Слухи | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 4 февраля 1977 г. ( 1977-02-04 ) | |||
Записано | Февраль–август 1976 г. | |||
Студия |
| |||
Жанр | ||||
Длина | 38 : 55 | |||
Этикетка | Уорнер Бразерс. | |||
Продюсер |
| |||
Хронология Fleetwood Mac | ||||
| ||||
Синглы из Rumours | ||||
| ||||
Rumours — одиннадцатый студийный альбом британо-американской рок- группы Fleetwood Mac , выпущенный 4 февраля 1977 года лейблом Warner Bros. Records . Большая часть альбома была записана в Калифорнии в 1976 году, а продюсерами альбома выступили Кен Кэйллат и Ричард Дашут . Запись проходила в то время, когда участники группы переживали расставания и боролись с употреблением наркотиков, что повлияло на направление и тексты альбома.
Записанный с намерением сделать "поп-альбом", который расширил бы коммерческий успех альбома 1975 года Fleetwood Mac , Rumours содержит смесь электрических и акустических инструментов, акцентированных ритмов, гитар и клавишных. Его тексты касаются личных и часто проблемных отношений. Его выпуск был отложен из-за задержек в процессе сведения . Группа продвигала альбом мировым концертным туром.
Rumours стал первым альбомом группы, возглавившим чарт UK Albums Chart , а также возглавил американский Billboard 200. Он получил мультиплатиновые сертификаты в Австралии, Канаде, Дании, Новой Зеландии, Великобритании и США. По состоянию на февраль 2023 года было продано более 40 миллионов копий Rumours по всему миру. Все четыре сингла — « Go Your Own Way », « Dreams », « Don't Stop » и « You Make Loving Fun » — вошли в десятку лучших в американском Billboard Hot 100 , а «Dreams» занял первое место. В 2004 году Rumours был ремастирован и переиздан с добавлением трека « Silver Springs » и отрывков из сессий записи.
Альбом получил широкое признание критиков, которые высоко оценили его качество производства и вокальную гармонию трех вокалистов группы, и выиграл Альбом года на премии Грэмми 1978 года . Часто считающийся magnum opus Fleetwood Mac и одним из величайших альбомов всех времен, Rumours был включен в Зал славы Грэмми в 2003 году. Альбом был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписи в 2017 году Библиотекой Конгресса , которая посчитала его «культурно, исторически или эстетически значимым». [1] В 2020 году Rumours занял седьмое место в списке « 500 величайших альбомов всех времен » журнала Rolling Stone .
После того, как гитарист Боб Уэлч покинул Fleetwood Mac в 1974 году, к барабанщику Мику Флитвуду , клавишнице и вокалистке Кристин Макви и басисту Джону Макви присоединились гитаристка и певица Линдси Бакингем и певица Стиви Никс . [2] В июле 1975 года Fleetwood Mac выпустили свой одноимённый десятый альбом , имевший большой коммерческий успех и достигший первого места в чартах США в 1976 году; синглы с пластинки « Over My Head », « Rhiannon » и « Say You Love Me » вошли в двадцатку лучших .
Но успех группы опровергал смятение среди ее участников. После шести месяцев непрерывных гастролей Макви развелись, положив конец восьми годам брака. [3] [4] Пара перестала общаться друг с другом в светской обстановке и обсуждала только музыкальные вопросы. [5] У Бэкингема и Никс были непостоянные отношения, из-за которых они часто ссорились. Ссоры дуэта прекратились только тогда, когда они работали над песнями вместе. [6] Флитвуд столкнулся с собственными домашними проблемами, узнав, что его жена Дженни , мать его двоих детей, завела роман с его лучшим другом. [7]
Вторжения прессы в жизнь участников группы привели к появлению неточных историй. Сообщалось, что Кристин Макви лежала в больнице с серьезным заболеванием, в то время как Бакингем и Никс были объявлены родителями дочери Флитвуда Люси после того, как сфотографировались с ней. Пресса также писала о слухах о возвращении первоначальных участников Fleetwood Mac Питера Грина , Дэнни Кирвана и Джереми Спенсера для тура в честь десятилетия. [8] Несмотря на ложные сообщения, группа не меняла свой состав, хотя у ее участников не было времени смириться с расставанием до начала записи нового альбома. [5] Флитвуд отметил «огромные эмоциональные жертвы», принесенные всеми, чтобы просто присутствовать на студийной работе. [9] В начале 1976 года Fleetwood Mac создали несколько новых треков во Флориде. [10] Флитвуд и Джон Макви уволили своего продюсера Кита Олсена , потому что он выступал за меньший акцент на ритм-секции . Дуэт создал компанию Seedy Management, чтобы представлять интересы группы. [11]
В феврале 1976 года Fleetwood Mac собрались на Record Plant в Саусалито, Калифорния , с инженерами Кеном Кэйллатом и Ричардом Дашутом. Три стороны разделили обязанности по производству, в то время как более технически подкованный Кэйллат отвечал за большую часть инженерии; он взял отпуск в студии Wally Heider в Лос-Анджелесе, предполагая, что Fleetwood Mac в конечном итоге будет использовать их мощности. [12] Установка в Саусалито включала несколько небольших комнат для записи в большом деревянном здании без окон. Большинство участников группы жаловались на студию и хотели записываться у себя дома, но Флитвуд не разрешал никаких переездов. [13] Кристин Макви и Никс решили жить в двух кондоминиумах недалеко от городской гавани, в то время как мужской контингент остановился в домике студии на соседних холмах. [14] Запись происходила в комнате размером шесть на девять метров (20 на 30 футов), оборудованной 24-дорожечным магнитофоном 3M , набором высококачественных микрофонов и микшерным пультом API с эквалайзерами 550A; последние использовались для управления разницей частот или тембром трека . Хотя Кайлат был впечатлен установкой, он чувствовал, что в комнате не хватало атмосферы из-за ее «очень мертвых динамиков» и большого количества звукоизоляции . [12]
Рабочее название записи в Sausalito было Yesterday's Gone . [15] Бэкингем взял на себя руководство студийными сессиями, чтобы сделать «поп-альбом». [16] По словам Дашута, в то время как Флитвуд и Макви вышли из импровизационного блюз-рокового бэкграунда, гитарист понимал «ремесло создания записей». [17] На стадиях формирования композиций Бэкингем и Кристин Макви играли на гитаре и фортепиано вместе, чтобы создать основные структуры альбома. Последняя была единственным музыкантом с классическим образованием во Fleetwood Mac, но обе разделяли схожее чувство музыкальности. [18] Когда группа импровизировала , Флитвуд часто играл на своей ударной установке за экраном-перегородкой студии, чтобы лучше оценить реакцию Кэйллата и Дашута на грув музыки . [19] Вокруг барабанов и вокруг Джона Макви, который играл на своей бас-гитаре напротив Флитвуда, были расставлены перегородки . Бэкингем играл близко к ритм-секции, в то время как клавишные Кристин Макви были удалены от ударной установки. Кэйллат и Дашут провели около девяти дней, работая с различными микрофонами и усилителями, чтобы получить более объемный звук, прежде чем обнаружили, что могут эффективно регулировать звук на микшерном пульте API. [12]
По мере того, как студийные сессии продолжались, новые близкие отношения участников группы, которые сформировались после различных расставаний, начали оказывать негативное влияние на Fleetwood Mac. [20] [21] Музыканты не встречались и не общались после своей повседневной работы на Record Plant. В то время движение хиппи все еще влияло на культуру Саусалито, и наркотики были легко доступны. Открытый бюджет позволил группе и инженерам стать самодовольными; [13] [22] бессонные ночи и обильное употребление кокаина были отмечены во многом во время производства альбома. [9] Крис Стоун , один из владельцев Record Plant, указал в 1997 году, что Fleetwood Mac принесли «излишества в самом чрезмерном виде», взяв на себя управление студией для длительных и чрезвычайно дорогих сессий; он заявил: «Группа приходила в 7 вечера, устраивала большой пир, веселилась до 1 или 2 часов ночи, а затем, когда они были настолько измотаны, что не могли ничего делать, они начинали запись». [23]
«Травма, травма . Сессии были похожи на коктейльную вечеринку каждый вечер — люди повсюду. В итоге мы остались в этих странных больничных палатах... и, конечно, мы с Джоном не были лучшими друзьями». [3]
—Кристин Макви об эмоциональном напряжении во время съемок «Слухов в Сосалито»
Никс предположил, что Fleetwood Mac создавали лучшую музыку, когда были в худшем состоянии, [22] в то время как, по словам Бакингема, напряженность между участниками группы сформировала процесс записи и привела к тому, что «целое стало больше, чем сумма частей». [21] Работа пары стала «горько-сладкой» после их окончательного расставания, хотя Бакингем все еще обладал навыком брать треки Никс и «делать их красивыми». [24] Вокальные гармонии между дуэтом и Кристин Макви хорошо работали и были записаны с помощью лучших доступных микрофонов. [12] Лирическая направленность Никс позволила инструментальным партиям в песнях, которые она написала, быть более свободными и абстрактными. [25] По словам Дашута, все записи запечатлели «эмоции и чувства без посредника... или смягчения». [7] Джон Макви имел тенденцию конфликтовать с Бакингемом по поводу состава песен, но оба признают, что достигли хороших результатов. [26] Песня Кристин Макви «Songbird», которую, по мнению Кэйллат, необходимо было передать в атмосфере концертного зала, была записана во время ночной сессии в Zellerbach Auditorium в Беркли , напротив залива Сан-Франциско в Саусалито. [27]
После более чем двух месяцев в Саусалито Флитвуд организовал десятидневный тур, чтобы дать группе передышку и получить отзывы фанатов. После концертов запись возобновилась на площадках в Лос-Анджелесе, [11] включая Wally Heider Studios. Кристин Макви и Никс не присутствовали на большинстве сессий и брали перерыв, пока не понадобились для записи оставшегося вокала. Остальные участники Fleetwood Mac, с Кэйллат и Дашутом, изо всех сил пытались завершить наложение и сведение Rumours после того, как записи Саусалито были повреждены многократным использованием во время записи; аудиодорожки бас-бочки и малого барабана звучали «безжизненно». [12] Аншлаговый осенний тур по США был отменен, чтобы позволить завершить альбом, [3] запланированная дата выпуска которого на сентябрь 1976 года была перенесена. [28] Был нанят специалист для исправления записей Саусалито с помощью генератора переменной скорости . Через пару наушников, которые проигрывали поврежденные ленты в левом ухе и безопасные мастер-записи в правом, он свел их соответствующие скорости с помощью таймингов, предоставленных звуковыми дорожками малого барабана и хай-хэта . [12] Fleetwood Mac и их сопродюсеры хотели получить конечный продукт «без наполнителей», в котором каждый трек казался потенциальным синглом. После финальной стадии мастеринга и прослушивания песен друг за другом участники группы почувствовали, что они записали что-то «довольно мощное». [29]
Главные авторы песен Fleetwood Mac — Бакингем, Кристин Макви и Никс — работали над песнями индивидуально, но иногда делились текстами. «The Chain» — единственный трек, над которым все участники, включая Флитвуда и Джона Макви, сотрудничали. Все песни на альбоме Rumours посвящены личным, часто проблемным отношениям. [19] По словам Кристин Макви, тот факт, что авторы текстов были сосредоточены на различных расставаниях, стал очевиден для группы только задним числом. [30] «You Make Loving Fun» — о ее парне, директоре по свету Fleetwood Mac, с которым она встречалась после расставания с Джоном. [20] «Dreams» Никс описывает разрыв и несет в себе обнадеживающее послание, в то время как аналогичная работа Бакингема в «Go Your Own Way» более пессимистична. [31] После короткого романа с женщиной из Новой Англии он был вдохновлен написать «Never Going Back Again», песню об иллюзии мысли о том, что грусть больше никогда не повторится, когда он доволен жизнью. [19]
«Don't Stop», написанная Кристин Макви, — это песня об оптимизме. Она отметила, что Бэкингем помог ей написать куплеты, потому что их личные чувства пересекались. [19] Следующий трек Макви, «Songbird», содержит более интроспективные тексты о «никто и все» в форме «маленькой молитвы». [32] «Oh Daddy», последняя песня Макви на альбоме, была написана о Флитвуде и его жене Дженни Бойд , которые только что снова сошлись. [33] [34] [35] Прозвище группы для Флитвуда было «Большой папочка». [19] Макви прокомментировала, что текст слегка саркастичен и фокусируется на направлении барабанщика для Fleetwood Mac, которое всегда оказывалось правильным. Песня Никс «Gold Dust Woman» вдохновлена Лос-Анджелесом и трудностями, с которыми приходится сталкиваться в таком городе. [19] После борьбы с рок-образом жизни Никс пристрастилась к кокаину; в тексте песни отражена ее вера в необходимость «продолжать идти вперед». [36]
В альбоме Rumours , сочетающем мягкий рок и поп-рок , [37] [38] использованы акустические и электрические инструменты. Гитарная работа Бакингема и использование Кристин Макви фортепиано Fender Rhodes или органа Hammond B-3 присутствуют на всех треках, кроме двух. Пластинка часто включает в себя ударные звуки барабанов и характерные перкуссии, такие как конги и маракасы . Она открывается песней «Second Hand News», изначально акустической демоверсией под названием «Strummer». Услышав « Jive Talkin' » группы Bee Gees , Бакингем и сопродюсер Дашут создали песню с четырьмя звуковыми дорожками электрогитары и использованием перкуссии стула, чтобы вызвать ассоциации с кельтским роком . «Dreams» включает в себя «эфирные пространства» и повторяющийся рисунок из двух нот на бас-гитаре. [19] Никс написала песню за полдня и вела вокал, пока группа играла вокруг нее. Третий трек на альбоме Rumours , «Never Going Back Again», начинался как «Brushes», простая мелодия на акустической гитаре, сыгранная Бакингемом, с барабанами малого барабана Флитвуда, использующими щетки ; группа добавила вокал и дополнительные инструментальные аудиодорожки, чтобы сделать его более многослойным. [39] [40] Вдохновленная танцевальными рисунками с тремя шагами , «Don't Stop» включает в себя как обычное акустическое , так и tack-пианино . В последнем инструменте гвозди помещаются в точки, где молоточки ударяют по струнам, создавая более ударный звук. «Go Your Own Way» больше ориентирована на гитару и имеет танцевальный бит «четыре на пол», навеянный « Street Fighting Man » группы The Rolling Stones . Темп альбома замедляется с «Songbird», задуманным исключительно Кристин Макви с использованием девятифутового пианино Steinway . [19]
Вторая сторона Rumours начинается с "The Chain", одной из самых сложных композиций пластинки. Демо Кристин Макви, "Keep Me There", [19] и песня Никс были переделаны в студии и сильно отредактированы, чтобы сформировать части трека. [41] Вся группа создала остальную часть, используя подход, схожий с созданием музыки к фильму ; Джон Макви предоставил выдающееся соло, используя безладовую бас-гитару, что ознаменовало ускорение темпа и начало последней трети песни. Вдохновленная R&B , "You Make Loving Fun" имеет более простую композицию и включает клавинет , особый тип клавишного инструмента, в то время как ритм-секция играет взаимосвязанные ноты и биты. Девятый трек на Rumours , "I Don't Want to Know", использует двенадцатиструнную гитару и гармонизирующий вокал. Под влиянием музыки Бадди Холли , Бэкингем и Никс создали его в 1974 году, до того, как они попали в Fleetwood Mac. «Oh Daddy» был создан спонтанно и включает в себя импровизированные паттерны бас-гитары Джона Макви и клавишные всплески Кристин Макви. Альбом заканчивается «Gold Dust Woman», песней, вдохновленной фри-джазом , в которой есть музыка клавесина , гитары Fender Stratocaster и добро , акустической гитары, звук которой производится одним или несколькими металлическими конусами. [19]
Осенью 1976 года, во время записи, Fleetwood Mac представили треки из Rumours в Universal Amphitheatre в Лос-Анджелесе. [3] Джон Макви предложил группе название альбома, потому что он чувствовал, что участники пишут «журналы и дневники» друг о друге посредством музыки. [30] Warner Bros. подтвердили прессе детали релиза в декабре и выбрали «Go Your Own Way» в качестве промосингла декабря 1976 года. [42] [43] Агрессивный маркетинг лейбла Fleetwood Mac 1975 года , в ходе которого были сформированы связи с десятками радиостанций FM и AM по всей Америке, способствовал продвижению Rumours . [44] В то время предварительный заказ альбома в размере 800 000 копий был крупнейшим в истории Warner Bros. [45]
Rumours был выпущен 4 февраля 1977 года в США и неделю спустя в Великобритании. [46] [47] На передней обложке изображен стилизованный снимок Флитвуда и Никс, одетых в ее сценический образ «Рианнон», в то время как на задней стороне — монтаж портретов группы; все фотографии были сделаны Гербертом Уортингтоном . [19] 28 февраля 1977 года, после репетиций в студии SIR в Лос-Анджелесе, Fleetwood Mac отправились в тур Rumours , который посетил Северную Америку, Европу, Океанию и Азию. [46] Никс отметил, что, исполняя в основном песни Rumours во время концертов, группа поначалу столкнулась с плохим приемом со стороны поклонников, которые не привыкли к новому материалу. [48] За единственным выступлением в марте на благотворительном концерте для сенатора США Бирча Бэя в Индиане последовал короткий тур по Великобритании, Нидерландам, Франции и Германии в апреле. [3] [49] Найджел Уильямсон из Uncut назвал выступления Fleetwood Mac «величайшей мыльной оперой рока». [50] «Dreams», выпущенный в марте 1977 года, стал единственным синглом группы, возглавившим чарт Billboard Hot 100 в июне того же года. [51]
Rumours был переиздан 28 января 2013 года в виде шестидискового суперделюкс-издания в честь 35-летия альбома. [52] [53] В комплект вошли четыре CD, которые были разделены на: ремастированную версию оригинального альбома, включающую «Silver Springs»; дюжину неизданных концертных записей с мирового тура «Rumours» 1977 года ; шестнадцать новых и неизданных треков с сессий записи альбома под названием «More From The Recording Sessions»; и еще восемнадцать сессионных треков, ранее входивших в переиздание альбома 2004 года под названием «Recording Sessions, Roughs & Outtakes». [53] [54] Последние два диска представляли собой 140-граммовое виниловое издание альбома и DVD «The Rosebud Film», документального фильма, созданного Майклом Коллинзом для рекламы европейской части тура «Rumours» , с закулисными интервью, репетиционными кадрами и живыми выступлениями. [53]
Среди дополнительного контента на дисках три и четыре были представлены две разные демо-записи « Planets of the Universe ». Написанная Никс в 1976 году во время записи Rumours о ее разрыве с Бэкингемом, песня репетировалась для альбома, но так и не была записана. [55] Новая версия была официально выпущена на сольном альбоме Никс 2001 года Trouble in Shangri-La . [55] Еще одно демо, написанное Никс, «Think About It», было включено в четвертый диск. Написанная в 1975 году и посвященная Кристин Макви, законченная запись вошла в ее альбом 1981 года Bella Donna . [56] [57] [58]
8 сентября 2023 года Fleetwood Mac выпустили концертный альбом с тура Rumours под названием Rumours Live . [59] [60] Записанный Кеном Кэйллатом в ночь открытия группы в The Forum 29 августа 1977 года, его сет-лист в основном состоял из « Fleetwood Mac » и « Rumours », за исключением « Oh Well » 1969 года. [59] [61] Концертная запись « Gold Dust Woman » появилась в качестве бонус-трека в подарочном издании Live , но остальные семнадцать треков шоу ранее не издавались. [59] [61] [62]
Rumours Live был выпущен в двух физических форматах: набор из двух CD и двойной LP разворотного типа , отпечатанный на 180-граммовом черном виниле с лакировкой, выполненной Крисом Беллманом в Bernie Grundman Mastering. Также была доступна версия LP на прозрачном виниле. [59] [60]
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Метакритик | 99/100 (делюкс версия) [63] |
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [64] |
Блендер | [65] |
Руководство по записям Кристгау | А [66] |
Развлечения еженедельно | А [67] |
Независимый | [68] |
Моджо | [69] |
Вилы | 10/10 [70] |
Роллинг Стоун | [71] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [72] |
Неразрезанный | [73] |
Rumours был высоко оценен музыкальными критиками с момента его выпуска. Роберт Кристгау , рецензируя в The Village Voice , описал его как «более последовательный и более эксцентричный», чем его предшественник. Он добавил, что он «выпрыгивает прямо из динамиков на вас». [74] Джон Свенсон из журнала Rolling Stone считал, что взаимодействие между тремя вокалистами было одним из самых приятных элементов альбома; он заявил: «Несмотря на бесконечную задержку в завершении записи, Rumours доказывает, что успех Fleetwood Mac не был случайностью». [75] В рецензии для The New York Times Джон Роквелл сказал, что альбом — «восхитительный диск, и можно надеяться, что публика тоже так думает», [76] в то время как Дэйв Марш из St. Petersburg Times утверждал, что песни «такие же грандиозно глянцевые, как и все остальное прямо сейчас». [77] Роберт Хилберн был менее восприимчив и назвал Rumours «раздражающе неровной» записью в своем обзоре для Los Angeles Times , [78] в то время как Хуан Родригес из The Gazette предположил, что, хотя музыка «четче и яснее», идеи Fleetwood Mac «немного более запутаны». [79] Альбом занял четвертое место в опросе критиков The Village Voice 1977 года Pazz & Jop , который объединил голоса сотен известных рецензентов. [80]
В ретроспективном обзоре редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн дал Rumours пять звезд и отметил, что, несмотря на вуайеристский элемент, пластинка была «непревзойденным блокбастером» из-за качества музыки; он заключил: «Каждая мелодия, каждая фраза вновь обретают свою сырую, непосредственную эмоциональную силу — вот почему Rumours затронул струну после своего выпуска в 1977 году и с тех пор превзошел свою эпоху, став одним из величайших, самых захватывающих поп-альбомов всех времен». [64] По словам Барри Уолша из журнала Slant Magazine , Fleetwood Mac опирался на романтическую дисфункцию и личные потрясения, чтобы создать вневременную пятизвездочную пластинку, [81] в то время как Энди Гилл из The Independent утверждал, что она «представляет собой, наряду с The Eagles Greatest Hits , высшую точку расширения американской рок-культуры семидесятых, квинтэссенцию контркультурного мышления, заманенного в гедонизм, подпитываемый кокаином». [68] В 2007 году Дэрил Изли из BBC назвал результаты звучания «почти идеальными», «словно тысяча ангелов, сладко целующих вас в лоб», [82] а Патрик Маккей из журнала Stylus Magazine написал: «Что отличает Rumours — что делает его искусством — так это противоречие между его веселой поверхностью и его страдающим сердцем. Это радиоприемлемая запись о гневе, взаимных обвинениях и потерях». [83]
Rumours имел огромный коммерческий успех и стал вторым альбомом Fleetwood Mac, возглавившим чарт в США после одноименного релиза 1975 года. [51] Он оставался на вершине Billboard 200 в течение 31 недели подряд, [15] а также достигнув первой позиции в Великобритании, Австралии, Канаде [49] и Новой Зеландии. [84] Он снова вошел в чарт Billboard 200 под номером 11 в мае 2011 года и в австралийский чарт ARIA под номером 2 после того, как несколько песен из альбома были использованы для эпизода «Rumours» американского телесериала Glee . [85] [86] Он снова вошел в десятку лучших Billboard 200 в октябре 2020 года после вирусного видео в TikTok от Nathan Apodaca , в котором он катался на скейтборде под музыку «Dreams», что даже побудило Мика Флитвуда и Стиви Никс создать похожие видео. [87] [88] Альбом стал платиновым в Америке и Великобритании в течение нескольких месяцев после выпуска, после того как было отправлено один миллион и 300 000 единиц соответственно. [89] [90] Все три основных американских отраслевых издания — Billboard , Cash Box и Record World — назвали его Альбомом года за 1977 год. [91] После дебюта на седьмом месте, Rumours достиг вершины UK Albums Chart в январе 1978 года, став первым альбомом Fleetwood Mac номер один в стране. [92] В феврале группа и сопродюсеры Кэйллат и Дашут выиграли премию Грэмми 1978 года в номинации Альбом года . [51] К марту альбом был продан тиражом более 10 миллионов копий по всему миру, включая более восьми миллионов только в США. [91]
К 1980 году по всему миру было продано 13 миллионов копий Rumours . [93] По состоянию на 2017 год продажи составили более 40 миллионов копий. [94] [33] По состоянию на ноябрь 2023 года [обновлять]Rumours провел более 1000 недель в топ-100 UK Albums Chart. [95] Это 11-й самый продаваемый альбом в истории Великобритании и сертифицирован 14-кратно платиновым Британской ассоциацией производителей фонограмм , что эквивалентно 4,2 миллионам отправленных копий. [90] Пластинка получила награду Diamond Award от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки за 20-кратную платиновую сертификацию или 20 миллионов отправленных копий, что делает ее по состоянию на 2021 год [обновлять]11-м самым сертифицированным альбомом в истории США (по количеству отправленных копий). [96] Rumours стал самым продаваемым альбомом на виниле в Великобритании в 2020 году, а Official Charts Company подтвердила 32 500 годовых продаж в этом формате. [97]
Мик Флитвуд назвал Rumours «самым важным альбомом, который мы когда-либо делали», потому что его успех позволил группе продолжать записываться в течение многих лет. [98] Журналист поп-культуры Чак Клостерман связывает цифры продаж пластинки с ее «действительно приятными песнями», но предполагает, что они по сути не дают «никакого оправдания величию». [99] В 1997 году The Guardian опросил известных критиков, артистов и радио-диджеев, которые поместили пластинку на 78-е место в списке 100 лучших альбомов всех времен. [100] В 1998 году Флитвуд спродюсировал и выпустил Legacy: A Tribute to Fleetwood Mac's Rumours , альбом, который состоял из одного кавера каждой песни с Rumours от исполнителей, на которых он оказал влияние, включая альтернативные рок -группы Tonic , Matchbox 20 и Goo Goo Dolls ; кельтские рок-группы The Corrs и The Cranberries ; и авторы-исполнители Элтон Джон , Дункан Шейк и Джуэл . [101]
Другие исполнители, на которых повлиял альбом Rumours, включают барочную поп- исполнительницу Тори Эймос [102] , хард-рок- группу Saliva [103] , инди-рок- группу Death Cab for Cutie [ 104] и арт-поп- певицу Лорд , которая назвала его «идеальной записью» [105] .
«Было время, когда альбом Fleetwood Mac Rumours рассматривался просто как невероятно хорошо продаваемый альбом; однако за последние пять лет стало более приемлемым классифицировать Rumours как отличный альбом сам по себе». [99]
— Чак Клостерман в 2004 году, о признании за рекорд
Rumours часто считался одним из величайших альбомов всех времён. Он был включён в Зал славы Грэмми в 2003 году, [106] В 1998 году журнал Q поместил его на третье место — после London Calling группы The Clash и The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd — в своём списке 50 лучших альбомов 70-х годов. [107] В 1999 году журнал Vibe включил его в список 100 важнейших альбомов 20-го века. [108] В 2001 году телеканал VH1 поместил пластинку на 16-е место в своём списке 100 величайших альбомов, [99] а журнал Slant включил его в список 50 важнейших поп-альбомов. [109] В том же году USA Today поместил Rumours на 23-е место в своем списке 40 лучших альбомов, [110] в то время как Rolling Stone поставил его на 25-е место в своем специальном выпуске « 500 величайших альбомов всех времен » в 2003 году, что является наивысшим местом Fleetwood Mac, [111] на 26-е место в пересмотренном списке 2012 года, [112] и на 7-е место в списках 2020 и 2023 годов. [113] В 2000 году он был признан 31-м в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [ 114] В 2006 году Time включил его в свой шорт-лист 100 альбомов всех времен, [115] в то время как Mojo включил его в свой ненумерованный список из 70 альбомов 1970-х годов: величайшие альбомы десятилетия. [116] Пластинка вошла в список «1000 альбомов, которые нужно послушать перед смертью» по версии The Guardian и в книгу «1001 альбом, который нужно послушать перед смертью » . [117] [118] За переиздание альбома в 2013 году Джессика Хоппер из Pitchfork дала альбому редкую оценку 10 из 10, заслужив звание «лучшего нового переиздания». [70]
Пьеса Stereophonic, удостоенная премии «Тони» 2023 года, представляет собой вымышленное изображение сессий записи альбома. В 2024 году звукорежиссер Кен Кэйллат подал в суд на создателей пьесы, утверждая, что они адаптировали его мемуары Making Rumours: The Inside Story of the Classic Fleetwood Mac Album без разрешения. [119]
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | " Новости из вторых рук " | Линдси Бэкингем | Бекингем | 2:43 |
2. | " Мечты " | Стиви Никс | Никс | 4:14 |
3. | « Никогда больше не вернусь » | Бекингем | Бекингем | 2:02 |
4. | « Не останавливайся » | Кристин Макви | C. McVie с Букингемом | 3:11 |
5. | « Иди своим путем » | Бекингем | Бекингем | 3:38 |
6. | " Певчая птица " | К. Макви | К. Макви | 3:20 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | " Цепь " |
| Бекингем с Никс и К. Макви | 4:28 |
2. | « Ты делаешь любовь веселой » | К. Макви | К. Макви | 3:31 |
3. | « Я не хочу знать » | Никс | Никс с Бекингемом | 3:11 |
4. | « О, папочка » | К. Макви | К. Макви | 3:54 |
5. | « Женщина с золотой пылью » | Никс | Никс | 4:51 |
" Silver Springs ", написанная Стиви Никс, была включена в некоторые переиздания как трек 6, 7 или 12 альбома, в зависимости от тиража. Многие кассетные релизы меняли местами позиции "Second Hand News" и "I Don't Want to Know".
Адаптировано из титров альбома, AllMusic и MusicRadar . [19] [64] [120]
Флитвуд Мак
Производство
| Произведение искусства
|
Недельные графики
| Годовые графики
|
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Австралия ( ARIA ) [214] | 13× Платина | 950 000 [213] |
Канада ( Музыка Канады ) [215] | 2× Бриллиант | 2,000,000 ^ |
Дания ( IFPI Дания ) [216] | 3× Платина | 60 000 ‡ |
Франция ( SNEP ) [217] | Платина | 300 000 * |
Германия ( BVMI ) [218] | 5× Золото | 1,250,000 ^ |
Гонконг ( IFPI Гонконг) [219] | Платина | 20 000 * |
Исландия ( ФХФ ) [220] | Платина | 10 000 [221] |
Продажи виниловых пластинок в Ирландии в 2020–2021 гг. | — | 2000 [222] |
Италия ( FIMI ) [223] продажи с 2009 года | Платина | 50 000 ‡ |
Нидерланды ( NVPI ) [225] | Платина | 165 000 [224] |
Новая Зеландия ( RMNZ ) [226] | 13× Платина | 195,000 ^ |
Испания ( PROMUSICAE ) [227] | Золото | 50,000 ^ |
Соединенное Королевство ( БПИ ) [228] | 15× Платина | 4,500,000 ‡ |
Соединенные Штаты ( RIAA ) [229] | 21× Платина | 21,000,000 ‡ |
Резюме | ||
Во всем мире | — | 40 000 000 [33] |
* Данные о продажах основаны только на сертификации. |
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Австралия ( ARIA ) [230] | 2× Платина | 30,000 ^ |
Новая Зеландия ( RMNZ ) [231] | 2× Платина | 10,000 ^ |
Соединенное Королевство ( БПИ ) [232] | Золото | 25 000 * |
* Данные о продажах основаны только на сертификации. |
Мик Флитвуд Дженни снова вышла замуж в 1976 году.