Гагаку (雅楽, букв. «изящная музыка»)[1]— типяпонской классической музыки, которая исторически использовалась для императорской придворной музыки и танцев. Гагаку была разработана как придворная музыкаимператорского дворца в Киото, и ее близкая к современной форма была создана впериод Хэйан(794–1185) около 10 века.[2][3]Сегодня она исполняетсяЦеремониальным советомвИмператорском дворце в Токио.
Гагаку состоит из трех основных репертуаров: [2]
Гагаку , как и сёмё , использует гамму ё , пентатоническую гамму с восходящими интервалами в два, три, два, два и три полутона между пятью тонами гаммы. [4] Художественно она отличается от музыки соответствующей китайской формы яюэ (雅楽), которая является термином, зарезервированным для церемониальной музыки. [5]
Прототип гагаку был привезен в Японию с буддизмом из Китая . В 589 году японские официальные дипломатические делегации были отправлены в Китай (во времена династии Суй ), чтобы изучить китайскую культуру, включая китайскую придворную музыку. К 7 веку кото (13-струнная цитра ) и бива ( лютня с коротким грифом ) были привезены в Японию из Китая. Различные инструменты, включая эти два, были самыми ранними, которые использовались для игры на гагаку .
Несмотря на то, что японцы используют тот же термин,雅楽( yǎyuè на мандаринском диалекте китайского языка , ngahngohk на кантонском диалекте ), формой музыки, импортированной из Китая, была в первую очередь пиршественная музыка ( engaku ), а не церемониальная музыка китайской yǎyuè . Импорт музыки достиг пика во времена династии Тан, и эти произведения называются Tōgaku (музыка Тан). Произведения гагаку , возникшие до династии Тан, называются kogaku (древняя музыка), в то время как те, которые возникли после династии Тан, называются shingaku (новая музыка). Сам термин гагаку был впервые зафиксирован в 701 году, когда была основана первая императорская академия музыки Gagakuryō . [5]
Музыка из корейского королевства Когурё была записана ещё в 453 году нашей эры, и в конечном итоге комагаку стал использоваться как термин, охватывающий все корейские произведения, королевство Когурё на японском языке называлось Кома. Комагаку и Тогаку появились на юге Японии в период Нара (710–794). В 736 году также появилась музыка из Индии и Вьетнама, известная как Тэндзикугаку (天竺楽) и Ринюгаку (林邑楽) соответственно.
В период Нара в VIII веке гагаку исполняли на национальных мероприятиях, таких как возведение Великого Будды в храме Тодай-дзи , организуя группы исполнителей гагаку в крупных храмах.
С IX по X век, в период Хэйан , традиционный гагаку получил дальнейшее развитие, став отчетливо японским по стилю через слияние с музыкальными стилями, характерными для Японии, что значительно изменило его. Форма гагаку была почти завершена слиянием Тогаку , Комагаку , Тэндзикугаку и Ринюгаку, которые были завезены из азиатских стран, с Кунибури но утамай , традиционной японской музыкой, и утаймоно , песнями, родившимися в период Хэйан. [2] [3] В этот период было создано много музыкальных произведений гагаку , а музыка гагаку в иностранном стиле была переработана и обновлена. Гагаку также была реорганизована, и музыка гагаку в иностранном стиле была разделена на категории, называемые Сахо (左方, левая сторона) и Ухо (右方, правая сторона) . Китайский, вьетнамский и индийский стиль был классифицирован как Sahō , а корейский и маньчжурский стиль был классифицирован как Uhō . Tenjikugaku и Rinyūgaku также были включены в категорию Tōgaku . [2] [3] [6]
Популярность гагаку достигла пика между IX и X веками, когда придворная аристократия начала проводить частные концерты, но пошла на спад в период Камакура (1185–1333), когда власть придворной аристократии стала уменьшаться, а власть самураев возросла. [6] Гагаку играли музыканты, принадлежавшие к наследственным гильдиям. В период Камакура было введено военное правление, и гагаку редко исполняли при дворе. В это время существовало три гильдии, базирующиеся в Осаке , Наре и Киото .
Из-за войны Онин , гражданской войны с 1467 по 1477 год в период Муромати , ансамбли гагаку прекратили выступать в Киото примерно на 100 лет. В период Эдо сёгунат Токугава возродил и реорганизовал ансамбли придворного стиля, прямых предшественников нынешних ансамблей гагаку .
После Реставрации Мэйдзи 1868 года музыканты из всех трех гильдий приехали в столицу, и их потомки составляют большую часть нынешнего музыкального департамента Императорского дворца Токио . К тому времени сложился нынешний состав ансамбля, состоящий из трех духовых инструментов — хитирики , рютэки и сё (бамбуковая губная гармошка, используемая для обеспечения гармонии) — и трех ударных инструментов — какко (малый барабан), сёко (металлическая перкуссия) и тайко (барабан) или дадайко (большой барабан), дополненных двумя струнными инструментами — гакубива и гакусо .
Гагаку также сопровождает классические танцевальные выступления, называемые бугаку (舞楽) . Он может использоваться в религиозных церемониях в некоторых буддийских храмах. [7]
В 1955 году правительство Японии признало гагаку и бугаку важными национальными сокровищами .
Сегодня гагаку исполняется тремя способами: [8]
Комагаку выживает только как бугаку . [9]
Современные ансамбли гагаку , такие как Reigakusha (伶楽舎) , исполняют современные композиции для инструментов гагаку . Этот поджанр современных произведений для инструментов гагаку , который начался в 1960-х годах, называется reigaku (伶楽) . Композиторы 20-го века, такие как Tōru Takemitsu, сочиняли произведения для ансамблей гагаку , а также для отдельных инструментов гагаку . В январе 2015 года ансамбли Reigakusha gagaku и Ensemble Modern исполнили вместе «Музыку с тихими айтаке» бельгийского композитора Фредерика Д'Аэне , сделав гагаку и западную музыку сосуществующими. [10]
Духовые, струнные и ударные инструменты являются неотъемлемыми элементами музыки гагаку. Некоторые инструменты, такие как хайсё, гогэн бива, куго были изъяты из ансамбля в период Хэйан и реконструированы на основе старых документов и некоторых остатков инструментов в сёсо-ин в эпоху Сёва.
Начиная с XX века несколько западных классических композиторов заинтересовались гагаку и сочиняли произведения, основанные на гагаку. Наиболее заметными среди них являются Генри Коуэлл ( Ongaku , 1957), Ла Монте Янг (многочисленные произведения дроун-музыки , [11] но особенно Трио для струнных , 1958), Алан Ховханесс (многочисленные произведения), Оливье Мессиан ( Sept haïkaï , 1962), Лу Харрисон ( Pacifika Rondo , 1963), Бенджамин Бриттен ( Curlew River , 1964), Бенгт Хамбреус ( Shogaku , из Tre Pezzi per Organo , 1967), Акош Надь (Veiled wince flute quartet 2010), Ярослав Капусцинский (многочисленные произведения), Сара Пиблз (многочисленные произведения), Мичико Тояма ( Waka , 1960) и Тим Хеккер ( Konoyo , 2018).
Один из самых выдающихся музыкантов гагаку XX века, Масатаро Тоги (который многие годы был главным придворным музыкантом), обучал игре на инструментах гагаку таких американских композиторов, как Алан Ховханесс и Ричард Тейтельбаум .
Американский поэт Стив Ричмонд разработал уникальный стиль, основанный на ритмах гагаку. Ричмонд слышал музыку гагаку на пластинках на кафедре этномузыкологии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в начале 1960-х годов. В интервью 2009 года с писателем Беном Плезантсом Ричмонд утверждал, что написал приблизительно 8000–9000 стихотворений гагаку. [12]