Группа братьев Оллман
американская рок-группа

Группа братьев Оллман
Музыканты смотрят в камеру
Группа Allman Brothers Band в мае 1969 года. Слева направо: (сзади) Дуэйн Оллман , Грегг Оллман ; (спереди) Бутч Тракс , Дики Беттс , Берри Окли и Джеймо .
Справочная информация
ИсточникДжексонвилл, Флорида , США
Жанры
Годы активности
  • 1969–1976
  • 1978–1982
  • 1989–2014
Этикетки
Спин-оффы
Бывшие членыДуэйн Оллман
Грегг Оллман
Дики Беттс
Джеймо
Берри Окли
Бутч Тракс
Чак Ливелл
Ламар Уильямс
Дэвид Голдфлайз
Дэн Толер
Майк Лоулер
Дэвид «Фрэнки» Толер
Уоррен Хейнс
Джонни Нил Аллен
Вуди
Марк Киньонес
Отейл Барбридж
Джек Пирсон
Дерек Тракс
Джимми Херринг
Веб-сайтallmanbrothersband.com

The Allman Brothers Band — американская рок- группа, образованная в Джексонвилле, штат Флорида , в 1969 году. [3] Её основателями были братья Дуэйн Оллман (слайд-гитара, соло-гитара) и Грегг Оллман (вокал, клавишные, автор песен), а также Дики Беттс (соло-гитара, вокал, автор песен), Берри Окли (бас-гитара), Бутч Тракс (ударные) и Джай Джоханни «Джеймо» Джохансон (ударные). Впоследствии, обосновавшись в Мейконе, штат Джорджия , они включили в себя элементы блюза , джаза и кантри-музыки , а их живые выступления включали импровизацию в стиле джем-бэнда и инструментальные композиции .

Первые два студийных альбома группы, The Allman Brothers Band (1969) и Idlewild South (1970), оба выпущенные Capricorn Records , застопорились в коммерческом плане, но их концертный альбом 1971 года At Fillmore East стал художественным и коммерческим прорывом. Он включает расширенные версии их песен " In Memory of Elizabeth Reed " и " Whipping Post ", демонстрируя импровизированный стиль группы.

Лидер группы Дуэйн Оллман погиб в аварии на мотоцикле в том же году — 29 октября 1971 года — и группа посвятила Eat a Peach (1972) его памяти, двойной студийный/концертный альбом, который закрепил популярность группы и включал « Melissa » Грегга Оллмана и « Blue Sky » Дики Беттса . После гибели басиста Берри Окли в результате аварии на мотоцикле год и 13 дней спустя, 11 ноября 1972 года, группа наняла клавишника Чака Ливелла и басиста Ламара Уильямса для записи альбома Brothers and Sisters 1973 года . В альбом вошли хит Беттса « Ramblin' Man » и инструментальная « Jessica », которые впоследствии стали классическими рок- радиостанциями и вывели группу на передовые позиции в рок-музыке 1970-х годов. Вскоре после этого их охватили внутренние неурядицы, и в 1976 году группа распалась, но в конце десятилетия ненадолго воссоединилась с дополнительными кадровыми изменениями и снова распалась в 1982 году.

Группа снова воссоединилась в 1989 году, выпустив ряд новых альбомов и активно гастролируя. Серия кадровых изменений в конце 1990-х годов завершилась уходом Беттса. Группа обрела стабильность в 2000-х годах с басистом Отейлом Бербриджем и гитаристами Уорреном Хейнсом и Дереком Траксом (племянником Бутча) и стала известна своей месячной серией концертов в нью-йоркском театре Beacon Theatre каждую весну. Группа окончательно распалась в октябре 2014 года после своего последнего концерта в театре Beacon Theatre.

Бутч Тракс умер от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе, 24 января 2017 года в Уэст-Палм-Бич, Флорида , в возрасте 69 лет. Грегг Оллман умер от осложнений, вызванных раком печени, 27 мая 2017 года у себя дома в Джорджии, также в возрасте 69 лет. Беттс умер 18 апреля 2024 года в возрасте 80 лет от рака и хронической обструктивной болезни легких, оставив Джеймо единственным живым оригинальным участником. Группа была награждена семью золотыми и четырьмя платиновыми альбомами Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) [4] и была включена в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году. В 2010 году журнал Rolling Stone поставил группу на 52-е место в своем списке « 100 величайших артистов всех времен ». [5]

История

Корни и формирование (1965–1969)

« Большой дом » в Мейконе, штат Джорджия , где группа жила в начале 1970-х годов.

Гитарист Дуэйн Оллман и его младший брат Грегг выросли в Дейтона-Бич, Флорида , после того, как они переехали из родного Нэшвилла, Теннесси , в 1959 году. Дуэйн и Грегг подружились с чернокожим юношей по имени Флойд Майлз, и трое начали проводить время в местных ритм-энд-блюзовых клубах, где они участвовали в джем-сейшнах с некоторыми группами. Позже Майлз вспоминал: «Грегг был длинноволосым музыкантом, поэтому тогда он был фриком. А я черный. Так что мы оба знали, каково это — подвергаться дискриминации, и, вероятно, поэтому мы так хорошо ладили. Мы были друг у друга, и у нас была музыка». [6] Братья сформировали и выступали в нескольких местных рок-группах, таких как Escorts и Allman Joys. [7] К 1967 году группа выступала в Сент-Луисе , где их обнаружил руководитель звукозаписывающей компании из Лос-Анджелеса ; В результате они переехали на Запад и были переименованы в Hour Glass , выпустив два неудачных альбома для Liberty Records . [8] [9] Дуэйн вернулся, чтобы продолжить карьеру сессионного музыканта в Muscle Shoals, штат Алабама , в то время как Грегг остался в Лос-Анджелесе, связанный контрактными обязательствами с Liberty, которая считала, что он сможет заняться сольной карьерой. [10] Они впервые расстались на год, но снова собрались в Майами , выпустив демо-альбом с 31st of February , группой, в которую входил барабанщик Butch Trucks . [11]

В студии FAME в Масл Шолс Дуэйн стал основным сессионным гитаристом, записываясь с такими артистами, как Арета Франклин и Кинг Кёртис . [8] [12] Дуэйн предложил Уилсону Пикетту записать кавер-версию песни « Hey Jude » группы The Beatles ; сингл занял 23-е место в национальных чартах. [13] FAME подписали с Дуэйном пятилетний контракт на запись, и он собрал группу, в которую вошли барабанщик Джонни Сэндлин и клавишник Пол Хорнсби. Дуэйн нанял Джея Джоханни Джохансона (Джеймо), услышав его игру на барабанах в демоверсии песен Джеки Эвери, и они оба переехали в его дом на реке Теннесси . Оллман пригласил басиста Берри Окли поджемовать с новой группой; пара познакомилась в клубе Мейкона, штат Джорджия , некоторое время назад и быстро подружилась. [14] Группа сразу же нашла общий язык, и видение Дуэйна о «другой» группе, с двумя ведущими гитаристами и двумя барабанщиками, начало воплощаться в жизнь. [14] Тем временем Фил Уолден , который был менеджером Отиса Реддинга и нескольких других R&B-исполнителей, хотел расшириться в рок-исполнители. [15] Владелец FAME Рик Холл был разочарован методами записи группы и предложил записанные треки и их контракт Уолдену и Джерри Векслеру из Atlantic Records , которые купили их за 10 000 долларов. [16] Уолден намеревался сделать будущую группу центральным элементом своего нового лейбла Capricorn , распространяемого через Atlantic . [17]

Дуэйн и Джеймо переехали в Джексонвилл, штат Флорида , в начале марта 1969 года, так как Дуэйн был разочарован тем, что был «роботом» тех, кто был в FAME. [18] Он пригласил всех, кто хотел, присоединиться к джем-сейшнам , которые родили Allman Brothers Band. Дики Беттс , лидер предыдущей группы Окли, Second Coming, стал вторым ведущим гитаристом группы, в то время как Бутч Тракс, с которым Дуэйн и Грегг записали демо менее года назад, стал вторым барабанщиком новой группы. [19] Риз Уайнанс из The Second Coming играл на клавишных, а Дуэйн, Окли и Беттс разделили вокальные обязанности. [19] Неназванная группа начала давать бесплатные концерты в Willow Branch Park в Джексонвилле с постоянно меняющимся, ротирующимся составом музыкантов. [20] Дуэйн был твёрдо уверен, что его брат должен быть вокалистом новой группы (что фактически устранило позицию Уайнанса, поскольку Грегг также играл на клавишных). [21] Грегг покинул Лос-Анджелес и приступил к репетиции 26 марта 1969 года, когда группа репетировала « Trouble No More » Мадди Уотерса . [22] Хотя Грегг изначально был запуган музыкантами, Дуэйн заставил своего брата «спеть [его] во весь голос». [23] Четыре дня спустя группа дебютировала в Jacksonville Armory. [23] Хотя было перебрано много потенциальных названий группы, включая Beelzebub , в конечном итоге шестеро участников остановились на Allman Brothers Band. [24]

Дебют и ранние годы (1969–1970)

Группа переехала в Мейкон, штат Джорджия , к 1 мая, где Уолден основал Capricorn Records. [25] Ким Пейн, Майк Каллахан и Джозеф «Рыжий Пес» Кэмпбелл стали первыми членами команды группы. «Рыжий Пес» был инвалидом- ветераном войны во Вьетнаме , который пожертвовал свои ежемесячные чеки по инвалидности на дело группы. [26] [27] В Мейконе группа остановилась в квартире друга Твиггса Линдона на Колледж-стрит, 309, которая стала известна как коммунальный дом группы и команды, прозванный «Приютом хиппи». [28] «В здании с «Приютом хиппи» было пять или шесть занятых квартир, и можно было бы ожидать, что они вызовут полицию, потому что мы постоянно устраивали шум в три или четыре часа утра, но они все просто съехали», — сказал Тракс. [29] Живя в скудости, они нашли друга в лице «Мамы Луизы» Хадсон, повара и владелицы ресторана H&H Soul Food, которая управляла счетом, когда у них не хватало денег, [30] рано восполняла доходы от сессий звукозаписи Дуэйна на стороне. Имидж группы был радикальным в только что интегрированном Мэйконе: «Многие белые люди здесь не одобряли этих длинноволосых парней или то, что с ними всегда был черный парень», — сказал Хадсон. [31] Группа выступала на местном уровне, а также в 80 милях к северу в парке Piedmont в Атланте и репетировала в недавно отреставрированном Capricorn почти каждый день. [30]

Группа создала крепкое братство, проводя бесчисленные часы на репетициях, употребляя психоделические препараты и зависая на кладбище Роуз-Хилл , где они писали песни. [32] Их первые выступления за пределами Юга состоялись 30 и 31 мая в Бостоне , на разогреве у The Velvet Underground . [32] Нуждаясь в большем количестве материала, группа переделала старые блюзовые номера, такие как «Trouble No More» и « One Way Out », в дополнение к импровизированным джемам, таким как « Mountain Jam ». [33] Грегг, который в прошлом испытывал трудности с написанием, стал единственным автором песен группы, сочинив такие песни, как « Whipping Post » и «Black-Hearted Woman». [34] Изначально группа собиралась записать свой первый альбом в Майами с продюсером Томом Даудом , который работал с Cream и Джоном Колтрейном , но Дауд оказался недоступен. [35] Вместо этого в августе 1969 года они отправились в Нью-Йорк, чтобы поработать с инженером Atlantic House Адрианом Барбером в его первом продюсерском проекте. [36] Группа The Allman Brothers Band была записана и сведена за две недели, [36] и оказалась положительным опытом для ансамбля. [37] Нью-Йорк стал рассматриваться в группе как их «второй дом». [36] Группа The Allman Brothers Band была выпущена в ноябре 1969 года на лейблах Atco и Capricorn Records , [38] но получила слабый коммерческий отклик, продав менее 35 000 копий после первоначального выпуска. [39]

Руководители предложили Уолдену перевезти группу в Нью-Йорк или Лос-Анджелес, чтобы «акклиматизировать» их в этой индустрии. «Они хотели, чтобы мы действовали «как рок-группа», а мы просто послали их к черту», ​​— вспоминал Тракс. [40] Со своей стороны, участники группы оставались оптимистами, решив остаться на Юге. «Все говорили нам, что мы провалимся там», — сказал Грегг Оллман, [40] но сотрудничество между группой и Capricorn Records «превратило Мейкон из этого сонного маленького городка в очень модное, дикое и сумасшедшее место, полное байкеров и рокеров». [41] Группа арендовала фермерский дом за 165 долларов в месяц на озере за пределами Мейкона, оживленные приезды и отъезды в котором напомнили им аэропорт Айдлуайлд в Нью-Йорке . [42] Южный Айдлуайлд был домом репетиций и вечеринок, и был «местом, где зарождалось братство», по словам роуди Кима Пэйна; «Там, у костра, был заключен пакт — все за одного и один за всех... Все верили [в группу] на 100 процентов». [42] Большая часть материала, представленного на втором альбоме группы, Idlewild South , была создана в хижине. [42] Жена Окли арендовала большой дом в стиле тюдоровского возрождения на Вайнвилл-авеню 2321 в Мейконе, и группа переехала в то, что они окрестили « Большим домом » в марте 1970 года. [43]

Живая репутация,В Филмор-Ист, и прорыв (1970–1971)

Дуэйн Оллман , лидер группы, погиб в аварии на мотоцикле в 1971 году.

Группа непрерывно выступала в 1970 году, дав более 300 концертов в дороге, путешествуя в фургоне Ford Econoline, а позже в Winnebago, прозванном The Wind Bag. [44] [45] Уолден сомневался в будущем группы, беспокоясь, что они когда-нибудь завоюют популярность, но молва распространилась из-за плотного гастрольного графика группы, и толпы стали больше. [46] Непосредственная близость Winnebago привела к сильному употреблению наркотиков в группе, и все в группе, за исключением братьев, боролись за жизнь. [47] Однажды менеджер тура Твиггс Линдон зарезал и убил промоутера за то, что тот не заплатил группе; позже он сослался на временное помешательство. [48] [49] Позже в том же году Дуэйн случайно принял передозировку опиума после выступления. [50] Второй альбом группы, Idlewild South , спродюсированный Томом Даудом, записывался постепенно в течение пяти месяцев в разных городах, включая Нью-Йорк, Майами и Мейкон, и содержал две самые известные песни группы: « Midnight Rider » (позже ставшую хитом для разных исполнителей, включая сольную работу Грегга, вошедшую в Топ-20) и « In Memory of Elizabeth Reed », которая стала одним из самых известных концертных номеров группы. [8]

Idlewild South был выпущен Atco и Capricorn Records в сентябре 1970 года, менее чем через год после их дебюта. [42] Альбом продавался лишь «немного лучше, чем его предшественник, хотя группа имела растущую национальную репутацию, и альбом включал песни, которые стали основными в репертуаре группы — и в конечном итоге на рок-радио». [46] Вскоре после завершения записи Дауд познакомил Дуэйна с гитаристом Эриком Клэптоном , который пригласил его поучаствовать в его новом проекте Derek and the Dominos . Оллман был большим поклонником работы Клэптона с Cream, и Клэптон был поражен сессионной работой Оллмана над песней Уилсона Пикетта « Hey Jude » за несколько лет до этого. [51] Они встретились после концерта однажды ночью в Майами и играли вместе до следующего дня, [52] причем два гитариста считали друг друга «мгновенными родственными душами». [53] Клэптон пригласил Дуэйна присоединиться к Derek and the Dominos, и, по некоторым данным, он обдумывал это предложение; в конце концов он отклонил предложение и вернулся в Allman Brothers Band, вернувшись после пропуска ряда концертов. [54] Сессии были собраны в Layla and Other Assorted Love Songs , выпущенном в ноябре того же года.

Их судьба начала меняться в течение 1971 года, когда средний доход группы удвоился. [55] «Мы поняли, что аудитория была большой частью того, что мы делали, и это невозможно было воспроизвести в студии. Наконец-то загорелась лампочка; нам нужно было сделать концертный альбом», — сказал Грегг Оллман. [56] Получившийся концертный альбом At Fillmore East был записан в течение трех ночей — 11, 12 и 13 марта 1971 года — в Fillmore East в Нью-Йорке, за что группе платили по 1250 долларов за ночь. [56] At Fillmore East был выпущен в июле 1971 года лейблом Capricorn Records как двойной альбом , «по цене людей» по стоимости одинарного LP. [57] В то время как предыдущим альбомам группы потребовались месяцы, чтобы попасть в чарты (часто в нижней части топ-200), запись начала подниматься в чартах уже через несколько дней. [58] At Fillmore East достиг 13-го места в чарте Billboard Top Pop Albums и получил золотой сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки в октябре того же года, став их коммерческим и художественным прорывом. [58] Альбом считается одним из лучших концертных альбомов всех времён, и в 2004 году был одним из альбомов, выбранных для сохранения в Библиотеке Конгресса , признанным «культурно, исторически или эстетически значимым» Национальным реестром звукозаписи . [59]

Съешь персики смерти Дуэйна Оллмана и Берри Окли (1971–1972)

Хотя At Fillmore East принёс группе больше успеха и богатства, чем когда-либо прежде, многие из группы и её окружения боролись с героиновой зависимостью. Четверо человек — лидер группы Дуэйн Оллман , басист Берри Окли и роуди Роберт Пейн и Ред Дог Кэмпбелл — обратились в больницу Линвуд-Брайант для реабилитации в октябре 1971 года. [60] 29 октября 1971 года Дуэйн Оллман, которому тогда было 24 года, погиб в аварии на мотоцикле через день после возвращения в Мейкон. Оллман ехал на своём мотоцикле на высокой скорости на пересечении Хиллкрест-авеню и Бартлетт-стрит, когда к нему приблизился грузовик с платформой, перевозивший лесозаготовительный кран. [61] Грузовик внезапно остановился на перекрёстке, заставив Оллмана резко повернуть свой мотоцикл Harley-Davidson Sportster влево, чтобы избежать столкновения. Когда он это делал, он ударился либо о заднюю часть грузовика, либо о мяч на лесозаготовительном кране и был немедленно сброшен с мотоцикла. [61] Мотоцикл подпрыгнул в воздухе, приземлился на Оллмана и проехал еще 90 футов, прижав Оллмана к земле, раздавив его внутренние органы. [62] Хотя он был жив, когда его доставили в больницу, несмотря на немедленную экстренную операцию, он умер несколько часов спустя от обширных внутренних повреждений. [63]

После смерти Дуэйна группа провела собрание по поводу своего будущего; очевидно, все хотели продолжать, и через короткий период группа вернулась в путь. [64] «У всех нас было это, и Дуэйн вложил это туда. Он был учителем, и он дал нам — своим ученикам — что-то, что мы должны были отыграть», — сказал барабанщик Бутч Тракс . [65] Группа вернулась в Майами в декабре, чтобы завершить работу над своим третьим студийным альбомом Eat a Peach . [66] Завершение его записи подняло настроение каждого участника; «Музыка вернула нам всем жизнь, и это одновременно осознал каждый из нас. Мы нашли силу, жизненную силу, новизну, разум и принадлежность, работая над завершением Eat a Peach », — сказал Оллман. [67] «Эти последние три песни [...] просто как будто выплыли из нас [...] Музыка все еще была хороша, она все еще была насыщенной, и в ней все еще была эта энергия — это все еще была группа Allman Brothers Band». [67] Выпущенный в феврале 1972 года, Eat a Peach стал вторым хитовым альбомом группы, получившим золотой статус и достигшим четвертого места в чарте Billboard 200 Top Pop Albums . [8] «Мы прошли через ад, но каким-то образом мы стали круче, чем когда-либо», — сказал Грегг Оллман. [68]

Группа дала около 90 концертов в следующем году, гастролируя в составе пяти человек. [69] Группа также приобрела 432 акра земли в Джульетте, штат Джорджия, за 160 000 долларов и прозвала это место «Фермой»; вскоре оно стало местом тусовки группы и воплотило в жизнь общие мечты басиста Окли. [70] Однако Окли явно страдал от смерти своего друга: он много пил, много употреблял наркотиков и быстро терял вес. [71] По словам друзей и семьи, он, казалось, потерял «всю надежду, свое сердце, свой настрой, свои амбиции [и] свое направление» после смерти Дуэйна. [72] «Все, что Берри представлял для всех — включая команду, женщин и детей — было разбито вдребезги в тот день, когда умер Дуэйн, и после этого ему было все равно», — сказал роуди Ким Пейн. [73] Окли неоднократно желал «под кайфом, быть под кайфом и оставаться под кайфом», вызывая тихое беспокойство у всех окружающих. [73] 11 ноября 1972 года, слегка пьяный и обрадованный перспективой провести джем-сейшн позже тем же вечером, Окли врезался на своем мотоцикле в бок автобуса, всего в трех кварталах от места, где был убит Дуэйн. [74] Он отказался от лечения в больнице и отправился домой, но постепенно начал бредить. Вскоре после этого его доставили в больницу, где он умер от отека мозга , вызванного переломом черепа. [75] Окли был похоронен прямо рядом с Дуэйном на кладбище Роуз-Хилл в Мейконе. [76]

Братья и сестры, знаменитость и внутренние потрясения (1973–1976)

Грегг Оллман о турне группы в 1975 году

Группа единогласно решила продолжить и организовала прослушивания для новых басистов, с новым рвением и решимостью. Прослушивалось несколько басистов, и группа в конечном итоге выбрала Ламара Уильямса , старого друга барабанщика Джая Джоханни Джохансона из Галфпорта, штат Миссисипи , два года назад служившего в армии во Вьетнаме . [77] Чака Ливелла попросили сыграть на пианино для сольного альбома Оллмана Laid Back (1973), и постепенно он также внес свой вклад в Allman Brothers. [78] Дики Беттс стал фактическим лидером группы во время процесса записи. «Это не то, что Дики пришел и сказал: «Я беру на себя. Я босс. Делай то и это». Это не было открыто; это все еще была предположительно демократия, но Дики начал все больше и больше писать песни», - сказал дорожный менеджер Вилли Перкинс. [79] Четвертый студийный альбом группы, Brothers and Sisters , был выпущен в августе 1973 года и стал их самым большим успехом, достигнув первой позиции и в результате чего группа стала считаться «самой популярной группой в стране». [80] « Ramblin' Man », песня Беттса в стиле кантри , сразу же привлекла внимание радиостанций и поднялась на вторую позицию в Billboard Hot 100. [ 8]

Группа Allman Brothers Band вернулась к гастролям, играя на более крупных площадках, получая больше прибыли и имея дело с меньшим количеством дружбы, недопонимания и растущими проблемами с наркотиками. [8] [81] Это достигло кульминации в закулисной драке, когда группа играла с Grateful Dead на стадионе RFK в Вашингтоне в июне 1973 года, что привело к увольнению трех давних роуди группы . [82] Группа играла на аренах и стадионах почти исключительно по мере того, как их употребление наркотиков росло. В 1974 году группа регулярно зарабатывала по 100 000 долларов за шоу и арендовала Starship , кастомизированный Boeing 720 B, используемый Led Zeppelin и Rolling Stones . [83] «Когда [мы] получили этот чертов самолет, это было началом конца», — сказал Оллман. И Оллман, и Беттс выпустили сольные альбомы, попавшие в двадцатку лучших в 1974 году ( The Gregg Allman Tour и Highway Call ). [84]

В июле 1974 года группа впервые посетила Европу. Они планировали отправиться в тур по Великобритании и Европе в начале того же года, но энергетический кризис 1973-74 годов заставил отложить его в последнюю минуту. [85] Они были хедлайнерами двух крупных мероприятий на открытом воздухе. Одно из них, «Summerconcert '74» в Sportpark, Хилверсюм, Нидерланды, 18 июля, на котором присутствовало 20 000 зрителей, [86] и второе, на «Bucolic Frolic», первом фестивале в Небуорт-парке, [87] 20 июля, где они отыграли хорошо принятое трехчасовое двухсетовое выступление перед 70 000 фанатов, [88] со всей Европы. [89]

Сессии, которые привели к выходу в 1975 году альбома Win, Lose or Draw , последнего альбома оригинальной группы Allman Brothers Band, были разрозненными и непоследовательными; Грегг Оллман в основном жил в Лос-Анджелесе и встречался с поп-звездой Шер , и, по словам биографа Алана Пола, «[становился] более известным за то, что был знаменит, чем за свою музыку». [90] Его вокал был записан там, так как он не хотел возвращаться в Мейкон. [8] После его выпуска он был признан некачественным и продавался хуже, чем его предшественник; позже группа отметила, что им «неловко» за альбом. [91]

Клавишник Чак Ливелл начал сотрудничать с группой в 1973 году.

С августа 1975 года по май 1976 года группа Allman Brothers Band отыграла 41 концерт перед самыми многочисленными аудиториями за всю свою карьеру. [92] Постепенно участники группы отдали друг от друга во время этих туров, саундчеки и репетиции «[стали] делом прошлого». [92] Позже Оллман указал на бенефис кандидата в президенты Джимми Картера (открытого поклонника группы) как на единственный настоящий «высший момент» в остальном «жестком, жестком туре». Концерты считались тусклыми, а участники чрезмерно употребляли наркотики. [27] [93] «Переломный момент» наступил, когда Грегг Оллман давал показания в суде над охранником Скутером Херрингом. [8] Коллеги по группе считали его «стукачом», и он получал угрозы смертью, что привело к защите со стороны правоохранительных органов. [94] Херринг был признан виновным по пяти пунктам обвинения в сговоре с целью распространения кокаина и получил 75-летний тюремный срок, который позже был сокращен до президентского помилования Картера. [94] Со своей стороны, Оллман всегда утверждал, что Херринг сказал ему пойти на сделку, чтобы стать государственным свидетелем, и что он (Херринг) возьмет на себя вину; тем не менее, группа отказалась общаться с Оллманом после инцидента. [94] В результате группа окончательно распалась; Ливелл, Уильямс и Джеймо продолжили играть вместе в Sea Level , Беттс сформировал Great Southern, а Оллман основал Gregg Allman Band . [95] Концертный альбом 1976 года Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas был воспринят как «последний вздох умирающей группы»; это было неудачно для теперь уже терпящего крах Capricorn Records, поскольку лейбл рассчитывал на то, что группа останется вместе, чтобы остаться на плаву в финансовом отношении. [96]

Первое воссоединение, последующий распад и промежуточные годы (1979–1988)

В 1978 году Оллман и Уолден впервые обратились к Беттсу с идеей воссоединения. [95] Их первое совместное публичное появление состоялось на концерте Great Southern в Центральном парке Нью-Йорка тем летом, когда Оллман, Тракс и Джеймо присоединились к группе для исполнения нескольких песен. [84] Уильямс и Ливелл отказались покидать Sea Level, поэтому Allman Brothers Band наняли гитариста Дэна Толера и басиста Дэвида Голдфлайза из Great Southern. [95] Группа воссоединилась с Томом Даудом в Criteria Studios в Майами, чтобы записать свой альбом воссоединения, который был выпущен в феврале 1979 года под названием Enlightened Rogues , термин, который Дуэйн использовал для описания группы. [97] Хотя группа «пыталась сделать так, чтобы это произошло», позже они пришли к выводу, что химии не было; альбом имел незначительный коммерческий успех, который был приписан продюсерской работе Дауда. [98] Беттс подал иск против Уолдена за неуплату гонораров за запись и публикацию, и адвокат Беттса, Стив Массарски, стал менеджером группы. [98] Беттс выиграл иск, и остальные участники группы подали иск, в то время как Capricorn объявили о банкротстве в октябре. [99] Массарски возглавил успешную попытку подписать контракт с Arista , что подтолкнуло группу к «модернизации» своего звучания. [100] «[Основатель Arista] Клайв Дэвис разрушил все наши надежды на то, что мы сможем снова это сделать», — сказал Тракс позже. «Он хотел, чтобы мы стали южноамериканской версией Led Zeppelin , и привлек внешних продюсеров, и все становилось только хуже». [101]

Их первая работа на Arista, Reach for the Sky (1980), была спродюсирована авторами песен из Нэшвилла Майком Лоулером и Джонни Коббом. [100] Бонни Брамлетт , которая гастролировала с группой ближе к концу десятилетия, спела главную партию в одной песне. [102] Лоулер вскоре стал частью гастрольного ансамбля группы, включив в него соло на клавишных инструментах в центре сцены , «которые большинство фанатов считают низшей точкой группы». [100] Наркотики оставались проблемой для группы, особенно среди Беттса и Оллмана. [103] Хотя альбом был записан с намерением создать хит-сингл , жанр южного рока значительно ослабевал в мейнстриме. [101] Группа снова распалась, уволив давнего роуди «Red Dog» и заменив Джеймо братом Толера Фрэнки, который был участником Great Southern. [104] Главным предметом разногласий было настойчивое требование Джеймо, чтобы его жена и менеджер, Кэндис Окли (сестра Берри), занималась его делами. [104] «Одним из настоящих пятен в истории Allman Brothers Band было то, что Джеймо, этот джентльмен, был уволен из этой организации», — сказал позже Оллман. [105] Вскоре после этого «группа сменила менеджеров, наняв промоутера Джона Шера после того, как Массарски, как сообщается, ушел, сказав: «Это головная боль на миллион долларов и работа на четверть миллиона долларов». [106]

Для своего второго и последнего альбома с Arista, Brothers of the Road (1981), они сотрудничали с «именем продюсера» (Джон Райан из Styx and the Doobie Brothers ), который ещё сильнее подтолкнул группу к изменению их звучания. [107] « Straight from the Heart » был синглом альбома, который стал небольшим хитом, но возвестил о последнем появлении группы в топ-40 чартов. [84] Группа, посчитав свои альбомы после воссоединения «позорными», впоследствии распалась в 1982 году после столкновения с Клайвом Дэвисом, который отверг всех продюсеров, предложенных группой для возможного третьего альбома, включая Тома Дауда и Джонни Сэндлина. [108] «Мы распались в 82-м, потому что решили, что нам лучше просто отступить, иначе мы испортим то, что осталось от имиджа группы», — сказал Беттс. [108] Последнее выступление группы состоялось на Saturday Night Live в январе 1982 года, где они исполнили «Southbound» и «Leavin ' ». [109] Участники время от времени перегруппировывались в последующие годы; в 1986 году Беттс и Оллман гастролировали вместе, каждый открывал друг друга и сотрудничал для сета. [110] Полный состав Allman Brothers Band — Оллман, Беттс, Тракс, Джеймо, Ливелл и Дэн Толер — также воссоединялся дважды в 1986 году для концертов Volunteers Jam и Crackdown on Crack. Сольная карьера Оллмана начала набирать обороты, когда он выпустил свой первый сольный альбом за более чем десятилетие в 1987 году, I'm No Angel . Заглавный трек стал неожиданным хитом на радио, достигнув 49-го места в Billboard Hot 100 и 1-го места в чарте журнала Mainstream Rock Tracks . [111]

Второе воссоединение и интенсивные гастроли (1989–1996)

Гитарист Уоррен Хейнс , которого можно увидеть на фото в конце 1990-х, присоединился к группе для их второго воссоединения.

Группа Allman Brothers Band отпраздновала свою двадцатилетнюю годовщину в 1989 году, и группа воссоединилась для летнего тура, с Джеймо снова на барабанах. [112] Кроме того, в них участвовали гитарист Уоррен Хейнс и пианист Джонни Нил , оба из Dickey Betts Band, и басист Аллен Вуди , который был нанят после открытых прослушиваний, проведенных в студии Trucks во Флориде. [112] Классический рок -радиоформат придал песням каталога группы новую актуальность, как и ретроспективный бокс-сет из нескольких компакт-дисков Dreams . [113] Epic , который работал с Оллманом над его сольной карьерой, подписал контракт с группой. Менеджером группы стал Дэнни Голдберг; ранее он работал с такими артистами, как Led Zeppelin и Бонни Райтт . [114] Группа изначально не хотела гастролировать, но обнаружила, что выступает солидно; кроме того, вернулись бывшие гастрольные деятели, такие как «Red Dog». [115] Группа вернулась в студию с давним продюсером Томом Даудом для записи альбома Seven Turns в 1990 году , который считался возвращением к форме. [8] [116] « Good Clean Fun » и « Seven Turns » стали большими хитами в чарте Mainstream Rock Tracks . Присоединение Хейнса и Вуди «оживило» ансамбль. [117] Нил покинул группу в 1990 году, и в следующем году к группе присоединился перкуссионист Марк Киньонес , ранее игравший в Spyro Gyra . [118]

Группа дала 87 концертов в 1991 году и 77 в следующем году. [119] Группа не продлила контракт с Голдбергом в качестве менеджера, и в результате их тур-менеджер Берт Холман стал штатным менеджером группы в 1991 году и оставался им до конца их карьеры. [114] Их следующая студийная работа, Shades of Two Worlds (1992), выпустила любимую публикой песню «Nobody Knows». [120] Группа также выпустила концертный альбом An Evening with the Allman Brothers Band: First Set , записанный в их резиденции 1992 года в нью-йоркском театре Beacon Theatre . [121] Группа дала там десять последовательных концертов (зарекомендовав себя как «нью-йоркское обрядовое весеннее празднество», по словам биографа Алана Пола), что подготовило почву для их возвращения почти каждый год после этого. [121] Группа стала спорной из-за тура 1993 года, в котором Беттс был арестован, когда он толкнул двух полицейских. [119] Пытаясь найти замену гитаристу, они пригласили Дэвида Гриссома (тогда гастролировавшего с Джоном Мелленкампом ), а также Джека Пирсона, друга Хейнса из Нэшвилла (первоначальная замена, Закк Уайлд , заменил его на шоу, но его выходки на сцене не подходили группе). [122] Хейнс одновременно выступал на разогреве со своей собственной группой и был хедлайнером с Allman Brothers и начал подумывать об уходе из группы из-за их все большего отсутствия общения. [123]

Несмотря на растущую напряженность, Хейнс остался участником, а Беттс вернулся. [124] Их третий альбом после воссоединения, Where It All Begins (1994), был записан полностью вживую на киностудии (без зрителей). [124] «The Allman Brothers были из года в год. Не было никаких признаков того, что они способны оставаться вместе долгие годы. Мы все смотрели на это так, как будто каждый тур мог стать последним, и не было никаких причин думать иначе», — сказал Хейнс. [125] Группа продолжала гастролировать с большей частотой, привлекая молодое поколение своим выступлением в качестве хедлайнеров на фестивале HORDE . [84] [125] Группа была включена в Зал славы рок-н-ролла в январе 1995 года; Оллман был сильно пьян и не смог произнести свою благодарственную речь. [126] Увидев позже церемонию по телевидению, Оллман был подавлен, что послужило катализатором для его последней успешной попытки бросить пить и злоупотреблять наркотиками. Во время выступления в Beacon в 1996 году разногласия между Оллменом и Беттсом достигли критической точки, что едва не привело к отмене шоу и очередному распаду группы. [127] «Мы были наверху в наших гримерках [...] Я сидел там и думал: «Вот оно. Вот как это наконец заканчивается», — сказал Тракс. [128] Хейнс и Вуди ушли, чтобы сосредоточиться на Gov't Mule , чувствуя, что разрыв с Allman Brothers Band неизбежен. [129] [130]

Поздние годы (1997–2014)

Выступление группы в 2009 году в нью-йоркском театре Beacon Theatre считалось ярким событием в ее карьере. [84]

Группа наняла Отейла Бербриджа из Aquarium Rescue Unit , чтобы заменить Вуди на басу, и Джека Пирсона на гитаре. [131] Возникли опасения по поводу растущей громкости концертов Allman Brothers, которые в основном были сосредоточены на Беттсе. [130] Пирсон, борющийся с тиннитусом , ушел в результате после выступления на Beacon в 1999 году. [132] Тракс позвонил своему племяннику, Дереку Траксу , чтобы присоединиться к группе для их тридцатилетнего юбилейного тура. [133] Тракс был очень молод, в возрасте 20 лет, и моложе, чем любой из первоначальных участников, когда группа образовалась. «Для меня было честью быть частью такого великого учреждения с самого начала», - сказал Дерек Тракс. [133] «Когда я впервые получил это выступление, я просто пытался поддержать дух всего этого, надеясь привнести в него немного огня, надеясь удержать свою цель, а также выразить свой собственный голос». [133] Выступление в Beacon в 2000 году, запечатленное на Peakin' at the Beacon , по иронии судьбы считалось одним из худших выступлений группы; весенний тур из восьми концертов привел к еще более напряженным отношениям в группе. [134] «Это перестало быть группой — все должно было основываться на том, что играл Дики», — сказал Оллман. [135] Внутри группы вскипел гнев по отношению к Беттсу, что привело к тому, что все первоначальные участники отправили ему письмо, в котором сообщили о своих намерениях гастролировать без него летом. [136]

Дерек Тракс присоединился к группе в 1999 году и стал самым молодым участником.

Все участники утверждают, что разрыв был временным, но Беттс ответил тем, что нанял адвоката и подал в суд на группу, что привело к постоянному разводу. [135] «Я понятия не имел, что меня вычеркнут из общей картины. Я думал, что это жестоко и безлично», — сказал Беттс. [137] Оллман наконец протрезвел и почувствовал, что более жалкие концерты с Беттсом будут пустой тратой времени. [137] Позже Беттс получил денежную компенсацию, которая является предметом соглашения о конфиденциальности ; он продолжил записывать новую музыку с новой группой. [100] Джимми Херринг присоединился к группе для летнего тура, где группа боролась с негативной прессой; фанаты утверждали, что посещение концертов Allman Brothers Band без Беттса было бессмысленным. [8] [138] Херринг ушел вскоре после тура, так как чувствовал себя виноватым из-за того, что он заменит Беттса. [139] В августе того же года бывший басист Аллен Вуди был найден мертвым в гостиничном номере в Нью-Йорке. [140] Уоррен Хейнс организовал благотворительное шоу для своего бывшего коллеги по группе, в котором участвовала группа Allman Brothers Band. Поскольку Дерек Тракс был недоступен, он сидел на сете. [141] В 2001 году Хейнс снова присоединился к группе для их выступления в Beacon: «Это был мой первый раз с группой за четыре года, и это было очень комфортно», — заметил он. [140]

Это воплощение Allman Brothers Band было хорошо воспринято поклонниками и широкой публикой и оставалось стабильным и продуктивным. [8] [84] «Эта группа — величайшая со времен Дуэйна и Берри, и почему бы ей не быть таковой?» — сказал Джеймо. [142] Группа выпустила свою последнюю студийную запись Hittin' the Note (2003), получив признание критиков. [84] Пластинка стала первой с участием Дерека Тракса и единственным альбомом Allman Brothers, в записи которого не участвовал Беттс. [143] Группа продолжала гастролировать в течение 2000-х годов, оставаясь топовой гастрольной группой, регулярно привлекая более 20 000 поклонников. [8] Десятилетие завершилось успешным выступлением в Beacon Theatre в честь сороковой годовщины группы. [144] «Это [выступление 2009 года] было самым веселым, что я когда-либо проводил в этом здании», — сказал Оллман, и в группе это повсеместно рассматривалось как кульминационный момент в карьере. [145] [146] [84] В концерте приняли участие многочисленные специальные гости, включая Эрика Клэптона , которого все в группе считали самым «специальным» гостем из-за его связи с Дуэйном. [147] В 2010 году Оллману сделали пересадку печени, и в течение следующих двух лет он страдал от проблем со здоровьем. [148] [149] В 2012 году он отправился на реабилитацию из-за наркозависимости после своего лечения. [150]

Дэвид «Фрэнки» Толер умер в хосписе в Брейдентоне, штат Флорида , 4 июня 2011 года после продолжительной болезни после трансплантации печени в возрасте 59 лет. [151] [152] [153]

В 2012 году Allman Brothers основали свой собственный музыкальный фестиваль The Peach, на котором представлено множество связанных с ними выступлений и множество жанров в дополнение к двум выступлениям Allman Brothers. Они отыграли заезд в Beacon в 2013 году по традиции, а затем продолжили гастролировать. [150] В 2014 году Хейнс и Дерек Тракс объявили о своем намерении покинуть группу в конце года. [154] Группа планировала, что их заезд в Beacon в 2014 году станет последним, но резиденция была прервана, когда у Allman развился бронхит . [155] Однако в сентябре 2014 года группа сыграла культовый альбом At Fillmore East на музыкальном фестивале Lockn' в Аррингтоне, штат Вирджиния.

В начале 2014 года Уоррен Хейнс и Дерек Тракс объявили, что они покинут группу в конце года, и группа решила прекратить гастроли. Грегг Оллман заявил: «Вот и всё — это конец. Сорока пяти лет достаточно, и я в любом случае хочу заняться чем-то другим». [156] Группа Allman Brothers Band дала свой последний концерт 28 октября 2014 года в театре Beacon. [157] Концерт стал 238-м подряд аншлагом для группы в Beacon. [158] Концерт состоял из трёх сетов, в основном состоявших из музыки из их первых пяти альбомов, [159] без приглашенных музыкантов. «Мы провели собрание группы и решили не приглашать гостей на концерты. Мы уходим только с группой», — сказал Оллман репортерам. [160] После сетов, которые продолжались до раннего утра, группа вышла на центральную сцену и поклонилась, а Оллман вспомнил первую репетицию группы 45 лет назад: [159] «Меня позвали приехать и встретиться с этими ребятами в Джексонвилле, Флорида, [...] 26 марта 1969 года. Теперь мы сыграем первую песню, которую мы когда-либо играли». [155] После этого группа исполнила «Trouble No More» Мадди Уотерса. Во время ночных антрактов на видеоэкране отображалось сообщение: «Дорога действительно продолжается вечно. Так что сохраняйте спокойствие, съешьте персик и продолжайте...» [159]

Последующие действия

В январе 2017 года основатель группы Бутч Тракс умер от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе. В мае того же года основатель группы Грегг Оллман умер от осложнений, вызванных раком печени, в возрасте 69 лет, положив конец любым возможностям воссоединения.

В январе 2020 года пять оставшихся в живых участников финального состава Allman Brothers, назвавших себя Brothers, объявили о своих намерениях провести шоу в честь 50-летия группы 10 марта в Madison Square Garden. [161] [162] Концерт длился более четырех часов: Дуэйн Тракс занял место своего дяди за барабанами, участник proto-Allmans Риз Уайнанс занял место Грегга Оллмана за органом, а Уоррен Хейнс взял на себя вокальные партии Грегга Оллмана. Кроме того, пианист и бывший участник Чак Ливелл присоединился к группе примерно в половине сыгранных номеров. (Дики Беттс был приглашен для участия, но его здоровье не позволяло ему путешествовать, хотя он желал, чтобы мероприятие прошло успешно.) [163] Как и на последнем шоу Beacon, на концерте Brothers 50 доминировал материал из первых пяти альбомов группы. Шоу было одним из последних крупных концертов, состоявшихся до того, как пандемия коронавируса 2020 года в Северной Америке вынудила прекратить проведение подобных мероприятий; некоторые люди, соответственно, не пошли на него, и, действительно, особенно из-за более старшего возраста фан-базы группы, Дерек Тракс впоследствии задавался вопросом, было ли разумно продолжать его. [163] [164]

После смерти Дики Беттса 18 апреля 2024 года барабанщик Джеймо стал последним выжившим первоначальным участником Allman Brothers Band. [165]

Музыкальный стиль и влияния

«Пост для порки»
Продолжительность « Whipping Post » на концертах регулярно превышала 20 минут и была примером влияния ритм-энд-блюза на творчество группы .
«В память об Элизабет Рид»
« In Memory of Elizabeth Reed » — инструментальная композиция , демонстрирующая сильный акцент группы на импровизации и джазе .
«Бродячий человек»
« Ramblin' Man » стал самым большим хитом группы и в большей степени вдохновлен стилем кантри , чем другие песни.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

Группа Allman Brothers Band обычно считается одной из пионеров южного рока , хотя сама группа дистанцировалась от этого термина. [166] Гитарист Дики Беттс был наиболее ярым по поводу этой классификации, которую он считал несправедливой: «Я думаю, что она ограничивает. Я бы предпочел, чтобы меня просто знали как прогрессивную рок- группу с Юга. Я чертовски горжусь тем, кто я и откуда я, но я ненавижу термин «южный рок». Я думаю, что называя нас так, мы навешиваем ярлыки и заставляем людей ожидать от нас определенных типов музыки, что, по моему мнению, несправедливо». [166] Грегг Оллман также считал тег «южный рок» излишним, говоря, что это все равно, что говорить «рок-рок», поскольку рок-н-ролл зародился на Юге. [167] Группа, безусловно, была в авангарде популярности жанра в начале 1970-х; прорыв At Fillmore East привел к тому, что их родной город Мейкон наводнили группы «южного рока». [168] Несмотря на это, группа продолжила отказываться от этого термина. «Проблема в том, что многие люди ассоциируют его с деревенщиной , флагами мятежников и отсталым менталитетом. Это никогда не было типичным для Allman Brothers Band», — сказал гитарист Уоррен Хейнс. [168]

Группа в значительной степени привнесла нотки блюза , джаза и кантри в свою музыку. Все они жадно делились своими коллекциями записей друг с другом в ранние дни группы. [169] Например, Беттс был увлечен кантри-музыкой и гитарной работой Чака Берри , в то время как Тракс в основном был увлечен такими группами, как Rolling Stones и Grateful Dead . [169] Дуэйн и Грегг Оллман увлеклись ритм-н-блюзом в подростковом возрасте, собирая записи Джеймса Брауна , BB King , Sonny Boy Williamson и Howlin' Wolf . [170] Братья также находились под сильным влиянием гитариста Тадж Махала и его одноименного дебютного альбома 1968 года . Именно это влияние привело их обоих к открытию их ныне знаменитого стиля слайд-гитары . [171] Барабанщик Джай Джоханни «Джеймо» Джохансон в значительной степени познакомил группу с джазом . В то время как Беттс прокомментировал, что ему интересны такие артисты, как Говард Робертс , Джеймо «действительно зажег нас», познакомив своих товарищей по группе с Майлзом Дэвисом и Джоном Колтрейном . [169] Дуэйн Оллман также вдохновлялся Говардом Робертсом, Уэсом Монтгомери , Талом Фарлоу и Кенни Барреллом . [169] Источником модального джема группы в их ранние дни было исполнение Колтрейном « My Favorite Things » и « All Blues » Дэвиса , [172] из которых Джеймо иногда воровал: «Я много копировал, но только из лучшего». [173] Этот тип джазового джема выражен в инструментальной « In Memory of Elizabeth Reed », которая в значительной степени сосредоточена на импровизации. [174] «Whipping Post» была примечательна включением в нее тем блюзово-балладных тем, [175] и стала одной из самых популярных (и самых длинных) композиций. [176] Позже, после смерти Дуэйна, Беттс в целом повел группу в более «кантри» направлении; их единственный хит-сингл « Ramblin' Man » был сочтен настолько необычно «кантри» для группы, что они изначально не хотели его записывать. [177]

У Дуэйна Оллмана была идея иметь двух ведущих гитаристов, которую он вдохновил Кертисом Мэйфилдом ; «[он] хотел, чтобы бас, клавишные и вторая гитара формировали узоры за соло, а не просто аккомпанировали», — сказал Оллман. [172] Их стиль и включение гитарных гармоний оказали большое влияние на более поздних музыкантов. [178] «У пары также был широкий спектр дополнительных техник, часто образуя сложные, переплетающиеся узоры друг с другом и с басистом Берри Окли, подготавливая почву для драматических полетов импровизированных мелодий». [178] Игра Дики Беттса была очень мелодичной; «Мой стиль просто немного слишком плавный и округлый, чтобы играть блюзовые вещи напрямую, потому что я такой мелодичный парень, что даже когда я играю блюз, я сначала иду к мелодии», — сказал он. [179] Его прослушивание кантри и струнного блюграсса в детстве значительно повлияло на это: «Я играл на мандолине , укулеле и скрипке до того, как впервые прикоснулся к гитаре, возможно, именно оттуда берутся многие мажорные тональности, в которых я играю». [178] Позже он охарактеризовал их стиль как «вопрос и ответ, ожидание и заключение», что подразумевало возможность того, чтобы сильная доля каждого музыканта достигала разных мест, при этом также учитывая линии бас-гитары. [180]

Группа также придерживалась импровизационного подхода к живым выступлениям, что связывало группу с культурой джем-бэндов . «Джазовые и блюзовые музыканты делали это десятилетиями, но я думаю, что они действительно привнесли то чувство, что любой человек на сцене может вдохновить другого в любой момент времени на рок-музыку», — сказал Хейнс. [180] «Мы, конечно, не собирались быть «джем-бэндом», но эти длинные джемы просто исходили изнутри группы, потому что мы не хотели просто сыграть три минуты и закончить», — сказал Оллман. [181] Rolling Stone назвал группу «без сомнения первой великой джем-группой, и они подняли джем на высоты, которых он ранее не достигал». [182]

Наследие

Группа Allman Brothers Band оказала значительное влияние на юге США. Их появление на музыкальной сцене проложило путь нескольким другим известным южным рок-группам — среди которых Lynyrd Skynyrd , Marshall Tucker Band и Wet Willie — к достижению коммерческого успеха, а также «почти в одиночку» превратило Capricorn Records в «крупный независимый лейбл». [8] Билли Гиббонс из ZZ Top , пишущий для Rolling Stone , написал, что группа «определяла лучшее из каждой музыки американского Юга того времени. Они были лучшими из всех нас». [182] Он продолжил называть группу «истинным братством игроков — тем, что вышло за рамки расы и эго. Это было прекрасно». [182] Расширенная популярность группы благодаря интенсивным гастролям в начале 1990-х годов создала новое поколение поклонников, которое рассматривало Allmans как пионеров «современного студенческого джем-рока». [84] AllMusic похвалил историю группы: «Они прошли путь от самой влиятельной группы Америки до оболочки самих себя, променяв былую славу на то, чтобы достичь 21-го века возрожденными как одни из самых уважаемых рок-исполнителей своей эпохи». [8]

В 2012 году официальный исторический маркер был воздвигнут на месте проведения Второго международного поп-фестиваля в Атланте в июле 1970 года недалеко от Байрона, штат Джорджия. Группа Allman Brothers Band отыграла два сета на фестивале, что стало значимым событием в их карьере. Текст маркера, в частности, гласит: «Более тридцати музыкальных номеров выступили, включая... Macon's Allman Brothers Band на их стартовой площадке к национальной славе». [183] ​​Официальными спонсорами маркера были Ассоциация оркестров Джорджии Allman Brothers Band, Музей оркестра Allman Brothers Band в Большом доме и Hittin' the Note . В 2003 году группа выпустила запись своих выступлений на открытии и закрытии фестиваля, Live at the Atlanta International Pop Festival: July 3 & 5, 1970. [ 184]

В 2018 году Девон Оллман (сын Грегга Оллмана), Дуэйн Беттс (сын Дики Беттса) и Берри Дуэйн Окли (сын Берри Окли) сформировали группу под названием Allman Betts Band . [185]

Написанная автором Аланом Полом , Brothers and Sisters: The Allman Brothers Band and the Album That Defined the 70s была опубликована издательством St. Martin's Press 25 июля 2023 года в ознаменование пятидесятилетия одноименного альбома . В книге рассматривается создание альбома, а также представлена ​​обширная культурная история той эпохи, включая истории о том, как группа спасла провалившуюся президентскую кампанию Джимми Картера , о браке Грегга Оллмана с Шер и о том, как успех группы привел к окончательному распаду. [186] [187]

Награды и признание

Гостевые появления во время "Beacon Run" были обычным делом. Здесь Эрик Клэптон присоединяется к группе в марте 2009 года, чтобы исполнить песни из альбома 1970-х годов Layla and Other Assorted Love Songs , в котором участвовал Дуэйн Оллман .

Дискография

Группа Allman Brothers Band больше внимания уделяла своим живым выступлениям, чем альбомам. «Мы немного расстраиваемся, делая [студийные] записи», — сказал Дуэйн Оллман в 1970 году. [196] Соответственно, этот список включает все студийные альбомы и основные концертные релизы (несколько других концертных релизов были выпущены ретроспективно). [197]

Персонал

Окончательный состав
Бывшие члены

Смотрите также

Ссылки

Сноски

  1. ^ "The Allman Brothers Band – Биография – AllMusic". AllMusic . Получено 19 сентября 2014 г. .
  2. ↑ Грин, Энди (25 марта 2015 г.). «Опрос читателей: 10 лучших джем-групп». Rolling Stone . Получено 26 июля 2021 г.
  3. ^ Мэтт Сёргель, Мэтт (21 февраля 2019 г.). «Allman Brothers Band начал свою деятельность в старом доме на Риверсайд-авеню». The Florida Times-Union . GateHouse Media. Архивировано из оригинала 18 апреля 2019 г. Получено 7 сентября 2019 г.
  4. ^ "Gold & Platinum – RIAA". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 30 марта 2017 г.
  5. ^ "100 величайших артистов". Rolling Stone . 3 декабря 2010 г.
  6. ^ Томпсон, Клиффорд (2020). Contemporary World Musicians. Routledge. стр. 48–49. ISBN 978-1-135-93961-8.
  7. ↑ Эбботт, Джим (27 мая 2017 г.). «Грегг Оллман умирает; дорога к славе началась в Дайтона-Бич». Daytona Beach News-Journal Online . Архивировано из оригинала 28 мая 2022 г. Получено 11 августа 2024 г.
  8. ^ abcdefghijklmn Эдер, Брюс. "The Allman Brothers Band". AllMusic Guide . Получено 13 мая 2014 г.
  9. ↑ По 2008, стр. 46.
  10. ↑ По 2008, стр. 90.
  11. ^ Allman & Light 2012, стр. 99.
  12. ^ Пол 2014, стр. 6.
  13. ↑ По 2008, стр. 88.
  14. ^ ab Paul 2014, стр. 15.
  15. ^ Пол 2014, стр. 9.
  16. ↑ По 2008, стр. 110.
  17. ^ Пол 2014, стр. 13.
  18. ^ Пол 2014, стр. 27.
  19. ^ ab Paul 2014, стр. 17.
  20. ^ Пол 2014, стр. 24.
  21. ^ Пол 2014, стр. 25.
  22. ^ Пол 2014, стр. 28.
  23. ^ ab Paul 2014, стр. 29.
  24. ↑ По 2008, стр. 109.
  25. ^ Пол 2014, стр. 32.
  26. ^ Allman & Light 2012, стр. 118.
  27. ^ ab Paul 2014, стр. 30.
  28. ^ Пол 2014, стр. 33.
  29. ^ Пол 2014, стр. 39.
  30. ^ ab Paul 2014, стр. 36.
  31. ^ Пол 2014, стр. 34.
  32. ^ ab Paul 2014, стр. 46.
  33. ^ Пол 2014, стр. 41.
  34. ^ Пол 2014, стр. 42.
  35. ^ Оллман 2014, стр. 200.
  36. ^ abc Paul 2014, стр. 51.
  37. ^ Пол 2014, стр. 52.
  38. ↑ Фримен 1996, стр. 59.
  39. ^ Пол 2014, стр. 64.
  40. ^ ab Paul 2014, стр. 65.
  41. ^ Пол 2014, стр. 66.
  42. ^ abcd Paul 2014, стр. 92.
  43. ^ Пол 2014, стр. 71.
  44. ↑ По 2008, стр. 144.
  45. ^ Пол 2014, стр. 99.
  46. ^ ab Paul 2014, стр. 94.
  47. ^ Пол 2014, стр. 101.
  48. ^ Пол 2014, стр. 103.
  49. ^ Пол 2014, стр. 139.
  50. ^ Пол 2014, стр. 108.
  51. ^ Пол 2014, стр. 82.
  52. ^ Пол 2014, стр. 83.
  53. ^ Пол 2014, стр. 84.
  54. ^ Пол 2014, стр. 88.
  55. ^ Пол 2014, стр. 115.
  56. ^ ab Paul 2014, стр. 117.
  57. ^ Пол 2014, стр. 124.
  58. ^ ab Poe 2008, стр. 187.
  59. ↑ Кэннади, Шерил (5 апреля 2005 г.). «Библиотекарь Конгресса вносит 50 записей в Национальный реестр записей 2004 года». Библиотека Конгресса .
  60. ^ Пол 2014, стр. 147.
  61. ^ ab Paul 2014, стр. 156.
  62. ↑ По 2008, стр. 210.
  63. ^ Пол 2014, стр. 160.
  64. ^ Пол 2014, стр. 162.
  65. ^ Пол 2014, стр. 165.
  66. ^ Пол 2014, стр. 167.
  67. ^ ab Allman & Light 2012, стр. 204.
  68. ^ Allman & Light 2012, стр. 210.
  69. ^ Пол 2014, стр. 173.
  70. ^ Пол 2014, стр. 175.
  71. ^ Пол 2014, стр. 185.
  72. ^ Пол 2014, стр. 187.
  73. ^ ab Paul 2014, стр. 186.
  74. ^ Пол 2014, стр. 189.
  75. ^ Пол 2014, стр. 190.
  76. ^ Пол 2014, стр. 194.
  77. ^ Пол 2014, стр. 199.
  78. ^ Пол 2014, стр. 179.
  79. ^ Пол 2014, стр. 182.
  80. ^ Пол 2014, стр. 225.
  81. ^ Пол 2014, стр. 211.
  82. ^ Пол 2014, стр. 215.
  83. ^ Пол 2014, стр. 230.
  84. ^ abcdefghi Серпик, Эван (2001). Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone . Нью-Йорк: Simon & Schuster , 1136 стр. Первое издание, 2001.
  85. ↑ Melody Maker, 25 мая 1974 г., стр. 1.
  86. ↑ Muziekkrant Oor, 1 августа 1974 г., стр.5, обзор.
  87. ^ "1974 Knebworth Festival, The Bucolic frolic". Ukrockfestivals.com . Получено 4 марта 2021 г. .
  88. ↑ Melody Maker, 27 июля 1974 г., стр. 9, обзор
  89. ^ Rock&Folk, сентябрь 1974 г., стр.64, обзор.
  90. ^ Пол 2014, стр. 234.
  91. ^ Пол 2014, стр. 236.
  92. ^ ab Allman & Light 2012, стр. 262.
  93. ^ Allman & Light 2012, стр. 268.
  94. ^ abc Paul 2014, стр. 237.
  95. ^ abc Paul 2014, стр. 245.
  96. ^ Пол 2014, стр. 241.
  97. ^ Пол 2014, стр. 246.
  98. ^ ab Paul 2014, стр. 247.
  99. ^ Allman & Light 2012, стр. 292.
  100. ^ abcd Пол 2014, стр. 249.
  101. ^ ab Paul 2014, стр. 254.
  102. ^ Пол 2014, стр. 253.
  103. ^ Пол 2014, стр. 251.
  104. ^ ab Paul 2014, стр. 256.
  105. ^ Allman & Light 2012, стр. 297.
  106. ^ Пол 2014, стр. 258.
  107. ^ Пол 2014, стр. 260.
  108. ^ ab Paul 2014, стр. 262.
  109. ^ Пол 2014, стр. 263.
  110. ^ Пол 2014, стр. 265.
  111. ^ Пол 2014, стр. 266.
  112. ^ ab Paul 2014, стр. 269.
  113. ^ Allman & Light 2012, стр. 313.
  114. ^ ab Allman & Light 2012, стр. 317.
  115. ^ Пол 2014, стр. 270.
  116. ^ Пол 2014, стр. 277.
  117. ^ Пол 2014, стр. 280.
  118. ^ Пол 2014, стр. 290.
  119. ^ ab Paul 2014, стр. 294.
  120. ^ Пол 2014, стр. 293.
  121. ^ ab Paul 2014, стр. 288.
  122. ^ Пол 2014, стр. 299.
  123. ^ Пол 2014, стр. 303.
  124. ^ ab Paul 2014, стр. 304.
  125. ^ ab Paul 2014, стр. 310.
  126. ^ Пол 2014, стр. 318.
  127. ^ Пол 2014, стр. 312.
  128. ^ Пол 2014, стр. 314.
  129. ^ Allman & Light 2012, стр. 336.
  130. ^ ab Paul 2014, стр. 323.
  131. ^ Пол 2014, стр. 326.
  132. ^ Пол 2014, стр. 331.
  133. ^ abc Paul 2014, стр. 333.
  134. ^ Пол 2014, стр. 341.
  135. ^ ab Paul 2014, стр. 344.
  136. ^ Пол 2014, стр. 342.
  137. ^ ab Paul 2014, стр. 345.
  138. ^ Пол 2014, стр. 351.
  139. ^ Пол 2014, стр. 355.
  140. ^ ab Paul 2014, стр. 359.
  141. ^ Пол 2014, стр. 358.
  142. ^ Пол 2014, стр. 365.
  143. ^ Пол 2014, стр. 371.
  144. ^ Пол 2014, стр. 379.
  145. ^ Пол 2014, стр. 380.
  146. ^ Пол 2014, стр. 381.
  147. ^ Пол 2014, стр. 383.
  148. ^ Пол 2014, стр. 389.
  149. ^ Пол 2014, стр. 390.
  150. ^ ab Paul 2014, стр. 392.
  151. ↑ Джиллин, Джошуа (8 июня 2011 г.). «Умер барабанщик группы Allman Brothers Band Дэвид «Фрэнки» Толер в Брейдентоне в возрасте 59 лет». Tampa Bay Times . Архивировано из оригинала 18 марта 2017 г. Получено 17 марта 2017 г.
  152. ^ "Frankie Toler". Чистый южный рок . Получено 17 марта 2017 г.
  153. ↑ Tatangelo, Wade (6 июня 2011 г.). «Бывший барабанщик Allman Brothers Фрэнки Толер умер». The Bradenton Herald . Получено 6 июля 2018 г.
  154. ↑ Дойл, Патрик (8 января 2014 г.). «Уоррен Хейнс и Дерек Тракс покидают группу Allman Brothers», Rolling Stone . Получено 8 марта 2014 г.
  155. ^ ab Ratliff, Ben (29 октября 2014 г.). «No Guests, Just Hits, and a Goodbye». The New York Times . Получено 29 октября 2014 г.
  156. ↑ Майк Гринхаус (6 марта 2014 г.). «Грегг Оллман размышляет о друзьях и братьях». Relix.com . Архивировано из оригинала 11 марта 2014 г. Получено 14 апреля 2020 г.
  157. ^ "The Allman Brothers Band прощается со сценой". CBS News . 28 октября 2014 г. Получено 29 октября 2014 г.
  158. ↑ Пол, Алан. «The Allman Brothers Band прощается окончательно». Billboard. 8 ноября 2014 г.: 63.
  159. ^ abc Фрике, Дэвид. «The Allman Brothers Band Take a Final Bow at Epic Beacon Theatre Show». Rolling Stone . Получено 29 октября 2014 г.
  160. ↑ Пол, Алан (22 октября 2014 г.). «Allman Brothers Band завершает 45-летнюю карьеру финальным концертом в Нью-Йорке». The Wall Street Journal . Получено 29 октября 2014 г.
  161. ^ "Allman Brothers Alums & More анонсируют концерт The Brothers в Madison Square Garden". JamBase . 3 января 2020 г.
  162. ^ Браун, Дэвид (3 января 2020 г.). «Группа Allman Brothers Band отпразднует 50-летие трибьют-шоу». Rolling Stone .
  163. ^ ab Browne, David (19 марта 2020 г.). «Дерек Тракс о живых выступлениях до и после закрытия из-за коронавируса». Rolling Stone .
  164. ↑ Браун, Дэвид (11 марта 2020 г.). «Выжившие участники Allman Brothers чтят наследие группы на Fiery Tribute Show». Rolling Stone . Получено 18 апреля 2024 г.
  165. ↑ Моррис, Крис (18 апреля 2024 г.). «Дики Беттс, гитарист Allman Brothers, умер в возрасте 80 лет». Variety . Получено 18 апреля 2024 г.
  166. ^ ab Paul 2014, стр. 232.
  167. ^ Грегг Оллман. «Хорошего десятилетия», История рок-н-ролла(DVD). Видео Time-Life.
  168. ^ ab Paul 2014, стр. 233.
  169. ^ abcd Paul 2014, стр. 60.
  170. ^ Пол 2014, стр. 3.
  171. ^ "Muscle Shoals". Muscle Shoals . Получено 20 апреля 2017 г. .
  172. ^ ab Paul 2014, стр. 61.
  173. ^ Пол 2014, стр. 56.
  174. ↑ Уотрус, Питер (7 апреля 1994 г.). «Allman Band исследует мир гитары». The New York Times .
  175. ^ "Whipping Post". Rolling Stone . 9 декабря 2004 г. Архивировано из оригинала 16 октября 2007 г. Получено 7 августа 2015 г.
  176. ↑ Палмер, Роберт (25 июня 1989 г.). «Группа, которая дала эпохе излишеств доброе имя». The New York Times .
  177. ^ Пол 2014, стр. 183.
  178. ^ abc Paul 2014, стр. 68.
  179. ^ Пол 2014, стр. 63.
  180. ^ ab Paul 2014, стр. 69.
  181. ^ Пол 2014, стр. 121.
  182. ^ abcd Гиббонс, Билли (15 апреля 2004 г.). «The Immortals – The Greatest Artists of All Time: 52) The Allman Brothers Band». Rolling Stone . № 946. Архивировано из оригинала 16 марта 2008 г. Получено 21 июня 2008 г.
  183. ^ Кулкоски, Виктор. (19 сентября 2012 г.). «Фестиваль поп-музыки Байрона становится историческим маркером». The Leader Tribune , округ Пич, Джорджия.
  184. ↑ Концерт на Международном поп-фестивале в Атланте: 3 и 5 июля 1970 г. 2003 г. Epic/Legacy (E2K 86909).
  185. ↑ Голдсмит, Марджи (25 января 2020 г.). «The Allman Betts Band: Continuing the Legacy and Forging Their Own Path». Forbes . Получено 27 марта 2021 г.
  186. ^ «Братья и сестры. Группа Allman Brothers Band и внутренняя история альбома, определившего 70-е». Macmillan Publishers . Получено 24 июля 2023 г.
  187. ^ Эдвардс, Гэвин (21 июля 2023 г.). «Обзор «Братьев и сестер»: эпоха братьев Оллман». The Wall Street Journal . Получено 24 июля 2023 г.
  188. ^ "500 величайших альбомов всех времен: 49) At Fillmore East". Rolling Stone . № Специальный выпуск для коллекционеров. 18 ноября 2003 г. Архивировано из оригинала 16 марта 2006 г. Получено 21 июня 2008 г.
  189. ↑ «100 величайших гитаристов всех времен: 2) Дуэйн Оллман». Rolling Stone . № 931. 18 сентября 2003 г. Архивировано из оригинала 10 июня 2008 г. Получено 21 июня 2008 г.
  190. ↑ «100 величайших гитаристов всех времен: 23) Уоррен Хейнс». Rolling Stone . № 931. 18 сентября 2003 г. Архивировано из оригинала 10 июня 2008 г. Получено 21 июня 2008 г.
  191. ↑ «100 величайших гитаристов всех времен: 58) Дики Беттс». Rolling Stone . № 931. 18 сентября 2003 г. Архивировано из оригинала 10 июня 2008 г. Получено 21 июня 2008 г.
  192. ^ «250 величайших гитаристов всех времен». Rolling Stone . 13 октября 2023 г.
  193. ^ "100 величайших гитаристов всех времен: 9) Дуэйн Оллман". Rolling Stone . № 1145. 23 ноября 2011 г. Получено 7 декабря 2011 г.
  194. ^ "100 величайших гитаристов всех времен: 16) Дерек Тракс". Rolling Stone . № 1145. 23 ноября 2011 г. Архивировано из оригинала 26 ноября 2011 г. Получено 7 декабря 2011 г.
  195. ^ "100 величайших гитаристов всех времен: 61) Дики Беттс". Rolling Stone . № 1145. 23 ноября 2011 г. Получено 7 декабря 2011 г.
  196. ↑ По 2008, стр. 175.
  197. ^ Стронг, Мартин С. (2000). The Great Rock Discography (5-е изд.). Эдинбург: Mojo Books. стр. 14–16. ISBN 1-84195-017-3.

Цитируемые работы

  • Оллман, Галадриэль (2014). Пожалуйста, будь со мной . Шпигель и Грау. ISBN 978-0812981193.
  • Оллман, Грегг; Лайт, Алан (2012). Мой крест нести . Уильям Морроу. ISBN 978-0062112033.
  • Фримен, Скотт (1996). Midnight Riders: The Story of the Allman Brothers Band . Little, Brown and Company. ISBN 978-0316294522.
  • Пол, Алан (2014). Один выход: Внутренняя история группы Allman Brothers Band . St. Martin's Press. ISBN 978-1250040497.
  • Poe, Randy (2008). Skydog: The Duane Allman Story . Backbeat Books. ISBN 978-0879309398.

Дальнейшее чтение

  • Группа Allman Brothers Band: аннотация к альбому Dreams
  • Фримен, Скотт. Midnight Riders: The Story of the Allman Brothers Band , Little, Brown & Co. 1995.
  • Ливелл, Чак с Дж. Маршаллом Крейгом. Между роком и домом , Мейкон, Джорджия: Mercer University Press, 2004.
  • Перкинс, Вилли. Нет святых, нет спасителей , Мейкон, Джорджия: Mercer University Press, 2005.
  • Перкинс, Вилли. Дневник менеджера рок-н-ролльного тура , Мейкон, Джорджия: Mercer University Press, 2022.
  • По, Рэнди. Skydog: История Дуэйна Оллмана , Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 2006.
  • Рид, Джен. Layla и другие песни о любви от Derek and the Dominos (Rock of Ages). Нью-Йорк: Rodale, Inc., 2006.
  • Рейфф, Корбин (11 марта 2016 г.). «Allman Brothers Band’s Fillmore East Run: An Oral History». Rolling Stone . Получено 1 октября 2023 г. .
  • Рейнольдс, Дин. Полная дискография группы Allman Brothers Band , 2000.
  • Смит, Майкл Буффало Смит. 2019. Дорога продолжается вечно: пятьдесят лет группы. Мейкон, Джорджия: Mercer University Press.
  • Уинн, Бен. Что-то в воде: история музыки в Мейконе, Джорджия, 1823-1980. Мейкон, Джорджия: Mercer University Press, 2021.
На Викискладе есть медиафайлы по теме The Allman Brothers Band.
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с группой The Allman Brothers Band .

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Allman_Brothers_Band&oldid=1251706987"