержки была связана с вечеринками и кутежами Белуши. Когда он не был на съемочной площадке, он ходил в свои знакомые чикагские заведения, такие как Wrigley Field и Old Town Ale House . Люди часто узнавали его и подсовывали ему кокаин, наркотик, который он уже активно употреблял самостоятельно, надеясь употребить его вместе с ним. «Каждый рабочий Джо хочет свою историю Джона Белуши», — сказал Смоки Уэнделл, которого в конечном итоге наняли, чтобы держать ее подальше от звезды. Из-за своих поздних ночей и употребления наркотиков и алкоголя Белуши часто пропускал вызовы на съемочную площадку (начало производственного дня) или уходил в свой трейлер после них, чтобы поспать, тратя часы производственного времени. Однажды ночью Эйкройд нашел его рухнувшим на диване в соседнем доме, где Белуши уже набрал себе еды в холодильник. ^[2]

Кокаин уже был настолько распространен на съемочной площадке (как и во многих других кинопостановках той эпохи), что Эйкройд, который употреблял его гораздо меньше, чем Белуши, утверждает, что часть бюджета была фактически отложена на закупку наркотика во время ночных съемок. У звезд был собственный бар, Blues Club, построенный на съемочной площадке для них самих, съемочной группы и друзей. Кэрри Фишер, подружка Эйкройда в то время, сказала, что большинство сотрудников бара также были дилерами, снабжая любых клиентов наркотиками по желанию. ^[2]

Первоначальный бюджет фильма был быстро превышен, и Вассерман все больше разочаровывался. Он регулярно конфликтовал с Недом Таненом , руководителем, отвечающим за производство в Universal, по поводу расходов. Шон Дэниел , другой руководитель студии, не был уверен, когда приехал в Чикаго и увидел, что производство создало специальный объект для 70 автомобилей, используемых в сценах погони. Съемки там, которые должны были закончиться в середине сентября, продолжались до конца октября. ^[2]

На съемочной площадке употребление наркотиков Белуши усилилось. Фишер, которая сама позже боролась с кокаиновой зависимостью, сказала, что Лэндис сказал ей держать Белуши подальше от наркотиков. Уэнделл был нанят, чтобы убрать любые наркотики из мест, которые Белуши посещал вне камеры. Тем не менее, в какой-то момент Лэндис нашел Белуши с тем, что он описал как «гора» кокаина на столе в его трейлере, что привело к слезливому противостоянию, в котором Белуши признался в своей зависимости и испугался, что она может в конечном итоге убить его. ^[2]

После того, как Эйкройд и жена Белуши Джуди поговорили с Белуши, производство вернулось в Лос-Анджелес. Съемки там снова шли гладко, пока не пришло время снимать финальную сцену в Hollywood Palladium . Незадолго до этого Белуши упал с одолженного скейтборда и серьезно повредил колено, из-за чего было маловероятно, что он сможет снять сцену, в которой ему нужно было петь, танцевать и делать колесо. Вассерман убедил ведущего хирурга-ортопеда города отложить свои планы на выходные достаточно надолго, чтобы обезболить колено Белуши, и сцена была снята так, как и предполагалось. ^[2]

Большая часть фильма «Братья Блюз» снималась в Чикаго и его окрестностях в период с июля по октябрь 1979 года, включая исправительный центр Джолиет в соседнем Джолиете, штат Иллинойс , и Уоконду, штат Иллинойс , где автомобиль врезался в обочину трассы 12. ^[15] Снятый при содействии мэра Джейн М. Бирн , фильм считается тем, что он нанёс Чикаго на карту как место для съёмок фильмов. ^[16] В статье, написанной в честь 25-летнего юбилея выпуска фильма на DVD, Эйкройд сказал Chicago Sun-Times : «Чикаго — одна из звёзд фильма. Мы написали его как дань уважения». ^[17]

Первая остановка на дороге была в Парк-Ридж, штат Иллинойс . Погоня на машине в торговом центре была снята в настоящем, хотя и закрытом, торговом центре Dixie Square Mall в Харви, штат Иллинойс. ^[18] Прыжок с моста был снят на настоящем разводном мосту, мосту 95th Street через реку Калумет , на юго-восточной стороне Чикаго. Главный въезд на стадион Wrigley Field (и его вывеска с надписью «Спасайте жизни. Водите безопасно, предотвращайте пожары») ненадолго появляется, когда «нацисты Иллинойса» посещают его после того, как Элвуд регистрирует адрес стадиона, 1060 West Addison, в качестве своего домашнего адреса в своих водительских правах. (Номер водительских прав Элвуда в Иллинойсе — это почти действительный закодированный номер, в который встроена дата рождения самого Эйкройда.) Финальное противостояние Джейка с его девушкой было снято в копии части заброшенной системы грузовых туннелей Чикаго . Другие сцены погони включали нижнюю часть Уокер Драйв , Лейк Стрит и Ричард Дж. Дейли Центр . ^[19]

В финальной сцене погони на автомобилях съемочная группа фактически сбросила Ford Pinto , представляющий тот, которым управляли «нацисты из Иллинойса», с вертолета на высоте около 1200 футов — и для этого ей пришлось получить специальный сертификат летной годности от Федерального управления гражданской авиации . ^{[20] [21]} FAA было обеспокоено тем, что автомобиль может оказаться слишком аэродинамичным при падении с большой высоты и представлять угрозу для близлежащих зданий. ^[22] Кадр, предшествующий падению автомобиля, где «нацисты из Иллинойса» съезжают с автострады, был снят в Милуоки, штат Висконсин , недалеко от моста Хоан на межштатной автомагистрали 794. Лейк -Фривей (север) была запланированной, но не завершенной шестиполосной автострадой, а на I-794 был незавершенный съезд, с которого съехали нацисты. ^[23] На заднем плане видны несколько небоскребов Милуоки, когда Bluesmobile переворачивается, в частности, US Bank Center .

The Palace Hotel Ballroom, где группа дает свой кульминационный концерт, во время съемок был загородным клубом, но позже стал South Shore Cultural Center , названным в честь района Чикаго, где он расположен. Внутренние сцены концерта снимались в Hollywood Palladium . ^[24]

Съемки в центре Чикаго проводились по воскресеньям летом 1979 года, и большая часть центра города была оцеплена от публики. Расходы на съемку самой большой сцены в истории города составили 3,5 миллиона долларов. ^[11] Разрешение было дано после того, как Белуши и Эйкройд предложили пожертвовать 50 000 долларов на благотворительность после съемок. ^[11] Хотя Bluesmobile разрешили проехать через вестибюль Daley Center, специальные разбивающиеся стекла временно заменили обычные стекла в здании. ^{[11] [25]} Разгоняющийся автомобиль нанес ущерб на сумму 7 650 долларов 35 гранитным камням мощения и бронзовой решетке воздухозаборника в здании. ^[11] Внутренние кадры лифта, лестницы и офиса оценщика были воссозданы в съемочной площадке для съемок. ^[11]

В фильме использовались 13 разных автомобилей, купленных на аукционе у Калифорнийского дорожного патруля, чтобы изобразить списанный патрульный автомобиль Dodge Monaco 1974 года выпуска в Маунт-Проспекте, штат Иллинойс . Автомобили были оборудованы студией для выполнения определенных задач вождения: некоторые были настроены на скорость, а другие — на прыжки, в зависимости от сцены. Для больших автомобильных погонь создатели фильма приобрели 60 полицейских автомобилей по 400 долларов за штуку, и большинство из них были уничтожены по завершении съемок. ^[26] Было нанято более 40 водителей-каскадеров, а съемочная группа содержала круглосуточную кузовную мастерскую для ремонта автомобилей. ^[26]

Для сцены, когда братья наконец прибывают в Центр Ричарда Дж. Дейли, механику потребовалось несколько месяцев, чтобы подготовить автомобиль к тому, чтобы он развалился. ^[26] На момент выхода фильма «Братья Блюз» удерживали мировой рекорд по количеству уничтоженных автомобилей в одном фильме. ^[26]

Трудности Лэндиса продолжались даже после окончания основных съемок. Первая версия « Братьев Блюз» длилась два с половиной часа с антрактом. После одного раннего показа Вассерман потребовал сократить фильм, и 20 минут были вырезаны. Окончательный бюджет фильма составил 27,5 млн долларов (что эквивалентно 102 млн долларов в 2023 году), что на 10 млн долларов больше первоначального бюджета. ^[2]

Перспективы успешного релиза не выглядели хорошо. Эйкройд и Белуши покинули SNL в конце предыдущего сезона , что снизило их финансовую привлекательность . Слава Белуши получила еще больший удар после критического провала фильма Спилберга «1941» в конце года. Однажды после того, как монтаж был закончен, Вассерман пригласил Лэндиса в свой офис, чтобы поговорить с Тедом Манном , главой сети кинотеатров Mann Theatres , которая доминировала в показе фильмов на западе Соединенных Штатов . Он сказал Лэндису, что не будет бронировать фильм ни в одном кинотеатре в преимущественно белых районах, таких как Вествуд . Манн не только не хотел, чтобы чернокожие зрители ходили туда смотреть фильм, но и предполагал, что белые зрители вряд ли увидят фильм с участием старых чернокожих звезд мюзиклов. ^[2] В конечном итоге фильм получил менее половины бронирований по всей стране для своего первоначального выпуска, чем типичный высокобюджетный студийный фильм той эпохи, что не сулило ничего хорошего для его кассового успеха. ^[2]

Фильм «Братья Блюз» вышел в прокат 20 июня 1980 года в 594 кинотеатрах. Он собрал $4 858 152, заняв второе место на той неделе (после «Империя наносит ответный удар »). В общей сложности фильм собрал $57 229 890 в прокате внутри страны и $58 000 000 в зарубежном прокате, что в общей сложности составило $115 229 890. Он занял 10-е место в отечественном прокате за год. ^[3] По жанру это девятый по сборам мюзикл и 10-й по сборам среди комедийных роуд-муви. Он занимает второе место, между «Миром Уэйна» и «Миром Уэйна 2» , среди фильмов, адаптированных из скетчей Saturday Night Live . ^[3] Лэндис утверждал, что «Братья Блюз» также стали первым американским фильмом, который собрал за рубежом больше денег, чем в США. За эти годы фильм сохранил культовую популярность и принес дополнительные доходы за счет показов по телевидению, на домашнем видео и повторных показов в кинотеатрах. ^[17]

«Братья Блюз» получили в основном положительные отзывы критиков. На Rotten Tomatoes его рейтинг составляет 72% на основе 92 рецензий, со средней оценкой 7,50/10. Критический консенсус сайта гласит: «Слишком перебор для собственного блага, но в конечном итоге спасён обаянием актёрского состава, грацией режиссёра Джона Лэндиса и несколькими трогательными музыкальными номерами». ^[6] Он выиграл премию Golden Reel Award за лучший звуковой монтаж и звуковые эффекты, ^[27] занимает 14-е место в «Списке 50 величайших комедийных фильмов всех времён» журнала Total Film ^{, [ нужна цитата ]} 20-е место в списке «50 величайших комедий» журнала Empire, [ 28 ^] и 69-е место в «100 самых смешных фильмах» журнала Bravo . ^[29] Metacritic дал фильму оценку 60 на основе 12 рецензий. ^[30]

Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму «Братья блюз» три из четырех, похвалив его энергичные музыкальные номера и «невероятные» погони на автомобилях. Эберт написал: «Белуши и Эйкройд предстают в образах крутых городских парней, полных циников с возвышенно-простым мировоззрением, и все это идеально вписывается в другие части фильма. Среди резни и хаоса есть даже место для удивительного количества изящества, юмора и причудливости». ^[31] Джин Сискел из Chicago Tribune дал фильму «редкую оценку в четыре звезды», назвав его «одной из величайших комедий всех времен» и «лучшим фильмом, когда-либо снятым в Чикаго». Он назвал фильм «технически превосходным», похвалил его за «противостояние каждому взрыву тихим моментом» и сказал, что это «одновременно чистое упражнение в физической комедии, а также изумительная дань уважения городскому блюзовому звучанию». ^[32] Он поставил его на восьмое место в своем списке десяти лучших фильмов 1980 года. ^[33] Ричард Корлисс написал в Time : « Братья Блюз — это разрушительная симфония, которая работает с холодной эффективностью синтезатора Moog, ставшего садистом». ^[34]

В своем обзоре для The Washington Post Гэри Арнольд раскритиковал Лэндиса за то, что он перенасытил «хилым сюжетом «Братьев Блюз» погонями и крушениями, снятыми с такой жадной, лишенной юмора резкостью на улицах Чикаго, что комические ощущения фактически стираются». ^[35] Джанет Маслин из The New York Times раскритиковала «Братьев Блюз» за то, что они обманули зрителей в деталях о близости Джейка и Элвуда к афроамериканской культуре. Она также отчитала Лэндиса за «отвлекающий монтаж», упомянув сцену в закусочной Soul Food, в которой голова саксофониста Марини находится вне кадра, когда он танцует на стойке. ^[36] В документальном фильме « Истории создания «Братьев Блюз» » Лэндис признает критику и говорит: «У каждого свое мнение», а Марини вспоминает, какое разочарование он испытал, увидев завершенный фильм.

Ким Ньюман , писавший для Empire в 2013 году, назвал «Братьев Блюз » «смесью городской дешевизны, автомобильного хруста и ритм-энд-блюза блэкхарта» с «лучшей музыкой, чем в любом фильме за многие годы». Он отметил, что Белуши и Эйкройд вмещают своих героев: «Арета бурлит в «Думай», Кэб Кэллоуэй пробирается в «Минни-бродягу», Джон Ли Хукер танцует в «Бум-бум» и Рэй Чарльз на электрическом пианино», и заметил, что «картина возродила карьеры практически всех музыкантов, которые в ней появлялись», заключив, что «она по-прежнему отлично звучит и выглядит так же хорошо, как и всегда, в очках Ray Ban». ^[37]

В 30-ю годовщину выхода фильма L'Osservatore Romano ^[38] (ежедневная газета Ватикана ) написала, что фильм наполнен позитивным символизмом и моральными отсылками, которые можно соотнести с католицизмом, добавив, что «Братья Блюз » — «памятный фильм, и, судя по фактам, католический» ^{[39] .}

«Братья Блюз» стали неотъемлемой частью ночного кино, даже постепенно превратившись в шоу с участием зрителей на своих регулярных показах в кинотеатре Valhalla Cinema в Мельбурне , Австралия. ^[40] Лэндис выразил признательность кинотеатру и фанатам за поддержку, позвонив в кинотеатр на показе в честь 10-летия, а позже пригласил постоянных посетителей сыграть эпизодические роли в « Братьях Блюз 2000 » . Фанаты выступают в роли зрителей во время представления « Призрачные гонщики в небе ». ^[41]

В августе 2005 года в Китайском театре Граумана в Лос-Анджелесе состоялось празднование 25-летия фильма «Братья Блюз» . ^[42] Среди участников были Лэндис, бывший руководитель Universal Studios Том Маунт , монтажер Джордж Фолси-младший и актеры Джеймс Браун, Генри Гибсон, Чарльз Напье, Стив Кроппер и Стивен Бишоп. На мероприятии прошла пресс-конференция, панельная дискуссия, к которой Эйкройд присоединился по спутниковому каналу, и показ оригинальной театральной версии фильма. Панельная дискуссия транслировалась напрямую во многие другие кинотеатры по всей стране.

Культовая популярность « Братьев Блюз» распространилась и на неанглоязычные рынки, такие как Япония; она вдохновила японские компании Studio Hibari и Aniplex , что привело к созданию манги и аниме-франшизы Nerima Daikon Brothers , которые содержат многочисленные отсылки к фильму.

• 100 лет AFI...100 смехов – номинирован ^[43]
• 100 лет AFI...100 песен :
  • «Думай» – номинирован ^[44]
• 100 лет AFI...100 цитат из фильмов :
  • «Мы на миссии от Бога» – номинирован ^[45]

Фильм был впервые выпущен на LaserDisc в 1980 году. ^[46] В 1983 году он был выпущен на CED ^[47] , VHS и Betamax компанией MCA Home Video. Затем он был переиздан на VHS, Laserdisc и Betamax в 1985 году компанией MCA Home Video, а затем в 1990 году компанией MCA/Universal Home Video. Он также был выпущен в двухупаковочном бокс-сете VHS с Animal House .

Когда «Братья Блюз» впервые показали для предварительного просмотра, продюсер потребовал, чтобы Лэндис вырезал 25 минут. ^[48] После обрезки 15 минут фильм вышел в кинотеатрах на 132 минутах. Первоначальная длина в 148 минут была восстановлена ​​для DVD «Коллекционное издание» и специального выпуска VHS и LaserDisc в 1998 году. Версии на DVD и LaserDisc включали 56-минутный документальный фильм « Истории создания братьев Блюз» . Продюсером и режиссером фильма выступил Дж. М. Кенни (который также продюсировал DVD «Коллекционное издание» фильма «Зверинец » в том же году), фильм включал интервью с Лэндисом, Эйкройдом, членами группы Blues Brothers Band, продюсером Робертом К. Вайсом, редактором Джорджем Фолси-младшим и другими людьми, участвовавшими в создании фильма. Версия на DVD также включает в себя производственные фотографии, театральный трейлер, производственные заметки, а также биографии актеров и режиссера. Выпущенный в 2005 году DVD, посвященный 25-летию фильма, включал в себя как театральную версию, так и расширенную.

Фильм «Братья Блюз» был выпущен на Blu-ray 26 июля 2011 года с тем же основным содержанием, что и на DVD 25th Anniversary. В интервью Ain't it Cool News в марте 2011 года Лэндис сказал, что одобрил ремастеринговую версию Blu-ray. 19 мая 2020 года фильму был предоставлен релиз 4K UHD как в цифровом формате, так и в формате 4K Blu-ray ; у него есть новый ремастеринг 4K с оригинального театрального негатива, а расширенные кадры также были ремастерированы с той же архивной копии. ^[49]

Братья Блюз: Оригинальная запись саундтрека
Саундтрек альбома Братья Блюз
Выпущенный	20 июня 1980 г.
Записано	1980
Студия	Universal (Чикаго) Record Plant (Лос-Анджелес)
Жанр	Блюз , блюз-рок , голубоглазый соул
Длина	40 : 27
Этикетка	Атлантический
Продюсер	Боб Тишлер
Хронология «Братьев Блюз»
Портфель, полный блюза (1978) Братья Блюз: Оригинальная запись саундтрека (1980) Сделано в Америке (1980)

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[50]

The Blues Brothers: Original Soundtrack Recording (позже переизданный как The Blues Brothers: Music from the Soundtrack ) — второй альбом группы Blues Brothers Band. Выпущенный 20 июня 1980 года, он стал продолжением их дебютного концертного альбома Briefcase Full of Blues . В том же году группа гастролировала в поддержку фильма, а затем выпустила второй концертный альбом Made in America , в который вошёл трек из Top 40 «Who's Making Love». ^[51]

Саундтрек был записан в Чикаго на студии Universal Recording Corporation в то же время, когда снимался фильм, за исключением « Gimme Some Lovin ' », которая была записана на Record Plant в Лос-Анджелесе, и « The Old Landmark », которая была записана вживую на звуковой сцене Universal Studios на Западном побережье, с наложениями, которые позже были записаны на студии в Нью-Йорке. ^[52]

Песни в альбоме саундтреков представляют собой заметно отличающийся аудиомикс , чем в фильме, с заметным баритон-саксофоном в партии духовых инструментов (также слышимым в фильме во время "Shake a Tail Feather", хотя баритон-саксофон не присутствует), и женским бэк-вокалом в "Everybody Needs Somebody to Love", хотя у группы не было других бэк-вокалистов, кроме Джейка и/или Элвуда, в фильме. Ряд постоянных участников группы, включая саксофониста Тома Скотта и барабанщика Стива Джордана , исполняют на альбоме, но не появляются в фильме.

По словам Лэндиса в книге «Истории создания «Братьев Блюз »» , снятые на пленку музыкальные выступления Ареты Франклин и Джеймса Брауна потребовали больше усилий, поскольку ни один из артистов не привык синхронизировать свои выступления под фонограмму. Франклин потребовалось несколько дублей, а Браун просто перезаписал свое выступление вживую на звуковой сцене Universal Studios во время съемок сцены в церкви Holy Roller, с наложениями, записанными позже в студии в Нью-Йорке. ^[52] Кэллоуэй хотел исполнить диско-вариацию своей фирменной мелодии «Minnie the Moocher», исполнив эту песню в нескольких стилях в прошлом, но Лэндис настоял на том, чтобы песня была исполнена в оригинальной аранжировке биг-бэнда. Кэллоуэй изначально был зол на Лэндиса из-за этого решения, но позже был доволен положительным приемом его выступления, полученным зрителями и поклонниками фильма.

« Gimme Some Lovin ' » вошла в двадцатку лучших хитов Billboard в исполнении Blues Brothers, достигнув 18-го места . ^[51] Альбом был продан тиражом более миллиона копий. ^[53]

Частично указаны Ричард Баскин и Боб Тишлер. ^[54] Дополнительные данные из буклета альбома. ^[55] По словам Баскина и продюсера/звукорежиссера Боба Тишлера, Мерфи Данн, который играет пианиста Мерфа в фильме, мог играть на пианино, но недостаточно хорошо, чтобы играть в саундтреке. ^[54] Неясно, играет ли Данн на тамбурине в саундтрековой версии «Shake a Tail Feather», как это показано в фильме.

Братья Блюз

• «Джолиет» Джейк Блюз ( Джон Белуши ) – ведущий вокал, бэк-вокал в «Shake a Tail Feather» и «Think»
• Elwood Blues ( Дэн Эйкройд ) – бэк-вокал, губная гармошка , ведущий вокал в «Theme from Rawhide»
• Пол Шаффер — бэк-вокал, аранжировки («Everybody Needs Somebody to Love»)
• Стив «Полковник» Кроппер — гитара
• Мэтт «Гитара» Мерфи – гитара
• Дональд «Дак» Данн — бас-гитара
• Стив Джордан — ударные
• Вилли «Слишком большой» Холл — ударные
• Лу «Блю Лу» Марини – тенор и альт-саксофоны , бэк-вокал
• Алан «Мистер Фэбулос» Рубин – труба , бэк-вокал
• Том «Triple Scale» Скотт — тенор и альт-саксофоны, бэк-вокал
• Том «Боунс» Мэлоун — тенор- и баритон-саксофоны, тромбон , труба, бэк-вокал, аранжировки духовых инструментов

Особые гости

• Рэй Чарльз — ведущий вокал в «Shake a Tail Feather» и «Jailhouse Rock», электропианино Fender Rhodes в «Shake a Tail Feather»
• Джеймс Браун — ведущий вокал в песнях «The Old Landmark» и «Jailhouse Rock»
• Чака Хан — дополнительный вокал в «The Old Landmark»
• Арета Франклин — вокал в песнях «Think» и «Jailhouse Rock», фортепиано в песнях «Think»
• Кэб Кэллоуэй — ведущий вокал в «Minnie the Moocher»

Дополнительные музыканты

• «The Crew» (фильма) — ведущий вокал в «Jailhouse Rock»
• Бренда Корбетт, Маргарет Бранч, Кэролин Франклин — бэк-вокал в песне «Think»
• Хор преподобного Джеймса Кливленда — бэк-вокал в песне «The Old Landmark»
• Пэтти Остин, Вивиан Черри, Улланда Маккалоу — бэк-вокал в песне «Everybody Needs Somebody to Love»
• Эллиот Рэндалл — гитара
• Кейв Гинсберг — гитара
• Хирам Буллок — гитара
• Дэвид Уэстон — бас
• Ларри Уиллис — фортепиано
• Билл Пэйн — фортепиано
• Джон Спрингер — фортепиано
• Джон Хейсон — фортепиано
• Терри Фрайер — фортепиано
• Ричард Т. Бир — фортепиано
• Артур Диксон — ударные
• Льюис Дель Гатто — валторна

Производственно-технический персонал

• Боб Тишлер — продюсер, инженер
• Джей Кругман — инженер
• Джим Шеффлер — инженер
• Том Миллер — помощник звукорежиссера
• Стив Маркантонио — помощник инженера
• Эдди Гарсия — помощник звукорежиссера
• Айра Ньюборн - дирижер, музыкальный руководитель
• Питер Сорель — фотография на обложке
• Боб Дефрин — арт-дирекция
• Джудит Жаклин - дизайн
• Джо Брешио — мастеринг

Студии звукозаписи

• «Оригинальная запись»: Universal Recording, Чикаго
• «Дополнительная запись»: Record Plant, Лос-Анджелес; Record Plant, Нью-Йорк; Soundmixers, Нью-Йорк
• Record Plant, Нью-Йорк - место микширования
• Мастер-монтажная комната — место проведения мастеринга

В саундтрек фильма вошла "God Music" (инструментальная композиция с хоровым вокалом) Элмера Бернстайна , который работал с Лэндисом над Animal House от National Lampoon . Другие песни в фильме включают:

Продолжение 1998 года, Blues Brothers 2000 , имело схожие черты с оригиналом, включая большие сцены погони на автомобилях и музыкальные номера. Лэндис вернулся, чтобы снять фильм, а Эйкройд повторил свою роль, присоединившись к Джону Гудмену , Джо Мортону и 10-летнему Дж. Эвану Бонифанту в качестве новых Blues Brothers. Франклин и Браун были среди знаменитостей, вернувшихся из первого фильма. Также были музыкальные выступления Сэма Мура , Уилсона Пикетта , Пола Шаффера , Би Би Кинга и Эрика Клэптона , среди прочих. Десятки артистов были упакованы в звездную группу под названием Louisiana Gator Boys . Даже со многими вернувшимися актерами фильм считался кассовым провалом , собрав чуть более 14 миллионов долларов на продаже билетов, а отзывы критиков были в основном отрицательными. ^[66]

В 1980 году была опубликована книга Blues Brothers: Private , призванная помочь конкретизировать вселенную, в которой происходит действие фильма. Private была написана и разработана женой Белуши, Джудит Джеклин , и Тино Инсаной , другом Белуши по временам в The Second City .

Видеоигра The Blues Brothers была выпущена в 1991 году. Это платформенная игра, в которой цель — ускользнуть от полиции и других мстителей, чтобы попасть на блюзовый концерт.

В 1990-х годах Film Roman запускала анимационный сериал, основанный на этом фильме, который планировалось выпустить осенью 1997 года. Братья Эйкройд и Белуши ( Питер и Джим ) должны были сыграть роли главных героев. ^[67] В конечном итоге сериал был отменен из-за сложностей с кастингом. Память Джона Белуши была посвящена в готовящемся к выходу сиквеле, поскольку его персонаж был убит .

• Список культовых фильмов

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с «Братьями Блюз» .

• Официальный сайт
• Братья Блюз на IMDb
• Братья Блюз в базе данных фильмов TCM
• «Братья Блюз» в Каталоге художественных фильмов AFI
• Братья Блюз в Box Office Mojo
• Братья Блюз на Rotten Tomatoes