минойское искусство

Минойское искусство — это искусство, созданное Эгейской минойской цивилизацией бронзового века примерно с 3000 по 1100 год до нашей эры, хотя самые обширные и прекрасные сохранившиеся образцы датируются примерно 2300–1400 годами до нашей эры. Оно является частью более широкой группы эгейского искусства , а в более поздние периоды на некоторое время стало оказывать доминирующее влияние на кикладское искусство . Поскольку дерево и текстиль разложились, наиболее сохранившимися (и наиболее поучительными) из сохранившихся примеров минойского искусства являются его керамика , дворцовая архитектура (с фресками , которые включают «самые ранние чистые пейзажи где-либо»), ^[3] небольшие скульптуры из различных материалов, ювелирные изделия, металлические сосуды и искусно вырезанные печати .

На него оказали влияние соседние культуры Древнего Египта и древнего Ближнего Востока , которые создавали сложное городское искусство гораздо дольше, но характер небольших, но богатых торговых минойских городов был совсем иным, с небольшим количеством свидетельств большой храмовой религии, монархов или войн, и «всей творческой силой и детской свежестью очень молодой культуры». ^[4] Все эти аспекты минойской культуры остаются довольно загадочными. Синклер Худ описал «неотъемлемое качество лучшего минойского искусства, способность создавать атмосферу движения и жизни, хотя и следуя набору весьма формальных условностей». ^[5]

Самая большая и лучшая коллекция минойского искусства находится в Археологическом музее Ираклиона («AMH») около Кносса , на северном побережье Крита. Минойское искусство и другие остатки материальной культуры , особенно последовательность керамических стилей, использовались археологами для определения трех основных фаз минойской культуры (EM, MM, LM) и их многочисленных подфаз. Даты, которые следует приложить к ним, остаются предметом многочисленных дискуссий, хотя и в сужающихся пределах. ^[6]

Связь минойского искусства с другими современными культурами и более поздним древнегреческим искусством была предметом многочисленных обсуждений. Оно явно доминировало над микенским и кикладским искусством тех же периодов, ^[7] даже после того, как Крит был занят микенцами, но только некоторые аспекты традиции пережили греческие Темные века после распада микенской Греции . ^[8]

Минойское искусство имеет разнообразную тематику, большая часть которой появляется в различных медиа, хотя только некоторые стили керамики включают фигуративные сцены. Прыжки через быка появляются в живописи и нескольких типах скульптуры и, как полагают, имели религиозное значение; головы быков также являются популярным предметом в терракоте и других скульптурных материалах. Нет никаких фигур, которые кажутся портретами людей или явно королевскими, ^[9] и личности религиозных деятелей часто условны, ^[10] поскольку ученые не уверены, являются ли они божествами, духовенством или верующими. ^[11] Равным образом, далеко не ясно, были ли расписанные комнаты «святилищами» или светскими; одна комната в Акротири, как утверждается, была спальней с остатками кровати или святилищем. ^[12]

Животные, включая необычное разнообразие морской фауны, часто изображаются; « Морской стиль » — это тип расписной дворцовой керамики из MM III и LM IA, на которой изображены морские существа, включая осьминога , разбросанные по всему судну, и, вероятно, возникшие из похожих фресковых сцен; ^[13] иногда они появляются в других материалах. Сцены охоты и войны, а также лошади и всадники, в основном встречаются в более поздние периоды, в работах, возможно, созданных критянами для микенского рынка или микенскими правителями Крита.

Хотя минойские фигуры, будь то люди или животные, обладают большим чувством жизни и движения, они часто не очень точны, и вид иногда невозможно идентифицировать; по сравнению с древнеегипетским искусством они часто более яркие, но менее натуралистичные. ^[15] Однако утверждается, что гибридные формы цветущих растений на фресках «усиливают неземное, магическое качество композиции», как и совместное изображение цветов, которые на самом деле появляются в очень разные времена года. ^[16]

По сравнению с искусством других древних культур, здесь высокая доля женских фигур, ^[17] хотя идея, что у минойцев были только богини и никаких богов, теперь отвергнута. Большинство человеческих фигур изображены в профиль или в версии египетской традиции с головой и ногами в профиль, а торс показан спереди; но минойские фигуры преувеличивают такие черты, как тонкие мужские талии и большие женские груди. ^[18]

То, что называется пейзажной живописью, встречается как на фресках, так и на расписных горшках, а иногда и в других материалах, но в большинстве случаев это растения, изображенные окаймляющими сцену или разбросанными по ней. Существует определенная визуальная условность, когда окружение главного объекта выложено так, как будто видно сверху, хотя отдельные экземпляры показаны в профиль. Это объясняет, почему скалы показаны вокруг сцены, а цветы, по-видимому, растут сверху. ^[19] Морские пейзажи, окружающие некоторые сцены с рыбами и лодками, а на миниатюрной фреске «Корабельная процессия» из Акротири , земля с поселением, также дают более широкий ландшафт, чем обычно, и более традиционное расположение вида. ^[20]

• 
  Ваза в морском стиле из Палекастро , AMH. ^[21]
• 
  Осьминог на якоре или груз в порфире , LM, AMH
• 
  Прыжок через быка на золотом кольце с печаткой
• 
  Молящаяся пара, терракота, AMH

Было найдено несколько фресок, на Крите, как правило, в виде частичных фрагментов, которые требуют значительной реконструкции; иногда только 5% реконструированной секции являются оригинальными. Сохранившиеся фигуративные примеры датируются MM III и далее, та же техника использовалась ранее для простых цветов и простых узоров. Они, вероятно, были вдохновлены сирийскими или египетскими образцами, первые, возможно, более вероятны. ^[23] Наиболее важными местами являются Кносс и на Санторини , и они были найдены как в больших «дворцах» городов (но не во всех из них), так и в «виллах» и больших городских домах. ^[24]

Фрески включают в себя множество изображений людей, при этом полы отличаются «резким контрастом» цвета, который более экстремальн, чем эквивалент в Египте; кожа мужчин красновато-коричневая, а у женщин белая. ^[25] Вероятно, самая известная фреска — это фреска с прыгающим быком . ^[26] Другие известные разделы — женский фрагмент, известный как «Парижанка» (из «Фрески походного табурета»), ^[27] и « Принц лилий» (в основном восстановленный), оба из Кносса, и фреска «Боксер из Акротири» , но есть и много других, как с самого Крита, так и с связанных с ним Эгейских мест .

Артур Эванс , первый археолог, раскопавший минойский Кносс, нанял швейцарского художника Эмиля Жильерона и его сына Эмиля в качестве главных реставраторов фресок в Кноссе. ^[28] Впоследствии реставрации часто подвергались критике; ^[29] и теперь специалисты относятся к ним со «здоровым скептицизмом» как к «излишне самоуверенным». ^[30] В одном важном случае фигура обезьяны была превращена в мальчика; ^[31] на самом деле человеческие фигуры обычно не появляются в «пейзажных» фресковых сценах. ^[32]

Спиридон Маринатос раскопал древнее место в Акротири , тогдашней столице Санторини, которое включало настенные росписи Теры , фрески, которые делают его вторым по известности минойским местом. Хотя росписи не столь изысканны, а его политические отношения с Критом неопределенны, город был покрыт вулканическим пеплом во время минойского извержения около 1600 г. до н. э., и многие из них сохранились гораздо лучше, чем те, что были на Крите. Необычно то, что они включают женские фигуры в натуральную величину, одна из которых, по-видимому, была жрицей. ^[33]

Эванс и другие ранние археологи были склонны считать настенные росписи естественным способом украшения дворцовых комнат, как это было в эпоху итальянского Возрождения, ^[35] но более поздние ученые связывают их, или многие из них, с минойской религией , о которой многое остается неясным. ^[36] Одно из широко распространенных мнений заключается в том, что «Эгейский пейзаж последовательно отражает почтение к природе, которое подразумевает всеобъемлющее присутствие минойской богини природы». ^[37]

Большая часть минойского населения, вероятно, редко видела фрески, которые почти все находились во внутренних помещениях зданий, контролируемых элитой. Когда они получали доступ, «визуальное свидетельство общения элитного класса с божеством», выраженное даже в «пейзажных» сюжетах, могло иметь «мощное психологическое воздействие». ^[38] Много столетий спустя Одиссей Гомера говорит о «Кноссе, где царствовал Минос ... он, который вел беседу с великим Зевсом ». ^{[39] Фрески впервые появляются в} « неодворцовый период», в MM IIIA, в то же время, когда вершинные святилища , по-видимому, стали менее используемыми; ^[40] Кносский «Собиратель шафрана» (изображенный ниже) может быть самой ранней фреской, оставившей значительные остатки. ^[41]

С очень немногими намеками на моделирование, фрески обычно используют «плоский» цвет — чистые цвета без теней, смешивания или попытки представить форму в цветных областях. Многие настенные росписи образовывали фризы, установленные на уровне глаз и примерно в 70–80 см высотой над дадо , с несколькими нарисованными параллельными полосами над и под изображениями, чтобы обрамить их. Дадо обычно также были расписаны штукатуркой, иногда имитирующей природные каменные узоры, но в больших зданиях могли быть каменными или гипсовыми плитами. ^[42] Когда они были впервые обнаружены, утверждалось, что, в отличие от египетских фресок, на Крите были «настоящие» фрески, нанесенные на мокрую штукатурку . Впоследствии это оспаривалось и много обсуждалось, и, возможно, что, как и гораздо позже в Италии, иногда использовались как buon fresco , так и fresco secco , нанесенные на мокрую и сухую штукатурку соответственно. ^[43]

В целом, и за некоторыми возможными исключениями, настенные живописцы, похоже, были отдельной группой и, вероятно, наиболее ценимыми художниками. Но они, вероятно, были в тесном контакте с художниками по керамике и резчиками по драгоценным камням, и влияние, вероятно, передавалось в обоих направлениях время от времени. ^[44] Орнамент, также используемый в керамике, иногда может помочь датировать картины, что в противном случае возможно только по стилю, что может быть затруднительно. ^[45] Основные цвета, используемые в минойских фресках, включают черный ( сланец ), белый ( гашеная известь ), красный ( гематит ), желтый ( охра ), синий ( ^[46] силикат меди ) и зеленый (желтый и синий, смешанные вместе). ^[47]

Рисунки обычно включают в себя как минимум большие области однотонного цвета в качестве фона. Более сложные сцены часто имеют основные фигуры и некоторое окружение по краям картины, нарисованные с однотонными областями между ними. В ранних картинах использовался красный, который был обычным цветом для однотонных окрашенных стен, иногда с белым (чаще в Акротири), но позже египетский синий стал популярным фоном, вплоть до поздних периодов. ^[48]

Существует ряд минойских или минойских фресок, навеянных минойской культурой, вокруг Эгейского моря и на материковой части Греции, некоторые из которых, вероятно, были созданы минойскими художниками. ^[49] В Алалахе в современной Турции и Тель-Кабри в Израиле есть другие места. Высококачественные минойские фрески из Телль-эль-Даба в Египте могут представлять собой результат дипломатического брака с минойской принцессой во время Восемнадцатой династии Египта . Они были раскопаны с 1990 по 2007 год. Как и некоторые фрески критского дворца, они были позже расчищены, а окрашенные фрагменты штукатурки выброшены за пределы здания. Они включают сцены прыжков через быка, охоты, грифонов и женские фигуры минойского типа. ^[50]

Другой тип фрески — рельефная фреска, также называемая «расписной штукатуркой» ^[51], где штукатурка была сформирована в рельеф основного объекта до того, как он был расписан, вероятно, в подражание египетским каменным рельефам. Техника в основном, но не исключительно, использовалась в Кноссе, между MM II и LM I. Фигуры большие и включают людей, быков, грифонов и льва, хватающего добычу; несколько фрагментов, обработанных в так называемом Принце лилий (AMH), относятся к этому типу. ^[52]

Возможно, также имелись потолочные рельефы с узорами орнамента; минойцы также расписывали некоторые полы «нормальными» фресками, а известная сцена с дельфинами из Кносса могла быть напольной росписью. ^[53]

Есть также несколько «миниатюрных фресок», где вместо обычных нескольких крупных фигур есть сцены с большим количеством мелких фигур. Маленькие фигуры, представленные в виде тканых узоров на одежде крупных фигур, охватываются тем же термином. Из-за больших групп, показанных, а иногда и более широкого ландшафта (как в морском пейзаже «Корабельная процессия» из Акротири, упомянутом выше), миниатюрные фрески включают некоторые из самых интересных сцен. ^[54]

Очень поздний известняковый саркофаг Агиа Триада , уникально искусно расписан и в целом очень хорошо сохранился. Он записывает погребальные церемонии в то время, когда Крит, вероятно, находился под властью микенцев. ^[55]

• 
  Собиратель шафрана из Кносса , реставрация Эвана с мальчиком, AMH, вероятно, MM III. ^[56]
• 
  Те же фрагменты (справа), восстановленные с помощью обезьян. ^[57]
• 
  так называемый Принц лилий из Кносса, весьма спорная реконструкция, AMH
• 
  Деталь города в « Морской процессии» (полное изображение выше) морской пейзаж из Акротири

Большие минойские каменные скульптуры очень редки, что резко контрастирует с современными материковыми культурами и более поздним древнегреческим искусством . Однако это может быть отчасти объяснено отсутствием подходящего камня, поскольку существуют скульптуры меньшего размера и некоторые «доказательства существования больших деревянных и даже металлических статуй на Крите» ^[59] , которые вполне могли быть акролическими и ярко раскрашенными. ^[60]

Палекастро Курос — это почти уникальная находка статуэтки мужчины ( курос ) из хризоэлефантина , которая могла быть культовым изображением . Тело сделано из зуба гиппопотама , покрытого золотой фольгой, голова из змеевидного камня с глазами из горного хрусталя и деталями из слоновой кости. Высота около 50 см (19,5 дюймов), она была намеренно разбита, когда город был разграблен в период LM, и была реконструирована из множества мелких кусочков. ^[61]

Небольшая скульптура ряда типов часто была сделана очень тонко. Каменные вазы, часто богато украшенные рельефом или насечкой, были типом, который производился до бронзового века в Египте и материковой Греции, и они появляются на Крите, в основном в захоронениях или дворцовых помещениях, начиная с раннего минойского периода II. Многие из них, возможно, были сделаны специально для использования в качестве погребального инвентаря . ^[62]

Наиболее сложные дворцовые вазы — это риты , вероятно, для возлияний , некоторые из них имеют скульптурные формы, такие как головы животных или ракушки, другие украшены геометрическими узорами или фигуративными сценами по бокам. Они в основном слишком большие и тяжелые для удобного использования во время пиршества, и многие имеют отверстия на дне для возлияний. Большинство используют мягкие или полудрагоценные камни, такие как стеатит или серпентин . ^[63]

Некоторые из них представляют особый интерес для археологов, поскольку они включают в себя относительно подробные сцены, затрагивающие области минойской жизни, которые остаются загадочными и в остальном в основном встречаются только на крошечных печатях; например, «Чаша вождя» из Агиа Триада может быть (или не быть) самым подробным изображением минойского правителя, « Ваза для сбора урожая » с того же места, вероятно, изображает сельскохозяйственный праздник, а ваза из Загроса изображает святилище на вершине горы . ^[64]

• 
  Курос Палекастро , единственное сохранившееся минойское культовое изображение из святилища
• 
  Каменный ритон в форме головы быка, Кносс, LM I или II. [ ^65] Позолоченные деревянные рога современные.
• 
  Каменная «Чаша вождя» из Агиа Триады , MM III или LM I. ^[66]
• 
  Алебастровый ритон в форме раковины тритона, Кносс, 1650-1550 гг. до н.э., AMH

Минойские печати являются наиболее распространенным сохранившимся типом искусства после керамики, их известно несколько тысяч, начиная с EM II и далее, в дополнение к более чем тысяче оттисков, немногие из которых соответствуют сохранившимся печатям. ^[67] Цилиндрические печати распространены в ранние периоды, ^[68] гораздо реже в более поздние. Вероятно, многие ранние образцы были сделаны из дерева и не сохранились. Слоновая кость и мягкий камень были основными сохранившимися материалами для ранних печатей, тело которых довольно часто было сформировано в виде животных или птиц. ^[69]

Позже, некоторые из них представляют собой исключительно тонкие гравированные драгоценные камни ; другие печати выполнены из золота. Представленные предметы охватывают, на самом деле, расширяют весь спектр минойского искусства. Так называемое кольцо Тесея было найдено в Афинах ; оно золотое, со сценой прыжка быка в инталии на плоской оправе . ^[70] Пилосский боевой агат — исключительно тонкий гравированный драгоценный камень , вероятно, изготовленный в позднеминойскую эпоху, но найденный в микенском контексте. ^[71]

Небольшие керамические скульптуры были очень распространены, в основном из той же глиняной посуды (известной как терракота , когда используется в скульптуре), что и минойская керамика, но также из нагретого дробленого кварцевого материала, известного как египетский фаянс , очевидно, более дорогой материал. Он использовался для уникальных фигурок богини-змеи из «Храмовых Депосторий» в Кноссе, где была найдена самая большая группа эгейских фаянсовых предметов. ^[73]

Базовые терракотовые фигурки часто формовались вручную и не раскрашивались, но более причудливые изготавливались на гончарном круге и украшались. Огромное количество фигурок людей и животных было сделано в качестве вотивных приношений , как и по всему Ближнему Востоку, и было найдено в священных пещерах Крита и горных святилищах . Тип богини мака с круглой сосудообразной «юбкой», двумя поднятыми руками и атрибутами, поднимающимися из диадемы, поздний минойский пример. Некоторые человеческие фигуры довольно велики, а также раскрашенные глиняные животные, размером с большую собаку, использовались в качестве вотивных заменителей жертвоприношений животных ; есть группа из Агиа Триада , которая включает несколько типов с человеческими головами. ^[74] Саркофаг из Агиа Триада показывает двух животных-моделей, несущихся к алтарю, как часть погребальных обрядов. ^[75]

Несколько бронзовых фигурок, вероятно, были сделаны только с MM III и далее. Они считаются вотивными, в основном представляющими верующих, но также различных животных, а в музее Эшмола — ползающего ребенка. Несмотря на трудности, необходимые для изготовления цельных бронзовых фигур с помощью литья по выплавляемым моделям , их поверхности не обработаны после литья, что придает им то, что Стюарт Худ называет « родинским видом, возникшим из-за этого пренебрежения отделкой». Многие также имеют дефекты литья в некоторых местах; например, у знаменитой и впечатляющей группы прыгающего через быка в Британском музее, похоже, отсутствуют или утрачены некоторые из более тонких конечностей (частично восстановленные). ^[76]

Другие небольшие скульптуры, многие из которых рельефные , выполнены из слоновой кости и зубов различных животных, кости и ракушек. Дерево сохранилось очень редко, но, несомненно, было очень распространено. В Северной Сирии в течение всего периода водились слоны, и импортированная оттуда или из Африки слоновая кость, по-видимому, была легкодоступна для элитного искусства; необработанные бивни были найдены во дворце в Загросе , разрушенном около 1450 года. Большая (96,5 x 55,3 см) позолоченная игровая доска из слоновой кости (или, возможно, только крышка), богато украшенная резьбой и инкрустацией из Кносса, утратила дерево, которое, вероятно, составляло большую часть оригинала, но является наиболее полным сохранившимся образцом роскошного декора дворцовой мебели более поздних периодов, что сопоставимо с образцами из Египта и Ближнего Востока. ^[77] Многие таблички и фрагменты инкрустации из слоновой кости и различных материалов сохранились без своих оправ, некоторые из них вырезаны в высоком рельефе. ^[78]

• 
  « Подвеска Мастера животных », сокровищница Эгины , Британский музей. ^[79]
• 
  Прыгающий через быка из слоновой кости, «Местоположение слоновой кости» в Кноссе, вероятно. MM IIIB, AMH. ^[80]
• 
  Терракотовая фигурка богини маков , AMH

На протяжении всей истории Крита можно наблюдать множество различных стилей керамических изделий и методов производства. Ранняя минойская керамика (терракотовые скульптуры описаны выше) характеризовалась узорами спиралей , треугольников , изогнутых линий, крестов , рыбьих костей и клювовидных носиков. Однако, хотя многие художественные мотивы в ранний минойский период схожи, в воспроизведении этих методов по всему острову наблюдается множество различий, которые отражают различные изменения во вкусах, а также в структурах власти. ^[81]

В среднеминойский период были распространены натуралистические рисунки (такие как рыбы, кальмары, птицы и лилии). В позднеминойский период цветы и животные все еще были характерны, но существовало большее разнообразие. Однако, в отличие от более поздней древнегреческой вазовой живописи , изображения человеческих фигур чрезвычайно редки, ^[82] а изображения наземных млекопитающих не были распространены до поздних периодов. Формы и орнамент часто заимствовались из металлической посуды, которая в значительной степени не сохранилась, в то время как расписной декор, вероятно, в основном происходит от фресок. ^[83]

Одним из самых ранних стилей в EM I был класс Coarse Dark Burnished . Класс dark burnished наиболее точно имитирует методы эпохи неолита . После того, как новые методы позволили разработать новые стили керамики в раннем бронзовом веке, класс coarse dark burnished остался в производстве, и хотя большинство изделий из класса coarse dark burnished, как правило, менее экстравагантны, чем другие стили, использующие технологические разработки, появившиеся в EM I, существуют некоторые примеры сложных изделий. ^[84] Это может указывать на то, что в сообществах, которые производили изделия coarse dark burnished, было желание отделиться от сообществ, которые производили изделия с использованием новых методов.

Классы Aghious Onouphrios и Lebena были двумя из самых распространенных стилей керамики, которые использовали техники, не имеющие предшествующих примеров. ^[85] Оба стиля использовали множество новых техник, например, выбор и обработку материалов, процесс обжига, подтачивание и орнаментацию. Оба стиля использовали тонкие узоры линий для украшения сосудов. В случае Aghious Onouphrios сосуды имели белую подложку и были расписаны красной подкладкой. Наоборот, в случае стиля Lebena белые линии были нарисованы поверх красного фона.

Другим классом EM I была керамика Pirgos . Стиль мог быть импортирован, ^[86] и, возможно, имитирует дерево. Керамические изделия Pirgos используют комбинацию старых и новых техник. Керамические изделия Pirgos являются подразделением класса Fine Dark Burnished, имеющим характерные полированные узоры. Узоры, вероятно, связаны с невозможностью эффективно прорисовать темный фон стилей. ^[87]

Эти три класса керамики EM I адекватно раскрывают разнообразие техник, которые появились в этот период. Класс Coarse Dark Burnished продолжал использовать уже использовавшиеся техники, классы Aghious Onouphrios и Lebana использовали совершенно новые техники, а класс Fine Dark Burnished использовал комбинацию старых и новых техник. Однако были обнаружены и другие разнообразные изделия EM I, например, классы Scored, Red to Brown Monochrome и Cycladic . Кроме того, все классы использовали разные формы керамики.

В первой фазе раннего минойского периода наиболее распространена керамика Aghious Onouphrios. Керамика Vasiliki встречается на Восточном Крите в период EM IIA, но именно в следующий период, EM IIB, она становится доминирующей формой среди изящных изделий по всему восточному и южному Криту. ^[88] Оба стиля содержат красноватую побелку. ^[89] Однако керамика Vasiliki имеет уникальную пятнистую отделку, которая отличает ее от керамики стилей EM I. Иногда эта пятнистая отделка является преднамеренной и контролируемой, а иногда она кажется неконтролируемой. Как и в EM I, в этот период появилось множество классификаций керамики. Керамика Koumasa является развитием стилей керамики Aghious и Lebana и была видна в EM IIA, до возросшей популярности керамики Vasiliki. Кроме того, серые изделия продолжали производиться в течение EM II, и появляется класс изделий Fine Gray . Класс Fine Gray следует тенденции большинства керамических изделий EM II и отличается значительно более высоким качеством, чем предыдущие изделия. ^[90]

EM III, заключительная фаза раннего минойского периода, доминирует класс White-On-Dark. Были обнаружены некоторые места, где находилось более 90% изделий White-On-Dark. В этом классе используются сложные спирали и другие витиеватые узоры, имеющие натуралистичный вид. Но не все производители этих изделий использовали эти узоры одновременно. Скорее, мотивы закрепились на длительный период времени. Эти разработки задали тон новым классам, которые появятся в среднеминойском периоде.

ЭМ II-III отмечены совершенствованием техник и стилей гончарного дела, которые появились и развились в ЭМ I, и эти усовершенствования в конечном итоге определили темы для более поздних произведений минойской и микенской керамики.

Керамика стала более распространенной с появлением дворцов и гончарного круга. ^[91] Изделия Камарес наиболее типичны для этого периода. В период ММ преобладало строительство монументальных дворцов. Эти места централизовали производство гончарных изделий. Эта централизация привела к тому, что художники стали больше знать, что производят другие мастера, и изделия стали более однородными по форме и стилю. ^[92]

Хотя керамика стала более однородной по стилю в течение MM, изделия не стали менее богато украшенными. Действительно, в период MM появляются самые сложные украшения любого предыдущего периода. Эти дизайны, вероятно, были вдохновлены фресками, которые появились в эпоху дворцов . ^[93] Изделия Камарес, которые стали доминировать в этот период, использовали цветы, рыбу и другие натуралистические орнаменты, и хотя класс «Белое на сером» начал формулировать прототипы этих узоров в EM III, новые декоративные приемы этого периода не имеют аналогов. ^[94]

Примерно с IIIA века нашей эры качество украшенной дворцовой керамики начинает снижаться, что, возможно, указывает на то, что на обеденных столах и алтарях элиты ее заменяли драгоценные металлы. ^[95]

Дворцовый стиль региона вокруг Кносса характеризуется геометрической простотой и монохромной росписью. Изделия LM продолжили экстравагантность декора, которая стала популярной в период MM. Узоры и изображения, которые использовались для украшения керамики, стали более подробными и разнообразными. Цветочный стиль, морской стиль , абстрактный геометрический и чередующийся стили декора были заметными темами этой эпохи. Кроме того, в LM стали популярны горшечные изделия, изображавшие животных, например, головы быков. Эти декоративные изделия были расписаны популярными узорами того времени, создавая некоторые из самых сложных из всех минойских горшечных изделий. ^[96] Темная на светлом роспись пришла на смену светлой на темном к концу LM IB. ^[97]

Керамика LM достигла полной артикуляции тем и техник, которые существовали со времен неолита. Однако эта артикуляция не была продуктом линейного развития. Скорее, она была создана посредством динамического обмена идеями и техниками и воли к разрыву с предыдущими формами производства, а также к соответствию им. Позднее минойское искусство, в свою очередь, повлияло на микенское и увидело взаимное влияние, как в предметах, используемых в декоре, так и в новых формах сосудов. ^[98] Минойские знания о море были продолжены микенцами в их частом использовании морских форм в качестве художественных мотивов. Так называемый морской стиль , вдохновленный фресками, имеет всю поверхность горшка, покрытую морскими существами, осьминогами, рыбами и дельфинами, на фоне камней, водорослей и губок. ^[99] К LM2 живопись теряла свою «жизнь и движение», и фигуративная живопись была ограничена рамной полосой вокруг корпуса сосуда. ^[100]

Минойские украшения в основном были найдены в могилах, и до более поздних периодов большая их часть состояла из диадем и украшений для женских волос, хотя есть также универсальные типы колец, браслетов, нарукавников и ожерелий, и множество тонких деталей, которые были пришиты к одежде. В более ранние периоды золото было основным материалом, как правило, отчеканенным очень тонко. ^[102] но позже оно, похоже, стало редким. ^[103]

Минойцы создавали сложные изделия из металла с импортным золотом и медью. На фресках можно увидеть ожерелья из бус, браслеты и украшения для волос, ^[104] и сохранилось множество булавок лабриса . Минойцы освоили зернение , на что указывает подвеска Малия , золотая подвеска с изображением пчел на сотах. ^[105] Это было упущено из виду грабителями королевского захоронения 19 века, которое они называли «Золотой дырой» ( Хриссолаккос ). ^[106]

Тонкие цепи изготавливались со времен ЭМ и широко использовались. Минойские ювелиры использовали штампы, формы ( некоторые образцы из камня сохранились ), а вскоре и «твердую пайку», чтобы скрепить золото с самим собой, не расплавляя его, что требовало точного контроля температуры. Использовалась перегородчатая эмаль , изначально с формованными камнями, но позже и стекловидная эмаль . ^[107]

Помимо большой коллекции в AMH, Эгинское сокровище является важной группой в Британском музее, происхождение которой неясно, хотя предположительно оно было найдено около 1890 года на греческом острове Эгина недалеко от Афин , но считающейся критской работой с MM III по LM. ^[108]

Фигуративная работа на минойских печатях , золотых кольцах и других драгоценностях часто была чрезвычайно тонкой; она скрыта под скульптурой выше.

• 
  Электромагнитные частицы из могил в Моклосе, AMH
• 
  Золотая серьга MM III с собаками, обезьянами и птицами, сокровище Эгины , Британский музей
• 
  Некоторые из 54 пластин для пришивания к одежде, сокровище Эгины , Британский музей
• 
  Золотое кольцо-узел с инкрустацией из лазурита , большая часть которого сейчас утеряна, сокровище Эгины
• 
  Золотые серьги LM (с гранулированными конусами), ожерелья и булавка, AMH

На Крите было найдено прекрасно украшенное бронзовое оружие, особенно из периодов LM, но оно гораздо менее заметно, чем в руинах Микен, где правили воины, где знаменитые захоронения в шахтных могилах содержат множество очень богато украшенных мечей и кинжалов . Напротив, копья и «рубящие ножи» имеют тенденцию быть «строго функциональными». ^[109] Многие из них, вероятно, были изготовлены либо на Крите, либо критянами, работавшими на материке. ^[110] Кинжалы часто наиболее щедро украшены, с золотыми рукоятями, которые могут быть украшены драгоценными камнями, и серединой лезвия, украшенной различными техниками. ^[111]

Наиболее известными из них являются несколько инкрустированных сложными сценами из золота и серебра на черном (или теперь черном) фоне « niello », фактический материал и техника которого много обсуждались. Они имеют длинные тонкие сцены, идущие вдоль центра клинка, которые показывают насилие, типичное для искусства микенской Греции, а также изысканность как в технике, так и в образных образах, которые поразительно оригинальны в греческом контексте. Есть ряд сцен охоты и охоты львов, нападения на людей и нападения; большинство из них сейчас находятся в Национальном археологическом музее в Афинах . ^[112] Альтернативное название техники — metalmalerei (нем. «живопись по металлу»). Она включает в себя использование золотых и серебряных инкрустаций или наложенных фольг с черным niello и бронзы, которая изначально была бы ярко отполирована. Помимо обеспечения черного цвета, niello также использовалось в качестве клея для удержания тонкой золотой и серебряной фольги на месте. «Кинжал охоты на львов» с изображением охоты на газель на другой стороне является самым большим и впечатляющим, вероятно, критским из LM IA. ^[113]

Щиты, шлемы и к концу периода определенное количество бронзовых пластинчатых доспехов хорошо представлены на изображениях в различных носителях, но сохранилось мало сохранившихся экземпляров с большим количеством украшений. Поздние микенские шлемы часто покрывались секциями клыков кабана и имели плюмажи наверху. ^[114]

Металлические сосуды производились на Крите, по крайней мере, с EM II (ок. 2500 г.) в додворцовый период до LM IA (ок. 1450 г.) в постдворцовый период и, возможно, даже с LM IIIB/C (ок. 1200 г.) ^[115] , хотя вполне вероятно, что многие из сосудов из этих более поздних периодов были реликвиями из более ранних периодов. ^[116] Самые ранние, вероятно, были сделаны исключительно из драгоценных металлов , но с протодворцового периода (MM IB – MM IIA) они также производились из мышьяковой бронзы , а затем из оловянной бронзы . ^[117] Археологические данные свидетельствуют о том, что в основном формы чаш были созданы из драгоценных металлов, ^[118] но корпус бронзовых сосудов был разнообразным, включая котлы, кастрюли, гидрии , миски, кувшины, тазы, чашки, ковши и лампы. ^[119]

Минойская традиция металлических сосудов повлияла на микенскую культуру на материковой Греции , и их часто рассматривают как одну и ту же традицию. ^[120] Многие драгоценные металлические сосуды, найденные на материковой Греции, демонстрируют минойские черты, и считается, что они были либо импортированы с Крита, либо изготовлены на материке минойскими кузнецами, работавшими на микенских покровителей , либо микенскими кузнецами, которые обучались у минойских мастеров. ^[121]

Неясно, каковы были функции сосудов, но ученые предложили некоторые возможности. ^[122] Чашеобразные типы и миски, вероятно, предназначались для питья, а гидрии и кувшины — для разливания жидкостей, в то время как котлы и кастрюли могли использоваться для приготовления пищи, а другие специализированные формы, такие как сита, лампы и жаровни, имели более конкретные функции. ^[123] Некоторые ученые предположили, что металлические сосуды играли важную роль в ритуальных церемониях питья и общественных пиршествах, где использование элитой ценных бронзовых и драгоценных металлических сосудов означало их высокий статус, власть и превосходство над участниками более низкого статуса, которые использовали керамические сосуды. ^{[124] [125] [126]}

В более поздние периоды, когда микенские народы поселились на Крите, металлические сосуды часто хоронили в качестве погребального инвентаря . ^[127] В этом типе показательного захоронения они могли символизировать богатство и статус человека, намекая на его способность спонсировать пиры, и вполне возможно, что наборы сосудов, захороненных в могилах, использовались для поминальных пиров до самого захоронения. ^[128] Металлические сосуды также могли использоваться для политического обмена подарками , где ценность подарка отражает богатство или статус дарителя и воспринимаемую важность получателя. Это могло бы объяснить присутствие минойских сосудов в микенских шахтовых могилах Могильного круга А и их изображение в египетской гробнице Восемнадцатой династии в Фивах . ^[129]

Сохранившиеся сосуды от додворцового до неодворцового периодов почти исключительно из контекстов разрушения ; то есть они были погребены под остатками зданий, которые были разрушены естественными или антропогенными катастрофами. Напротив, сосуды, оставшиеся от Последнего дворца и Постдворцового периодов, после микенского поселения на Крите, в основном из контекстов погребения. ^[130] Это отражает, в значительной степени, изменение практики погребения в это время. ^[131] Значение заключается в том, что сосуды из более ранних контекстов разрушения поселений были случайно занесены и, следовательно, могут отражать случайный выбор типов сосудов, находившихся в обращении в то время, но сосуды из более поздних контекстов погребения были намеренно выбраны и занесены, возможно, по определенным символическим причинам, о которых мы не знаем. Это означает, что сохранившиеся сосуды этого периода, вероятно, менее репрезентативны для разновидностей типов сосудов, которые были в обращении в то время. ^[132]

Минойские металлические сосуды обычно изготавливались путем подъема листового металла, хотя некоторые сосуды могли быть отлиты методом выплавляемого воска . ^[133] Исследования показывают, что минойские кузнецы в основном использовали каменные молотки без ручек и деревянные колья для ковки металла, чтобы поднять сосуды. ^[134] Многие сосуды имеют ножки, ручки, ободки и декоративные элементы, которые были отлиты отдельно и приклепаны к поднятым формам сосуда. Отдельные куски поднятого листа также были заклепаны вместе, чтобы сформировать более крупные сосуды. Некоторые сосуды были украшены различными способами. Литые ручки и ободки некоторых бронзовых сосудов имеют декоративные мотивы в рельефе на их поверхности, ^[135] а стенки некоторых сосудов были обработаны в технике чеканки и тиснения . Сосуды из драгоценных металлов были украшены чеканкой, декоративными заклепками, позолотой , биметаллическими накладками и инкрустацией других драгоценных металлов или веществом типа черни . ^[136]

Мотивы на металлических сосудах соотносятся с теми, которые встречаются в других формах минойского искусства, таких как керамика , фрески , каменные печати и ювелирные изделия, включая спирали, аркады, флору и фауну, включая быков, птиц и морскую жизнь. Минойские кузнецы, вероятно, также изготавливали риты с головами животных из металла, как они делали это из камня и керамики, но ни один из них в металле не сохранился на Крите. ^[137] Иконографическое значение этих мотивов в значительной степени неизвестно, хотя некоторые ученые определили общие темы из контекстов, в которых они использовались. ^{[138] [139]}

Общий

• Бирд, Мэри , «Строитель руин», в книге «Противостояние классике: традиции, приключения и инновации» , 2013, Liveright, ISBN 9780871407160 , 0871407167, Google Books 
• Каслден, Родни, Минойцы: Жизнь на Крите бронзового века , 2002, Тейлор и Фрэнсис, ISBN 9781134880645 , книги Google 
• Чапин, Энн П., «Власть, привилегии и ландшафт в минойском искусстве», в Charis
• Charis: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr , Hesperia (Принстон, Нью-Джерси) 33, 2004, ASCSA, ISBN 0876615337 , 9780876615331, Google Books, см. отдельных авторов 
• Кроули, Джанис Л. (1989). Эгейское море и Восток: исследование переноса художественных мотивов между Эгейским морем, Египтом и Ближним Востоком в бронзовом веке . Гётеборг: Åström. ISBN 9789186098551.
• Дикинсон, Оливер и др., Эгейский бронзовый век , 1994, Cambridge University Press, ISBN 0521456649 , 9780521456647, [1] 
• Фурумарк, Арне (1972). Микенская керамика I: Анализ и классификация (Переиздание 1941 г.). Стокгольм: Åström. ISBN 9185086045.
• Гейтс, Чарльз, «Живописные образы в минойской настенной живописи», в Charis
• Герман, Сента, «Саркофаг Святой Триады», Ханская Академия.
• Хью Хонор и Джон Флеминг, «Всемирная история искусства» , 1-е изд. 1982 г. (много более поздних изданий), Macmillan, Лондон, ссылки на страницы 1-го изд. Macmillan 1984 г., мягкая обложка. ISBN 0333371852 
• Худ, Синклер , Искусство доисторической Греции , 1978, Penguin (Penguin/Yale History of Art), ISBN 0140561420 
• Педли, Джон Гриффитс (2012). Греческое искусство и археология . Prentice Hall. ISBN 978-0-205-00133-0.
• Престон, Лора (2008). «Поздний минойский II — IIIB Крит». В Шелмердин, Синтия В. (ред.). Кембриджский компаньон по Эгейскому бронзовому веку . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. стр. 310–326. doi :10.1017/CCOL9780521814447.014. ISBN 978-1-139-00189-2.
• Рехак, Пол (1997). «Эгейское искусство до и после критских разрушений LM IB». В Лафинёре, Роберт; Бетанкур, Филип П. (ред.). ТЕКНХ. Мастера, мастерицы и мастерство в Эгейском бронзовом веке / Artisanat et artisans en Égée à l'âge du Bronze: Материалы 6-й Международной Эгейской конференции / 6e Rencontre égéenne Internationale, Филадельфия, Университет Темпл, 18–21 апреля 1996 г. Льеж: Университет Льежа, История искусства и археология античной Греции. п. 145. ИСБН 978-1-935488-11-8.
• Шоу, Мария К., « Фреска «Жрец-царь» из Кносса: мужчина, женщина, жрец, царь или кто-то еще?», Глава 4 в «Харис»
• Soles, Jeffrey S. (2008). "Период IV: Микенское поселение и кладбище: Места". Mochlos IIA: Период IV: Микенское поселение и кладбище: Места . Том 23. INSTAP Academic Press. doi :10.2307/j.ctt3fgw67. ISBN 978-1-931534-23-9. JSTOR  j.ctt3fgw67. S2CID  253870838.
• Томас, Нэнси Р., «Ранний микенский лев до наших дней», стр. 189–191, в Charis
• Райт, Джеймс С. (2004). «Обзор свидетельств пиршеств в микенском обществе». Hesperia . 73 (2): 133–178. doi :10.2972/hesp.2004.73.2.133. JSTOR  4134891. S2CID  54957703.

Металлообработка

• Бабула, Эвантия (2000).«Захороненные» металлы в позднеминойских обычаях наследования. В Pare, CFE (ред.). Металлы заставляют мир вращаться: поставки и обращение металлов в Европе бронзового века: материалы конференции, состоявшейся в Бирмингемском университете в июне 1997 года . Оксфорд: Oxbow. С. 70–81. ISBN 978-1-84217-019-9.
• Кэтлинг, Гектор В. (1964). Изделия из бронзы из Кипра в микенском мире . Оксфорд: Clarendon Press.
• Кларк, Кристина Ф. (2013). Изготовление минойских металлических сосудов: теория и практика . Уппсала: Остремс Фёрлаг. ISBN 978-91-7081-249-1.
• Кларк, Кристина (2014). «Производство минойских металлических сосудов: реконструкция методов и технологий с помощью экспериментальной археологии» (PDF) . В Скотт, Ребекка Б.; Брекманс, Деннис; Карреманс, Майк; Дегриз, Патрик (ред.). 39-й Международный симпозиум по археометрии: 28 мая – 1 июня 2012 г. Лёвен, Бельгия . Лёвен: Центр археологических наук, Лёвенский католический университет. С. 81–85.
• Дэвис, Эллен Н. (1977). Чаши Вафейо и Эгейское золото и серебро . Нью-Йорк: Garland Pub. ISBN 978-0-8240-2681-3.
• Хемингуэй, Шон (1 января 1996 г.). «Минойская металлообработка в постдворцовый период: отложения металлургического мусора из Палекастро». Ежегодник Британской школы в Афинах . 91 : 213–252. doi :10.1017/S0068245400016488. JSTOR  30102549. S2CID  127346339.
• Маттеус, Хартмут (1980). Die Bronzegefässe der kretisch-mykenischen Kultur . Мюнхен: CH Бек. ISBN 978-3-406-04002-3.
• Шерратт, Эндрю; Тейлор, Тимоти (1989). «Металлические сосуды в Европе бронзового века и контекст Вульчетруна». В Best, Ян Гейсберт Питер; Де Врис, Мэнни МВ (ред.). Фракийцы и микенцы: Труды Четвертого международного конгресса фракологов, Роттердам, 24–26 сентября 1984 г. Лейден: Архив Брилла. стр. 106–134. ISBN 9789004088641.