История китайского танца

Фигурки танцовщиц эпохи Тан . Танцы с движениями рукавов известны со времен династии Чжоу и ранее в Китае.
Часть серии о
История Китая
History of China in Chinese characters and seal script
Доисторический
  • Неолит ( ок.  8500  – ок.  2000 до н.э. )
Цивилизации Желтой , Янцзы и
Древний
  • Ся ( ок.  2070  – ок.  1600 до н.э. )
  • Шан ( ок.  1600  – ок.  1046 до н.э. )
Поздний Шан ( ок.  1250  – ок.  1046 до н.э.)
  • Чжоу ( ок.  1046  – ок.  256 до н. э. )
Западная Чжоу (1046–771 до н.э.)
Восточная Чжоу (771–256 до н.э.)
Весна и Осень ( ок.  770  – ок.  476 до н. э. )
Воюющие царства (475–221 гг. до н.э.)
Империал
Современный
Похожие статьи

Танец в Китае имеет долгую историю. Изображения танцев в Китае появились более 4000 лет назад. Ранние танцы могут быть народными танцами или ритуальными танцами, некоторые из которых развились в придворные танцы. Самые важные из ранних танцев служили важным ритуальным и церемониальным ролям и известны как яюэ, которые продолжали исполняться при императорском дворе до династии Цин . Обилие танцев в популярных и придворных развлечениях, а также народных танцев было зафиксировано в древних текстах. Искусство танца в Китае достигло пика во время династии Тан (618–907 гг. н. э.), когда были записаны многочисленные танцы. Танцы как индивидуальная форма искусства пришли в упадок в более поздние эпохи, когда танцы стали включаться в оперы, а женские танцы также пришли в упадок, когда бинтование ног стало более распространенным. В более поздние времена танец пережил возрождение, и он широко исполняется как публикой, так и профессионалами.

Существуют непрерывные письменные записи китайских танцев на протяжении более двух тысяч лет. Некоторые формы танцев все еще исполняются сегодня, например, танец с длинными рукавами был записан, по крайней мере, еще во времена династии Чжоу (ок. 1045–256 гг. до н. э.). Некоторые из самых известных китайских танцев, такие как танец льва , также можно проследить до династии Тан или более раннего периода, в то время как другие могли существовать в различных формах в ранние эпохи, и многие были известны, по крайней мере, с эпохи Сун . Хотя многие китайские танцы имеют древнюю родословную, танец также является постоянно развивающейся формой искусства, и современные разработки в китайских танцах продолжаются быстрыми темпами.

Ранняя история

Чаша культуры Мацзяяо ( ок. 3300 - 2000 гг. до н.э.), украшенная фигурками танцующих мужчин.

Изображения танца были обнаружены в китайской керамике еще в период неолита (до 2000 г. до н. э.), на них изображены танцующие люди, выстроившиеся в линию и держащиеся за руки. [1] Самый ранний китайский иероглиф, означающий «танец»,, появляется в костях оракула и представляет собой танцора, держащего в каждой руке бычьи хвосты. [2] Согласно « Люйши Чуньцю » (составленному около 239 г. до н. э.): «В прежние времена люди клана Гэтянь (葛天氏) танцевали парами [или тройками] с бычьими хвостами в руках, топая ногами и распевая восемь строф». [3] [4]

Первобытный танец в Древнем Китае также был связан с колдовством и шаманским ритуалом. Ранняя форма китайского иероглифа, обозначающего колдуна, у (巫), представляла танцующих шаманов или их рукава; [5] поэтому у описывало того, кто танцевал как средство общения между богами и людьми. [6] Существует много древних записей о шаманах и колдунах, которые танцевали, например, исполняли танец дождя во время засухи. Платформа танца дождя (舞雩, wǔyú) упоминается во многих древних текстах, включая « Лунь Юй » Конфуция .

Древние китайские тексты, такие как « Обряды Чжоу » (II в. до н. э.), описывают танцы раннего периода. Самыми важными танцами династии Чжоу являются шесть танцев, называемых «Великими танцами», которые исполнялись для почитания Неба, Земли, богов, предков или легендарных персонажей. Эти шесть танцев составляли часть системы придворной музыки и танца, впервые созданной во времена Западной династии Чжоу (1046–771 гг. до н. э.), известной как Яюэ . [7] Музыка и танец считались неотъемлемыми частями целого, с каждым танцем ассоциировалось музыкальное произведение; поэтому слово «музыка» (樂, yue ) может также относиться к танцу, и его также можно распространить на поэзию, а также на другие формы искусства и ритуалы. [8] Говорят, что эти шесть танцев возникли во времена шести исторических или легендарных личностей: [3] [9] [10]

  • Юньмэнь Дацзюань (雲門大卷) из эпохи Желтого императора исполнялся для поклонения небу.
  • Дасянь (大咸, или Дачжан大章) — из эпохи императора Яо , символизирует почитание земли.
  • Дацин (大磬 или Дашао大韶) — из эпохи императора Шуня , символизирует почитание богов Четырех Сторон Света, или солнца, луны, звезд и морей.
  • Дася (大夏), в честь Юя Великого , для почитания гор и рек.
  • Даху (大濩), от Тан Шан, датируется концом династии Ся , обозначает почитание предков женского пола.
  • Дау (大武), восхваление царя У из династии Чжоу , используется для поклонения предкам.

Дашао (大韶) — танец, который, как говорят, датируется временем императора Шуня (эпоха неолита), танцоры, возможно, наряжались птицами и зверями. В одном из самых ранних документов, Шуцзин , упоминается ритуал «удара по камням, пока все дикие животные танцуют». [11] [12] Исполнение танца высоко ценилось Конфуцием.

Daxia был танцем, исполняемым в честь Юя Великого из династии Ся , известного своей работой по борьбе с наводнениями. В этом танце 64 исполнителя танцевали с голым торсом, одетые в меховые шапки и белые юбки. Движения танца могут имитировать ручной труд, выполняемый во время борьбы с наводнениями. [13]

Эти официальные танцы делились на два типа: гражданские и военные. В гражданском танце (文舞) танцоры держали в руках такие предметы, как знамена с перьями, а военный танец (武舞) включал размахивание оружием. [14] Дау был важным танцем в шести частях, описывающим военные подвиги короля У из Чжоу , и может включать в себя боевые элементы, такие как использование оружия.

Еще шесть формировали то, что называлось «Маленькие танцы», которые исполнялись молодыми членами аристократии в ходе второстепенных церемоний и ритуалов жертвоприношения. Это: [15]

  • Танец пятицветного шелка (帗舞), исполняемый в честь богов земли и зерна.
  • Танец перьев (羽舞) — дань уважения родовым храмам или богам Четырех Сторон Света.
  • Императорский танец (皇舞), исполняемый как дань уважения богам Четырех Сторон света или как танец дождя.
  • Танец с флагом на ячьем хвосте (旄舞), исполняемый на жертвенных местах в Биюне (辟雍), центре обучения.
  • Танец щита (干舞), исполняемый в военных целях или для поклонения горам и рекам.
  • Танец народа (人舞), исполняемый в честь звезд или родовых храмов.

Во всех танцах танцоры держали в руках такие предметы, как перья, хвосты яков или щиты, за исключением Танца народа, который сосредоточен на движениях рукавов. [16]

Помимо официальных и ритуальных танцев, в древних текстах упоминаются также популярные и народные танцы. В « Книге обрядов» записано, что маркиз Вэнь из Вэй выражал беспокойство по поводу засыпания во время размеренных и величественных придворных представлений и предпочитал популярную новую музыку и танцы Вэй и Чжэна ; однако его конфуцианский советник осудил их как декадентские и беспорядочные. [17] [18]

В периоды Весны и Осени и Воюющих царств описания профессиональных танцовщиц также появляются в древних текстах. Это могли быть люди из бедных семей, которые посещали и выступали в женских покоях во дворце или в домах знати. Рабыни использовались в качестве танцовщиц со времен династии Ся .

Династии Цинь и Хань (221 г. до н.э. – 220 г. н.э.)

Статуэтки династии Хань, изображающие танцоров с длинными рукавами

Во времена династий Цинь и Хань императорский двор учредил юэфу (буквально Музыкальное бюро ), которое отвечало за сбор народной музыки и танцев для исполнения при дворе. Популярным танцем династии Хань является танец с длинным рукавом, который изображен на многих изображениях и скульптурах того периода, и эта форма традиционного танца сохранилась до наших дней. [19] Рукав может быть длинным и узким, длинным и широким или похожим на « водные рукава », используемые в китайской опере . Исторические тексты также зафиксировали, что танцоры танцевали, сгибаясь в талии и двигая рукавами.

Многие танцы этого периода упоминаются в исторических текстах. В одном из рассказов говорится, что танец с мечом был исполнен Сян Чжуаном на банкете в попытке убить Лю Бана (основателя династии Хань ) на празднике у ворот Хун . [20] Это событие легло в основу танца «Гун Мо» (公莫舞) – «Гун Мо», буквально «Господин, не надо!», который описывает блокирующие действия Сян Бо во время танца с мечом, чтобы не дать Сян Чжуану нанести удар своим мечом в сторону Лю Бана. [21] Танец «Гун Мо» позже был известен как танец с шарфом (巾舞). Танец исполняется с длинным шарфом в каждой руке и похож на сегодняшний танец с длинным шелком. Лю Бан также, как говорят, любил военный танец народа Ба , называемый танцем Баю (巴渝) и известный в более поздние эпохи под разными названиями, такими как Чжаоу (昭武) в период Восточного У и Сюаньу (宣武) во время династии Цзинь . Масштабные выступления этого танца включали размахивание оружием под аккомпанемент барабанов и песен на языке Ба. [22]

Акробаты и танцоры, изображенные в гробнице в Чэнду, датируемой Восточной династией Хань . Танцор держал в каждой руке длинный отрезок шелка на стержне.

Другие танцы того периода включали танец барабанов (鞞舞), танец колокольчиков (鐸舞), танец с саблями и смешанный парный танец (對舞). [23] В «Лирическом эссе о танце» Фу И (傅毅) описывается танец семи подносов (七盤舞, также называемый танцем барабанов с подносами 盤鼓舞), смесь акробатики и танца, в котором танцор грациозно прыгает между подносами и барабанами на подносах, который становится быстрее по мере развития танца. [24] [25]

Во времена династии Хань популярной формой развлечения было варьете под названием байси (百戲, или «сто представлений»), которое развилось из цзяоди (角抵, изначально форма борьбы с мужчинами, носящими рога) династии Цинь. [26] В таких представлениях демонстрируются различные китайские варьете , такие как акробатика, боевое искусство, фокусы, комические представления, музыка и танцы. [27] Чжан Хэн записал различные выступления в своем «Лирическом эссе о Западной столице» (西京賦), описывая танцоров, одетых как звери, рыбы и драконы. [28]

Одной из известных танцовщиц династии Хань была Чжао Фэйянь , великая красавица, которая выросла из скромного происхождения и стала императрицей. Ее называли Фэйянь или «Летящая ласточка» из-за ее стройной фигуры и гибких танцевальных шагов, настолько легких, что она, казалось, дрожала, как цветок в руке. [29] [30] Профессиональные танцовщицы того периода имели низкий социальный статус, и многие пришли в профессию из-за бедности, хотя некоторые, такие как Чжао Фэйянь, достигли более высокого статуса, став наложницами. Другой танцовщицей была Ван Вэнсюй (王翁須), которая была вынуждена стать домашней певицей-танцовщицей, но позже родила будущего императора Сюаня из династии Хань .

Эпоха Шести династий (220–589 гг. н.э.)

Фигурка танцовщицы эпохи династии Суй

В период Шести династий , между концом династии Хань и началом династии Суй , на китайскую музыку и танцы было заметно влияние Центральной Азии . Музыкальные инструменты, такие как грушевидная пипа , и танцы, такие как танец льва, могли быть завезены в этот период через Центральную Азию. [31] Музыка и танцы Куча стали популярными, как и Западный Лян (в современной провинции Ганьсу ), что может быть ассимиляцией стилей Хань и других неханьских народов. Император У из Северного Чжоу , который был сяньбийского происхождения, женился на тюркской принцессе, которая также привезла музыку и танцы Центральной Азии в Китай. [32]

В этот период происходили гражданские войны, а также конфликты с « Пятью варварами », что привело к расколу Китая на множество государств и династий, основанных китайцами хань и неханьцами. Императорский двор династии Цзинь (266–420) был перемещен на юг, и многие китайцы хань также мигрировали на юг из-за давления северных племен Ху . Эта миграция привела к слиянию музыки и танцев Центральных равнин с южными местными традициями, создав жанр, известный как музыка Циншан (清商) (позже известная просто как Цинюэ清樂). [33]

Когда столица переместилась в Цзянькан (в современном Нанкине ), музыка и танцы из региона У в нижнем течении реки Янцзы стали популярными. Эти танцы включали танец Цяньси (前溪舞), Цяньси была деревней, где когда-то собирались исполнители, чтобы учиться музыке и танцам; танец венчика (拂舞); танец белого рами (白紵舞); танец подноса чашки (杯槃舞); и танец Минцзюнь (明君舞), который рассказывает историю Ван Чжаоцзюня . [34]

Династии Суй и Тан (581–907 гг. н.э.)

Танцовщица эпохи династии Тан с фрески, найденной при раскопках в Сиане , танцует с шалью.

В конце 6-го века император Вэнь из династии Суй положил конец раздорам и разделению Китая и вновь объединил страну. Династия Суй собрала музыку и танцы различных народов, находившихся под ее правлением, а также популярную музыку из-за пределов Китая в «Семь книг музыки» (七部樂), описывающих музыку и танцы Западной Лян, Кореи , Индии , Бухары , Кучи, Циншана и Вэнькана (文康, танец в масках, позже известный как Либи , 禮畢).

Позже, во времена династии Суй, музыка и танцы Шулэ и Самарканда были добавлены в «Девять книг музыки», которые затем были расширены до десяти во время правления императора Тайцзуна в династии Тан , когда были добавлены Яньюэ (燕樂, музыка банкета) и музыка Гаочана , но исключена Вэнькан . [35] Самыми популярными из них были Циншан , Западный Лян (сплав музыки и танцев ханьского Китая и западных регионов) и музыка Кучан. [36]

Эти коллекции танцев, исполнявшихся при императорском дворе, показывают разнообразие и космополитическую природу музыки и танцев династии Тан: только музыка Яньюэ и Циншан возникла у китайцев Хань. [37] Музыка и танцы из Индии, Центральной Азии, Юго-Восточной Азии ( Пью и Фунань ) и других государств, граничащих с Китаем Тан, таких как Туюхунь и Наньчжао, исполнялись в императорской столице Чанъань с исполнителями и танцорами в национальных костюмах. [36] Императорский двор Тан собрал лучшие танцевальные таланты страны, чтобы исполнить роскошный танец, который включал элементы танцев Китая, Кореи, Индии, Персии и Центральной Азии. [38]

Танцор на фреске из пещер Могао исполняет, возможно, танец кружения, в котором танцоры вращаются на круглом коврике.

Особенно популярны были танцы из Центральной Азии, такие как согдийский танец кружения (胡旋舞) из Самарканда, [39] танец, включающий быстрое вращение (вращательные танцевальные движения все еще встречаются среди уйгуров сегодня). Говорят, что этот танец также исполняли Ань Лушань и наложница императора Сюаньцзуна, супруга Ян . [40]

Другим очень популярным танцем был танец «Танец шелковицы» (柘枝舞) из Ташкента , который можно было танцевать соло под быструю барабанную дробь или дуэтом, когда две девушки сначала появлялись скрытыми внутри большого цветка лотоса. Также существовал мужской сольный танец под названием «Танец варварских прыжков» (胡騰舞), который описывался как танец белокожих людей с высокой переносицей. [41] [42] [43]

Династия Тан была золотым веком китайской музыки и танца. Были созданы учреждения для надзора за обучением и исполнением музыки и танцев при императорском дворе, такие как Великое музыкальное бюро (太樂署), ответственное за яюэ и яньюэ , и Бюро барабанов и волынок (鼓吹署), ответственное за церемониальную музыку. [36] Император Гаоцзу основал Королевскую академию , в то время как император Сюаньцзун основал Академию грушевого сада для обучения музыкантов, танцоров и актеров. Во время правления императора Сюаньцзуна при императорском дворе было около 30 000 музыкантов и танцоров, [44] большинство из которых специализировались на яньюэ . Все они находились под управлением Бюро барабанов и волынок и зонтичной организации под названием Храм Тайчан (太常寺). [45]

Музыкальные представления при дворе Тан были двух типов: сидячие представления (坐部伎) и стоячие представления (立部伎). [46] Сидячие представления проводились в небольших залах с ограниченным числом танцоров и подчеркивали утонченное мастерство. Стоячие представления включали множество танцоров и обычно проводились во дворах или на площадях, предназначенных для грандиозных представлений.

Среди стоячих номеров был танец «Семь добродетелей» (七德舞), изначально называвшийся «Принц Цинь прорывается сквозь ряды» (秦王破陣樂), восхваляющий военные подвиги императора Тайцзуна (ранее известного как принц Цинь, прежде чем он стал императором). [47] Он был исполнен 120 танцорами в украшенных золотом доспехах с копьями, но его также можно было исполнить сидя четырьмя танцорами в красных шелковых одеждах. Два других известных главных танца династии Тан были танец благословенной добродетели (慶善舞, также называемый танцем девяти заслуг, 九功舞) и высший оригинальный танец (上元舞). [48]

Детали картины эпохи династии Южная Тан / Сун «Ночные пирушки Хань Сизая» работы Гу Хунчжуна , изображающие танцора Ван Ушаня (王屋山), исполняющего танец Зелёной талии из династии Тан. Танец также назывался Люяо (六么), так как он похож по произношению на Зелёную талию ( Луяо , 綠腰).

Небольшие танцы, исполняемые во время банкетов и других мероприятий, можно разделить на две категории: энергичные танцы (健舞), которые энергичны и атлетичны, и мягкие танцы (軟舞), которые нежны и грациозны. Энергичные танцы включали танцы из Центральной Азии, такие как танец кружения, танец веток шелковицы и танец прыжка варвара. Известный энергичный танец — танец с мечом, прославленный в исполнении леди Гунсунь (公孫大娘), [49] чье исполнение, как считается, вдохновило курсивную каллиграфию Чжан Сюй . [50] Мягкие танцы включали танец зеленой талии (綠腰), женский сольный танец.

Масштабные выступления на банкетах с певцами, танцорами и музыкантами при дворе Тан назывались Великими композициями (大曲). Они произошли от Великих композиций Сянхэ (相和大曲) династии Хань, но стали очень сложными во время династии Тан. [51] Особенно известным примером является танец радужной юбки в перьевом платье (霓裳羽衣舞), поставленный супругой Ян и положенный на мелодию, которая, как говорят, была составлена ​​самим императором Сюаньцзуном . Этот танец, первоначально называвшийся Танцем брахманов , возможно, был центральноазиатским или индийским танцем, принесенным ко двору Тан через Куча. [52] Это был медленный нежный танец, который можно было танцевать в группах, но также и соло, под струнные и духовые с напевающим хором, с танцорами в сложных костюмах. [53] Многие из таких роскошных танцев перестали исполняться после восстания Ань Лушаня , которое уменьшило мощь и богатство государства, а придворная музыка и танцы стали значительно менее популярными.

Некоторые музыкальные и танцевальные произведения династии Тан, исчезнувшие в Китае, сохранились в Японии. Примером может служить танец в масках « Король Ланьлин» (蘭陵王).

Во времена династий Суй и Тан драма песен и танцев более ранних династий стала популярной и получила дальнейшее развитие. Примерами могут служить Большое лицо (大面) или «маска», также называемая «Король Ланьлин» (蘭陵王), танец в масках из династии Северная Ци в честь Гао Чангуна , который отправился в битву в маске. [54] [55] Ботоу (撥頭, здесь означает использование руки для откидывания волос в сторону) из Центральной Азии — еще один танец в масках. В нем рассказывается о скорбящем сыне, который ищет тигра, убившего его отца, используя свою руку, чтобы убирать волосы, растрепанными от горя, с лица, чтобы лучше видеть. [56] «Танцующая поющая женщина» (踏謡娘) рассказывает историю жены, избитой ее пьяным мужем, изначально исполнявшуюся мужчиной, одетым как женщина. [57] [58] Истории, рассказанные в этих песенно-танцевальных драмах, просты, но они считаются предшественниками китайской оперы и театра. [57] [59]

Многие танцы династии Тан описаны в поэзии Тан : Бай Цзюйи и Юань Чжэнь писали о кружащемся танце в своих поэмах «Кружащаяся девушка Ху» (胡旋女), Ду Фу о танце с мечом. [49] [60] Также упоминаются танец белого рами, танец льва и другие танцы. Поэты Тан также писали стихи Ци на мелодии для танцев, таких как «Бодхисаттва-варвар» (菩薩蠻), процессионный танец (隊舞), в котором могло быть несколько сотен исполнителей. [61]

Большое количество танцев было записано во времена династии Тан, включая более 60 Великих композиций. [62] Однако большинство из них было утеряно после падения Тан. [63] Некоторая музыка и танцы были переданы в Японию и сохранились до наших дней как Тогаку , теперь часть гагаку . [64]

Пять династий до династии Сун (907–1279 гг. н.э.)

Фреска из гробницы династии Сун в провинции Хэнань, изображающая танцора в сопровождении музыкантов.

Период раздробленности, период Пяти династий и Десяти королевств , последовал за падением династии Тан, пока Китай не был объединен под династией Сун . Во время династии Сун бинтование ног начало распространяться среди элиты Китая, и эта практика, возможно, началась в период Пяти династий и Десяти королевств среди женщин-танцовщиц. Одна история касается любимой наложницы императора Южной Тан Ли Юй , которая связала свои ноги в форме полумесяца и исполнила танец лотоса на кончике своей стопы в балетной моде. [65] Хотя, возможно, бинтование ног произошло из танцев, оно распространилось среди женщин из элиты во время династии Сун, что также способствовало упадку танца как формы искусства. После династии Сун, по мере того как бинтование ног становилось все более распространенным, все меньше и меньше было слышно о красавицах и куртизанках, которые также были прекрасными танцовщицами. [66] Более строгие ограничения в последующие эпохи также ограничивали свободу передвижения женщин, что в совокупности с усилением социальных ограничений, налагаемых на женщин, в конечном итоге привело к фактическому исчезновению танцовщиц в более поздние эпохи. [67] [68]

Фрагмент картины эпохи династии Сун «Сто детей, играющих весной» (百子嬉春圖) художника Су Ханьчэня (蘇漢臣), изображающей детей, исполняющих танец льва.

Популярными центрами развлечений в столице Сун Бяньлян (современный Кайфэн ), а затем в Линьане (современный Ханчжоу ) были вази (瓦子, что означает «плитка») или васи (瓦肆, «рынок плитки»), где можно найти театры в форме огороженных площадок, называемых гулань (勾欄). В этих центрах проводились различные виды развлечений, включая танцы. Исполняемые танцы обычно называют «танцевальным колесом» (舞旋), что отсылает к их вращательному движению, а другие иностранные танцы называются «танцем иностранной музыки» (舞番樂). Некоторые танцы из династии Тан развились в командный танец с ведущим танцором, называемым «Цветочным центром», ведущим, называемым «Бамбуковым шестом», с танцорами на заднем плане и музыкантами. Эти танцы включали пение, а также монолог и диалог. [69]

Многие знакомые танцы современного Китая были упомянуты во времена династии Сун, примерами являются Цветочный барабан (花鼓); Игра на большой голове (耍大頭), который является Большеголовым монахом (大頭和尚) более поздних эпох, где исполнитель носит большую маску на голове; и Танец сухой лодки (旱船), который известен из предыдущих династий, где мальчик может одеваться как девочка, надевая лодкообразную конструкцию из ткани так, чтобы казалось, что он сидит в лодке, и сопровождаемый лодочником, держащим весло. [70] [71] Некоторые из этих танцев могут исполняться народными танцевальными труппами, называемыми шехуо (社火, названы в честь весеннего праздника), которые выступали во время фестивалей, и в каждой деревне или городе может быть своя собственная танцевальная труппа. Среди других танцев - «Ловля бабочек» (撲蝴蝶), «Бамбуковая лошадь» (竹馬) и « Танец Бао Лао» (舞鮑老, Бао Лао был комическим персонажем кукольного спектакля).

В вази династии Сун процветали различные театральные формы, и начала формироваться китайская опера . Танцы стали частью более сложного повествования; например, танец с мечом, изображающий пир у ворот Хун, сопровождался изображением ответов Чжан Сюй и Ду Фу после просмотра знаменитого танца с мечом леди Гунсунь. Рассказывают истории, иногда с песнями, включенными в эти танцевальные представления. На севере китайский театр развивался в форме варьете дзацзю , а на юге — в форме оперы наньси .

Юань-Цин (1271–1912 гг. н.э.)

Китайская опера стала очень популярной во времена династии Юань , а в последующие династии в различных регионах Китая развивались различные жанры, такие как куньцюй и пекинская опера . Танцы были поглощены оперой, и танец стал неотъемлемым компонентом, которым должны были овладеть оперные исполнители. Интеграция танца в оперу особенно очевидна в опере куньцюй, такой как пьеса династии Мин «Пионовый павильон» , в которой каждая фраза пения может сопровождаться танцевальным движением, а опера перемежается песнями и танцевальными пьесами. Такие танцы, как «Танец суда» (舞判), также называемый танцем Чжун Куя (跳鐘馗), стали оперными пьесами во времена династии Мин, а танцы династии Сун, такие как «Размахивание флагом» (撲旗子), позже стали частью китайской оперы. По мере того, как китайская опера становилась все более популярной, также наблюдался соответствующий упадок танца как отдельной отдельной формы искусства. Даже во времена династии Мин чистый танец уже становился редкостью за пределами народных традиций и групповых выступлений во время фестивалей и становился все более редким. [72] Танцевальные выступления женщин, уже пришедшие в упадок из-за практики бинтования ног , а также других социальных ограничений, также столкнулись с запретами в более поздние периоды, например, император Цяньлун запретил женщинам выступать в пекинском театре во время династии Цин , и поэтому мужчины заменили женщин в женских театральных ролях и танцевальных партиях. [68] [73]

Танец в рамках Пекинской оперы в спектакле «Небесная дама разбрасывает цветы» (天女散花).

Народные танцы, однако, оставались популярными. Многие народные танцы династии Цин были известны с более раннего периода, например, танец янге был разработан на основе танца, известного в династии Сун как Деревенская музыка (村田樂). [74] Небольшие народные песенно-танцевальные шоу стали популярными во времена династии Цин, примерами являются песенно-танцевальные шоу Flower Drum, Flower Lantern (花燈) и Picking Tea (採茶). Шоу Flower Drum изначально было популярно в сельской местности, но затем распространилось в городах. Шоу Picking Tea произошло от народной песни и танца Tea Picking Lantern. Некоторые из этих народных песенно-танцевальных представлений также повлияли или развились в местные формы оперы. [72]

Современная эпоха

В начале 20 века прозвучал призыв «использовать старые формы» литературы и искусства как средство связи с массами. [75] Традиционные китайские танцевальные формы были пересмотрены и распространены. В 1943 году Коммунистическая партия Китая запустила новое движение янгэ , где танец янгэ был принят как средство сплочения деревенской поддержки. Новый танец представляет собой упрощенную версию старого танца с социалистическими элементами, такими как лидер держит серп вместо зонтика, и он также известен как «борьба янгэ» или «реформа янгэ». [76] [77]

Западные танцевальные формы стали популярными в 20 веке. Например, западные бальные танцы стали популярными в 1940-х годах в ночных клубах Шанхая, и ранние коммунистические лидеры, такие как Мао Цзэдун и Чжоу Эньлай, также были заядлыми танцорами советского стиля. Раньше мужчинам и женщинам из уважаемых семей не разрешалось танцевать вместе. [78]

Группа людей танцует в Шэньчжэне.

Известный танцор двадцатого века — Дай Айлянь , которая собирала народные танцы и создавала новые работы на основе этих народных танцев народа хань , а также других этнических меньшинств для публичного представления. Среди ее работ — «Танец лотоса» , основанный на народном танце Шэньси, «Летящие апсары» , основанные на фресках в пещерах Могао , «Барабан народа яо» , «Немой несет калеку» , «Тибетская весна » и «Народный танец Аньхой» . [79] [80] Дай также основала первую балетную школу в Китае, Пекинскую танцевальную школу, в 1954 году. [81]

В эпоху Китайской Народной Республики практика создания новых танцев на основе старых форм танцев, а также различных народных традиций продолжается и по сей день. Хотя традиционные названия могут использоваться, такие танцы, которые представлены в театре и на телевидении, как правило, являются современным воображением давно утерянных древних танцев с использованием современной хореографии. В современном Китае различные формы танцев обычно исполняются в общественных местах или садах группами людей как форма групповых упражнений. [82]

Танец дракона и танец льва

Танец дракона.

Среди самых известных китайских традиционных танцев — танец дракона и танец льва , и оба танца были известны в более ранних династиях в различных формах. Форма танца льва, похожая на сегодняшний танец льва, была описана еще во времена династии Тан, однако современная форма танца дракона может быть более поздним развитием.

В некоторых из самых ранних танцев, записанных в Китае, танцоры могли одеваться как животные и мифические звери, а во времена династии Хань упоминались некоторые формы танца дракона. Дракон ассоциировался с дождем, и во времена династии Хань танец мог исполняться во время ритуала, чтобы призвать дождь во время засухи. Согласно тексту династии Хань « Роса росы весны и осени» Дун Чжуншу , в рамках ритуала изготавливались глиняные фигурки драконов, а затем дети или взрослые могли исполнить танец. Количество драконов, их длина и цвет, а также исполнители могут меняться в зависимости от времени года. [83] [84] В варьете байси исполнители, называемые «людьми-мимами» (象人), одевались как различные существа, такие как зеленый дракон, играющий на флейте, и также описывались номера, в которых рыба превращалась в дракона. [27] [85] Некоторые из представлений изображены на каменных рельефных гравюрах династии Хань, а используемый реквизит кажется громоздким и не напоминает современную форму танца. Современный танец дракона использует легкую конструкцию, которой управляет около дюжины мужчин, использующих шесты на равных расстояниях по всей длине дракона, а некоторые формы дракона могут быть очень длинными и включать сотни исполнителей. В Китае существует более 700 различных танцев дракона. [86]

Танец льва

Предполагается, что танец льва был завезен из-за пределов Китая, поскольку лев не является родным для Китая, а само китайское слово, обозначающее льва, shi (獅), могло произойти от персидского слова šer . [87] Подробное описание танца льва появилось во времена династии Тан, и тогда он был признан иностранным импортом, но танец мог существовать в Китае еще в третьем веке н. э. [31] Предполагаемое происхождение танца включает Индию и Персию, [88] [89] а во времена Северной и Южной династий он был связан с буддизмом. При дворе Тан танец льва назывался Великой Мирной Музыкой (太平樂) или Танцем льва Пяти Направлений (五方師子舞), где пять больших львов разных цветов, каждый более 3 метров в высоту, и у каждого было 12 «львиных парней», а львов дразнили исполнители, держащие красные венчики. [90] Другая версия исполнялась двумя людьми и была описана поэтом Тан Бай Цзюйи в его поэме «Западное Лянское искусство» (西凉伎), где танцоры носили костюм льва, сделанный из деревянной головы, шелкового хвоста и пушистого тела, с позолоченными золотом глазами и зубами, покрытыми серебром, и двигающимися ушами, форма, которая напоминает сегодняшний Танец льва. [91] В танцах льва используются различные инструменты. Некоторые из этих инструментов включают гонги, барабаны и тарелки. Вся музыка синхронизирована с движениями в танцах льва. Существует две основные формы китайского танца льва: Северный лев и Южный лев. Северный лев выглядит более реалистично, тогда как Южный лев менее реалистично, но в нем больше силы. [92] Форма танца льва также встречается в Тибете, где она называется Танец снежного льва . [93]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Бассейн с изображением танцоров: неолит, культура Мацзяяо". Национальный музей Китая . Архивировано из оригинала 2019-12-26 . Получено 2019-05-23 .Керамика культуры Мацзяяо (3100–2700 гг. до н.э.)
  2. ^ Ван Кефен (1985). История китайского танца . Китайские книги и периодические издания. стр. 7. ISBN 978-0-8351-1186-7.
  3. ^ ab Zehou Li (2009). Китайская эстетическая традиция. перевод Майи Белл Самей. Издательство Гавайского университета. стр. 5. ISBN 978-0-8248-3307-7.
  4. ^ Люй Ши Чун Цю Оригинальный текст: 昔葛天氏之樂，三人操牛尾,投足以歌八闋
  5. ^ Юй Хуан Чжан, Кен Роуз (2001). Краткая история Ци. Paradigm Pubns. ISBN 978-0-912111-63-6.
  6. ^ Китай: пять тысяч лет истории и цивилизации. Издательство Городского университета Гонконга. 2007. С. 454. ISBN 978-962-937-140-1.
  7. ^ "Elegant Music Dance". ChinaCulture.org . Архивировано из оригинала 2013-10-17 . Получено 2014-11-12 .
  8. ^ Фэй Чунфан Фэй, ред. (2002). Китайские теории театра и представления от Конфуция до наших дней. Издательство Мичиганского университета. стр. 3. ISBN 978-0-472-08923-9.
  9. ^ 許之衡 (1968). 中國音樂小史. 臺灣商務印書館. ISBN 978-957-05-1273-1.Обратите внимание на некоторые альтернативные названия, данные этим танцам, такие как Сяньчи (咸池), Дашао (大韶) и Дачжан (大章).
  10. ^ 方士华; 李天云 (2014). 中国文化史速读. 青苹果数据中心.
  11. ^ Фань Пен Ли Че (2007). Китайский театр теней: история, народная религия и женщины-воины. McGill-Queen's University Press. стр. 64. ISBN 978-0-7735-3197-0.
  12. ^ «Шан Шу: Юй Шу: И и Цзи». Китайский текстовый проект .
  13. ^ Ван Кефен (1985). История китайского танца . Китайские книги и периодические издания. стр. 8. ISBN 978-0-8351-1186-7.
  14. ^ "Искусство китайского танца". Культурный отдел, Тайбэйский экономический и культурный офис в Хьюстоне . Архивировано из оригинала 20-05-2017 . Получено 12-11-2014 .
  15. ^ 劉 寶 才 (2002). 先秦史. 五南圖書出版股份有限公司. стр.  192–193 . ISBN. 957-11-2888-0.
  16. ^ Ван Кефен (1985). История китайского танца . Китайские книги и периодические издания. С.  12– 13. ISBN 978-0-8351-1186-7.
  17. ^ Фэй Чунфан Фэй, ред. (2002). Китайские теории театра и представления от Конфуция до наших дней. Издательство Мичиганского университета. С.  7–9 . ISBN 978-0-472-08923-9.
  18. ^ 許之衡 (1968). 中國音樂小史. 臺灣商務印書館. п. 15. ISBN 978-957-05-1273-1.
  19. ^ Колин Маккеррас (1988). Китайский театр: от истоков до наших дней (переиздание). Издательство Гавайского университета. стр. 131. ISBN 978-0-8248-1220-1.
  20. ^ Хин Мин Хун (2011). Дорога к трону: как Лю Бан основал китайскую династию Хань. Algora Publishing. ISBN 978-0-87586-837-0.
  21. ^ WL Idema (1990). Wilt Lukas Idema; Erik Zèurcher (ред.). Thought and Law in Qin and Han China: Studies Dedicated to Anthony Hulsewe on the Occasion of His Eightieth Birthday. Brill. стр. 185. ISBN 978-90-04-09269-3.
  22. ^ Терри Ф. Климан (1998). Та Чэн, Великое совершенство — религия и этническая принадлежность в китайском тысячелетнем королевстве. Издательство Гавайского университета. С.  45–46 . ISBN 0-8248-1800-8.
  23. ^ Фу Чуньцзян (2003). Ворота в китайскую культуру. Азиатско-Тихоокеанский регион. ISBN 978-981-229-328-2.
  24. ^ 東漢·傅毅《舞賦》 Описание Чжан Хэна, записанное в «Лирическом эссе о танце» Фу И.
  25. ^ "Танец на подносах и барабанах". Культурный Китай . Архивировано из оригинала 2015-09-23.
  26. ^ Цянь Ма (17 августа 2012 г.). Женщины в традиционном китайском театре: пьеса героини. University Press of America. стр.  5– 6. ISBN 978-1-4616-9395-6.
  27. ^ ab Ричард Гунде (2001). Культура и обычаи Китая. Гринвуд. стр. 104. ISBN 978-0-313-36118-0.
  28. ^ Фэй Чунфан Фэй, ред. (2002). Китайские теории театра и представления от Конфуция до наших дней. Издательство Мичиганского университета. С.  24–25 . ISBN 978-0-472-08923-9.
  29. ^ Селина О'Грейди (2012). И человек создал Бога: короли, культы и завоевания во времена Иисуса. Atlantic Books. стр. 142. ISBN 978-1-84354-696-2.
  30. ^ "《趙飛燕別傳》" . Китайский текстовый проект .Исходный текст: 趙後腰骨纖細,善踽步而行,若人手持花枝,顫顫然,他人莫可學也。
  31. ^ ab Уилт Л. Идема, изд. (1985). Драматическое творчество Чу Юй-Туна: 1379 – 1439 гг. Брилл. п. 52. ИСБН 978-90-04-07291-6.
  32. ^ Тан Чунг, ред. (2002), Искусство Дуньхуана: глазами Дуань Вэньцзе, Abhinav Publications, стр. 71, ISBN 978-81-7017-313-7
  33. ^ Алан Роберт Трэш (2008). Инструментальная музыка Сичжу Южного Китая: этика, теория и практика. Brill Academic Publishers. С.  60–61 . ISBN 978-90-04-16500-7.
  34. ^ 萬繩楠 (1995). 魏晉南北朝文化史. 昭明. стр.  227–232 . ISBN. 978-957-0336-25-2.
  35. ^ Китай: пять тысяч лет истории и цивилизации. Издательство Городского университета Гонконга. 2007. С.  461– 462. ISBN 978-962-937-140-1.
  36. ^ abc Шаррон Гу (2011). Культурная история китайского языка. Макфарланд. С.  24–25 . ISBN 978-0-7864-6649-8.
  37. ^ Ван Кефен (1985). История китайского танца . Китайские книги и периодические издания. стр. 50. ISBN 978-0-8351-1186-7.
  38. ^ Джиллиан Хоутон (2005). Китай: путеводитель по культуре как первоисточнику. PowerPlus Books. стр. 89. ISBN 978-1-4042-2908-2.
  39. ^ Саньпин Чен (2012). Мультикультурный Китай в раннем Средневековье. Издательство Пенсильванского университета. С.  173–174 . ISBN 978-0-8122-4370-3.
  40. ^ Лоренс Пикен , ред. (1985). Музыка из Танского двора: Том 2. Cambridge University Press. С.  10–12 . ISBN 978-0-521-31858-7.
  41. ^ Ипин Чжан (2005). История Шелкового пути. China Intercontinental Press. С.  158–159 . ISBN 978-7-5085-0832-0.
  42. ^ "胡腾舞" . Национальный музей Китая .
  43. ^ "胡騰兒 (Поэма Ли Дуаня)" .
  44. ^ Диллон, Майкл (24 февраля 1998 г.). Китай: Исторический и культурный словарь. Routledge. С.  224–225 . ISBN 978-0-7007-0439-2.
  45. ^ Китай: пять тысяч лет истории и цивилизации. Издательство Городского университета Гонконга. 2007. С.  458–460 . ISBN 978-962-937-140-1.
  46. ^ Сокровища Чанъани: столицы Шелкового пути . Культурное бюро Шэньси, Городской совет Гонконга. 1993. С. 28. ISBN 978-962-215-117-8.
  47. ^ Мэй А Тан. Исследование жизни и стихов Юань Чжэня 809--810: два года, которые сформировали его политику и просодию. ProQuest LLC. С.  148–150 . ISBN 978-1-243-54364-6.
  48. ^ Лоренс Пикен , ред. (1985). Музыка из Танского двора: Том 6. Cambridge University Press. стр. 24. ISBN 978-0-521-62100-7.
  49. ^ аб Джин Элизабет Уорд (2008). ДУ ФУ: Дань уважения. Лулу.com. ISBN 978-1-4357-1432-8.
  50. ^ Фрэнк Уотсон. "Ду Фу "Наблюдает за тем, как ученик госпожи Гунсунь исполняет танец с мечом"". Следуй за Голубой флейтой .
  51. ^ Шаррон Гу (2011). Культурная история китайского языка. Макфарланд. С.  25–28 . ISBN 978-0-7864-6649-8.
  52. ^ Му Шунь-ин и Ван Яо (1996). «Западные регионы (HSI-YÜ) под империей Тан и королевством Тибет». В BA Litvinsky (ред.). История цивилизаций Центральной Азии, том III: Перекрестки цивилизаций: 250–750 гг. н. э. (PDF) . ЮНЕСКО. стр. 352. ISBN 978-92-3-103211-0.
  53. ^ Дороти Ко (2002). Каждый шаг — лотос: обувь для больных ног. Издательство Калифорнийского университета. С.  39–40 . ISBN 978-0-520-23284-6.
  54. ^ Лоренс Пикен, ред. (1985). Музыка из Танского двора: Том 5. Cambridge University Press. С.  1– 12. ISBN 978-0-521-34776-1.
  55. ^ Ли, Сифань (2022). Всеобщая история китайского искусства. Де Грютер. п. 262. ИСБН 978-3-11-079088-7.
  56. ^ Тан Йе (2008). Исторический словарь китайского театра. Scarecrow Press. стр. 336. ISBN 978-1-4616-5921-1.
  57. ^ ab Faye Chunfang Fei, ред. (2002). Китайские теории театра и представления от Конфуция до наших дней. Издательство Мичиганского университета. С.  28–29 . ISBN 978-0-472-08923-9.
  58. ^ "Театр". China Culture Information Net . Архивировано из оригинала 2013-12-25.
  59. ^ "Ранняя история китайского театра". Азиатский традиционный театр и танец . Архивировано из оригинала 2017-10-21 . Получено 2014-11-12 .
  60. ^ Лоренс Пикен , ред. (1985). Музыка из Танского двора: том 2. Cambridge University Press. стр.  10–12 . ISBN 978-0-521-31858-7.
  61. ^ Лоренс Пикен, ред. (1985). Музыка из Танского двора: Том 4. Cambridge University Press. С.  59–61 . ISBN 978-0-521-31834-1.
  62. ^ Китай: пять тысяч лет истории и цивилизации. Издательство Городского университета Гонконга. 2007. С. 458. ISBN 978-962-937-140-1.
  63. ^ "Танцы династии Тан". China.org .
  64. ↑ Лоренс Пикен (ред.). Музыка при дворе династии Тан: Том 1–7 . Издательство Кембриджского университета.
  65. ^ Мари-Жозеф Боссан (2004). Искусство обуви. Паркстоун Пресс Лтд. 164. ИСБН 978-1-85995-803-2.
  66. ^ Роберт Ганс ван Гулик (1961). Сексуальная жизнь в древнем Китае: предварительный обзор китайского секса и общества с 1500 г. до н. э. по 1644 г. н. э. Brill. стр. 222. ISBN 90-04-03917-1.
  67. ^ Андерс Ханссон (1996). Китайские изгои: дискриминация и эмансипация в позднем императорском Китае. Brill. стр. 46. ISBN 978-90-04-10596-6.
  68. ^ ab Sharon E. Friedler; Susan Glazer, ред. (2003). Dancing Female: Lives and Issues of Women in Contemporary Dance. Routledge. ISBN 978-90-5702-026-1.
  69. ^ Китай: пять тысяч лет истории и цивилизации. Издательство Городского университета Гонконга. 2007. С. 459. ISBN 978-962-937-140-1.
  70. ^ "第十一章 宋代"瓦子"与"社火"" .
  71. ^ Кэрол Степанчук, Чарльз Чой Вонг (1992). Лунные пряники и голодные призраки: фестивали Китая. Китайские книги и периодические издания. стр. 37. ISBN 978-0-8351-2481-2.
  72. ^ ab Wang Kefen (1985). История китайского танца . China Books & Periodicals. стр.  78–81 . ISBN 978-0-8351-1186-7.
  73. ^ Джошуа Голдштейн (9 февраля 2007 г.). Drama Kings: Players and Publics in the Re-creation of Peking Opera, 1870-1937. University of California Press. стр. 21. ISBN 978-0-520-24752-9.
  74. ^ 王耀华,陈新凤,黄少枚 (2006). 中国民族民间音乐. Фуцзянь Образовательная Пресса . п. 231. ИСБН 978-7-5334-4398-6.
  75. ^ Бонни С. Макдугалл, ред. (1984). Популярная китайская литература и исполнительское искусство в Китайской Народной Республике 1949–1979. Издательство Калифорнийского университета. С.  8–14 . ISBN 978-0-520-04852-2.
  76. ^ Чан-тай, Хун (2005). «Танец революции: Янге в Пекине в начале 1950-х». The China Quarterly . 181 (181): 82–99 . doi :10.1017/S0305741005000056. JSTOR  20192445. S2CID  42166289.
  77. ^ Ричард Гунде (2001). Культура и обычаи Китая. Гринвуд. стр. 107. ISBN 978-0-313-36118-0.
  78. ^ Ричард Гунде (2001). Культура и обычаи Китая. Гринвуд. С.  110–112 . ISBN 978-0-313-36118-0.
  79. ^ Лили Сяо Хонг Ли; AD Стефановска; Сью Уайлс, ред. (2002). Биографический словарь китайских женщин: Двадцатый век, 1912-2000. ME Sharpe Inc. стр. 118. ISBN 978-0-7656-0798-0.
  80. ^ «Дай Айлиан, легендарная балерина». China.org.cn . Проверено 3 февраля 2012 г.
  81. ^ Санджой Рой (11 августа 2011 г.). «Пошаговое руководство по танцу: Национальный балет Китая». The Guardian .
  82. ^ «Восемь историй, которые вы хотите знать о кадриле». China Daily .
  83. ^ Лихуэй Ян, Деминг Ан (2008). Справочник по китайской мифологии. Oxford University Press. С.  107– 108. ISBN 978-0-19-533263-6.
  84. ^ 《求雨》. Китайский текстовый проект .
  85. ^ "西京賦".
  86. ^ Джанет Дескатнер (2010). Азиатский танец. Chelsea House Publishing. С.  99–100 . ISBN 978-1-60413-478-0.
  87. ^ Лоренс Э. Р. Пикен (1984). Музыка для танца льва династии Сун. Musica Asiatica: том 4. Cambridge University Press. стр. 201. ISBN 978-0-521-27837-9.
  88. ^ Бертольд Лауфер (1976). Kleinere Schriften: Publikationen aus der Zeit von 1911-1925. 2 vp 1444. ISBN 978-3-515-02651-2.
  89. ^ Мона Шремпф (2002), "глава 6 - Земляной Бык и Снежный Лев", в Тони Хубер (ред.), Тибетцы Амдо в переходный период: общество и культура в эпоху после Мао , Brill, стр. 164, ISBN 90-04-12596-5, Во время персидского Нового года Новруз, танец льва исполнялся молодыми мальчиками, некоторые из которых были, кажется, голыми, которых обрызгивали холодной водой. Таким образом, они должны были изгнать злые силы и холод зимы.
  90. ^ Кэрол Степанчук, Чарльз Чой Вонг (1992). Лунные пряники и голодные призраки: фестивали Китая. Китайские книги и периодические издания. стр. 38. ISBN 978-0-8351-2481-2.
  91. ^ "《西凉伎》" . Архивировано из оригинала 19 февраля 2014 г. Проверено 26 ноября 2014 г. .西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银贴齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。紫髯深目两胡儿,鼓舞跳粱前致辞。
  92. ^ "LION DANCE". ag.china-embassy.org . Получено 2021-03-24 .
  93. ^ Мона Шремпф (2002), Тони Хубер (редактор), Тибетцы Амдо в переходный период: общество и культура в эпоху после Мао (PDF) , Brill, стр.  147–169 , ISBN 90-04-12596-5
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=History_of_Chinese_dance&oldid=1274270275"