В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения )
|
Элементы фантастической или сверхъестественной фантастики были частью основной русской литературы с 18 века. Русское фэнтези развилось из многовековых традиций славянской мифологии и фольклора . Русская научная фантастика возникла в середине 19 века и достигла известности в советское время, как в кино, так и в литературе, с такими писателями, как братья Стругацкие , Кир Булычев и Михаил Булгаков , среди прочих. Советские кинематографисты сняли ряд научно-фантастических и фэнтезийных фильмов. За пределами современных границ России есть значительное количество русскоязычных писателей и режиссеров из Украины, Белоруссии и Казахстана, которые внесли заметный вклад в эти жанры.
В русском языке фэнтези, научная фантастика, ужасы и все другие родственные жанры считаются частью более крупного обобщающего термина , фантастика ( fantastika ), примерно эквивалентного « спекулятивной фантастике », и менее разделены, чем на Западе. Русский термин для научной фантастики — научная фантастика ( nauchnaya fantastika ), что можно буквально перевести как «научная фантастика» или «научная спекулятивная фантастика». Хотя в русском языке есть дословный перевод слова «фэнтези» — фантазия ( fantaziya ), это слово относится к мечте или воображению, а не к литературному жанру. Сегодня российские издатели и литературные критики используют прямую английскую транскрипцию, фэнтези ( fentezi ) для «fantasy». Готическая и сверхъестественная литература часто упоминается как мистика ( mistika , русское слово для mysticism ).
Хотя научная фантастика как самостоятельный жанр сформировалась в России лишь в начале XX века, многие ее аспекты, такие как утопия или воображаемое путешествие, встречаются в более ранних русских произведениях.
Антиклерикальный роман Федора Дмитриева-Мамонова «Философ-дворянин. Аллегория» (1769) считается прототипом научной фантастики. [1] [ нужна страница ] Это вольтеровская философская повесть, написанная под влиянием Микромегаса . [2]
Утопия была основным жанром ранней русской спекулятивной фантастики. Первой утопией на русском языке был рассказ Александра Сумарокова «Мечта о счастливом обществе» (1759). Две ранние утопии в форме воображаемого путешествия — « Новейшее путешествие » Василия Левшина (1784, также первый русский «полет» на Луну) и «Путешествие в страну Офир» Михаила Щербатова . Псевдоисторические героические романы в классических декорациях (по образцу «Телемака » Фенелона ) Федора Эмина, Михаила Хераскова , Павла Львова и Петра Захарьина также были утопическими. «Древняя ночь вселенной» (1807), эпическая поэма Семена Боброва , является первым произведением русского космизма . Некоторые из рассказов Фаддея Булгарина происходят в будущем, другие затрагивают темы полой Земли и космических полетов, как, например, «Фантастические путешествия барона Брамбеуса» Осипа Сенковского .
Роман Булгарина «Правдоподобные фантазии», написанный в 1824 году , считается первым «настоящим» произведением научной фантастики в русской литературе. [3] [4]
Авторами готических рассказов были Александр Бестужев с его немецким колоритом , Сергей Любецкий, Владимир Олин, Алексей К. Толстой , Елизавета Кологривова и Михаил Лермонтов («Штосс»).
К середине XIX века воображаемые путешествия в космос стали популярными книжками , такими как «Путешествие к Солнцу и планете Меркурий и все видимые и невидимые миры» (1832) Дмитрия Сигова, «Переписка лунного человека с землянином» (1842) Петра Машкова, « Путешествие на Луну в чудесной машине» (1844) Семена Дьячкова и «Путешествие на Солнце » (1846) Демокрита Терпиновича. Популярная литература использовала фантастические мотивы, такие как демоны ( Цинь-Киу-Тун Рафаила Зотова ) , невидимость ( Волшебные очки Ивана Штевена ) и уменьшающиеся люди ( Картина Василия Алферьева ).
Фантастические рассказы Гофмана оказали влияние на восточноевропейских писателей, включая украинского писателя Николая Гоголя , русских писателей Антония Погорельского , Николая Мельгунова, Владимира Карлгофа, Николая Полевого , Алексея Томофеева, Константина Аксакова и Василия Ушакова. Сверхъестественные народные сказки стилизовали Орест Сомов , Владимир Олин, Михаил Загоскин и Николай Билевич. Владимир Одоевский , романтический писатель, на которого оказал влияние Гофман, писал о своем видении будущего и научного прогресса [5], а также написал множество готических рассказов.
Александр Вельтман , наряду со своими народными романами ( Кощей Бессмертный , 1833) и гофмановскими сатирическими сказками ( Новый Емеля, или Метаморфозы , 1845), в 1836 году опубликовал «Предки Калимера: Александр, сын Филиппа Македонского» , первый русский роман, в котором фигурируют путешествия во времени . [6] В книге главный герой едет в Древнюю Грецию на гиппогрифе , чтобы встретиться с Аристотелем и Александром Македонским . В 3448 году (1833), гелиодорическом любовном романе, действие которого происходит в будущем, путешественник посещает воображаемую страну Босфоранию и видит социальные и технологические достижения 35-го века.
Во второй половине XIX века наступает расцвет реализма . Однако в этот период выделяются научно обоснованные фэнтези Николая Ахшарумова и Николая Вагнера , а также «таинственные повести» Ивана Тургенева и оккультная фантастика Веры Желиховской .
Рассказ Михаила Михайлова «За пределами истории» (опубликован в 1869 году), додарвиновская фантазия о происхождении человека , является ранним примером доисторической фантастики . Вымышленные рассказы о доисторических людях были написаны антропологами и популярными писателями («Доисторический человек», 1890, Вильгельм Битнер , «Первый художник» , 1907, Дмитрий Пахомов, «Сказка о мамонте и ледяном человеке» , 1909, Петр Драверт, «Жертвы дракона» , 1910, Владимир Богораз ). Сатиры Михаила Салтыкова-Щедрина используют фантастический и гротескный элемент ( «История одного города» и прозаические басни). Сюжет «Бунта животных» (опубликован в 1917 году) историка Николая Костомарова похож на сюжет « Скотного двора» Оруэлла . [ 7]
Некоторые из коротких произведений Федора Достоевского также используют фэнтези: « Сон смешного человека» (о разложении утопического общества на другой планете), повесть- двойник «Двойник: Петербургская поэма» , гипнотическая «Хозяйка » и комический рассказ ужасов «Бобок» . Журнал Достоевского « Время» был первым, кто опубликовал русские переводы рассказов Эдгара Аллана По в 1861 году. Проза Александра Кондратьева включала мифологический роман «Сатирисса» (1907) и сборник мифологических рассказов « Белая коза» (1908), оба основанные на греческих мифах . «Путешествия и похождения Никодима Старшего» (1917) Алексея Скалдина — гностическое фэнтези.
Влиятельное произведение Николая Чернышевского «Что делать?» (1863) включало утопическую мечту о далеком будущем, которая стала прототипом для многих социалистических утопий. Известным примером является дилогия философа-марксиста Александра Богданова «Красная звезда» и «Инженер Мэнни» . Некоторые пьесы другого марксиста, Анатолия Луначарского , предлагают его философские идеи в фантастической маскировке. Другие социалистические утопии включают «Дневник Андре » (1897) псевдонима А. Ва-ского, «На другой планете » (1901) Порфирия Инфантьева и «Весенний пир » (1910) Николая Олигера. Александр Куприн написал короткий рассказ того же рода «Тост» (1907).
Среди прочих, Владимир Соловьев написал «Повесть об Антихристе» (1900), экуменическую утопию. Земной рай (1903) Константина Мерешковского — антропологическая утопия. « Великая война между мужчинами и женщинами » (1913) Сергея Соломина и «Женщины восстали и побеждены» (1914) польского писателя Фердинанда Антони Оссендовского (написанная и изданная на русском языке) — о феминистской революции. Другие феминистские утопии включают короткие фарсы «Женщины на Марсе» (1906) Виктора Билибина и «Женская проблема» (1913) Надежды Тэффи . «Через полвека» (1902) Сергея Шарапова — патриархальная славянофильская утопия, а «Страна блаженства» (1891) крымского татарина Исмаила Гаспринского — мусульманская утопия. Объемная «Творческая легенда» (1914) другого символиста Федора Сологуба представляет собой утопию, полную научно-фантастических чудес, близких к магии.
В развлекательной фантастике нашли применение научные темы, такие как воскрешение древнего римлянина (« Необычайная история воскресшего помпейца» Василия Авенариуса ), глобальная катастрофа ( «Борьба миров» , 1900, Н. Холодного; «Под кометой» , 1910, Симона Бельского), устройства для чтения мыслей (повторяющаяся тема в произведениях Андрея Зарина), города-государства в Антарктиде (« Под стеклянным куполом» , 1914, Сергея Соломина), эликсир долголетия ( «Братья Святого Креста» , 1898, Николая Шелонского) и Атлантида (1913, Лариса Рейснер ).
Космические полеты оставались центральной темой научной фантастики с 1890-х годов в произведениях «В океане звезд » (1892) Анания Лякиде, «На Луне » (1893) и «Грезах о Земле и небе» (1895) Константина Циолковского , « Путешествии на Марс » (1901) Леонида Богоявленского, «В космосе» (1908) Николая Морозова , «Плавание в эфире» (1913) Бориса Красногорского и его продолжении «Острова эфирного океана» (1914, в соавторстве с астрономом Даниилом Святским).
В 1910-х годах русская аудитория интересовалась ужасами. «Огненный цвет» , сверхъестественный триллер Александра Амфитеатрова , и оккультные романы Веры Крыжановской, сочетавшие в себе научную фантастику и реакционную элитарную утопию, были популярны. Дракула Брэма Стокера был подражан псевдонимом «б. Ольшеври» (= «больше лжи» на русском языке) в «Вампирах » , еще до того, как оригинал был переведен на русский язык. Ранние рассказы Александра Грина в основном представляют собой психологический ужас (под влиянием Амвросия Бирса ), хотя позже он перешел к фэнтези.
Будущий прогресс описывался в художественных произведениях учёных: «Чудеса электричества» (1884) электротехника Владимира Чиколева , «Автоматическая подземная железная дорога » (1902) Александра Родных, «Завещание миллиардера» (1904) биолога Порфирия Бахметьева. Дальнейшие военные истории были созданы военными ( Крейсер «Русская надежда» (1887) и Роковая война 18.. (1889) отставного морского офицера Александра Беломора, Большой кулак, или Китайско-европейская война (1900) К. Голохвастова, Королева мира (1908) и Короли воздуха (1909) морского офицера Владимира Семенова, «Война народов 1921-1923» (1912) Икса, Война «Кольца» с «Союзом» (1913) П. Р-тского и Конец войны (1915) Льва Жданова). Угроза миру (1914) Ивана Ряпасова (называвшего себя «Уральским Жюлем Верном») похожа на « Судьбу Бегум » Жюля Верна . Жюль Верн был настолько популярен, что Антон Чехов написал на него пародию, а Константин Случевский снял продолжение — « Капитан Немо в России» (1898).
Советские писатели были новаторскими, многочисленными и плодовитыми, [8] несмотря на ограничения, установленные государственной цензурой. Как русские, так и зарубежные писатели-фантасты пользовались популярностью в Советском Союзе, и многие книги были адаптированы для фильмов и анимации.
Рождение советской научной фантастики было вызвано научной революцией , индустриализацией , массовым образованием и другими драматическими социальными изменениями, последовавшими за русской революцией . Ранние советские авторы 1920-х годов, такие как Александр Беляев , Григорий Адамов , Владимир Обручев и Алексей Н. Толстой , придерживались жесткой научной фантастики . [9] Они открыто приняли влияние западных классиков жанра, таких как Жюль Верн , Артур Конан Дойл и особенно Герберт Уэллс , который был социалистом и часто посещал Советскую Россию.
Научно-фантастические книги 1920-х годов включали научные предсказания, приключения и космические путешествия, часто с оттенком повестки дня рабочего класса и сатиры против капитализма. [10] [11] [12] В «Аэлите» (1923) Алексея Николаевича Толстого , одной из самых влиятельных книг той эпохи, фигурируют двое русских, поднимающих революцию на Марсе. В «Луче смерти» (1926) Толстого инженера Гарина рассказывается о безумном ученом, который планирует захватить мир, и в конечном итоге его приветствуют капиталисты. Аналогичным образом, главный антагонист « Продавца воздуха» Беляева (1929) — капиталист, страдающий манией величия, который замышляет украсть всю атмосферу мира. «Битва в эфире» (1928) Беляева повествует о будущей мировой войне , которая ведется между коммунистической Европой и капиталистической Америкой. Роман « Голова профессора Доуэля» (1925), также написанный Беляевым, повествует о сумасшедшем враче, который проводит экспериментальные пересадки голов на украденных телах в больнице, которую он держит исключительно ради прибыли, и где пациенты на самом деле вовсе не больны.
Советские авторы также интересовались далеким прошлым. Беляев описал свой взгляд на «историческую» Атлантиду в романе «Последний человек из Атлантиды» (1926), а Обручев наиболее известен по роману «Плутония» (написанному в 1915 году, до революции, но опубликованному только в 1924 году), действие которого происходит внутри полой Земли , где выжили динозавры и другие вымершие виды, а также по другому роману о «затерянном мире» — « Земля Санникова » (1924).
Двумя заметными исключениями из советской «уэллсовской» традиции были Евгений Замятин , автор антиутопического романа «Мы» (1924), и Михаил Булгаков , внесший вклад в научную фантастику с произведениями «Собачье сердце» (1925), «Роковые яйца» (1925) и «Иван Васильевич» (1936). Оба использовали научную фантастику для социальной сатиры, а не для сциентистского предсказания, и бросили вызов традиционному коммунистическому мировоззрению. Некоторые из их книг были отклонены или даже запрещены и были официально опубликованы только в 1980-х годах. Тем не менее, Замятин и особенно Булгаков стали относительно известными благодаря распространению фанатских копий ( самиздат ).
Последующая сталинская эпоха, с середины 1930-х до начала 1950-х годов, стала периодом застоя в советской научной фантастике из-за жесткой цензуры, которая заставила писателей перенимать штампы социалистического реализма . Научная фантастика этого периода называется «ближней целью». Вместо далекого будущего она была в «завтрашнем дне» и ограничивалась ожиданием промышленных достижений, изобретений и путешествий в пределах Солнечной системы. Лучшими писателями «ближней цели» были Александр Казанцев , Георгий Мартынов, Владимир Савченко и Георгий Гуревич.
В кино эра «ближнего прицела» длилась дольше, и многие фильмы, основанные на книгах и сценариях «ближнего прицела», были сняты в 1950-х и 1960-х годах. Некоторые из этих фильмов, а именно «Планета бурь» (1962) и «Небо манит» (1959), были пиратскими, перемонтированы и выпущены на Западе под другими названиями. [13]
Период с 1956 по начало 1970-х годов был «золотым веком» советской научной фантастики. [14] Альгис Будрис описал послевоенную русскую научную фантастику как родственную стилю Хьюго Гернсбака : «Ах, товарищ, здесь, среди чудес 2000 года... мы можем свободно обсуждать диалектический материализм в полном спокойствии». [15] Во второй половине 20-го века советские авторы научной фантастики, вдохновленные периодом оттепели 1950-х и 1960-х годов и космическими первопроходцами страны , разработали более разнообразный и сложный подход. Свободы жанра предоставили советским писателям лазейку для свободного выражения. Социальная научная фантастика , посвященная философии, этике , утопическим и антиутопическим идеям, стала преобладающим поджанром; [16] В 1968 году, рецензируя сборник, переведенный на английский язык, Будрис сказал, что русские авторы «открыли для себя Джона Кэмпбелла », чьи истории «читаются так, будто они с последних страниц Astounding s примерно 1950 года». [15] Большинство советских писателей по-прежнему изображали будущую Землю оптимистично, как коммунистическую утопию — некоторые делали это откровенно, некоторые, чтобы угодить издателям и избежать цензуры. Постапокалиптические и антиутопические сюжеты обычно размещались за пределами Земли — на слаборазвитых планетах, в далеком прошлом или в параллельных мирах . Тем не менее, места действия иногда несли намек на реальный мир и могли служить сатирой на современное общество.
Прорыв, как полагают, начался с «Андромеды » Ивана Ефремова (1957), утопии, действие которой происходит в очень далеком будущем. Ефремов прославился своими утопическими взглядами на будущее, а также на Древнюю Грецию в своих исторических романах . Вскоре за ним последовал дуэт братьев Аркадия и Бориса Стругацких , которые придерживались более критического подхода: их книги включали более темные темы и социальную сатиру. Стругацкие наиболее известны своими романами из серии «Полдень» , такими как «Трудно быть богом» (1964) и «Узники власти» (1969). Повторяющейся темой в художественной литературе Стругацких были прогрессоры : агенты утопического будущего Земли, которые тайно распространяли научный и социальный прогресс на слаборазвитые планеты. Прогрессоры часто терпели неудачу, с горечью осознавая, что общество не готово к коммунизму. Братьям также приписывают первое советское научное фэнтези , трилогию «Понедельник начинается в субботу» (1964), а их постапокалиптический роман «Пикник на обочине» (1971) часто считают предсказанием катастрофы на Чернобыльской АЭС . Другим известным позднесоветским писателем был Кир Булычев , в книгах которого были путешествия во времени и параллельные миры , а также такие темы, как антимилитаризм и защита окружающей среды .
Специфическая ветвь научной фантастики и детских книг появилась в середине советской эпохи: детская научная фантастика. Она была призвана обучать детей, развлекая их. Звездой жанра был Булычев, [9] [17], который наряду со своими взрослыми книгами создал «Алису Селезневу» , детскую космическую приключенческую серию о девочке-подростке из будущего. Другие включают Николая Носова с его книгами о гноме Незнайке , Евгения Велтистова, который писал о мальчике-роботе Электронике , Виталия Мелентьева, Яна Ларри, Владислава Крапивина и Виталия Губарева .
Советский кинематограф развивал традицию научно-фантастических фильмов под руководством таких режиссеров, как Павел Клушанцев , Андрей Тарковский , Константин Лопушанский , Владимир Тарасов , Ричард Викторов и Геннадий Тищенко.
Многие научно-фантастические книги, особенно детские, были экранизированы, анимированы и сняты по телевидению. [13] Самым адаптированным русским автором НФ был Булычев; из многочисленных фильмов, основанных на рассказах Алисы Селезневой , анимация «Тайна третьей планеты» (1981), вероятно, является самой популярной. Другие фильмы, основанные на произведениях Булычева, включают «Через тернии к звездам» (1981), «Гостья из будущего» (1985), «Два билета в Индию» (1985), «Перевал» (1988) и «Пещера ведьм» (1990). «Сталкер » Андрея Тарковского (1979) был написан Стругацкими и в некоторой степени основан на их «Пикнике на обочине» ; были также менее успешные фильмы, основанные на «Отеле мертвого альпиниста» (1979) и «Трудно быть богом» (1989). «Аэлита» (1924) была первым советским научно-фантастическим фильмом, а «Инженер Гарин» был экранизирован дважды, в 1965 и 1973 годах . Также были сняты «Человек-амфибия» (1962), «Туманность Андромеды» (1967), «Иван Васильевич» (1973), «Собачье сердце» (1988), «Земля Санникова» (1974) и «Электроник » (1980).
Также было много экранизаций зарубежных научно-фантастических книг, чаще всего Жюля Верна , Станислава Лема и Рэя Брэдбери . Среди заслуживающих внимания фильмов, основанных на оригинальных сценариях, есть более комедийные или беззаботные произведения, такие как абсурдистская комедия «Кин-дза-дза!» (1986) и детская космоопера-дилогия «Москва-Кассиопея» (1973) и «Отроки во Вселенной» (1974).
Несмотря на популярность жанра, в Советском Союзе было очень мало СМИ, посвящённых исключительно научной фантастике, и большинство из них были фэнзинами , выпускаемыми фан-клубами НФ. Короткие рассказы в жанре НФ обычно публиковались либо в научно-популярных журналах, таких как «Техника молодёжи» , «Вокруг света» и «Уральский следопыт» , либо в литературных антологиях, таких как «Мир приключений» , которые также включали приключения, историю и детектив.
Сверхъестественная фантастика в Советском Союзе была представлена в основном литературными сказками . Часть ранней советской детской прозы представляла собой свободные адаптации иностранных сказок, неизвестных в современной России. Алексей Н. Толстой написал «Буратино» , беззаботную и укороченную адаптацию «Пиноккио» Карло Коллоди . Александр Волков познакомил советских детей с более западным стилем сказок своим вольным переводом « Удивительного волшебника из страны Оз» Фрэнка Л. Баума , опубликованным под названием «Волшебник Изумрудного города» , а затем написал серию из пяти продолжений, творчески не связанных с Баумом. Другим известным автором был Лазарь Лагин с «Старик Хоттабыч» , детской сказкой об арабском джинне Хоттабыче, обязанном служить советскому школьнику.
Любая литература, которая серьезно занималась сверхъестественным , будь то ужасы , фэнтези для взрослых или магический реализм , не приветствовалась советскими цензорами. До 1980-х годов было написано очень мало книг в этих жанрах, и еще меньше было опубликовано, хотя более ранние книги, такие как Гоголь, не были запрещены. Из редких исключений, Булгаков в Мастере и Маргарите (не опубликованном при жизни автора), Стругацкие в Понедельник начинается в субботу и Владимир Орлов в Данилове, альтисте, ввели магию и мистических существ в современную советскую действительность в сатирической и сказочной манере. Другим исключением был ранний советский писатель Александр Грин , который писал романтические истории, как реалистичные, так и фантастические. Магия и другие фэнтезийные темы иногда появлялись в театральных пьесах Евгения Шварца , Григория Горина и Михаила Булгакова . Их пьесы были семейно-ориентированными баснями , где сверхъестественные элементы служили аллегорией . Жанр сверхъестественных ужасов, напротив, был почти полностью искоренен из-за требований цензоров ко всем средствам массовой информации быть скромными и подходящими для семейного просмотра .
Фэнтези, мифология и фольклор часто присутствовали в советском кино и анимации, особенно детской. Большинство фильмов были адаптациями традиционных сказок и мифов, как русских, так и зарубежных. Но было также много адаптаций рассказов Александра Пушкина , Николая Гоголя , Редьярда Киплинга , Астрид Линдгрен , Алана Александра Милна и многих других.
Были многочисленные фантастические художественные фильмы Александра Роу ( Кащей Бессмертный , Марья-волшебница , Королевство кривых зеркал и т. д.) и Александра Птушко ( Новый Гулливер , Садко , Илья Муромец , Сампо и т. д.). Птушко также написал «Вий» — самый известный (и, возможно, единственный «настоящий») советский сверхъестественный фильм ужасов. Фэнтезийные анимационные фильмы были созданы такими режиссерами, как Лев Атаманов ( Снежная королева , Аленький цветочек и т. д.), Иван Иванов-Вано ( Конек-Горбунок , Снегурочка и т. д.) и Александра Снежко-Блоцкая ( Зачарованный мальчик , Золотой петушок , многочисленные адаптации греческой мифологии ).
В позднюю советскую эпоху вышел ряд сказочных фильмов для взрослых, близких к магическому реализму . Сценарии писали Шварц ( Обыкновенное чудо , Каин XVIII ), Горин ( Формула любви , Тот самый Мюнхгаузен ), Стругацкие ( Чародеи ); большинство из них были сняты Марком Захаровым .
Несколько советских фантастических фильмов были созданы совместно с зарубежными студиями. Наиболее примечательным из них является фильм «Мио в стране далекой» (1987, совместное производство с США и Швецией), снятый советской съемочной группой на английском языке, в нем снялись Кристопер Ли и Кристиан Бейл . Другие примеры включают «Историю путешествий» (1983, совместное производство с Чехословакией и Румынией) и «Сампо» (1959, совместное производство с Финляндией).
С 1990-х годов и по сей день фэнтези и научная фантастика являются одними из самых продаваемых литературных произведений в России.
Падение государственной цензуры в конце 1980-х годов позволило опубликовать многочисленные переводы западных книг и фильмов, которые ранее не выпускались в России. Новая волна писателей заново открыла для себя высокое фэнтези и находилась под влиянием Джона Р. Р. Толкина , Роберта Э. Говарда и, в последнее время, Джорджа Р. Р. Мартина . В то время как большинство русских писателей фэнтези, таких как Ник Перумов , Вера Камша , Алексей Пехов и Тони Вильготский , следовали западной традиции с ее архетипическими норвежскими или англосаксонскими сеттингами, некоторые другие, в первую очередь Мария Семенова и Юрий Никитин , предпочитают русскую мифологию в качестве вдохновения. Комедийное фэнтези также популярно у таких авторов, как Макс Фрай , Андрей Белянин и Ольга Громыко. Городское и готическое фэнтези , практически отсутствовавшее в Советском Союзе, стало заметным в современной России после успеха « Ночного дозора » Сергея Лукьяненко и «Тайного города » Вадима Панова . Магический реализм представляют Мария Галина и Людмила Петрушевская . Сергей Малицкий также является заметным автором со своим собственным отличительным стилем.
В научной фантастике, с исчезновением коммунистической цензуры, появилось много различных изображений будущего, включая антиутопии. Постапокалиптическая фантастика , путешествия во времени и альтернативная история являются одними из самых популярных жанров, представленных такими авторами, как Вячеслав Рыбаков , Юрий Никитин и Юлия Латынина и многими другими. Чрезмерное использование сюжетов о рыбах, выброшенных из воды, для путешествий во времени и параллельных миров привело к тому, что российские журналисты НФ и Ф придумали ироничный термин « попаданец» (рус. попаданец, досл. getter-into ) для таких персонажей. Есть еще много писателей традиционной космической научной фантастики, включая космические оперы , такие как Александр Зорич ( серия «Завтрашняя война» ), Лукьяненко ( Властелин с планеты Земля ) и Андрей Ливадный и другие. В конце 2000-х и начале 2010-х годов наблюдается подъем русского стимпанка , в частности, выходят такие книги, как «Пересмешник» Алексея Пехова (2009), «Герметикон » Вадима Панова (2011) и «Кетополис » (2012) Грея Ф. Грина (коллективный псевдоним).
Некоторые из современных русскоязычных НФ&Ф написаны на Украине , [18] особенно в ее «столице научной фантастики», Харькове , [19] где живут HL Oldie , Александр Зорич , Юрий Никитин и Андрей Валентинов . Многие другие родом из Киева , включая Марину и Сергея Дьяченко [20] и Владимира Аренева . Белорусские авторы, такие как Ольга Громыко, Кирилл Бенедиктов, Юрий Брайдер и Николай Чадович, также внесли свой вклад в жанр. Некоторые авторы, а именно Камша, Дьяченко и Фрей, родились на Украине и в какой-то момент переехали в Россию. Большинство украинских и белорусских авторов НФ&Ф пишут на русском языке, что дает им доступ к широкой русскоязычной аудитории постсоветских стран, и обычно публикуют свои книги через российские издательства, такие как Эксмо , Азбука и АСТ .
В постсоветском фэнтези и научной фантастике обширная сериализация успешных формул стала обычным явлением. Наиболее примечательными являются две постапокалиптические серии книг, основанные на компьютерной игре STALKER и романе Metro 2033 , обе из которых имели хорошо проработанную вселенную. Особенностями серии книг STALKER являются сильный брендинг и почти пренебрежимо малое влияние имени настоящего писателя на отдельные романы (также разрабатывается телешоу). [21] И хотя Metro 2033 вознесла своего создателя Дмитрия Глуховского на национальную известность, она быстро превратилась в франшизу, с более чем 15 книгами, опубликованными разными авторами [22] и охватывающую связанную видеоигру .
Производство научно-фантастических и фэнтезийных фильмов в современной России сократилось по сравнению с советским кинематографом из-за высоких затрат на визуальные эффекты. На протяжении 1990-х годов фильмы в этих жанрах практически не снимались. Однако в 2000-х и 2010-х годах Россия снова выпустила ряд фильмов.
Большинство из них основано на книгах, в частности, Сергея Лукьяненко ( «Ночной дозор» , «Дневной дозор» , «Асирис Нуна» ), Булычева ( «День рождения Алисы» ), братьев Стругацких ( «Обитаемый остров» , «Гадкие лебеди » , «Трудно быть богом» ), Семёновой ( «Волкодав из рода Серых Гончих» ) и Гоголя ( «Вий» ).
Среди анимационных фильмов выделяется короткометражка в стиле стимпанк 2010 года «Изобретение любви» Андрея Шушкова.
Ряд детских сказочных фильмов и анимаций были основаны на русской мифологии и истории, большинство из них были созданы анимационной студией «Мельница» (в частности, франшиза «Три богатыря» и «Князь Владимир» ). В 2014 году советская классика «Кин-дза-дза» была переделана в семейный анимационный фильм «Ку!» Кин-дза-дза .
Фильмы, основанные на оригинальных сценариях, были редкостью до середины 2010 года, но с тех пор ситуация изменилась. Среди оригинальных сюжетов — псевдодокументальный фильм « Первые на Луне» , драма о путешествиях во времени « Мы из будущего» , киберпанк-боевик «Хардкор Генри» , научно-фантастическая драма «Притяжение» , фильмы о супергероях «Черная молния» и «Защитники» . Тимур Бекмамбетов и Федор Бондарчук вошли в число самых влиятельных продюсеров и режиссеров последнего времени.
Российские разработчики видеоигр также внесли свой вклад в жанры. Примерами могут служить фэнтезийная MMORPG Allods Online , пошаговая стратегическая игра Etherlords и научно-фантастическая игра RTS Perimeter , а также многие другие.
В современной России, известный отмеченный наградами журнал и интернет-сайт научной фантастики и фэнтези — это Мир Фантастики , в то время как Если и Полдень, XXI век закрылись после Великой рецессии . Украинские журналы, такие как РБГ-Азимут или Реальность Фантастики , были в основном русскоязычными. Среди веб-сайтов Fantlab.ru и Mirf.ru считаются наиболее влиятельными по версии премии Роскон.
Поджанр космической оперы был менее развит в русской спекулятивной фантастике. В Советском Союзе и государственные цензоры, и «высоколобые» интеллигентские писатели относились к нему неодобрительно. [ необходима цитата ]
Одна из самых ранних межпланетных войн в русской художественной литературе была описана в романе «Катастрофа», опубликованном в Берлине русским писателем-эмигрантом Н. Тасиным (Н.Я. Коганом). [23] Первой (и долгое время единственной) настоящей советской космической оперой была « Пылающие бездны » Николая Муханова , опубликованная в 1924 году. Несмотря на низкие литературные и научные качества, это было увлекательное и развлекательное чтение. После периода дружбы землян и древней расы марсиан разгорается война за недавно открытый ресурс, с многочисленными видами лучей смерти и уничтожением спутников. [23] За некоторыми незначительными исключениями, следующая космическая опера была опубликована только в 1960 году, роман «Грида» Александра Колпакова ( Alexandr Kolpack ). Он имел прочно устоявшуюся дурную репутацию (не без оснований), быстро стал востребованной книгой, хотя и не достиг культового статуса. Написанный во время « хрущевской оттепели », роман смело нарушил рамки идеологически запрещенной «ближней научной фантастики », следуя по пути « Туманности Андромеды» Ивана Ефремова с ее путешествием далеко за пределы Солнечной системы, оставаясь при этом в рамках коммунистической утопии, приверженностью научной достоверности и без каких-либо прямых межпланетных контактов. Несмотря на отсутствие космических войн (хотя и имея дело с инопланетной цивилизацией), «Гриада» описывается как космическая опера из-за ее потрясающих расстояний, путешествий в другую вселенную, использования сил, бросающих вызов любым законам физики, планетарной романтики и стремительных приключений. [24]
За «Гриадой» последовала трилогия Сергея Снегова « Люди как боги» (1966–1977) и другие.
Популярность русской научной фантастики и фэнтези в Польше значительно возросла к концу XX века, как только польские издатели начали ее продвигать. [25]
Существует ряд англоязычных антологий русской научной фантастики и фэнтези:
Г. Л. Олди: «Украиноязычная фантастика переживает сейчас лучшие не дни. ... Если же говорить о, написанной гражданами Украины в целом, независимо от языка (в основном, естественно, на русском), — то здесь картина куда более радужная. более тридцати активно работают издатели писателей-фантастов, у которых регулярно читают книги (в основном в России), которые получают заслуженную любовь читателей; многие из них являются лауреатами престижных литературных премий, в том числе и Международный».
HL Oldie: "Секулятивная фантастика на украинском языке сегодня переживает не лучшие времена... Если говорить о художественной литературе, написанной гражданами Украины, вне зависимости от языка (в первую очередь, русского, конечно), то здесь более яркая картина. Более 30 писателей-фантастов и фантастов здесь активны, их книги регулярно издаются (в основном в России), они пользуются заслуженной любовью читателей, многие являются лауреатами престижных литературных премий, в том числе международных».
Марина Дяченко: «Я считаю себя носителем русского языка, живущим в Украине. По-украински говорю и пишу свободно, но книги сочиняю – на родном».
Марина Дьяченко: «Я считаю себя носителем русского языка, проживающего в Украине. Я могу свободно говорить и писать на украинском языке, но свои книги я пишу на родном языке».