Искусство Юго-Восточной Азии

Искусство, созданное в Юго-Восточной Азии , включает искусство из одиннадцати стран, которые образуют Юго-Восточную Азию. Культурное развитие региона исторически было подчинено индийскому влиянию, хотя несколько сплоченных черт существовали до индийского влияния. ^[1] Искусство вдохновляется многими странами.

Художественная культура в Юго-Восточной Азии обычно наследуется от искусства, созданного в Китае в Восточной Азии и Индии в Южной Азии. Часть художественной культуры была изменена после вторжения других колоний, таких как Голландская Ост-Индия в Индонезии . ^[2]

Искусство в Брунее не было в центре внимания до начала 1950-х годов, затем правительство Брунея заняло позицию поддержки культуры. Они создали здание для художников, чтобы продавать свои работы. В 1984 году рынок искусства вырос настолько, что ему пришлось переехать в более просторное помещение. ^[3]

Навыки ткачества передавались из поколения в поколение. Бруней производит ткань для пошива платьев и саронгов . «Ткачество и украшение ткани, а также ее ношение, демонстрация и обмен ею были важной частью брунейской культуры на протяжении многих лет (Orr 96)». Ткачество стало значимым в 15 веке. Антонио Пигафетта посетил Бруней во время своих путешествий и наблюдал, как изготавливалась одежда. Одним из примеров был Jongsarat, одежда ручной работы, используемая для свадеб и особых случаев. Обычно она включает в себя нотки серебра и золота. Ее можно использовать для настенных покрытий. ^[3]

История камбоджийского искусства насчитывает столетия и уходит корнями в глубь веков, но самым известным периодом, несомненно, является кхмерское искусство Кхмерской империи (802–1431), особенно в районе Ангкора и в основном в храмовом комплексе XII века Ангкор-Ват , изначально индуистском , а впоследствии буддийском .

Начиная с середины XX века в Камбодже зародилась традиция современного искусства, хотя во второй половине XX века как традиционное, так и современное искусство пришло в упадок по ряду причин, включая убийства художников красными кхмерами .

Искусство в Восточном Тиморе начало популяризироваться после насилия во время восточнотиморского кризиса 2006 года . Дети, живущие в стране, начали разрисовывать стены в виде мирных фресок . ^{[4] [5]}

Общество искусств Восточного Тимора содействует развитию искусства в регионе и хранит множество различных произведений искусства, созданных в стране. ^[6]

Индонезийское искусство и культура были сформированы длительным взаимодействием между оригинальными местными обычаями и многочисленными иностранными влияниями. Индонезия занимает центральное место на древних торговых путях между Дальним Востоком и Ближним Востоком, в результате чего многие культурные практики находятся под сильным влиянием множества религий , включая индуизм , буддизм , конфуцианство и ислам, все из которых сильны в крупных торговых городах. Результатом является сложная культурная смесь, сильно отличающаяся от оригинальных коренных культур. Индонезийское искусство может включать, например, доисторические наскальные рисунки и мегалитические родовые статуи Центрального Сулавеси , племенные традиции резьбы по дереву народов Тораджа и Асмат , индуистско-буддийское искусство классической яванской цивилизации, которая создала Боробудур и Прамбанан , яркие балийские картины и исполнительское искусство , исламское искусство Ачеха , а также современное искусство индонезийских художников сегодня.

Также следует отметить балийскую живопись, которая часто отображает природные сцены и темы из традиционных танцев. Такое балийское искусство является искусством индуистско - яванского происхождения, которое выросло из работы ремесленников королевства Маджапахит , с их экспансией на Бали в конце 13 века. С 16 по 20 век деревня Камасан, Клунгкунг (Восточный Бали), была центром классического балийского искусства. В течение первой половины 20 века развивались новые разновидности балийского искусства. С конца двадцатого века Убуд и его соседние деревни зарекомендовали себя как центр балийского искусства. Эйсман отмечает, что балийское искусство на самом деле вырезано, расписано, соткано и подготовлено в предметы, предназначенные для повседневного использования, а не как предметы искусства. ^[7]

В 1920-х годах, с прибытием многих западных художников, Бали стал художественным анклавом (как Таити для Поля Гогена ) для художников-авангардистов, таких как Вальтер Шпис (немец), Рудольф Бонне (голландец), Адриен-Жан Ле Майер (бельгиец), Ари Смит (голландец) и Дональд Френд (австралиец) в более поздние годы. Большинство этих западных художников оказали очень мало влияния на балийцев до периода после Второй мировой войны, хотя некоторые отчеты преувеличивают западное присутствие в ущерб признанию балийского творчества.

Искусство в Лаосе медленно изменилось в последнее время после того, как страна подверглась воздействию других стран мира, что повлияло на многих других художников. У лаосцев много форм искусства, с которыми они всегда экспериментируют. Храм Хо Пхакео (построенный в 16 веке королем Сеттатиратом) является популярным музеем, в котором хранятся многие известные произведения искусства, созданные в стране. ^[8]

К сожалению, все фильмы и музыка в Лаосе должны отправляться на государственные студии для официальной цензуры (за исключением иностранных фильмов и музыки). ^[9]

Традиционное малазийское искусство в основном сосредоточено на ремеслах резьбы, ткачества и серебряного дела. ^[10] Традиционное искусство варьируется от плетеных вручную корзин из сельской местности до серебряных изделий малайских дворов. Распространенные произведения искусства включают орнаментальные крисы и наборы из орехов-жуков . Изготавливаются роскошные ткани, известные как сонгкет , а также традиционные узорчатые ткани батик . Коренные жители Восточной Малайзии известны своими деревянными масками. Малазийское искусство расширилось только недавно, так как до 1950-х годов исламские табу на изображение людей и животных были сильны. ^[11] Текстиль, такой как батик , сонгкет , пуа кумбу и текат, используется для украшений, часто вышитых с помощью картины или узора. Традиционные ювелирные изделия изготавливались из золота и серебра, украшенных драгоценными камнями, а в Восточной Малайзии для того же эффекта использовались кожа и бусины. ^[12]

Искусство Мьянмы относится к изобразительному искусству, созданному в Мьянме (Бирме). Древнее бирманское искусство находилось под влиянием Индии и часто было религиозным по своей природе, начиная от индуистских скульптур в королевстве Татон до буддийских изображений Тхеравады в королевстве Шри Кшетра . ^[13] Период Багана ознаменовался значительным развитием многих форм искусства от настенных росписей и скульптур до лепнины и резьбы по дереву. ^[13] После нехватки сохранившегося искусства между 14 и 16 веками, ^[14] художники создавали картины и скульптуры, которые отражают бирманскую культуру. ^[15] Бирманские художники подвергались вмешательству правительства и цензуре, что препятствовало развитию искусства в Мьянме. ^[16] Бирманское искусство отражает центральные буддийские элементы, включая мудру , рассказы Джатаки , пагоду и Бодхисаттву . ^[17]

Искусство развивалось и накапливалось на Филиппинах с начала цивилизации в стране до наших дней. На Филиппинах существует множество направлений искусства, включая народную архитектуру, ткачество, литературу, гончарное дело , музыку и многие другие формы искусства.

Появление современного сингапурского искусства часто связывают с ростом художественных ассоциаций, художественных школ и выставок в 20 веке, ^[18] хотя наиболее известна эстетика местных и китайских художников-мигрантов, чьи художественные практики изображали юго-восточноазиатские сюжеты, опираясь на западную акварель и масляную живопись , а также на китайские традиции туши. ^{[19] [20]} Наиболее известны художники-мигранты, которые писали в стиле Наньян в 1950-х годах, название движения происходит от « Наньян » ( кит .南洋; пиньинь : nán yáng ; букв. «Южный океан»), синоцентрического китайского термина, используемого для обозначения Юго-Восточной Азии с географической точки зрения Китая . ^{[21] [22] [23]}

История сингапурского искусства может включать, например, художественные традиции Малайского архипелага , портретную живопись , пейзажи и рисунки естественной истории колониального периода, китайскую живопись тушью , исламскую каллиграфию , картины в стиле Наньян , искусство социального реализма , абстрактное искусство и художественные практики с использованием других традиционных медиа, таких как скульптура , фотография и гравюра . Она также включает современные художественные практики, такие как перформанс , концептуальное искусство , инсталляционное искусство , видеоарт , звуковое искусство и новое медиаискусство . Длительная общая история Сингапура и Малайзии как Британской Малайи приводит к многочисленным совпадениям в историях искусств обеих стран, с исключением Сингапура из Федерации Малайи, произошедшим в 1965 году. ^[19]

Современное искусство в Сингапуре, созданное сегодняшними художниками, как правило, исследует темы «гиперсовременности и застроенной среды; отчуждения и изменения социальных нравов; постколониальной идентичности и мультикультурализма». ^[24] Среди этих тенденций «исследование перформанса и перформативного тела» является общей нитью. ^[24] Сингапур имеет примечательную историю перформанса , поскольку государство фактически запретило эту форму искусства на десятилетие с 1994 по 2003 год после спорного перформанса в арт-пространстве 5th Passage в Сингапуре. ^{[25] [26]}

Многие виды искусства в Таиланде основаны на буддизме. Первый период искусства произошел во времена королевства Сукхотаи , которое началось в 13 веке. Искусство в этот период в основном представляло собой произведения искусства, изображающие Будду . ^[27]

Искусство во Вьетнаме впервые было представлено глиняными горшками, созданными в каменном веке . Предполагается, что вьетнамское искусство зародилось, когда коренные народы начали создавать керамику. ^[28]

Искусство подделывалось много раз в прошлом. Некоторые произведения искусства в Музее изящных искусств в городе Хошимин на самом деле были поддельными. Подделка была обнаружена, когда Нгуен Тхань Чыонг заметил подделку созданного им произведения искусства, что вызвало целый скандал, связанный с музеем. ^[29]

• Юго-восточная азиатская скульптура

• Познакомьтесь с искусством Юго-Восточной Азии в Академии Хана .