Роберт Кортнидж (29 июня 1859 — 6 апреля 1939) — британский театральный менеджер-продюсер и драматург. Он наиболее известен как соавтор оперы «Том Джонс» (1907) и продюсер «Аркадийцев» (1909). Он был отцом актрисы Сесили Кортнидж , которая играла во многих его постановках начала 20 века.
Кортнидж начинал как комический актер в конце 1870-х годов, работая с Кейт Сэнтли , Джорджем Эдвардсом и другими. В начале 1890-х годов он гастролировал по Австралии с компаниями Эдвардса и JC Williamson . В 1896 году он стал театральным менеджером в Манчестере , а затем театральным продюсером Вест-Энда. В первые годы 20-го века он начал ставить музыкальные театральные пьесы и писать или быть соавтором сценария для некоторых своих постановок, включая «Том Джонс» (1907). Его самые популярные постановки включают «Аркадийцы» (1909), «Принцесса Каприз» (1912), «О! О! Дельфина» (1913) и «Звезда кино» (1914). В 1917 году он поставил популярный мюзикл «Мальчик» .
После войны он представил Paddy the Next Best Thing , который имел долгий успех, а затем отправился с гастрольной компанией в Австралию, представив репертуар комедий. В 1920-х годах он вернулся к продюсированию британских провинциальных туров и стал арендатором театра Savoy , представляя смесь постановок от Шекспира до фарса. Будучи пожизненным социалистом, он присоединился к другим менеджерам в кампании за справедливую оплату и отношение к актерам. Он также ненадолго вернулся к актерству. Позже в этом десятилетии он представил больше мюзиклов и оперетт в Вест-Энде, продюсируя свое последнее шоу в 1930 году. В 1933 году он написал роман « Джудит Клиффорд» .
Кортнидж родился в Глазго , Шотландия. [1] Он выступал как актёр-любитель в Эдинбурге , а затем в Манчестере . [2] На Рождество 1878 года он дебютировал в качестве профессионального актёра в пантомиме «Малыши в лесу» в Театре Принса в Манчестере. [1] Он гастролировал с компаниями Чарльза Диллона и Барри Салливана , [3] а затем с Кейт Сэнтли, играя Хамета Абенселлаха в «Вете» (1886). [4] В 1885 году он сыграл мистера Дринкуотера в «Открытом доме » Г. Дж. Байрона , спектакле, который The Manchester Guardian оценила как «хорошо изученный набросок тщеславного и раздражительного старого вдовца». [5] Он дебютировал в Лондоне в 1887 году в Театре Адельфи в «Колоколах Хаслмира» . [1] Среди других его ролей — Пипин в английской версии «Жируэтки» Огюста Коэда (1889) Роберта Риса и Майор Стикс в шотландском мюзикле «Пим Пом» , действие которого происходит в обезьяннике в зоопарке. [6]
Женой Кортниджа была Розалин Мэй, урожденная Адамс (сценическое имя Рози Нотт). Она была дочерью певицы и актрисы Сесили Нотт и сестрой трех других актрис, включая Аду Бланш , известную звезду пантомимы. [7] В 1892 году Кортнидж и его жена отправились в Австралию, где он играл комические роли для компании Джорджа Эдвардса Gaiety в бурлесках , Carmen up to Data , Faust up to Date , Miss Esmeralda и Joan of Arc . [3] Он и его жена оставались в Австралии в течение 1893 и 1894 годов; он присоединился к компании JC Williamson , появляясь в On 'Change , La Mascotte , Sweet Lavender и Princess Ida , а также в пантомиме. [8] Его дочь Сесили родилась, когда он и его жена были в Сиднее. [7]
Вернувшись в Англию, Кортнидж гастролировал с Кейт Воган и Мэй Фортескью [1] , а в 1895 году он сыграл роль губернатора Гроссмита в турне Его Превосходительства ; Manchester Guardian писала: «Мистер Кортнидж… хотя у него очень мало вокальных данных, он умеет петь скороговорку». [9] К 1896 году он принял участие в 19 рождественских пантомимах. [8]
В 1896 году Кортнидж стал менеджером Театра Принса в Манчестере. В следующем году, подводя итог его деятельности, The Manchester Guardian написала:
Г-н Роберт Кортнидж сделал несколько ангажементов, которые обещают поддержать прошлый престиж Prince's Theatre как особого дома в Манчестере комедии, легкой оперы и музыкального фарса. Среди пунктов можно упомянуть Charley's Aunt , Morocco Bound , Monte Carlo , Newmarket , Gentleman Joe , новую пьесу г-на Джорджа Дэнса, The New Barmaid , The Geisha , Dick Turpin à la Mode , сезон г-на Эдварда Терри , визит Carl Rosa Company , сезон мисс Ольги Незерсол , The Lady Slavey , Little Tich в Lord Tom Noddy , The White Elephant , The Ballet Girl , The Circus Girl , Mr. Van Biene в The Broken Melody , Mr. Arthur Roberts в Dandy Dan the Lifeguardsman . Новая пьеса г-на Дж. Х. Маккарти « Мой друг принц» , Макс О'Релл в «On the Continong » и г-н Льюис Уоллер в новой пьесе г-на Сиднея Гранди ». [10]
Кортнидж оставался руководителем Театра Принса до 1903 года, но он также обрел положение продюсера и режиссера в Вест-Энде Лондона. В 1898 году он поставил успешный мюзикл Джорджа Дэнса и Карла Киферта «Веселая гризетта» . [3] Среди его более поздних постановок в Манчестере был «Сон в летнюю ночь» в 1901 году, в котором Боттома играл У. Х. Денни , а крошечную роль Пизблоссом сыграла восьмилетняя дочь Кортниджа Сисели, дебютировавшая на сцене. [7] [11]
Покинув Манчестер после семи лет, Кортнидж получил свиток, подписанный членами театральной профессии во главе с Генри Ирвингом и местным сообществом во главе с Ч. П. Скоттом «тому, кто так много сделал для чести и достоинства английской сцены». [12] Его карьера как продюсера-режиссера продолжилась в Вест-Энде. Джордж Эдвардс пригласил его поставить комическую оперу Ивана Кэрилла «Герцогиня Данцик » в 1903 году. [1] Как независимый продюсер Вест-Энда Кортнидж начал в 1905 году с «Голубой луны» . [13] Вскоре он начал сотрудничать в книгах мюзиклов, которые он продюсировал, хотя в некоторых случаях он вносил только минимум, необходимый для того, чтобы иметь право на авторские права и гонорары за произведение. [3] Среди работ, приписываемых ему как соавтору либреттистов, — «Доярки» (1906) и Том Джонс (1907). [3]
В 1909 году Кортнидж стал арендатором театра Шафтсбери . [1] В том же году он имел самый большой успех с «Аркадийцами» , которые были сыграны более 800 раз. [1] За этим в 1911 году последовала «Мусме» , восточная пьеса в духе, уже знакомом по «Микадо» , «Гейше» и «Сан-Той» . [14] Несмотря на роскошную постановку, включавшую в себя впечатляющую сцену землетрясения, [15] она имела лишь скромный успех. [3]
В 1912 году Кортнидж присоединилась к нескольким другим театральным менеджерам, выступавшим против попытки отменить театральную цензуру. Менеджеры считали, что лицензия лорда -камергера на показ пьесы застраховала их от судебных исков со стороны полиции, местных властей или кого-либо еще. Среди тех, к кому Кортнидж присоединилась в этом успешном противостоянии, были Эдвардс, Герберт Бирбом Три , Чарльз Фроман , Джеральд дю Морье и Руперт Д'Ойли Карт . [16] В том же году Кортнидж представила английскую версию пьесы Лео Фолла « Любовь Августина» в роли принцессы Каприс с актерским составом, включавшим Кортнис Паундс и дочь Кортнидж Сесили. [17] В театральных кругах бытовало мнение, что возвышение Сесили до звездного статуса было обусловлено скорее тем, что она была дочерью Роберта Кортниджа, чем каким-либо особым талантом. [7]
Из двух постановок Кортниджа в 1913 году американский мюзикл Айвена Кэрилла «О! О! Дельфина» получил сильный прием, а вот «Девушка с жемчугом» имела лишь умеренный успех. [3] В 1914 году Сесили Кортнидж и Джек Халберт сыграли главные роли в «Звезде кино» , адаптации Халберта и Гарри Грэма « Кино-королевы» , немецкой комической оперы 1913 года Жана Жильбера . Это был хит для Кортниджа, и спектакли собирали полные залы в театре Шафтсбери до тех пор, пока Великобритания и Германия не вступили в войну в августе 1914 года; антигерманские настроения привели к преждевременной и резкой остановке показа. [7] Следующие постановки Кортниджа, «Моя леди Фрейл» , «О, Цезарь!» и «The Light Blues» (все 1916 года, в последнем из которых в актерском составе был молодой Ноэль Ковард ) [18] — все они провалились, [19] а патриотическая оперетта «Молодая Англия» имела лишь скромный успех. [3]
После этих финансовых неудач Кортнидж затем поставил менее дорогие феерии в провинции, включая Oh, Caesar! Petticoat Fair , Fancy Fair (последние две из которых он написал) и Too Many Girls . Он поставил популярный мюзикл The Boy (1917) в театре Adelphi Theatre . [3]
В 1920 году Кортнидж представил немузыкальную комедию Paddy the Next Best Thing в театре Savoy . Рецензент The Times выразил надежду, что люди в Ирландии не услышат о шоу: «У Ирландии достаточно обид, чтобы продолжать». [20] Тем не менее, пьеса имела большой успех и была сыграна 867 раз. [21] После этого Кортнидж повез гастрольную труппу в Австралию, представив репертуар комедий, включая The Man from Toronto , Somerset Moham ’s Home and Beauty и произведение австралийского автора Saving Grace . Среди членов труппы была младшая дочь Кортниджа Розалин. [22] Он вернулся в Англию через США, где представил Paddy the Next Best Thing в Нью-Йорке. [1] Александр Вулкотт в The New York Times был не более хвалебным, чем его критически настроенный коллега в Лондоне, но пьеса прошла хорошо. [23]
В 1920-х годах Кортнидж вернулся к продюсированию британских провинциальных туров, включая старомодную «Габриэль» (1921; композиторы Джордж Клутсам , Арчибальд Джойс и другие), которая пользовалась успехом в течение нескольких лет. [3] В 1923 году он стал арендатором «Савоя», где его первой постановкой стала «Молодая идея» 22-летнего Коварда. [24] За этим последовала смесь постановок, варьирующихся от Шекспира до фарса. [25]
В 1920-х годах Кортнидж, пожизненный социалист, объединился с другими менеджерами, включая Артура Буршье, в кампании за справедливую оплату труда хористов и исполнителей небольших ролей. Многие другие менеджеры отставали в этом, например, не выплачивая зарплату во время репетиций. Кортнидж сказал в 1924 году: «Существует большая часть театральных менеджеров, которые не будут действовать справедливо. Актер снова прижат к стене и вынужден бороться за свои права». [26] Ранее он вышел из Ассоциации актеров, одним из основателей которой он был, не согласившись с ее политикой закрытого цеха , но его возмущение предложенным новым стандартным контрактом для актеров заставило его вернуться. [27]
В 1925 году Кортнидж ненадолго вернулся к актерству. После проб в своем старом манчестерском театре Prince's он привез старый фарс On 'Change в Savoy, завоевав хорошие отзывы за свою игру в главной роли тщеславного и обидчивого шотландского профессора, которую он впервые сыграл в 1880-х годах. [28] [29] Хотя Сисели сделала свою карьеру вдали от его руководства после Первой мировой войны, Кортнидж регулярно включал его младшую дочь Розалину в свои составы, в таких пьесах, как The Sport of Kings (1924) и The Unfair Sex (1925), вплоть до ее ранней смерти в 1926 году в возрасте 23 лет. [30]
Кортнидж вернулся к представлению музыкальных шоу в Вест-Энде в 1927 году, поставив «Голубую мазурку » Легара (1927) с английскими словами Гарри Грэма в театре Дейли . [31] Его последний лондонский мюзикл был «Дамасская роза» (1930), попытка подражать музыке Шопена успеху «Времени сирени» , пьесы, написанной на основе музыки Шуберта . Адаптация была сделана Клутсамом (который адаптировал « Время сирени »), с Кортниджем в качестве соавтора книги. Сильный состав включал Уолтера Пассмора , и пьеса получила дружеские отзывы. [32] Его последняя постановка была в Prince's и на гастролях, мюзикл «Лаванда» (1930) с музыкой Клутсама. [2] [3] В том же году Кортнидж опубликовал свои мемуары «Я был актёром однажды» , а в 1933 году он написал роман « Джудит Клиффорд» . [1]
Кортнидж вышел на пенсию и переехал в Брайтон , где и умер в 1939 году в возрасте 79 лет. [2]