Бостон (альбом)

Бостон
Студийный альбом
Бостон
Выпущенный25 августа 1976 г.
ЗаписаноОктябрь 1975 г. – Апрель 1976 г.
Студия
Жанр
Длина37 : 06
ЭтикеткаЭпический
Продюсер
Хронология Бостона
Бостон
(1976)		Не оглядывайся назад
(1978)
Одиночки из Бостона
  1. « Больше, чем чувство »
    Дата выхода: сентябрь 1976 г.
  2. « Long Time »
    Дата выхода: январь 1977 г.
  3. « Peace of Mind »
    Дата выхода: апрель 1977 г.
Студийный альбом 1976 года группы Boston

Boston — дебютный студийный альбом американской рок-группы Boston , выпущенный 25 августа 1976 года на лейбле Epic Records . [3] Он был спродюсирован гитаристом группы Томом Шольцем и Джоном Бойланом . [4] Мультиинструменталист и звукорежиссер, который был вовлечён в музыкальную сцену Бостона с конца 1960-х годов, Шольц начал писать и записывать демо в подвале своей квартиры с певцом Брэдом Делпом , но получил многочисленные отказы от крупных звукозаписывающих лейблов. Демо-запись попала в руки принадлежащей CBS компании Epic, которая подписала контракт с группой в 1975 году.

Бросая вызов Epic Records, настаивавшим на профессиональной записи альбома в Лос-Анджелесе, Шольц и Бойлан обманули лейбл, заставив их думать, что группа записывалась на Западном побережье , хотя на самом деле большую часть треков отслеживал исключительно Шольц в своем доме в Массачусетсе . Содержание альбома представляет собой полное воссоздание демо-записи группы и содержит песни, написанные и сочиненные много лет назад. Стиль альбома, часто называемый «бостонским звучанием», был разработан благодаря любви Шольца к классической музыке , мелодичным хукам и ранним гитарно-тяжелым рок-группам, таким как Kinks и Yardbirds , а также ряду аналоговых электронных эффектов, разработанных Шольцем в его домашней студии. Помимо Шольца, который играл на большинстве инструментов почти во всех треках, и Делпа, в альбоме появляются и другие музыканты, такие как барабанщики Джим Масдеа и Сиб Хашиан , гитарист Барри Гудро и басист Фрэн Шихан . Все, кроме Масдеа, стали постоянными участниками группы.

Альбом был выпущен Epic в августе 1976 года и побил рекорды продаж, став самым продаваемым дебютным альбомом в США в то время, и выиграв премию Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) Century Award за самый продаваемый дебютный альбом. [5] Синглы альбома, « More Than a Feeling », « Peace of Mind » и « Foreplay/Long Time », стали главными хитами, и почти весь альбом постоянно транслируется на классических рок -радиостанциях. Альбом часто считают основным продуктом рока 1970-х годов и он был включен во многие списки обязательных альбомов. Он был продан тиражом не менее 17 миллионов копий только в Соединенных Штатах и ​​не менее 20 миллионов по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых дебютных альбомов всех времен . [6] [7]

Фон

В конце 1960-х Том Шольц начал посещать Массачусетский технологический институт (MIT), где он впервые написал музыку. [8] Получив степень магистра , он начал работать в Polaroid Corporation в отделе разработки продукции. [9] Ночью он играл на клавишных в группах в барах и клубах Бостона, где он сотрудничал с барабанщиком Джимом Масдеа . [10] Эти двое, которые разделяли концепцию идеальной рок-группы, «с кристально чистым вокалом и гитарами, ломающими кости», считали себя музыкантами только на полставки. [9] Несмотря на это, дуэт построил небольшую студию недалеко от Уотертауна, штат Массачусетс, чтобы записывать идеи. Шольц записывал часами напролёт, часто перезаписывая, стирая и выбрасывая плёнки в попытке создать «идеальную песню». [9]

Оба музыканта позже присоединились к Mother's Milk, группе с гитаристом Барри Гудро, которая боролась за признание на музыкальной сцене Бостона. Шольц быстро прошел путь от клавишника до ведущего автора песен, и группа сменила десятки ведущих вокалистов, прежде чем Брэд Делп прошел прослушивание. [9]

Делп, бывший рабочий завода в компании Danvers electric coil, проводил большую часть своих выходных в кавер-группах. Делп поехал в Ревир-Бич , где трио выступало в клубе Jojo's. [9]

Делп был впечатлен тем, что группа записала демо-кассету и все еще записывалась, и получил свое место в группе после прослушивания песни Джо Уолша " Rocky Mountain Way ". Mother's Milk стала ранней версией Boston с Гудро на соло-гитаре. [9]

К 1973 году у группы была демо-кассета из шести песен, готовая к отправке по почте, и Шольц и его жена Синди отправили копии во все звукозаписывающие компании, которые смогли найти. Песни на демо были «More Than a Feeling», « Peace of Mind », « Rock & Roll Band », «Something About You», «San Francisco Day» (позже измененная и переименованная в «Hitch a Ride») и «Love» (позже измененная на «Don't Be Afraid»). [11] Группа получила отказы от нескольких лейблов — RCA , Capitol , Atlantic и Elektra среди самых известных — а Epic Records категорически отвергли кассету с «очень оскорбительным письмом», подписанным главой компании Ленни Петце, в котором говорилось, что группа «не предложила ничего нового». [9] [12] Кассета, которая привлекла наибольшее внимание, содержала эмбриональные исполнения будущих песен, которые появятся на дебютном альбоме Boston. Вскоре после этого Делп ушел, потому что «денег просто не было». [9]

К 1975 году Том Шольц закончил с клубной сценой, сосредоточившись исключительно на демо-кассетах, которые он записывал дома в подвале. Шольц снимал дом и тратил большую часть своих средств на звукозаписывающее оборудование; в какой-то момент он потратил деньги, которые он отложил на первоначальный взнос за будущий дом, на подержанный профессиональный 12-дорожечный магнитофон производства Scully Recording Instruments . [9]

Он позвонил Делпу, чтобы тот записал вокал, и сказал: «Если вы не можете позволить себе присоединиться к группе или не хотите этого делать, возможно, вы просто захотите прийти в студию и спеть для меня на некоторых из этих записей».

Шольц отдал демоверсию Mother's Milk коллеге по Polaroid, чей кузен работал в ABC Records (которая подписала контракт с одной из любимых групп Шольца, James Gang ). Сотрудник забыл отправить запись, и она пролежала у него на столе несколько месяцев, пока Columbia не начала связываться с Шольцем, после чего он отправил запись в ABC. [9] [10]

Чарльз Маккензи, представитель ABC Records в Новой Англии, впервые услышал запись в офисе коллеги. [9] [13] Он позвонил Полу Ахерну, независимому промоутеру звукозаписи в Калифорнии, с которым у него было джентльменское соглашение , что если кто-то из них услышит что-то интересное, они сообщат другому. [10]

У Ахерна была связь с Петце в Epic, и он проинформировал его, хотя Петце и передал оригинальные демо-записи Mother's Milk.

Epic связались с Шольцем и предложили контракт, по которому группа сначала должна была выступить на презентации для представителей CBS, поскольку лейбл подозревал, что «группа» на самом деле была «безумным гением, работающим в подвале». [9] [13]

К этому времени Масдеа начал терять интерес к проекту, и Шольц позвал Гудро и двух других исполнителей, которые записывались на ранних демо, басиста Фрэн Шихан и барабанщика Дэйва Карриера, чтобы завершить состав. В ноябре 1975 года группа выступила для руководителей на бостонском складе, который также служил репетиционной базой Aerosmith. [ 9] [10]

Mother's Milk подписали контракт с CBS Records месяц спустя, по которому требовалось выпустить 10 альбомов за шесть лет. Карриер ушел, не узнав, что группа прошла прослушивание, и Шольц нанял на его место барабанщика Сиба Хашиана .

Компания Epic подписала соглашение с NABET , профсоюзом инженеров-электриков и вещателей, в котором указывалось, что любая запись, сделанная за пределами студии, принадлежащей Columbia, но в радиусе 250 миль от одной из этих студий, требует присутствия оплачиваемого профсоюзного инженера. [13]

Таким образом, лейбл хотел, чтобы группа отправилась в Лос-Анджелес и перезаписала свои песни с другим продюсером. Шольц был недоволен тем, что не мог взять на себя ответственность, и Джон Бойлан , друг друга Ахерна, присоединился к проекту. [13]

Обязанностью Бойлана было «вмешиваться в дела лейбла и делать их счастливыми», и он сделал важное предложение: чтобы группа сменила название на Boston. [9] [10]

Запись и продюсирование

«Мы на самом деле не говорили им, что переносим записи. То, чего они не знали, не повредит им. Мы сказали им, что работаем над альбомом с Бойланом, и это было правдой — у Тома еще были дела дома. Многие группы подписывали контракты и работали с продюсером, а потом внезапно это был проект продюсера. Не успеешь оглянуться, как это уже не похоже ни на что из того, что ты делал. Нам очень повезло, что с нами этого не произошло. У Бойлана хватило ушей знать, что Том разбирается в студии. Мы дали им полную запись, и они подумали: «Боже, эти ребята работают быстро».

—Брэд Делп [9]

Boston был записан в основном на собственной студии Шольца Foxglove Studios в Уотертауне в рамках «сложной заключительной стадии вокруг мозгового центра CBS». [9] Epic хотели студийную версию, которая звучала бы идентично демо-записи, и Шольц решил, что не может работать в производственной студии, поскольку в течение нескольких лет привык к домашней записи, заявив: «Я работаю один, и это все». [12]

Шольц взял отпуск в Polaroid и отсутствовал несколько месяцев, чтобы записать альбом группы. «Я просыпался каждый день, спускался вниз и начинал играть», — вспоминал он. Шольц раздражался, воспроизводя партии, поскольку был вынужден использовать то же оборудование, что и в демо. [12]

Подвал, расположенный в районе нижнего среднего класса на Школьной улице, Шольц описал как «крошечное пространство рядом с печью в этом отвратительном подвале моего многоквартирного дома, отделанном сосновыми панелями, и его время от времени затапливало Бог знает чем». [12] [13]

В углу комнаты рядом с барабанами стояли орган Хаммонда и динамик Лесли ; всякий раз, когда наступало время записывать партии органа, они разбирали барабаны и доставали Лесли. [12]

Бойлан считал, что, хотя гитары Шольца «звучали потрясающе», Шольц не понимал, как правильно записывать акустические инструменты, и пригласил инженера Пола Групп, чтобы тот обучил его технике работы с микрофоном. [13]

Личное участие Бойлана было сосредоточено на записи вокала и микшировании, [13] и он взял остальную часть группы на Западное побережье, где они записали "Let Me Take You Home Tonight". [14] "Это была приманка", - вспоминал Шольц, который записал большую часть дома в Уотертауне без ведома CBS. В то время как Бойлан организовал для Делпа заказную акустическую гитару Taylor за тысячи долларов, включенных в бюджет альбома, Шольц записал такие треки, как "More Than a Feeling" в своем подвале с акустической гитарой Yamaha за 100 долларов . [8] [9] [14]

Той весной Бойлан вернулся в Уотертаун, чтобы послушать треки, на которых Шольц переписал барабаны и другие перкуссионные и клавишные партии. [13] Затем он нанял удаленный грузовик из Провиденса, Род-Айленд , чтобы приехать в Уотертаун, где он пропустил змею через подвальное окно дома Шольца, чтобы перенести его треки на 2-дюймовую 24-дорожечную деку 3M-79. [13] Вся запись была завершена в подвале, за исключением вокала Делпа, который был записан в студии C Capitol Studios с Уорреном Дьюи, который занимался наложением записей. [12] [13]

Все вокальные партии были записаны дважды, за исключением ведущего вокала, и все партии были сделаны Делпом в быстрой последовательности. [13] Когда Шольц прибыл в Лос-Анджелес для сведения, он был запуган и боялся, что профессиональные звукорежиссеры будут считать его «этим деревенщиной, работающим в подвале». [12] Вместо этого Шольц чувствовал, что они отстали в своем подходе и им не хватало знаний, которые он получил. «Эти люди были настолько увлечены тем, какие они крутые и как важно иметь все это дорогостоящее барахло, что они не могли увидеть леса за деревьями», - сказал он. [12]

Бойлан столкнулся с единственным реальным противостоянием с деспотичным Шольцем на этапе сведения, на котором Шольц занимался гитарными партиями, Бойлан — ударными, а Дьюи — вокалом, а Стив Ходж ему помогал. [13] Шольц слишком высоко поднял гитары в миксе, из-за чего вокал временами становился неслышным. [13]

Вся операция была описана как «одна из самых сложных корпоративных афер в истории музыкального бизнеса». [13] За исключением «Let Me Take You Home Tonight», альбом был виртуальной копией демо-кассет. [9] Альбом был записан за несколько тысяч долларов, ничтожная сумма в индустрии, привыкшей тратить сотни тысяч на одну запись. [8]

Музыка

«Прелюдия/Долгое время»
Этот сэмпл «Foreplay/Long Time» демонстрирует смещение акцента группы между акустическими и электрогитарами.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Boston в основном состоит из песен, написанных за много лет до их появления на альбоме. [10] Шольц написал или был соавтором каждой песни на первом альбоме (за исключением «Let Me Take You Home Tonight», написанной Делпом), играл практически на всех инструментах и ​​записал и спроектировал все треки. [8] «Бостонский саунд» сочетает в себе «большие, гигантские мелодичные хуки» с «массивно тяжелыми, вдохновленными классикой гитарными партиями». [14] Для Шольца идея красивых вокальных гармоний была вдохновлена ​​The Left Banke , а аспект гитарного движения был вдохновлен Kinks , The Yardbirds и Blue Cheer . [14] Другой характерный элемент «бостонского саунда» с точки зрения продюсирования включает баланс между акустическими и электрогитарами. Для этого Шольц вдохновлялся классическими мелодиями, которые он слушал в детстве , отмечая, что «базовая концепция» настройки слушателя на грядущие изменения в музыке исследовалась в течение сотен лет в классических композициях. [14] В записи также используются многочастные гармонизированные гитарные соло и барочные мелодические приемы, известные как морденты . [14]

«More Than a Feeling» — это ода мечтам, в ней есть гитарное соло, напоминающее « Telstar ». [10] Трек был вдохновлен любовной связью, которая была у Шольца за несколько лет до этого, когда он учился в школе. [14] « Walk Away Renée » группы The Left Banke была популярна в то время, и это заставило Шольца тосковать по девушке. «More Than a Feeling» непреднамеренно включает в себя последовательность аккордов из этой конкретной песни после строки «I see my Mary Ann walking away». [14] Шольц изначально чувствовал, что это его лучший шанс на ведущий сингл, но впал в депрессию, когда сомнения взяли верх. Ахерн, однако, любил трек и был уверен, что он получит максимальную ротацию в эфире. [10] «Peace of Mind» была написана о начальниках Шольца по Polaroid и записана примерно осенью 1974 года. [9] «Foreplay», обширное вступление к «Long Time», на самом деле было написано за много лет до этого в 1972 году. «Rock & Roll Band», трек, который восходит к демо-записи группы Mother's Milk, был вдохновлен опытом выступления Масдеа в различных барных составах и был написан просто как «чистая фантазия». [8] Альбомная версия по-прежнему включает барабаны Масдеа из демо-записи. [9] «Smokin'», была написана и записана в 1973 году и называлась «Shakin'». «Hitch a Ride» изначально называлась «San Francisco Day», [15] с текстом, начинающимся в Нью-Йорке, а затем планирующим поехать автостопом, чтобы «направиться на другую сторону». Это была первая песня, которую Делп перезаписал после ухода оригинального вокалиста Mother's Milk. [9] Чтобы создать особый эффект изогнутой ноты в соло органа, Шольц замедлил пальцем одну из катушек записи. [9] «Something About You» изначально была «Life Isn't Easy» и была написана около 1975 года, и как последняя демо-версия, она была помещена предпоследним треком.

Фирменная научно-фантастическая тема обложки пластинки была заложена Шольцем: «Идея была в побеге; я придумал «гитару-космический корабль»» [8]. Оригинальный космический корабль был разработан в 1976 году Паулой Шер и проиллюстрирован Роджером Хейссеном с надписями Джерарда Уэрты для Epic Records. [16]

Выпускать

Слева направо: Барри Гудро, Том Шольц, Сиб Хашиан, Брэд Делп, Фрэн Шиэн, 1976 год.

Boston был выпущен Epic Records, по разным данным, либо 23 августа [17], либо 25 августа 1976 года. [18] [19] [20] Сначала альбом вышел в Кливленде , а на следующей неделе его добавили на 392 станциях. [10] Если бы пластинка провалилась, Шольц, которому тогда было 29 лет, планировал отказаться от своих амбиций зарабатывать на жизнь исполнением музыки; он все еще работал в Polaroid после ее выпуска [14] и сомневался в ее коммерческом успехе, пока не было продано 200 000 копий. «И внезапно я понял, что я в музыкальном бизнесе», — сказал он Rolling Stone . «Я узнал о цифрах продаж, пока все еще работал в Polaroid на постоянной основе. Было нелегко оставаться там еще две недели». [10] Критики были добры к Boston ; Rolling Stone писал, что «склонность группы к тяжелому рок-н-роллу дает ощущение динамики, которая магнетически связана со сложными прогрессивными структурами». [21]

Альбом получил статус золотого через два месяца после релиза и был продан тиражом еще 500 000 экземпляров в течение 30 дней, впервые став платиновым в ноябре 1976 года.

К январю 1977 года дебютный диск был продан тиражом в два миллиона копий, что сделало его одним из самых быстро продаваемых дебютных альбомов в истории рока. [9] «More Than a Feeling» стал хитом как на станциях AM Top 40 (второй куплет был удалён из-за ограничений по времени), так и на станциях FM « AOR » (второй куплет остался нетронутым). [9]

«Я был в Polaroid, когда впервые услышал «More Than A Feeling» по радио», — сказал Том Шольц. «Я слушал чужое радио. В первую неделю после выхода альбома он стал лучше, чем я ожидал». [9] Epic Records были довольны своим новым приобретением — Boston и еще одна новая группа, Wild Cherry , были среди самых больших историй успеха Epic в 1976 году. [9]

Альбом получил несколько наград, включая номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший новый исполнитель» . К декабрю 1977 года Boston продали шесть миллионов альбомов, включая пластинки, 8-трековые пластинки и кассеты. [9] По огромной популярности Boston считался конкурентом таких признанных звезд, как Питер Фрэмптон , Fleetwood Mac и Стиви Уандер . [22]

К 1986 году альбом был сертифицирован для более чем девяти миллионов продаж внутри страны, а Boston стал бриллиантовым в 1990 году. К ноябрю 2003 года альбом был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки для продаж в 17 миллионов. [23] По всему миру альбом был продан тиражом 20 миллионов копий. [24]

Альбом является вторым самым продаваемым дебютным альбомом всех времен в Соединенных Штатах после Appetite for Destruction группы Guns N' Roses [25] и восьмым самым продаваемым альбомом в истории США . [25] [26] Boston , наряду с последующим альбомом группы 1978 года Don't Look Back , был ремастерирован в 2006 году Шольцем. [12]

Прием

Профессиональные рейтинги
Оценки обзоров
ИсточникРейтинг
Вся музыка[1]
Энциклопедия популярной музыки[27]
PopMatters[28]
Путеводитель по Rolling Stone[29]

Альбом взлетел, три сингла вошли в Топ-40 . Все восемь песен с альбома регулярно транслируются на классических рок- радиостанциях десятилетия спустя. Всего за три недели он получил Золотую награду RIAA (500 000 проданных копий) в 1976 году и Платиновую награду (1 000 000 проданных копий) через три месяца 11 ноября 1976 года, это был самый быстро продаваемый дебютный альбом любой американской группы. Он продолжал продаваться очень хорошо, собрав 9 миллионов продаж к 10-й годовщине в 1986 году, достигнув Бриллиантового статуса в 1990 году и 17-кратного платинового к 2003 году . [23]

Гастроли

Первый тур в поддержку альбома был коротким шестинедельным промо-туром по клубам по Среднему Западу . Вскоре Boston отправились в общенациональный тур, который длился 10 месяцев. «Мы начали играть в Agoras в Кливленде и Колумбусе », — сказал Делп. «Клубы на 500–1000 мест. Отклик был отличным, я был поражен тем, что люди подпевали всем песням. Меня действительно впечатлила сила радио, тот факт, что куда бы мы ни пошли, они просто крутили пластинку, и люди просто приходили, и это было здорово». [9] Однако несколько групп, для которых группа выступала на разогреве, были не в восторге от встречи с ними. В какой-то момент они выступали на разогреве у Foghat , но проиграли концерт, когда диск-жокей из Милуоки представил Boston, а не хедлайнера Foghat, как лучшую рок-н-ролльную группу в мире. [9] Хотя группа и опасалась выступать на разогреве у Black Sabbath , опыт был приятным. «Самое замечательное в Black Sabbath было то, что они не делали саундчеков», — вспоминал Делп. «Поэтому нам было предоставлено столько времени на сцене, сколько мы хотели, Оззи Осборн говорил: «А, хочешь выйти и сыграть несколько песен, давай». Они не могли быть любезнее». [9]

В конце концов, в 1977 году Boston начали выступать в качестве хедлайнеров и распродали четыре концертных зала Южной Калифорнии в течение одной недели. Боб Сигер и Silver Bullet Band открывали Boston в Детройте . Возвращаясь на северо-восток , они распродали два концерта в Philadelphia Spectrum , а во время своего дебюта в Нью-Йорке три аншлаговых концерта в Madison Square Garden . [9] «Я распродал арены с этой группой в четырех городах от Линкольна, Небраска, до Луисвилля, Кентукки », — сказал концертный промоутер Боб Багарис в интервью Billboard . «Я никогда не видел такого всеобщего проникновения на ключевые вторичные рынки какой-либо крупной группой. Даже самые крупные группы обычно не добиваются такого успеха на каждом рынке». [9]

Наследие

Boston был описан как поворотный момент в переходе мейнстримного американского рока от блюзового прото-метала к пауэр-попу , «сочетая в себе часть кипучести ранних дней рок-эры с точностью и технологиями, которые будут отмечать рок-продюсирование с тех пор». [13] Все восемь песен — чаще всего сторона A альбома — постоянно ротируются на классических рок-радиостанциях. [9] Успех Boston ознаменовал собой следующую волну «продюсерского» рок-звучания. После успеха альбома его звучание стали копировать несколько других выдающихся рок-групп той эпохи. [12] Пластинка создала точку отсчета для ценностей производства и студийных технологий, которая просуществовала долгие годы. [13] Альбом провозглашается одним из величайших в истории рока и включен в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете . [30] Альбом также занял 43-е место в списке «Definitive 200» Зала славы рок-н-ролла . [31]

Трек-лист

Все треки написаны Томом Шольцем , за исключением « Smokin' », написанного в соавторстве с Брэдом Делпом , и «Let Me Take You Home Tonight», написанной исключительно Делпом.

LP - Сторона первая
Нет.ЗаголовокДлина
1.« Больше, чем чувство »4:45
2.« Спокойствие души »4:55
3." Прелюдия/Долгое время "7:56
Общая длина:17:35
LP - Сторона два
Нет.ЗаголовокДлина
4." Рок-н-рольная группа "2:59
5." Курение "4:22
6.«Попутка»3:18
7.«Кое-что о тебе»4:19
8.«Позволь мне отвезти тебя домой сегодня вечером»4:12
Общая длина:19:31

Переиздание на кассете - 1986

Нет.ЗаголовокДлина
1.«Больше, чем чувство»4:44
2.«Душевное спокойствие»4:55
3.«Рок-н-рольная группа»2:59
4."Курение"4:44
Общая длина:17:22
Нет.ЗаголовокДлина
1.«Кое-что о тебе»4:19
2.«Позволь мне отвезти тебя домой сегодня вечером»4:12
3.«Попутка»3:18
4.«Прелюдия/Долгое время»7:56
Общая длина:19:45

Персонал

Диаграммы

Сертификаты

ОбластьСертификацияСертифицированные единицы /продажи
Канада ( Музыка Канады ) [50]Алмазный1,000,000 ^
Соединенное Королевство ( БПИ ) [51]Золото100,000 ^
Соединенные Штаты ( RIAA ) [52]17× Платина17,000,000 ^

^ Данные по отгрузкам основаны только на сертификации.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abc Айенгар, Вик. Бостон в AllMusic . Проверено 28 марта 2016 г.
  2. ^ Консидайн, Дж. Д.; Коулман, Марк; Эванс, Пол; Макги, Дэвид (1992). «Сердце». В ДеКертис, Энтони; Хенке, Джеймс; Джордж-Уоррен, Холли (ред.). Rolling Stone Album Guide . Нью-Йорк: Random House . стр. 132.
  3. ^ "RIAA".
  4. ↑ Boston (CD-вкладыш). Boston . Epic Records / Legacy Recordings . 2006 [1976]. стр. 11. 69699 86322 2. Архивировано из оригинала 26 апреля 2017 г. Получено 25 апреля 2017 г.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  5. ^ http://www.ra17.com/kbh/info/beatlesriaa-2-htlm [ постоянная неработающая ссылка ] .
  6. ^ "100 лучших дебютных альбомов всех времен". Rolling Stone . 13 октября 2013 г. Получено 7 апреля 2022 г.
  7. ^ "Лучшие дебютные альбомы всех времен - Top40Weekly.com". top40weekly.com . 7 января 2013 г. . Получено 7 апреля 2022 г. .
  8. ^ abcdef Ларри Ланге (1998). «Бостонский Шольц создает рок-династию». EE Times .
  9. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag Чак Миллер (22 мая 1998 г.). «Небеса — это катушечная лента». Золотая жила.
  10. ^ abcdefghij Кэмерон Кроу (10 августа 1978 г.). «Группа из Платинового подвала». Rolling Stone .
  11. ↑ Aledort, Andy (сентябрь 1997 г.). "The Rock Man". Maximum Guitar . Получено 17 мая 2017 г.
  12. ^ abcdefghij "Boston: Feelin' Satisfied". Guitar World . Октябрь 2006. Архивировано из оригинала 27 сентября 2013 года . Получено 14 августа 2013 года .
  13. ^ abcdefghijklmnop Дэн Дейли (1 сентября 2000 г.). "Бостонское "Больше, чем чувство"". Смешайте.
  14. ^ abcdefghi Энди Аледорт. "The Rock Man". Maximum Guitar.
  15. ^ "Смотрите, как Boston исполняет 'Hitch A Ride' в 1988 году". Society of Rock. 8 марта 2021 г. Получено 23 мая 2022 г.
  16. ↑ Хеллер, Стивен (26 марта 2015 г.). «Больше, чем обложка альбома». The Atlantic . Получено 21 ноября 2015 г. .
  17. ↑ Зито, Том (13 декабря 1976 г.). «Boston Group and How It Grew». Los Angeles Times . стр. F20. 23 августа 1976 г. их первая пластинка, названная просто «Boston», была отправлена ​​в магазины грампластинок.
  18. ^ «Бостонский старт с блокбастерным дебютом». 23 августа 2022 г.
  19. ↑ Boston by Boston, 25 августа 1976 г. , получено 24 августа 2022 г.
  20. ^ "Boston by Boston". genius.com . 25 августа 1976 г. Получено 24 августа 2022 г.
  21. ↑ Николсон, Крис (7 октября 1976 г.). «Бостон». Rolling Stone . № RS 223. Straight Arrow. ISSN  0035-791X. Архивировано из оригинала 17 марта 2007 г.
  22. ^ "Успех за одну ночь". Гитарист . Август 1977.
  23. ^ ab "Американские сертификации альбомов – Бостон – Бостон". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .
  24. ^ "THE TUBES THE TUBES". Classic Rock . Сентябрь 2010. С. 60. Архивировано из оригинала 8 января 2012 года . Получено 27 июня 2012 года .
  25. ^ ab "Спросите Billboard: Самый продаваемый дебютный альбом, Dido, австралийские исполнители пытаются покорить рынок США". Billboard .
  26. ^ "100 лучших альбомов". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 20 марта 2012 г..
  27. ^ Ларкин, Колин (2011). Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Omnibus Press . ISBN 978-0-85712-595-8.
  28. ^ «Бостон: Бостон / Не оглядывайся назад, PopMatters». 25 июля 2006 г.
  29. ↑ The Rolling Stone Record Guide . Random House. 1979. С. 43–44.
  30. ^ Роберт Димери; Майкл Лайдон (7 февраля 2006 г.). 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете: исправленное и обновленное издание . Вселенная. ISBN 0-7893-1371-5.
  31. ^ «Зал славы рок-н-ролла «Definitive 200» в списках лучших». www.listsofbests.com . Архивировано из оригинала 30 марта 2012 г. . Получено 12 января 2022 г. .
  32. ^ Джеб Райт. «Feelin' Satisfied: Интервью с Томом Шольцем из Бостона». thirdstage.ca .
  33. ↑ Бостон (CD-вкладыш). Бостон . Epic Records / Legacy Recordings . 2006 [1976]. стр. 10. 69699 86322 2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  34. ^ Кент, Дэвид (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (иллюстрированное издание). Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Australian Chart Book. стр. 19. ISBN 0-646-11917-6.
  35. ^ "Top RPM Albums: Issue 5146a". RPM . Библиотека и архивы Канады . Получено 12 января 2024 г.
  36. ^ "Dutchcharts.nl – Boston – Alpha" (на голландском). Hung Medien. Получено 12 января 2024 г.
  37. ^ Пеннанен, Тимо (2006). Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (на финском языке) (1-е изд.). Хельсинки: Kustannusosakeyhtiö Otava. ISBN 978-951-1-21053-5.
  38. ^ "Offiziellecharts.de – Boston – Boston" (на немецком языке). GfK Entertainment Charts . Получено 12 января 2024 г.
  39. ↑ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005 (на японском языке). Roppongi, Токио: Oricon Entertainment . 2006. ISBN 4-87131-077-9.
  40. ^ "Charts.nz – Boston – Boston". Hung Medien. Получено 12 января 2024 г.
  41. ^ "Swedishcharts.com – Бостон – Бостон". Hung Medien. Получено 12 января 2024 г.
  42. ^ "Swisscharts.com – Бостон – Бостон". Hung Medien. Получено 12 января 2024 г.
  43. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 22 апреля 2018 г.
  44. ^ "Boston Chart History (Billboard 200)". Billboard . Получено 12 января 2024 г.
  45. ^ "Official Rock & Metal Albums Chart Top 40". Official Charts Company . Получено 22 апреля 2018 г.
  46. ^ "Boston Chart History (Canadian Albums)". Billboard . Получено 22 апреля 2018 г.
  47. ^ "История чарта Бостона (лучшие рок-альбомы)". Billboard . Получено 22 апреля 2018 г.
  48. ^ "Top 100 Album-Jahrescharts" (на немецком языке). GfK Entertainment Charts . 1977. Архивировано из оригинала 24 октября 2021 г. Получено 2 апреля 2022 г.
  49. ^ "Billboard 200 Albums – Year-End". Billboard . 1977. Архивировано из оригинала 17 октября 2021 г. Получено 19 августа 2022 г.
  50. ^ "Канадские сертификации альбомов – Бостон – Бостон". Music Canada . Получено 27 июня 2012 г.
  51. ^ "Британская сертификация альбомов – Бостон – Бостон". Британская фонографическая индустрия . Получено 27 июня 2012 г.
  52. ^ "Американские сертификации альбомов – Бостон – Бостон". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 27 июня 2012 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Boston_(album)&oldid=1245257238"