Архитектура Финляндии

Часть серии о
Культура Финляндии
История Предыстория Финляндия под властью Швеции Война дубин Великая Северная война Великий Гнев Финская война Великое Герцогство Золотой век финского искусства Независимость Финляндии Гражданская война Финляндия во Второй мировой войне Зимняя война Продолжение войны Лапландская война финляндизация История независимой Финляндии Военная история
Люди
Языки
Мифология и фольклор
Кухня
Фестивали
Религия
Искусство Архитектура Дизайн
Литература
Музыка
СМИ Радио Телевидение Кино
Спорт Футбол хоккей с шайбой Песапалло ( Superpesis )
Памятники Объекты всемирного наследия Национальные парки
Символы Флаг Герб государственный гимн Национальные пейзажи Региональные гимны
Финляндия портал
в т е

Архитектура Финляндии имеет историю, охватывающую более 800 лет, ^[1] и хотя вплоть до современной эпохи архитектура находилась под сильным влиянием Швеции, также ощущалось влияние Германии и России. ^[2] С начала 19 века и далее влияния приходили непосредственно из более отдаленных мест: сначала, когда странствующие иностранные архитекторы заняли должности в стране, а затем, когда профессия финского архитектора стала общепринятой.

Более того, финская архитектура, в свою очередь, внесла значительный вклад в несколько стилей на международном уровне, таких как югендстиль (или модерн ), скандинавский классицизм и функционализм . В частности, работы самого известного раннего модернистского архитектора страны Элиэля Сааринена оказали значительное влияние на мир. Еще более известным, чем Сааринен, был модернистский архитектор Алвар Аалто , которого считают одной из главных фигур в мировой истории современной архитектуры. ^[3] В статье 1922 года под названием «Мотивы прошлых эпох» Аалто обсуждал национальные и международные влияния в Финляндии, и как он их видел:

Видя, как люди в прошлом могли быть интернациональными и беспристрастными и при этом оставаться верными себе, мы можем с открытыми глазами принимать импульсы из старой Италии, из Испании и из новой Америки. Наши финские предки по-прежнему наши хозяева. ^[4]

В обзорной статье 2000 года о финской архитектуре двадцатого века Фредерик Эдельманн, художественный критик французской газеты Le Monde , предположил, что в Финляндии больше великих архитекторов уровня Алвара Аалто по отношению к численности населения, чем в любой другой стране мира. ^[5] Наиболее значимые архитектурные достижения Финляндии связаны с современной архитектурой, в основном потому, что в нынешнем строительном фонде менее 20% построек датируются периодом до 1955 года, что в значительной степени связано с реконструкцией после Второй мировой войны и процессом урбанизации, который только набрал обороты после войны. ^[6]

1249 год обычно считается датой начала шведского правления на территории, которая сейчас известна как Финляндия (по-фински Suomi ), и это правление продолжалось до 1809 года, после чего Финляндия стала Великим княжеством Финляндским , автономным государством, управляемым русскими царями. ^[7] Финляндия провозгласила свою полную независимость в 1917 году во время Русской революции . Эти исторические факторы оказали значительное влияние на историю архитектуры в Финляндии, наряду с основанием городов и строительством замков и крепостей (в многочисленных войнах между Швецией и Россией, которые велись в Финляндии), а также на доступность строительных материалов и мастерства и, позднее, на политику правительства по таким вопросам, как жилье и общественные здания. Поскольку это преимущественно лесной регион, древесина была естественным строительным материалом, в то время как твердость местного камня (преимущественно гранита) изначально затрудняла его обработку, а производство кирпича было редким до середины 19 века. ^[8] Использование бетона приобрело особую значимость с возникновением государства всеобщего благосостояния в 1960-х годах, в частности, в государственном жилищном строительстве с преобладанием сборных бетонных элементов. ^[9] Однако в связи с недавними опасениями относительно устойчивости в строительстве зданий наблюдается постепенное увеличение использования древесины, и не только в качестве отделочного материала, но и для основной конструкции. ^[10]

Народная архитектура Финляндии, как правило, характеризуется преобладающим использованием деревянных конструкций. Самая старая известная жилищная конструкция — это так называемая кота , гоахти , хижина или палатка с покрытием из ткани, торфа, мха или древесины. Этот тип здания использовался по всей Финляндии до 19 века и до сих пор используется саамами в Лапландии . Сауна также является традиционным типом здания в Финляндии: самые старые известные сауны в Финляндии были сделаны из ям, вырытых в склоне земли, и в основном использовались в качестве жилища в зимнее время. Первые финские сауны — это то, что сейчас называют «дымовыми саунами». Они отличались от современных саун тем, что у них не было окон, и они отапливались путем нагревания кучи камней (называемых киуас ) путем сжигания большого количества дров в течение примерно 6–8 часов, а затем выпускания дыма через люк перед тем, как войти и насладиться теплом сауны (называемым löyly ). ^[11]

Традиция деревянного строительства — за пределами хижины кота — была распространена по всей северной бореальной хвойной зоне с доисторических времен. ^[12] Центральным структурным фактором ее успеха была угловая сборка — или техника «угловой кладки», при которой бревна укладываются горизонтально последовательно и надрезаются на концах для образования прочных надежных соединений. Истоки этой техники неясны; хотя ее использовали римляне в Северной Европе в первом веке до нашей эры, другими возможными более древними источниками считаются районы современной России, но также говорят, что она была распространена среди индоарийских народов Восточной Европы, Ближнего Востока, Ирана и Индии. ^[13] Решающее значение в развитии техники «угловой кладки» имели необходимые инструменты, в первую очередь топор, а не пила. ^[14] Получившийся тип здания, прямоугольный план, изначально включающий единое внутреннее пространство и с низкой двускатной крышей, имеет то же происхождение, что и мегарон , ранний греческий жилой дом. ^[12] Его первое использование в Финляндии, возможно, было в качестве склада, а позже сауны, а затем жилого дома. Первые примеры техники «угловой кладки» использовали круглые бревна, но вскоре появилась более развитая форма, придающая бревнам квадратную форму с помощью топора для более надежной подгонки и лучшей изоляции. Рубка топором считалась предпочтительнее распиловки, потому что поверхности, срезанные топором, лучше препятствовали проникновению воды.

По мнению историков, хотя принципы деревянного строительства могли прийти в Финляндию из других мест, одно конкретное новшество в деревянном строительстве, по-видимому, уникально для Финляндии, так называемая церковь с блочными столбами (tukipilarikirkko). ^[12] Хотя внешне она выглядит как обычная деревянная церковь, новшество включало строительство полых столбов из бревен, встроенных в внешние стены, что делало сами стены конструктивно ненужными. Столбы связаны изнутри поперек нефа большими балками. Обычно на каждой продольной стене было два, но иногда и три столба. Самая большая сохранившаяся церковь с блочными столбами находится в Торнио (1686). Другими примерами являются церкви Вёро (1627) и Тервола (1687).

В более поздних разработках, особенно в городских условиях, бревенчатый каркас затем дополнительно покрывался слоем деревянных досок. Предполагается, что только с XVI века деревянные дома стали окрашивать в знакомую красную охру или пунамульту , содержащую до 95% оксида железа , часто смешанного с дегтем. ^[15] Техника каркаса из воздушных шаров для деревянного строительства, популярная по всей Северной Америке, пришла в Финляндию только в XX веке. Финские мастера-строители ездили в США, чтобы увидеть, как развивалась индустриализация техники каркаса из дерева, и по возвращении положительно писали о ней в отраслевых журналах. Были проведены некоторые эксперименты по использованию деревянного каркаса, но изначально он не пользовался популярностью. ^[16] Одной из причин были плохие климатические характеристики тонкой конструкции (улучшенные в 1930-х годах с добавлением изоляции): также существенной была относительно низкая цена как древесины, так и рабочей силы в Финляндии. Однако к началу Первой мировой войны система промышленного деревянного строительства стала более распространенной. Также сравнительно недавним «импортом» в Финляндию является использование деревянной черепицы для крыш, датируемое лишь началом 19 века. До этого традиционной системой была так называемая берестяная крыша (по-фински malkakatto ), состоящая из деревянной планчатой ​​основы, покрытой несколькими слоями бересты и завершенной слоем длинных деревянных жердей, придавленных местами случайными валунами. Традиционно вся конструкция была неокрашенной. ^[17] Покрытие черепицы смолой было современным присвоением материала, впервые произведенного в странах Северной Европы в железном веке , основного экспортного продукта, особенно для герметизации деревянных лодок.

Традиционные деревянные дома в Финляндии были, как правило, двух типов: i. Восточная Финляндия, на которую оказали влияние русские традиции. Например, в доме Пертиноца (сейчас в музее под открытым небом Сеурасаари в Хельсинки) жилые комнаты семьи находятся на верхних этажах, а амбары для животных и кладовые находятся на первом этаже, над ними находятся сеновалы; ii. Западная Финляндия, на которую оказали влияние шведские традиции. Например, в усадьбе Антти, изначально из деревни Сякюля (ныне также в Сеурасаари), усадьба состояла из группы отдельных бревенчатых построек, расположенных вокруг центрального двора. Традиционно первым зданием, которое строилось в такой усадьбе, была сауна , за которой следовала первая или главная комната («тупа») главного дома, где семья готовила, ела и спала. Летом они готовили на открытом воздухе, а некоторые члены семьи даже предпочитали спать в амбарах. ^[18]

Однако развитие деревянного строительства до более совершенного уровня произошло в строительстве церквей. Самые ранние образцы были спроектированы не архитекторами, а мастерами-строителями, которые также отвечали за их строительство. Одной из старейших известных деревянных церквей является церковь Сантамала в Ноусиайнене (существуют только археологические останки), датируемая XII веком, с простым прямоугольным планом земли 11,5 x 15 метров. ^[12] Самые старые сохранившиеся деревянные церкви в Финляндии датируются XVII веком (например, старая церковь Соданкюля , Лапландия, 1689 г.); ни одна из средневековых церквей не сохранилась, поскольку, как и все деревянные здания, они были подвержены пожарам. Действительно, до сих пор сохранилось только 16 деревянных церквей XVII века, хотя было не редкостью сносить деревянную церковь, чтобы освободить место для более крупной каменной. ^[8]

Проекты деревянных церквей явно находились под влиянием церковной архитектуры из центральной и южной Европы, а также из России, с крестообразными планами и готическими , романскими и ренессансными чертами и деталями. Однако эти влияния чаще всего приходили через Швецию. Развитие деревянной церкви в Финляндии отмечено большей сложностью плана, увеличенными размерами и утонченностью деталей. « Лапландская церковь » в Соданкюля (ок. 1689 г.), наиболее сохранившаяся и наименее измененная деревянная церковь Финляндии, представляет собой простой, неокрашенный прямоугольный блок с двускатной крышей, размером 13 x 8,5 метров со стенами, поднимающимися до 3,85 метров, и напоминающий крестьянское жилище. Напротив, церковь Петяйявеси (спланированная и построенная главным строителем Яакко Клеметинпойкой Леппяненом, 1765) плюс дополнительная ризница и колокольня (Эркки Леппянен, 1821) ( объект Всемирного наследия ), хотя также не окрашены снаружи, имеет изысканный крестовый план с равномерными рукавами, 18 x 18 метров, с внутренним деревянным сводом высотой 13 метров. Атмосфера интерьера церкви Петяйявеси считается уникальной; большие окна, необычные для бревенчатой ​​конструкции, дают ей мягкий свет. ^[12]

Даже во время строительства церкви Петяявеси с ее «крестовым планом» в Финляндии уже существовали более сложные планы местности, но в последующие годы планы местности стали еще более сложными. Первым так называемым «двойным крестовым планом» в Финляндии, вероятно, была церковь Ульрики Элеоноры в Хамине (1731, сгорела в 1742), построенная под руководством главного строителя Хенрика Шульца. Затем ее заменила несколько похожая церковь, церковь Элизабет в Хамине (1748–51, разрушена в 1821), построенная под руководством Арви Юнккаринена. Двойной крестообразный план подразумевал крест с расширениями на внутренних углах. Это стало моделью для более поздних церквей, например, церкви Миккели (1754, разрушена в 1806) и церкви Лаппе (Юхана Салонен, 1794), последняя включает в себя еще одно дальнейшее развитие, где трансепты крестообразного плана сужаются и даже скошены по углам, как это можно увидеть на плане церкви Руовеси (1776). Историк Ларс Петтерссон предположил, что церковь Катарины (1724) в Стокгольме, архитектора французского происхождения Жана де ла Валле, была моделью для плана церкви Хамины и, следовательно, для последующего развития. ^[12]

В средние века в Финляндии было всего 6 городов ( Турку , Порвоо , Наантали , Раума , Ульвила и Выборг ), с деревянными зданиями, органично растущими вокруг каменной церкви и/или замка. Историк Хенрик Лилиус отметил, что финские деревянные города в среднем уничтожались пожаром каждые 30–40 лет. ^[19] Они никогда не восстанавливались точно так же, как они существовали раньше, и ущерб от пожара давал возможность создать новые городские структуры в соответствии с любыми господствующими идеалами: например, совершенно новые планы сетки, выпрямление и расширение улиц, кодексы строительства зданий из камня (на практике часто игнорируемые) и введение «противопожарных разрывов» в виде зеленых зон между объектами недвижимости. В результате пожаров большая часть сохранившихся деревянных городов датируется девятнадцатым веком. Например, город Оулу был основан в 1605 году Карлом IX рядом со средневековым замком и, что типично для своего времени, рос органически. В 1651 году Клаас Клаэссон составил новый план, включающий регулярную сетку улиц, его предложение было изложено поверх существующей «средневековой» ситуации, но все еще сохраняло положение существующей церкви. В последующие годы было больше пожаров (особенно в 1822 и 1824 годах) и еще более строгие правила в новых городских планах относительно более широких улиц и противопожарных разрывов. Из 6 средневековых городов Финляндии только Порвоо сохранил свой средневековый городской план.

Использование каменного строительства в Финляндии изначально ограничивалось несколькими средневековыми замками и церквями в стране. Строительство замков было частью проекта шведской короны по строительству как оборонительных, так и административных центров по всей Финляндии. Шесть замков национального значения были построены в средневековый период, начиная со второй половины XIII века: Кастельхольм на Аландских островах , Турку и Расеборг на юго-западном побережье, Выборг на островке у юго-восточного побережья и Хяме и Олавинлинна дальше вглубь страны. ^[20] Самый северный замок, расположенный еще дальше вглубь страны, Каяни , датируется началом XVII века. Куусисто на острове с тем же названием и Корсхольма на побережье также датируются этим более поздним периодом. Ранние части замковых сооружений характеризуются тяжелыми конструкциями из гранитных валунов, но с более изысканными деталями в более поздние периоды. Стратегически двумя самыми важными замками были Турку и Выборг. Три средневековых финских «замковых феода» управлялись до 1360-х годов из замков Турку , Хямеенлинна и Выборг. К началу XIV века замок Турку был одним из крупнейших в Северной Европе, с более чем 40 комнатами, а к середине XVI века получил дальнейшие изменения, чтобы выдерживать пушечный огонь. Строительство Выборгского замка началось в 1293 году по приказу Торкеля Кнутссона , лорда-коннетабля Швеции . Документация по строительству Олавинлинны необычайно ясна: он был основан именно в 1475 году датским рыцарем Эриком Аксельссоном Тоттом , который работал на службе шведской короны и был также губернатором Выборгского замка; стратегическое значение замка, наряду с Выборгским замком, заключалось в защите восточной границы от Новгородской республики на востоке. По словам самого Аксельссона, замок построили «16 хороших иностранных мастеров-каменщиков» — некоторые из них из Таллина. Замок построен на острове в проливе Кюрёнсалми, соединяющем озера Хаукивеси и Пихлаявеси ; проект был основан на идее трех больших башен в линию, обращенных на северо-запад, и окружной стены. Нынешнее хорошее состояние замка обусловлено тщательной реставрацией, проведенной в 1960-х и 1970-х годах. Замок Хяме, самые старые части, построенные из камня, как говорят, возникли в 1260-х годах, изначально были построены из дерева, затем перестроены из камня, но затем радикально преобразованы в 14 веке в красный кирпич, уникальный для Финляндии, с дополнительными линиями обороны также из кирпича, добавленными за центральным бастионом. В 19 веке он был преобразован в тюрьму в соответствии с проектом архитектора Карла Людвига Энгеля .

Средневековая традиция каменного строительства в Финляндии также сохранилась в 73 каменных церквях и 9 каменных ризницах, добавленных к изначально деревянным церквям. ^[12] Вероятно, самая старая каменная церковь — это церковь Святого Олафа в Йомале, Аландские острова , построенная в 1260–1280 годах. Каменные церкви характеризуются массивными стенами и преимущественно одним внутренним пространством. Небольшие детали, такие как окна, иногда украшались деталями из красного кирпича, в частности, на фронтонах (например, старая церковь Сипоо , 1454 год). ^[21] Исключением среди церквей был собор Турку; изначально он был построен из дерева в конце 13 века, но был значительно расширен в 14 и 15 веках, в основном из камня, но также с использованием кирпича. Собор сильно пострадал во время Великого пожара в Турку в 1827 году и впоследствии был в значительной степени перестроен из кирпича.

Уже в середине XVI века был странный пример импорта принципов изысканной архитектуры эпохи Возрождения в Финляндию. Герцог Финляндский Иоанн (позже король Швеции Иоанн III) (1537–1592) построил изысканные интерьеры эпохи Возрождения в средневековом замке Турку . Однако в XVII веке Швеция стала крупной политической силой в Европе, расширив свою территорию до современных Эстонии , России и Польши, и эта экспансия отразилась в ее архитектуре в течение следующего столетия. Эти архитектурные амбиции были реализованы и в Финляндии, и заметно проявились в основании новых городов. Четыре новых города были основаны вдоль Ботнического залива на западном побережье Финляндии во время правления Густава II Адольфа : Нистад ( Uusikaupunki на финском языке) в 1617 году и Нюкарлебю (Uusikaarlepyy на финском языке), Карлебю ( Kokkola на финском языке) и Торнео ( Tornio на финском языке) в 1620 году. Все они характеризуются строгой сеткой уличных планов, которые были заполнены одноэтажными деревянными зданиями в народном стиле. Еще более строгие правила строительства и планирования появились с назначением Пера Браге генерал-губернатором Финляндии в 1637 году (должность, которую он занимал с перерывами до 1653 года). Среди новых городов, основанных Браге, были Хямеенлинна , Савонлинна , Каяани , Раахе и Кристинестад , а также смещение положения Хельсинки. ^[8]

Великая Северная война (1700–21) и оккупация Финляндии Россией (известная как Великий гнев, 1713–21) привели к тому, что обширные территории Швеции были потеряны для России, хотя сама Финляндия осталась частью Швеции. Это привело к переосмыслению оборонной политики Швеции, включая создание большего количества фортификационных сооружений в восточной Финляндии, но в частности, основание города-крепости Фредриксхамн ( Хамина ), первый план которого был разработан Акселем фон Лёвеном в 1723 году. Фон Лёвен разработал барочный восьмиугольный план « Идеального города », смоделированный по образцу подобных городов-крепостей в Центральной Европе, хотя по форме и уличной схеме он был похож на Пальманову в Италии. Однако после так называемой Шляпной войны между Швецией и Россией в 1741–43 годах, которую Швеция снова проиграла, большая часть восточной Финляндии была передана России, включая Хамина и укрепленные города Лаппеенранта и Савонлинна . Затем центр внимания обороны страны переместился на небольшой провинциальный прибрежный город Хельсинки. Однако даже во время правления России в Хамине величие ее неоклассической архитектуры продолжало расти; и когда город был «возвращен» Финляндии, поскольку вся Финляндия стала Великим княжеством Российским в 1809 году, изысканная архитектура была продолжена, с несколькими зданиями, спроектированными Карлом Людвигом Энгелем, спроектированными в преобладающем тогда неоклассическом стиле.

Хельсинки был основан как торговый город Густавом I в 1550 году как город Гельсингфорс, который он намеревался сделать конкурентом ганзейского города Ревеля (сегодня известного как Таллин ), прямо на юге через Финский залив . Местоположение оказалось неблагоприятным, и город остался маленьким и незначительным, и его мучили нищета и болезни. Местоположение было изменено в 1640 году. Но даже с новым сетчатым планом города архитектура города оставалась скромной, в основном одноэтажные здания. Однако развитие архитектуры Хельсинки произошло после 1748 года со строительством крепости Свеаборг - ныне объекта Всемирного наследия - (впервые спроектированной Августином Эренсвердом ) на группе островов недалеко от побережья Хельсинки; сердцем крепости была верфь, но отчетливая архитектура барокко , а также ландшафтный парк в английском стиле были помещены в иную несимметричную систему укреплений, все построено из камня и кирпича, и многие из «окон» в классических композициях фасада были фактически нарисованы. Архитектура зданий была в сдержанном рококо- классицизме, названном в честь влиятельного шведского архитектора Карла Хорлемана (1700-1753). Хорлеман был ответственным за завершение Королевского дворца в Стокгольме , начатого Никодемусом Тессином Младшим , но он сам также был ответственным за проектирование парадного входа в крепость Свеаборг, так называемых Королевских ворот , и, возможно, также внес свой вклад в проектирование других ключевых жилых зданий там. ^[22]

Пик политической экспансии Швеции был отмечен подстрекательством короны к публикации книги Эрика Дальберга Suecia Antiqua et Hodierna (Древняя и современная Швеция), опубликованной в 1660–1716 годах и содержащей более 400 тщательно подготовленных гравюр, иллюстрирующих памятники королевства Швеции. Однако только на 9 из них была изображена Финляндия, города Торнео и Выборг , а также несколько замков, но в основном это были гербы финских губерний, и они изображались как дикие местности, или, как в случае с изображением «Южной Финляндии», мастер, вырезающий классическую колонну в дикой местности. ^[23] К 1721 году правление Швеции как великой державы закончилось, и теперь на севере доминировала Россия. Утомленный войной шведский парламент, Риксдаг , утвердил новые полномочия и уменьшил корону до конституционного монарха, с властью гражданского правительства, контролируемого Риксдагом, хотя к 1772 году Густав III ввел абсолютную монархию, и к 1788 году Швеция и Россия снова будут воевать в русско-шведской войне (1788–1790) . Но перед войной началась так называемая новая «Эпоха свободы» (1719–1772), и шведская экономика была восстановлена. Достижения в области естественных наук поставили культуру в новую перспективу; например, улучшились методы строительства, использование дровяных печей и стеклянных окон стало более распространенным. Кроме того, проектирование укреплений (часто в сочетании с идеями о градостроительстве и архитектурном дизайне) было на переднем крае военных технологий, и офицеры по фортификации отправлялись в Центральную Европу, чтобы следовать новым прецедентам. ^[8] С 1776 года чертежи всех общественных зданий должны были быть отправлены на утверждение и рассмотрение в Стокгольм, и были введены новые статуты для предотвращения пожаров, столь типичных для деревянных городов. Попытки достижения единообразия в архитектуре были продолжены введением стандартных «типовых планов». ^[24] Они были впервые введены с реструктуризацией армии Карлом XI уже в 1682 году, в соответствии с которой каждая из земель Швеции должна была иметь в своем распоряжении 1200 солдат в любое время, а две фермы должны были предоставлять жилье для одного солдата. «Типовые планы» для военных казарм, показывающие подробные фасады и масштаб, были разработаны в классическом стиле рококо Хорлемана или «палладианском» стиле, и они, в свою очередь, повлияли на народную архитектуру, во многом так же, как «типовые чертежи» трактата XVI века Палладио I quattro libri dell'architettura, оказали влияние на последующие поколения по всей Европе и в колониях. Среди наиболее влиятельных «книг образцов», содержащих чертежи моделей, были те, что были составлены шведским офицером по фортификации Карлом Вейнбладом (1702-1768), опубликованные в 1755, 1756 и 1766 годах, которые были широко распространены в Финляндии, а также в Швеции. Особенно значимым примером является дом коменданта во «дворце замка» в самом сердце крепости Свеаборг у Хельсинки. ^[22]

По сравнению с остальной Европой, усадьбы Финляндии чрезвычайно скромны по размеру и архитектурной изысканности. ^[25] Строго говоря, усадьба была подарком шведского короля и пользовалась налоговыми привилегиями. Более поздние усадьбы произошли от домов военных офицеров и особняков частных металлургических заводов. ^[26] Самые старые сохранившиеся каменные усадьбы датируются периодом Васа в 16 веке; хорошими примерами являются усадьбы Канкайнен (основана в 1410-х годах) и Вуорентака (конец 1400-х годов), обе недалеко от Турку. Также на юго-западе Финляндии усадьба Лоухисаари , завершенная в 1655 году (неизвестный архитектор, хотя, вероятно, спроектированная ее строителем и владельцем Германом Классоном Флемингом), является редким в Финляндии примером загородного дома в стиле Палладио . ^[27] Строительство усадеб в Финляндии поднимает имя одного из первых иностранных архитекторов в Финляндии; Родившийся в Пруссии Кристиан Фридрих Шрёдер (1722-1789) был по образованию каменщиком и работал в Стокгольме до переезда в Турку в 1756 году и был назначен городским архитектором в 1756 году, что включало ответственность за обучение помощников. Среди его работ в Турку была перестройка башни собора Турку ^[28] Проектируя в стиле рококо и французской классики, хотя и в более скромной идиоме, Шрёдер спроектировал усадьбы Лапила (1763), Паддайс (середина 1760-х годов), Нухьяла (1764), Ала-Лему (1767), Тейо (1770) и Фагервик (1773), а также ратушу Раумы (1776). ^[29]

Краеугольный камень Финляндии как государства был заложен в 1809 году на сейме в Порвоо , где царь Александр I провозгласил себя конституционным правителем нового Великого княжества Финляндского и пообещал поддерживать веру и законы страны. Создание столицы было явным указанием на волю царя сделать новое Великое княжество функционирующим образованием. 8 апреля 1812 года Александр I объявил Хельсинки столицей Великого княжества Финляндского. В то время Хельсинки был всего лишь небольшим деревянным городком с населением около 4000 жителей, хотя и с огромной островной крепостью Свеаборг и ее военным гарнизоном поблизости. ^[22] Царь назначил военного инженера Юхана Альбрехта Эренстрёма, бывшего придворного шведского короля Густава III , главой комитета по реконструкции с задачей составить план новой каменной столицы. Сердцем плана была Сенатская площадь, окруженная неоклассическими зданиями для государства, церкви и университета. По словам историка искусств Риитты Никулы, Эренстрём создал «символическое сердце Великого княжества Финляндского, где все основные институты имели точное место, продиктованное их функцией в иерархии» ^{[8] .}

Фактически, еще до уступки Финляндии России в 1809 году, приход неоклассицизма в середине 18 века пришел с французским художником-архитектором Луи Жаном Депре , который был нанят шведским государством и который спроектировал церковь в Хямеенлинне в 1799 году. Чарльз (Карло) Басси был еще одним иностранцем, архитектором итальянского происхождения, также нанятым шведским государством, который работал в основном над проектированием церквей. Басси иммигрировал в Финляндию и стал первым формально квалифицированным архитектором, который обосновался в Финляндии на постоянной основе. ^[30] В 1810 году Басси был назначен первым главой Национального совета по строительству ( Rakennushallitus — правительственная должность, которая оставалась до 1995 года), базирующегося в Турку, и занимал эту должность до 1824 года. Басси остался в Финляндии после того, как власть над страной была передана России. В 1824 году его официальную должность главы Национального совета по строительству занял другой архитектор-иммигрант, родившийся в Германии Карл Людвиг Энгель . ^[31]

С переносом финской столицы из Турку в Хельсинки, Энгель был назначен царем Александром I для проектирования крупных новых общественных зданий, которые должны были быть включены в городской план Эренстрёма: они включали в себя крупные здания вокруг Сенатской площади ; Сенатскую церковь, здания Хельсинкского университета - включая лучший интерьер Энгеля, Библиотеку Хельсинкского университета (1836–45) - и правительственные здания. Все эти здания были вдохновлены стилем столицы Российской империи, Санкт-Петербурга , а именно неоклассицизмом - что сделало окрестности Сенатской площади в Хельсинки в некотором роде похожими на Санкт-Петербург, и действительно, план Эренстрёма изначально даже включал канал, имитирующий черту городского пейзажа первой.

Сенатская площадь Хельсинки, спроектированная Карлом Людвигом Энгелем. Слева направо: Главное здание Хельсинкского университета, Сенатская церковь, Дворец Государственного совета

В дополнение к своей работе в Хельсинки, Энгель был также назначен «государственным интендантом» с ответственностью за проектирование и надзор за строительством подавляющего большинства государственных зданий по всей стране, включая десятки проектов церквей, а также проектирование и выкладку планов за пределами города. Среди этих работ были Хельсинкские военно-морские казармы (1816–38), Старая церковь Хельсинки (1826), Церковь Лапуа (1827), Церковь Кярсямяки (1828), Ратуша Пори (1831), Церковь Хамина (1843), усадьба Виурила (1845). ^[32]

У Энгеля был экземпляр архитектурного трактата Андреа Палладио «I quattro libri dell'architettura» , и исследователи творчества Энгеля часто подчеркивали его зависимость от теории Палладио. Но Энгель также поддерживал переписку с коллегами из Германии и следил за тенденциями там. Отношения Энгеля с ключевым прусским архитектором Карлом Фридрихом Шинкелем , который был на три года старше его и оба учились в Строительной академии в Берлине, еще предстоит должным образом проверить. Влияние из Центральной Европы также приняло более шаблонный процесс, типичным примером которого стали стандартизации проектных формул в послереволюционной Франции Жаном -Николя-Луи Дюраном , например, с помощью проектных сеток. ^[32]

Некоторые из поздних работ Энгеля также характеризуются поворотом в Центральной Европе к архитектуре готического возрождения с акцентом на фасады из красного кирпича, типичные для Центральной Европы. Немецкая церковь (1864) типична для этого периода, хотя спроектирована еще двумя странствующими архитекторами, немцем Харальдом Юлиусом фон Боссе (который много работал в Санкт-Петербурге) и шведом Карлом Юханом фон Хайдекеном . Помимо церквей, неоготический стиль также доминировал в зданиях растущих промышленных производителей, включая мельницу Верла в Яале (1892) - ныне объект Всемирного наследия - спроектированную Эдвардом Диппелем. Возникновение различных стилей возрождения по всей Европе - в поисках нового "национального стиля" - также ощущалось в Финляндии, но не процветало до появления югендстиля в конце века; Выдвигается даже аргумент о влиянии на Финляндию неороманского стиля или Rundbogenstil из Германии, особенно связанного с Генрихом Хюбшем . Например, некоторые черты Rundbogenstil были отмечены в церкви Керимяки (1847) — крупнейшей деревянной церкви в мире — спроектированной Адольфом Фредериком Гранштедтом, но со значительным вкладом главных строителей проекта Акселя Толпо и его сына Т. Й. Толпо. ^[8]

Эклектичные смеси неоготической, неороманской, неоклассической и неоренессансной архитектуры продолжались даже в начале 20-го века, когда архитекторы использовали разные стили для разных проектов или даже объединяли элементы в одной работе. Главная библиотека Турку , построенная Карлом Августом Вреде в 1903 году, была спроектирована в голландском стиле позднего ренессанса, подражая Дому дворянства 1660 года, спроектированному французским архитектором Симоном де ла Валле. Шведский архитектор Георг Теодор фон Чивиц имел довольно успешную карьеру в своей родной стране, прежде чем приехал в Финляндию в 1851 году, спасаясь от тюремного заключения в Швеции после банкротства, и вскоре построил карьеру сам, будучи назначенным окружным архитектором Турку и Пори в 1852 году. ^[33] Среди его разнообразных работ, он спроектировал новые планы городов в стиле барокко для городов Пори (1852), Мариехамн ( Аландские острова ) (1859) и Уусикаупунки (1856), романтический ландшафтный парк в английском стиле для Сейняйоки (1858), неоготические церкви для Ловийсы (1865) и Уусикаупунки (1864), ратушу Ловийсы в стиле рундбогенстиль и Дом дворянства в Хельсинки (1862), неоренессансный театр Nya Teatern в Хельсинки (1853, сгорел в 1863), а также Фабричные здания из красного кирпича в Литтойнене , Турку, Форссе и Тампере, а также различные деревенские виллы для частных клиентов. Подобный эклектизм был наиболее успешно продолжен одним из сотрудников Чивитца, Теодором Хойером (1843-1910), который впоследствии основал одну из самых коммерчески успешных частных архитектурных фирм в Хельсинки, спроектировав десятки зданий, в основном в Хельсинки, школы, библиотеки и несколько многоквартирных домов. Одна из его самых известных работ, пожарная станция из красного кирпича Эроттая, Хельсинки (1891) рассматривается как смесь стилей неоготики и неоренессанса, смоделированная по образцу кампанилы Джотто во Флоренции и башни средневекового Палаццо Веккьо также во Флоренции. ^[34]

Однако вопрос «стилистического возрождения» в Финляндии имеет еще один важный культурно-политический аспект, присутствие Российской империи через строительство русских православных церквей во второй половине XIX века — хотя то, что считается началом преднамеренной политико-культурной политики русификации Финляндии, не имело места до правления царя Николая II , с 1899 года. Первоначально, как и в российской столице, Санкт-Петербурге , русские православные церкви изначально проектировались в преобладающем неоклассическом стиле; однако, во второй половине XIX века также появилась архитектура русского возрождения и византийского возрождения — часть интереса к России, как и в Финляндии, и в других местах Европы к исследованию национализма — с отчетливыми « луковичными куполами », шатровыми крышами и богатым декором. ^[35] Несколько таких церквей были построены в Финляндии, подавляющее большинство в восточной половине страны, с заметными примерами в Тампере , Куопио , Вийниярви и Коуволе . Ранний пример, церковь Суоменлинна (1854) в крепости у побережья Хельсинки, была спроектирована московским архитектором Константином Тоном, тем же архитектором, который спроектировал, среди других ключевых зданий, Храм Христа Спасителя , Большой Кремлевский дворец и Оружейную палату Кремля в Москве . Присутствие православной церкви в самом сердце Хельсинки было ясно из размещения Успенского собора (1868) на видном холме с видом на город; его архитектор Алексей Горностаев был одним из пионеров архитектуры русского Возрождения, которому приписывают возрождение традиционной шатровой архитектуры северной России, которая также является заметной чертой Успенского собора.

Этот период также ознаменовал создание первых курсов архитектуры в Финляндии, и в 1879 году они начались в Политехническом институте в Хельсинки, хотя сначала с немецкими или получившими немецкое образование преподавателями. ^[36] Другие финны уезжали за границу на различные периоды времени, чтобы учиться. Фактически, Якоб Рейф (1753-1808) отмечен как первый финн, который изучал архитектуру в Королевской шведской академии искусств в Стокгольме в 1783-84 годах, хотя он является редким ранним исключением. Он стал известным проектировщиком церквей по всей Финляндии, включая церковь Хюрюнсалми (1786) и церковь Оравайс (1797). ^[37] Сто лет спустя это также было довольно редко; например, известный архитектор в стиле возрождения Карл Август Вреде изучал архитектуру в Дрездене , а Теодор Хойер в Королевской шведской академии искусств в Стокгольме. Кроме того, Густав Нюстрём изучал как архитектуру, так и градостроительство в Вене в 1878-79 годах. Его здания типичны для эклектики того времени, проектируя как в стиле готического возрождения, так и в так называемом неоренессансном стиле классицизма, с обильным орнаментом, а также обильным использованием цвета в интерьерах, но также иногда и на фасадах, как, например, в его Доме сословий , Хельсинки (1891). Полукруглая Ротонда (1902–07), проект Густава Нюстрёма для расширения неоклассической библиотеки Хельсинкского университета К. Л. Энгеля (1845), демонстрирует как внешнюю стилистическую преемственность с оригиналом - хотя пилястры имеют не классические капители, а рельефы, выполненные скульптором Вальтером Рунебергом , олицетворяющие науки - так и использование современных приемов в интерьере в стиле модерн: полукруглая 6-этажная пристройка включает в себя большой световой колодец, окруженный радиально расположенными книжными полками. Из-за тогдашних строгих требований пожарной безопасности, пристройка имеет каркас из стали и железобетона, с железобетонными лестницами, железной конструкцией, поддерживающей большую застекленную крышу и металлические окна. После окончания Политехнического института Уско Нюстрём (не родственник) продолжил обучение в Школе изящных искусств в Париже в 1890–91 годах; по возвращении в Финляндию он первоначально проектировал (с 1895 по 1908 год в партнерстве Уско Нюстрём-Петрелиус-Пенттиля) архитектуру неоренессанса - в частности, извлекая выгоду из роста области строительной спекуляции в многоквартирных домах среднего класса в Хельсинки - в то же время развивая более югендстиль, вдохновленный национальным романтизмом, а политически - движением фенноманов, выступающих за независимость . ^[38] Главная работа Уско Нюстрёма, Гранд-отель Каскад,Imatra (1903) (в настоящее время Imatran Valtionhotelli) — ключевое здание в стиле модерн; «гостиница в глуши», построенная рядом с впечатляющим порогом реки Иматра (самым большим в Финляндии), была предназначена в основном для богатых туристов из российской имперской столицы Санкт -Петербурга , а ее архитектурный стиль был вдохновлен финским национальным романтизмом, хотя частично он черпал вдохновение из средневековых и неоренессансных французских замков, которые Уско Нюстрём видел во время своего пребывания во Франции. ^[39]

В конце 19 века Финляндия продолжала пользоваться большей независимостью под властью России как великого княжества; однако это изменилось с приходом к власти царя Николая II в 1894 году, который ввел более масштабный процесс «русификации». Реакция на это среди буржуазных классов была очевидна и в искусстве, например, в музыке Яна Сибелиуса и художника Аксели Галлен-Каллелы , а также в архитектуре. Финский архитектурный клуб был основан в 1892 году в рамках шведоязычного инженерного общества (Tekniska Föreningen). Первоначально это был свободный форум для сотрудничества и дискуссий, его добровольная основа означала, что он работал неформально в кафе и ресторанах. Таким образом, он напоминал многие писательские или художественные клубы того времени и, как правило, способствовал коллегиальному духу некоторой солидарности. Он быстро помог утвердить архитектора как художника, ответственного за эстетические решения. В 1903 году в качестве приложения к инженерному изданию Клуб опубликовал первый выпуск журнала Arkitekten («Архитектор» на шведском языке, преобладающем языке, который в то время все еще использовался в профессиональных кругах и, конечно, среди архитекторов). ^[40]

В 1889 году художник Альберт Эдельфельт изобразил национальное пробуждение на плакате, на котором была изображена мадам Пари, принимающая Финляндию, девица, которая сходит с моделью церкви Святого Николая (позднее Хельсинкский собор) на своей шляпе; все посылки в лодке помечены как EU (т. е. Exposition Universelle). Особое символическое значение было придано в 1900 году получению Финляндией собственного павильона на Всемирной выставке в Париже , спроектированного молодыми архитекторами Германом Гезеллиусом, Армасом Линдгреном и Элиэлем Саариненом в так называемом стиле югендстиль (или ар-нуво ), тогда популярном в Центральной Европе. Финский павильон был хорошо принят европейской прессой и критиками, хотя обычно они тесно связывали здание с культурно-политическими обстоятельствами Финляндии. Например, немецкий историк искусства и критик Юлиус Майер-Грефе писал о павильоне: «Из периферии... мы хотели бы отметить чрезвычайно эффектный финский павильон с его чрезвычайно простым и современным дизайном... характер страны и народа, а также сильная обусловленность ее художников декоративностью отражены в здании самым приятным образом» ^{[41] .}

Стиль югендстиль в Финляндии характеризуется плавными линиями и включением националистически-мифологических символов - особенно тех, которые взяты из национального эпоса Калевала - в основном взятых из природы и даже средневековой архитектуры , но также и из современных источников в других частях Европы и даже в США (например, Х. Х. Ричардсон и стиль шингл ). ^[42] Наиболее выдающиеся здания этого национального романтического стиля были построены из камня, но открытие в Финляндии месторождений талькового камня , легко обрабатываемой метаморфической породы, преодолело трудности использования только твердого гранита; примером этого является фасад здания страховой компании Pohjola в Хельсинки (1901) Гезеллиуса, Линдгрена и Сааринена. Стиль югендстиль стал ассоциироваться в Финляндии с борьбой за национальную независимость. Важность национализма также стала очевидной в фактическом обследовании финских народных зданий: все студенты-архитекторы в то время - в единственной тогда в Финляндии архитектурной школе в Хельсинки - знакомились с финским строительным наследием, измеряя и рисуя его. Начиная с 1910-х годов, в дополнение к крупным средневековым замкам и церквям также обследовались деревянные церкви 17-го и 18-го веков и неоклассические деревянные города — практика, которая продолжается в финских школах архитектуры и сегодня. Стиль югендстиль использовался Гезеллиусом, Линдгреном и Саариненом в ключевых государственных зданиях, таких как Национальный музей и железнодорожный вокзал Хельсинки . Другими архитекторами, использовавшими тот же стиль, были Ларс Сонк и Виви Лённ , одна из первых женщин-архитекторов в Финляндии.

Даже на пике развития стиля югендстиль были противники, критиковавшие застойные вкусы и мифологические подходы, посредством которых югендстиль становился институционализированным. Наиболее известными противниками были архитекторы-критики Сигурд Фростерус и Густав Штренгель. ^[43] Фростерус некоторое время работал в офисе бельгийского архитектора Генри ван де Вельде в Веймаре в 1903 году, и в то же время Штренгель работал в Лондоне в офисе архитектора Чарльза Харрисона Таунсенда . Их критика была частично вдохновлена ​​результатами конкурса 1904 года на проектирование железнодорожного вокзала в Хельсинки, в котором победил Элиэль Сааринен. В отчете жюри архитектура заявки Фростеруса была описана как «импортированная». В том же году Фростерус принял участие в конкурсе на выборгский вокзал , который снова выиграл Сааринен. Фростерус был строгим рационалистом, который хотел развивать архитектуру в направлении научных идеалов, а не исторического подхода югендстиля. По собственным словам Фростеруса: «Мы хотим железный и мозговой стиль для железнодорожных станций и выставочных зданий; мы хотим железный и мозговой стиль для магазинов, театров и концертных залов». ^[44] По его словам, архитектор должен был анализировать свои строительные задачи, чтобы иметь возможность логически обосновать свои решения, и он должен был использовать возможности новейших технологий. Особым вызовом его времени был железобетон. Фростерус считал, что здания современного мегаполиса должны быть «конструктивистскими» в честном выражении своего назначения и технологии. Он спроектировал ряд частных резиденций, но совершил свой главный прорыв в 1916 году, получив вторую премию в конкурсе на универмаг Stockmann в самом сердце Хельсинки. В конечном итоге ему было поручено реализовать здание, которое было завершено после обретения Финляндией независимости в 1930 году. Было бы заблуждением считать стиль югендстиль полностью противоположным классицизму; Собственные работы Фростеруса сочетали в себе элементы обоих стилей. Другим ярким примером является часовня на кладбище Калевакангас в Тампере, спроектированная Вяйнё Пальмквистом и Эйнаром Шёстрёмом; они выиграли архитектурный конкурс на проект в 1911 году, и он был завершен в 1913 году. Хотя в здании и присутствуют многие декоративные элементы, знакомые по югендстилю, общая форма заимствована из ключевой классической модели — Пантеона в Риме.

Другим предметом дебатов в то время были достоинства урбанизма . Опять же, здесь были важны противоположные взгляды из-за рубежа, а именно живописные теории городского планирования, предложенные венским градостроителем Камилло Ситте , выдвинутые в его влиятельной книге « Городское планирование согласно художественным принципам» (1889), и противоположная классико-рациональная точка зрения урбанизма, также предложенная в Вене Отто Вагнером , на которую сильно повлияла парижская модель — под руководством барона Османа с 1858 по 1870 год — прокладки широких бульваров через старый лабиринтный город с целью модернизации дорожного движения и управления отходами, а также обеспечения большего социального контроля населения. Этот спор достиг апогея в Финляндии на первом в истории конкурсе проектов городского планирования в 1898-1900 годах для района Тёёлё в Хельсинки. Три заявки были выдвинуты на признание; Первая премия Густаву Нистрёму (совместно с инженером Германом Норрменом), вторая премия Ларсу Сонку и третья премия совместной работе Сонка, Бертила Юнга и Вальтера Томе. Проект Нистрёма представлял классицизм с широкими главными улицами и внушительными общественными зданиями, расположенными в симметричных осевых композициях, а два других — в стиле ситтеско, с уличной сетью, адаптированной к скалистой местности, и с живописными композициями. Фантастический эскиз, сопровождающий конкурсную работу Сонка, дает представление о том, к каким образам он стремился, вдохновленный его путешествиями по Германии. Историк Пекка Корвенмаа отмечает, что ведущей темой было создание атмосферы средневековой городской среды — и Сонк позже разработал похожее предложение в 1904 году, чтобы перестроить непосредственное окружение церкви Св. Михаила в Хельсинки с многочисленными «фантастическими» шпилями. ^[45] В конкурсе Töölö, не решив, какой курс действий предпринять, городской совет попросил победителей представить новые предложения. Когда это привело к дальнейшему тупику, Нюстрём и Сонк были уполномочены работать вместе над окончательным планом, сочетающим просторную уличную сеть Нюстрёма и элементы деталей Ситтеска Сонка. Окончательный план (1916) под руководством Юнга сделал схему более однородной, в то время как архитектура рассматривается как типичная для стиля скандинавского классицизма. Типичная улица в плане — это Museokatu с высокими рядами зданий в классическом стиле вдоль изогнутой уличной линии. Ещё более широкий (24 метра) новый обсаженный деревьями бульвар — это Helsinginkatu, проходящий через рабочий район Каллио , впервые намеченный в 1887 году Сонк, но с дальнейшим участием Нюстрёма и завершенный около 1923 года. ^[46]

Но еще более амбициозными, чем план города для Тёёлё, были два плана Элиэля Сааринена также для Хельсинки, план Мунккиниеми-Хаага 1910-15 годов и план Про-Гельсингфорс 1918 года. ^[47] Первый был рассчитан на городскую застройку в 170 000 человек, что равнялось всему населению центрального Хельсинки в то время. Схема была в равной степени вдохновлена ​​парижской осевой ориентацией Османа, интимными жилыми площадями Раймонда Анвина в английских городах-садах и крупномасштабными многоквартирными домами Отто Вагнера в Вене. Только небольшие фрагменты схемы были когда-либо завершены. Более поздняя схема, которая возникла из частной спекуляции землей, а не из государственного планирования, включала расширение центра Хельсинки - что даже включало засыпку залива Тёёлё в центре города - а также планирование более мелких сателлитных сообществ - то, что Сааринен назвал "органической децентрализацией", снова вдохновленной британским принципом города-сада - вокруг окраины города. Ни один из аспектов последней схемы так и не был реализован.

Крупным архитектурно-историческим событием стала эмиграция Элиэля Сааринена в США в 1923 году после того, как он получил вторую премию на конкурсе Chicago Tribune Tower в 1922 году. Переехав в США, Сааринен спроектировал кампус для Академии искусств Крэнбрук (1928) в своем том же архитектурном стиле, в то время как архитекторы в Финляндии гораздо быстрее перешли к модернизму.

С обретением Финляндией независимости в 1917 году произошел отход от стиля югендстиль, который стал ассоциироваться с буржуазной культурой, а также от более тяжелого стиля неоренессанса. В свою очередь, произошло краткое возвращение к более легкому классицизму, так называемому скандинавскому классицизму , на который в некоторой степени повлияли поездки архитекторов на обучение в Италию, но также и ключевые примеры из Швеции, в частности архитектура Гуннара Асплунда . Известные финские архитекторы этого периода включают Й. С. Сирена и Гуннара Таучера , а также более поздние работы архитекторов югендстиля, таких как Армас Линдгрен , и ранние работы Алвара Аалто , Эрика Брюггмана , Мартти Вяликангаса , Хильдинга Экелунда и Паули Э. Бломстедта . Самым заметным крупномасштабным зданием этого периода было здание парламента Финляндии (1931) Сирена. Другими ключевыми зданиями, построенными в этом стиле, были Центр финского образования для взрослых в Хельсинки (1927) Таучера (при активном содействии П. Э. Бломстедта), Выборгский художественный музей и Школа рисования (1930) Уно Ульберга, Художественная галерея «Тайдехалли» в Хельсинки (1928) и Церковь Тёёлё в Хельсинки (1930) Хильдинга Экелунда, а также несколько зданий Алвара Аалто, в частности Рабочий клуб в Ювяскюля (1925), Сельскохозяйственное здание Юго-Западной Финляндии в Турку (1928), Церковь Муурамяки (1929) и ранняя версия Выборгской библиотеки (1927–1935) до того, как Аалто значительно изменил свой проект в соответствии с зарождающимся стилем функционализма.

Но помимо этих общественных зданий, спроектированных в стиле скандинавского классицизма, этот же стиль использовался и в городском развитии — заполняя уличные сетки и заменяя деревянные дома многоэтажными постройками, а также распространяясь на жилье для рабочих, в частности, на жилье для рабочих компании Kone & Silta (1929) в Хельсинки, спроектированное архитекторами Армасом Линдгреном и Бертелем Лильеквистом, особенно примечательное своим большим внутренним двором. Но этот стиль также применялся к деревянному жилью для рабочих, наиболее известному в районе Пуу-Кяпюля («Деревянная Кяпюля») в Хельсинки (1920–1925) Мартти Вяликангаса. Около 165 домов Пуу-Кяпюля, смоделированных по образцу фермерских домов, были построены из традиционных квадратных бревен, обшитых вертикальными досками, но технология строительства была рационализирована с помощью «фабрики» на месте с частичной техникой строительных элементов. Принцип стандартизации жилья в целом получил распространение в это время. В 1922 году Национальный совет социального обеспечения (Sosiaalihallitus) поручил архитектору Элиасу Пааланену спроектировать различные варианты фермерских домов, которые затем были опубликованы в виде брошюры Pienasuntojen tyyppipiirustuksia (Стандартные чертежи для небольших домов), переиздававшейся несколько раз. В 1934 году Пааланену было поручено спроектировать эквивалентный городской типовой дом, и он придумал двенадцать различных вариантов. Алвар Аалто также начал заниматься с 1936 года стандартными небольшими домами, проектируя для компании Ahlström timber and wood product company, с тремя типами так называемой системы AA: 40 м ² (тип A), 50 м ² (тип B) и 60 м ² (тип C). Хотя они основаны на традиционных фермерских домах, в них также присутствуют явные стилистические элементы скандинавского классицизма, а также модернизма. Однако именно с последствиями Второй мировой войны стандартная система проектирования домов приобрела еще большую силу с появлением так называемого дома Rintamamiestalo (дословно: дом солдата фронта). ^[48] Они строились по всей стране; особенно хорошо сохранившимся примером является район Карьясилта в Оулу . Но этот же тип дома также сыграл другую роль после Второй мировой войны как часть финских военных репараций Советскому Союзу ; среди «товаров», поставленных из Финляндии в Советский Союз, было более 500 деревянных домов, основанных на стандартном доме Rintamamiestalo, поставки осуществлялись между 1944 и 1948 годами. Некоторые из этих домов в конечном итоге были экспортированы из Советского Союза в различные места в Польше , где были основаны небольшие «финские деревни»; например, район Шомберки в Бытоме ,а также в Катовице иСосновец . ^[49]

За исключением дизайна жилья, период нордического классицизма считается довольно коротким, превзойденным более «континентальным» стилем — особенно в банках и других офисных зданиях — типичным для Фростеруса и Паули Э. Бломстедта (например, здание банка Liittopankki, Хельсинки, 1929). В действительности, однако, возник синтез элементов из разных стилей. Тем не менее, к концу 1920-х и началу 1930-х годов уже произошел значительный сдвиг в сторону функционализма , вдохновленный в основном французско-швейцарским архитектором Ле Корбюзье , но также и более близкими примерами, опять же из Швеции, такими как Стокгольмская выставка (1930) Асплунда и Сигурда Леверенца . Однако в то время, безусловно, были архитекторы, которые пытались выразить свое недовольство статичными стилями, так же как Сигурд Фростерус и Густав Штренгель критиковали национальный романтизм. Паули Э. Бломстедт, который, несомненно, спроектировал значительные здания в стиле нордического классицизма, затем стал яростным критиком, саркастически написав в эссе 1928 года «Архитектурная анемия» о чувстве «хорошего вкуса» нордического классицизма, в то время как он уже одобрил белый функционализм:

Скоро не будет разницы между архитектором и модным портным. Дизайнеры одежды каждую весну ездят в парижские дома моды, а мы, архитекторы, время от времени будем ездить в Стокгольм или Гетеборг и находить там последние новинки сезона, если они еще не были опубликованы в нашем «Revue des Modes», журнале Byggmästaren или журнале Architekten . Оконные рамы, готовые колоннады и горько-сладкие цвета, даже целые интерьеры могут попасть в Финляндию. Но мы развивались в течение последних нескольких лет, и фасады и городские пейзажи сделаны такими гармоничными! Так говорят многие. ... добавим несколько кругов — называемых медальонами — между окнами на некоторых этажах, и, чтобы продемонстрировать тонкое мастерство, найдем изящную свисающую бельевую веревку гирлянды, или сплющенный меандр, или даже позолоченную звезду, что является чрезвычайно «элегантным» решением. ^[50]

Сам Бломстедт преждевременно умер в 1935 году в возрасте 35 лет. Значительным двигателем развития модернизма в Финляндии был его современник Алвар Аалто, который был другом Асплунда, а также ключевым шведским архитектором Свеном Маркелиусом . Последний пригласил Аалто присоединиться к Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM), якобы управляемому Ле Корбюзье. Репутация Аалто как значительного деятеля модернизма была подтверждена его участием в CIAM и включением его работ в значимые архитектурные журналы по всему миру, а также в значимые истории архитектуры, в частности во второе издание (1949) Space, Time and Architecture генерального секретаря CIAM Зигфрида Гидиона . ^[51] Значимые здания Аалто раннего периода модернизма, которые в основном соответствовали теоретическим принципам и архитектурной эстетике Ле Корбюзье и других архитекторов-модернистов, таких как Вальтер Гропиус, включают редакцию газеты Turku Sanomat, Турку, туберкулезный санаторий Paimio (1932) (часть общенациональной кампании по строительству туберкулезных санаториев) и библиотеку Viipuri (1927–35). Центральным для функционализма было уделение пристального внимания тому, как используется здание. В случае туберкулезного санатория Paimio Аалто отправной точкой для проектирования, как он сам утверждал, было сделать само здание фактором, способствующим процессу выздоровления. Аалто любил называть здание «медицинским инструментом». Например, особое внимание уделялось дизайну спален для пациентов: в них обычно размещались два пациента, каждый со своим собственным шкафом и раковиной. Аалто спроектировал специальные раковины без брызг, чтобы пациент не мешал другому во время мытья. Пациенты проводили много часов лежа, и поэтому Аалто разместил лампы в комнате вне поля зрения пациентов и покрасил потолок в расслабляющий темно-зеленый цвет, чтобы избежать бликов. У каждого пациента был свой собственный специально разработанный шкаф, прикрепленный к стене и не стоящий на полу, чтобы было легче убирать под ним. ^[52]

Другим ключевым финским архитектором-модернистом того периода, который также прошел через нордический классицизм и который недолгое время сотрудничал с Аалто — работая вместе над дизайном ярмарки Турку 1929 года — был Эрик Брюггман , главной из его собственных работ была Часовня Воскресения (1941) в Турку. Однако для Гидиона важность Аалто привела его к отходу от высокого модернизма в сторону органической архитектуры — и, как видел Гидион, импульс к этому лежал в природных образованиях Финляндии. Хотя эти «органические элементы», как говорят, были видны уже в этих первых проектах, они стали более очевидными в шедевральном проекте дома Аалто, Villa Mairea (1937–1939), в Ноормаркку – разработанном для промышленника Гарри Гуллихсена и его жены-наследницы промышленника Майре Гуллихсен – дизайн, для которого, как считается, вдохновлен Fallingwater (1936–1939) Фрэнка Ллойда Райта в Пенсильвании, США. Хотя даже при проектировании роскошной виллы Аалто утверждал, что, по его мнению, Villa Mairea обеспечит исследование для стандартизации строительства социального жилья. ^[53]

Иногда говорят, что сдвиг или переход от нордического классицизма к функционализму был внезапным и революционным, как в случае с редакцией газеты Turku Sanomat и санаторием Paimio Аалто, в котором использованы такие отличительные черты модернизма, как использование железобетонных конструкций, окон из стальных полос и плоских крыш. Сдвиг в подходе Аалто к проектированию от классицизма к модернизму олицетворяет библиотека Выборга (1927–35), которая прошла трансформацию от изначально классического конкурсного предложения (1927) до завершенного здания в стиле высокого модернизма после задержек в проекте, но все же сохранила многие идеалы первоначальной идеи. Следы скандинавского классицизма естественным образом продолжили синтезироваться с функционализмом и более своеобразным индивидуальным стилем, хорошо известным примером которого является зрелая работа Эрика Брюггмана , часовня Воскресения в Турку, датируемая 1941 годом. Действительно, в крупном исследовании финской архитектуры того периода, хотя и с особым акцентом на Аалто, греческий историк-теоретик Деметрий Порфириос в «Истоках современной эклектики » (1983) утверждает, что «органический» порядок зрелых работ Аалто использует тот же «гетеротопный» порядок – т. е. сопоставление противоположных элементов – который очевиден в скандинавской национальной романтической архитектуре конца XIX и начала XX века; например, работы Элиэля Сааринена. ^[54]

Крупным событием, которое позволило Финляндии продемонстрировать свои модернистские архитектурные заслуги, стали Олимпийские игры в Хельсинки . Ключевым среди зданий был Олимпийский стадион архитекторов Юрьё Линдегрена и Тойво Янтти, первая версия которого была результатом архитектурного конкурса в 1938 году, предназначенного для игр, которые должны были состояться в 1940 году (отмененных из-за войны), но в конечном итоге проведенных на увеличенном стадионе в 1952 году. Важность Олимпийских игр для архитектуры заключалась в том, что они соединили современную белую функционалистскую архитектуру с модернизацией нации, дав ей общественное одобрение; действительно, широкая общественность могла внести свой вклад в финансирование строительства стадиона, покупая различные сувенирные безделушки. ^[55] Другими каналами, по которым развивалась функционалистская архитектура, были различные государственные архитектурные бюро, такие как военные, промышленные и в небольшой степени туристические. Сильный «белый функционализм» характеризовал зрелую архитектуру Эркки Хуттунена, руководителя строительного отдела розничного кооператива Suomen Osuuskauppojen Keskuskunta (SOK), что очевидно в их производственных цехах, складах, офисах и даже магазинах, построенных по всей стране; первым из них был объединенный офис и склад в Раума (1931) с белыми стенами, террасой на крыше с балюстрадой «корабельных перил», большими окнами на уровне улицы и изогнутыми лестницами. ^[56] Министерство обороны имело свой собственный отдел архитектуры зданий, и в 1930-х годах многие военные здания были спроектированы в стиле «белого функционализма». Двумя примерами были военный госпиталь Выборг и военный госпиталь Тилкка в Хельсинки (1936), оба спроектированные Олави Сорттой. ^[57] После обретения независимости развивалась индустрия туризма, в которой особое внимание уделялось изучению дикой природы Лапландии: модная белая функционалистская архитектура отеля Pohjanhovi в Рованиеми , спроектированная Паули Э. Бломстедтом (1936, разрушена во время Лапландской войны в 1944 году), обслуживала растущее число финских туристов среднего класса, а также иностранных туристов в Лапландии, хотя в то же время строились и более скромные хостелы, спроектированные в народном деревенском стиле. ^[11]

После Второй мировой войны Финляндия уступила 11% своей территории и 30% своих экономических активов Советскому Союзу в рамках Московского мирного договора 1940 года. Также было эвакуировано 12% населения Финляндии, включая около 422 000 карел . Государственная реакция на это стала известна как период реконструкции. Реконструкция началась в сельской местности, поскольку в то время там проживало две трети населения. ^[58] Но реконструкция включала в себя не только устранение военных повреждений (например, разрушение города Рованиеми отступающей немецкой армией), но и начало большей урбанизации, программы стандартизированного жилья, программы строительства школ, больниц, университетов и других общественных зданий, а также строительство новых промышленных предприятий и электростанций. ^[59] Например, архитектор Аарне Эрви отвечал за проектирование пяти электростанций вдоль реки Оулуйоки в десятилетие после войны, а Алвар Аалто спроектировал несколько промышленных комплексов после войны, хотя на самом деле он принимал активное участие в проектировании проектов различных масштабов для финских промышленных предприятий еще с 1930-х годов. ^[60] Однако, несмотря на все расширение общественных работ, десятилетие после войны было омрачено нехваткой строительных материалов, за исключением древесины. Финская лютеранская церковь также стала ключевой фигурой в архитектуре в промежуточный и послевоенный период, организовав совместно с Финской ассоциацией архитекторов (SAFA) архитектурные конкурсы на проектирование новых церквей и кладбищ/часовен на кладбище по всей стране, и значимые примеры военного и послевоенного времени включают: часовню Воскресения в Турку (Эрик Брюггман, 1941), церковь в Лахти (Алвар Аалто, 1950), церковь в Вуоксенниске (Алвар Аалто, 1952–1957), часовню на кладбище Ватиала, Тампере (Вильо Ревелл, 1960), церковь в Хювинкяя (Аарно Руусувуори, 1960) и часовню Святого Креста, Турку (Пекка Питкянен, 1967). Брюггман, в частности, спроектировал несколько часовен на кладбище, но также был самым плодовитым проектировщиком военных захоронений, спроектированных совместно с художниками.

1950-е годы также ознаменовали начало не только большей миграции населения в города, но и финансируемых государством проектов по строительству социального жилья. Ключевым ранним примером является так называемый « Käärmetalo » (буквально «Змеиный дом», хотя обычно упоминается в английском языке как «Змеиный дом») (1949–1951) Юрьё Линдегрена; построенное с использованием традиционных строительных технологий, оштукатуренного кирпича, здание, тем не менее, имеет современную змеевидную форму, которая следует рельефу местности, а также создает небольшие карманные дворики для жителей. ^[61] Но помимо вопроса формы, было производство массового жилья, основанное на системах стандартизации и сборного строительства. Лидером в проектировании социального жилья был Хильдинг Экелунд , который ранее отвечал за проектирование деревни спортсменов для Олимпийских игр. ^[62] Однако вызов традиционному процессу урбанизации пришел с проектированием «лесных городов», высотных застроек, расположенных в лесных районах на окраинах крупных городов, таких как пригород Пихлаямяки в Хельсинки (1959–1965), основанный на городском плане Олли Кивинена и строительных проектах Лаури Сильвеннойнена, район, включающий белые 9-этажные башни в стиле функционализма и 4–5-этажные «ламельные» блоки длиной до 250 метров, разбросанные в лесной местности. ^[63] Пихлаямяки также был одним из первых проектов строительства из сборного железобетона в Финляндии. Главным примером цели установить жизнь в природе был город-сад Тапиола , расположенный в Эспоо, продвигаемый его основателем Хейкки фон Герценом для поощрения социальной мобильности. Градостроительство для города-сада было сделано Отто-Иивари Мейрманом , а ключевые здания городского центра — Аарне Эрви , а другие здания — среди прочих Аулисом Бломстедтом и Вильо Ревеллом . ^[64] В 1950-х и 1960-х годах, когда финская экономика начала процветать благодаря большей индустриализации, государство начало консолидировать государство всеобщего благосостояния, строя больше больниц, школ, университетов и спортивных сооружений (легкая атлетика — вид спорта, в котором Финляндия доказала свою успешность на международном уровне). Более крупные предприятия также имели архитектурную политику, в частности, молочная компания Valio, в строительстве рациональных высокотехнологичных заводов и позднее их штаб-квартиры (Хельсинки, 1975–1978) их собственным архитектором Матти К. Мякиненом совместно с архитектором Каариной Лёфстрём. Однако была и обратная сторона урбанизации и выраженной заботы о ценности природы; традиционные города, даже старые средневековые, такие как Порвоо и Раума, находились под угрозой сноса, и их заменили выпрямленные улицы и крупные городские застройки из сборных многоэтажных домов. Это действительно произошло в определенной степени в городах Турку – где массовая перестройка была описана как «болезнь Турку» – Хельсинки и Тампере; Однако в последних двух городах средневековой архитектуры не было вообще, и даже Турку потерял большую часть своих средневековых построек во время большого пожара 1827 года. В любом случае, «старые городские» районы Порвоо и Раума были спасены, а деревянный старый город Раума, Старый Раума , в конечном итоге стал объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. ^[65]

В это время также было больше располагаемого дохода; одним из выходов для этого был рост числа домов отдыха — ранее привилегия очень богатых — предпочтительно расположенных отдельно на одном из многочисленных изолированных берегов озера или прибрежной набережной. Неотъемлемой частью дома отдыха (занимаемого на летние каникулы и периодически весной и осенью, но закрываемого на зиму) была сауна, обычно как отдельное здание. Действительно, сауна традиционно была сельским явлением, и ее популярность в современных домах была следствием ее развития как досугового мероприятия, а не как места для мытья. Финская ассоциация архитекторов (SAFA) и коммерческие компании организовали конкурсы проектов для стандартизированных моделей домов отдыха и саун, предпочтительно построенных из дерева. Архитекторы также могли использовать тип летнего дома и сауну как возможность для экспериментов, возможность, которую многие архитекторы используют и сегодня. С точки зрения размера и роскоши, собственный летний дом Аалто, так называемый Экспериментальный дом, в Мууратсало (1952–1953) находился между традициями великолепия среднего класса и скромной деревенской простотой, в то время как его сопровождающая сауна на берегу озера, построенная из круглых бревен, была современным применением деревенского строительства. ^[66] 1960-е годы стали свидетелями более экспериментальных типов летних домов, разработанных с целью серийного производства. Наиболее известными из них были Futuro House (1968) и Venturo House (1971) Матти Сууронена, несколько из которых были изготовлены и проданы по всему миру. Однако их успех был недолгим, поскольку производство пострадало от энергетического кризиса 1970-х годов . ^[11]

Конец 1950-х и 1960-е годы также стали свидетелями реакции на тогда еще доминирующее положение Алвара Аалто в финской архитектуре, хотя некоторые, особенно Хейкки и Кайя Сирен (например, часовня Отаниеми , 1956–1957), Кейо Петая (например, церковь Лауттасаари, Хельсинки, 1958 г.), Вильо Ревелл (например, мэрия Торонто , Канада, 1958–1965), Тимо Пенттиля (например, Городской театр Хельсинки, 1967), Марьятта и Мартти Яатинен (например, церковь Каннелмяки, 1962–68) и братья Тимо и Туомо Суомалайнены (например, церковь Темппелиаукио, Хельсинки, 1961–1969) разработали собственную интерпретацию нерационалистической модернистской архитектуры. Рейма Пиетиля воспринимал архитектуру в еще более своеобразной органической линии, чем Аалто , а на другом конце спектра находилась рационалистическая линия, воплощенная в работах Аарне Эрви , Аулиса Бломстедта, Аарно Руусувуори , Кирмо Микколы, Кристиана Гулликсена , Матти К. Мякинен, Пекка Салминен , Юхани Палласмаа и, чуть позже, Хелин и Сиитонен Архитекторы.

Аулис Бломстедт был здесь ключевой фигурой, как один из основателей Музея финской архитектуры , профессор теории архитектуры в Хельсинкском технологическом университете , редактор главного финского архитектурного журнала Arkkitehti (Finnish Architecture Review), и как ключевой член-основатель в 1953 году PTAH (Progrès Téchnique Architecture Helsinki), то есть Хельсинкско-финского отделения CIAM , он продолжил в 1958 году соучредитель Le Carré Bleu , журнала теории архитектуры, издававшегося изначально исключительно на французском языке (чтобы он привлек внимание ключевых игроков в CIAM). Уже в манифесте PTAH 1954 года под названием «Тезис о форме», который был отправлен совету CIAM в Париже, Бломстедт, как его главный автор, заявил, что форма и красота проявляются в пропорциях и что учение о пропорции связывает математику и архитектуру в единое целое. ^{[67] Соответственно, журнал} Le Carré Bleu был сосредоточен на строгом формализме и морфологии. Среди своих статей журнал представлял собственные исследования Бломстедта в области геометрической пропорции и размерных систем, вдохновленные как гармоническими системами, разработанными швейцарским математиком Гансом Кайзером, так и исследованиями пропорциональных систем Ле Корбюзье . Одна из ключевых работ Бломстедта, расширение Центра финского образования взрослых в Хельсинки (1959) (главное здание, с 1927 года, было спроектировано Гуннаром Таучером совместно со старшим братом Бломстедта Паули Э. Бломстедтом) была приложением этого исследования, причем все здание основывалось на подразделениях базового модуля 360 мм (5×72, 3×120 и 2×180 мм). ^[67] Действительно, суть подхода Бломстедта заключалась в разработке размерной и пропорциональной системы для архитектурного проектирования, которая, как он утверждал, находилась в гармонии с законами природы и красоты (человеческий масштаб и музыкальная гармония), а также обеспечивала стандартную систему для массовой индустриализации строительства, которая считалась центральной для эффективности модернизма. ^[68] Один из пропорциональных экспериментов Бломстедта, проведенный в 1973 году, даже стал логотипом Музея финской архитектуры .

Рейма Пиетиля также принимал активное участие в деятельности Музея финской архитектуры, а также публиковал теоретические статьи в Le Carré Bleu и Arkkitehti . Пиетиля даже посетил встречу группы архитекторов Team X , состоявшуюся в 1972 году в Корнеллском университете в США, которая была очень озабочена вопросами структурализма в архитектуре , то есть подчеркиванием элементов культуры, в некоторой степени в ответ на универсализирующие тенденции модернизма, особенно изначально продвигаемые вдохновителями Team X, старшим поколением CIAM. ^[69] Пиетиля занял диаметрально противоположную точку зрения по отношению к рационалистической школе, и хотя работы (разработанные в сотрудничестве с его женой Райли Пиетиля) имели много органических особенностей Аалто, они были гораздо более абстрактными и туманными. Утверждая, что природа является апофеозом пластичности, он требовал морфологического анализа архитектурных продуктов, считая евклидову геометрию неадекватным инструментом анализа. ^[70] Его первая крупная работа, финский павильон на Брюссельской выставке 1958 года , на самом деле использовала модульный подход, родственный теориям Бломстедта; однако деревянные прямоугольные коробчатые блоки в целом давали предвкушение более поздних поверхностей Пиетиля, основанных полностью на свободной форме; наиболее заметными из этих органических работ являются церковь Калева , Тампере (1959–1966), здание студенческого собрания Диполи , Эспоо (1961–66), библиотека Метсо, Тампере (1978–1986) и кульминацией его последней работы, официальной резиденции президента Финляндии, Мянтюниеми , Хельсинки (1983–1993). ^[71] Все эти здания были результатом открытых архитектурных конкурсов.

Более прямую связь между Аалто и несколько противоположным течением структурализма можно увидеть в работе Арто Сипинена ; он был сотрудником Аалто в то время, когда последний руководил строительством кампуса Семинааринмяки для Университета Ювяскюля (1951–1969). Аалто ушел из планирования территории в 1969 году из-за разногласий с заказчиками, и поэтому в 1969–70 годах был проведен конкурс на дальнейшее планирование кампуса, включая новую главную библиотеку. Конкурс выиграл Сипинен. Но в отличие от неопределенно органичной или, как он сам называл, «планировки афинского акрополя» Аалто (т. е. отдельных зданий непрямоугольной формы, расположенных в парковом ландшафте и с длинными перспективами вдаль), схема Сипинена включала в себя планировку, вдохновленную структуралистами, частично строгую рациональную сетку, с отдельными прямоугольными зданиями, а частично городскую « Касбу », как он сам ее называл, с переулками и дворами, хотя и продолжал использовать красный кирпич, которому Аалто также следовал, начиная с существующих зданий на этом месте, датируемых 19 веком. ^[72] В течение следующих десятилетий Сипинен продолжал тот же язык форм структуралистов в проекте Культурного центра Эспоо (1989), а также в других кампусах Университета Ювяскюля в Маттиланниеми и Юлистенринне, хотя и построил все новые кампусы в «белом цвете». ^[73]

Как работа Аалто, так и работа Сипинена по планированию кампуса Университета Ювяскюля, а также планирование Аалто кампуса Хельсинкского технологического университета в Отаниеми следует рассматривать в контексте желания финского государства после войны расширить дальнейшее образование по всей стране, основав несколько новых университетов со специально построенными кампусами. Другой бывший сотрудник Аалто, Яакко Контио (вместе с Калле Ряйке), спроектировал кампус Лаппеенрантского технологического университета (1969), частично следуя эстетике красного кирпича Аалто, а также актуальным в то время структуралистским макетам. Эти вдохновленные структурализмом макеты работ Сипинена или Контио имели более суровый аналог — в смысле отказа от дорогих материалов, ассоциирующихся с традициями и величием — в кампусе Университета Оулу (1967), спроектированном Кари Виртой; он работал над идеей бесконечно расширяемого «здания из матов», отдельные части которого были изготовлены из ярко окрашенных сборных элементов, изготовленных из дешевых материалов.

Если минимализм «рационалистической школы» мог быть в равной степени вдохновлен работами мастеров модернизма Ле Корбюзье и Людвига Миса ван дер Роэ как машинная эстетика русской конструктивистской архитектуры или машинный футуризм Бакминстера Фуллера , то также были намеки и ссылки на культурный прецедент, в равной степени финские крестьянские жилища и японскую народную архитектуру . Это отношение также можно было действительно рассматривать как подпадающее под структуралистское мировоззрение того времени, что также очевидно у японских архитекторов-модернистов, таких как Кэндзо Танге , и в параллельном архитектурном явлении бруталистической архитектуры (отсылка к британскому архитектурному стилю того же периода). Главным представителем этого стиля был Аарно Руусувуори , с интенсивным использованием бетона в качестве эстетики; например, церковь Хуутониеми, Вааса (1964 г.), церковь Тапиола (1965 г.) и типография Weilin & Göös, Эспоо (1964–1966; преобразована в выставочный центр WeeGee , 2006 г.). ^[74] Другими хорошо известными примерами бетонного стиля брутализма были часовня Святого Креста в Турку работы Пекки Питканена (1967), церковь Ярвенпяя работы Эркки Эломаа (1968) и музей Сибелиуса в Турку работы Вольдемара Бекмана (1968). Преобладающий в 1960-х и 1970-х годах метод строительства из сборных бетонных элементов получил иную интерпретацию в здании банка STS (1973–1976) в Тампере, спроектированном Кости Куроненом, где он приобрел форму языка «строительных блоков» и «окон-иллюминаторов», вдохновленного японской метаболической архитектурой , что предполагает рост и адаптивность.

Идеи Миса ван дер Роэ получили иную интерпретацию в зданиях Юхи Лейвиски , в равной степени вдохновленных De Stijl в отношении неограниченной непрерывности пространства, представленного серией параллельных стен, а также идеями о неземных качествах естественного света из немецких церквей в стиле барокко (например, церквей, спроектированных братьями Асам ), а также лампами в турецких церквях и мечетях, включая собор Святой Софии ; действительно, Лейвиска создал себе репутацию благодаря успеху на конкурсах по проектированию церквей; например, церковь и приходской центр Св. Фомы, Оулу (1975), церковь Мююрмяки , Вантаа (1984), приходской центр Киркконумми, Киркконумми (1984), церковь Мяннистё, Куопио (1992) и церковь Пакила, Хельсинки (2002). Так, например, в случае церкви Мююрмяки уже по внешнему виду видно, что внутреннее пространство относительно длинного здания в основном состоит из пространств, оставшихся между рядом «отдельно стоящих» сплошных стен; то есть, в нем нет пространств прямоугольной формы. ^[75]

С конца 1970-х годов Финляндия стала более открытой для прямых международных влияний. Однако преемственность от раннего функционализма была очевидна в преобладающем минимализме, который можно увидеть, например, в работах Heikkinen – Komonen Architects (например, Heureka Science Centre , Vantaa, 1985–1989) и Olli Pekka Jokela (например, Biokeskus 3, Helsinki, 2001), а также в плодовитом творчестве Pekka Helin (например, Finnish Parliament Annex , 2004). Ирония и игривость постмодернистской архитектуры были встречены в Финляндии с презрением, ^[76] хотя было бы неправильно говорить, что она не оказала никакого влияния, особенно если рассматривать ее как часть доминирующего «духа времени». Например, работы Симо Паавилайнена (на которые больше повлиял его научный интерес к скандинавскому классицизму и итальянской рационалистической интерпретации постмодернизма ), более причудливые постмодернистские коллажи архитекторов Нурмела-Райморанта-Таса (например, торговый центр BePOP, Пори , 1989) и теоретические размышления о месте и феноменологии Юхани Палласмаа . Архитектура Аалто (ранний скандинавский классицизм и более поздние зрелые работы) использовалась для защиты позиций как модернистских, так и постмодернистских школ мысли. ^[77] Архитекторы так называемого «Оулу кулу» (школа Оулу), в том числе Хейкки Таскинен и Рейо Нискасаари, были студентами Реймы Пиетиля в архитектурной школе Университета Оулу и, пытаясь создать региональную архитектуру , сочетали элементы популистского постмодернизма - например, цитирование классических элементов, таких как фронтоны, - с идеями народной архитектуры , органического роста и строительства. морфология. Ключевым примером этого является ратуша Оулунсало (1982 г.), построенная Арккитехтитоимисто НВВ (архитекторы Кари Нискасаари, Рейо Нискасаари, Каарло Вильянен, Илпо Вяйсанен и Йорма Охман).

Однако наибольшее влияние постмодернизма в Финляндии оказало городское планирование. Это было частью изначально южно- и центральноевропейской тенденции с конца 1970-х годов, которая переосмыслила европейский город, опустошенный войной, а также модернистские принципы планирования. Ключевыми архитекторами-теоретиками в этой точке зрения были архитекторы- рационалисты из Италии Альдо Росси и Джорджио Грасси , швейцарский архитектор Марио Ботта и немецкий архитектор Освальд Матиас Унгерс , а также более историцистски настроенные люксембургские постмодернисты Роб Криер и Леон Криер . Все они по-разному были заинтересованы в возрождении идеи типологии, то есть прецедентов в городской форме. Одним из ключевых «форумов» для этой «реконструкции европейского города» была Международная строительная выставка в Берлине (IBA), построенная в тогдашнем Западном Берлине с 1979 по 1985 год, и где вышеупомянутые архитекторы оказали глубокое влияние. ^[78] Ни один финский архитектор не был представлен в IBA, однако в финских городах это обновленное городское отношение стало очевидным в планировочной практике в той степени, в которой городское планирование под контролем городских планировочных органов могло устанавливать очень точные требования к городскому развитию; например, макеты традиционных уличных сеток и даже общий вид зданий с точки зрения высоты, уличного ландшафта, линии крыши и строительных материалов. ^[79] Ключевыми примерами являются планирование районов Itä-Pasila (западный край) и Länsi-Pasila и Katajanokka в Хельсинки. С точки зрения архитектурной формы это часто материализовалось в виде постмодернистских деталей, добавленных к общей массе. Например, в офисах Otavamedia (издательства) в Länsi-Pasila, Хельсинки (1986) Ильмо Вальякки постмодернистские версии центрально- и южноевропейских деталей, таких как угловые башни, слепые (т. е. непригодные для использования) колоннады и сценографические мосты, добавлены к общей массе. Также, в торговом центре BePOP (1989), Пори, архитекторов Nurmela-Raimoranta-Tasa, при всем его своеобразном постмодернистском интерьере и изогнутой «средневековой» улице, проходящей через здание, общий городской квартал все еще вписывается в строгие параметры высоты для этого района. Общественный офисный центр Kankaanpää (1994) архитекторов Sinikka Kouvo и Erkki Partanen применил «гетеротопный» порядок — столкновения различных объемов — ранее различимый в зрелых работах Аалто, но с постмодернистским поворотом «круглых домов» в стиле Марио Ботта и поразительными полосатыми полосами кирпичной кладки. ^[80]

Целью является новое понимание регионализма, но в современной идиоме, материализованное в более широком использовании древесины — строительного материала, исторически наиболее связанного с финской архитектурой. Однако в его использовании лежит дихотомия: между его неотъемлемыми положительными ценностями и его использованием в качестве символа ностальгии, не говоря уже об эксплуатации его промышленного потенциала всепроникающей лесной промышленностью. ^[81] Уже в 1956 году Алвар Аалто утверждал, что использование древесины не было ностальгическим возвращением к традиционному материалу; это был случай его «биологических характеристик, его ограниченной теплопроводности, его родства с человеком и живой природой, приятного ощущения на ощупь, которое оно дает». ^[82] Специальное подразделение, так называемая Студия дерева — частично финансируемая финской деревообрабатывающей промышленностью — было основано в Университете Аалто не только для исследования деревянного строительства, но и для создания экспериментальных конструкций из дерева, часто с использованием компьютерных параметрических принципов проектирования. Ранним примером этого является смотровая башня в зоопарке Хельсинки (2002) Вилле Хары и Студии дерева. Аналогично, церковь из гонта Кярсямяки (1999–2004) Ансси Лассилы стала результатом студенческого конкурса, проведенного кафедрой архитектуры Университета Оулу, основанного на идее современной церкви, построенной с использованием методов деревянного строительства XVIII века, как напоминание о предыдущей церкви на том же месте. Другие заметные крупномасштабные деревянные конструкции с 2000 года включают концертный зал Сибелиуса , Лахти (1997–2000), APRT; восточную крышу Олимпийского стадиона в Хельсинки (2005) K2S Architects; и Центр исполнительских искусств Кильден , Кристиансанн, Норвегия (2012) и Главная библиотека Хельсинки Oodi (2018), оба от ALA Architects. Музей истории польских евреев в Варшаве, Польша (2013), созданный Лахдельмой и Махламяки, характеризуется принципом «сложных объектов в стеклянной коробке», включая параметрически спроектированные органические формы.

Если можно сказать, что деконструктивизм оказал влияние на финскую архитектуру в 1990-х и 2000-х годах, то это произошло в основном через глобальное влияние голландского архитектора Рема Колхаса ; архитектура, характеризующаяся игривыми формальными разъединениями форм и использованием «универсального», антиархитектуры с эстетической ценностью. ^[83] Яркими примерами этого являются работы Кая Вартиайнена (например, High Tech Centre, Ruoholahti , Helsinki, 2001) и ARK-House Architects (например, Helsinki City College of Technology, Audio Visual School, 2001). Примеры более биоморфных работ, хотя и не всегда использующих принципы параметрического дизайна, можно увидеть в работах Юрки Тасы из Arkkitehdit NRT (например, Moby Dick House, Эспоо, 2008; Into House, Эспоо, 1998), ^[84] и Anttinen Oiva Architects (Kaisa House, Библиотека Хельсинкского университета, 2012). ^[85] Причудливость и популизм постмодернизма и его стремление играть с архитектурой как формой языка привели нескольких финских архитекторов в сферу концептуального искусства или теоретической или «бумажной» архитектуры: например, работы Касагранде и Ринталы чаще всего были инсталляциями для художественных или архитектурных биеннале . Их работа «Land(e)scape» (1999) включала подъем старых и заброшенных бревенчатых амбаров на сваи высотой 10 метров — комментарий к исходу сельского населения из финских сельских районов — «произведение искусства», кульминацией которого стало поджог амбаров. ^[86]

В конце 20-го века и начале 21-го века в Финляндии наблюдалась большая консолидация большого столичного региона, Хельсинки-Эспоо-Вантаа. Хельсинки, неспособный расширяться наружу из-за того, что был зажат на побережье соседними городами (ранее сельскими округами) Эспоо и Вантаа , принял политику планирования повышенной плотности городов, также обосновываемую политикой устойчивого развития и « зеленого строительства », но также и деиндустриализации, то есть перемещения промышленных предприятий от береговой линии в непосредственной близости от центра города, которые затем перестраиваются под обычное элитное жилье. Хорошим примером является прибрежная застройка на Катаянокке, Хельсинки, архитекторами Нурмела-Райморанта-Таса (2006). ^[87] Значительными ранними плановыми мерами, повлиявшими на рост города, стали строительство трех кольцевых дорог, а также строительство системы метрополитена Хельсинки , начатое в 1982 году, которое, в свою очередь, было реакцией на план 1968 года американо-финской фирмы Smith-Polivinen по строительству широких автомагистралей через центр Хельсинки. ^[88] Метро уже простирается до восточной части Хельсинки и должно (2014–2015 гг.) расшириться до Эспоо, при этом новые узлы роста планируются вокруг новых станций. Это уже имело место в границах Хельсинки в конце 1970-х и начале 1980-х годов, ярким примером чего является строительство Itäkeskus (восточный центр), где станция метро была интегрирована в торговый центр, а также прилегающая библиотека и плавательный бассейн. Наиболее значимой архитектурной работой ансамбля является главный торговый центр и 82-метровая башня (1987) Эркки Кайрамо ( Gullichsen Kairamo Vormala Architects), архитектора, на которого сильное влияние оказала русская конструктивистская архитектура 1920-х и 30-х годов . ^[40]

Бывшие промышленные, судостроительные и судоремонтные районы Хельсинки заменяются новыми жилыми районами, спроектированными в основном в стиле минимализма-функционализма, а также новыми вспомогательными службами, такими как детские сады и школы (которые, ради эффективности, также предназначены для использования в качестве коммунальных объектов района; например, школа и многоцелевой центр Opinmäki [2016] Эсы Рускеепяя), а также позволяют строить крупные торговые центры (например, новые районы Руохолахти , Арабианранта , Вуосаари , Хернесаари, Ханасаари, Яткясаари и Каласатама ), проекты часто продвигаются по результатам архитектурных и градостроительных конкурсов. Еще одной важной вехой в городском планировании и архитектуре стало создание на основе архитектурного конкурса 1995 года эко-района Виикки ( план Петри Лааксонена), прилегающего к новому кампусу Хельсинкского университета. ^[89] Другие крупные города, в частности Лахти , Тампере , Оулу и Турку, принимают аналогичные стратегии, как и регион Большого Хельсинки, одновременно развивая более эффективные железнодорожные и автомобильные системы в рамках этих сетей, а также продвигая обширные сети велосипедных дорожек.

Центральное значение в развитии архитектуры в Финляндии на протяжении более 100 лет имело развитие архитектурных конкурсов , в основном под контролем Финской ассоциации архитекторов (SAFA) . ^[90] Первый архитектурный конкурс был проведен в 1860 году, еще до основания SAFA. К 1880 году было проведено двенадцать конкурсов. Только после 1893 года система конкурсов стала более систематической, с установлением правил. Многие из ведущих произведений архитектуры на рубеже того века были результатами конкурсов: например, собор Тампере (Ларс Сонк, 1900), Национальный музей, Хельсинки ( Герман Гезеллиус, Армас Линдгрен и Элиэль Сааринен , 1902). Сонк был всего 23 года, когда он выиграл конкурс. Действительно, несколько известных архитекторов начали свою карьеру в молодом возрасте, победив в архитектурном конкурсе. ^[40] Конкурсы проводились не только при проектировании общественных зданий и церквей, но и при городском и региональном планировании различных масштабов. Помимо Сонка и Гезеллиус-Линдгрен-Сааринена, среди заметных карьер, которые начались или были подстегнуты успехом в конкурсе, можно назвать: Выборгскую библиотеку Алвара Аалто, Финский павильон на Всемирной выставке в Брюсселе 1958 года Реймы Пиетиля, Церковь Мююрмяки (1984) Юхи Лейвиски , Штаб-квартиру корпорации Nokia в Эспоо (1983–1997) архитекторов Helin and Siitonen, Научный центр Heureka в Вантаа (1989) архитекторов Heikkinen – Komonen , Финский лесной музей Lusto в Пункахарью (1994) архитекторов Lahdelma & Mahlamäki , новый навес для Олимпийского стадиона в Хельсинки (2003) архитекторов K2S и Центр исполнительских искусств Kilden (2012), Кристиансанн, Норвегия. от ALA Architects. Результаты конкурса рассматривались как отражение международных тенденций того времени или как одобрение критического регионализма, то есть того, что Аалто называл «быть интернациональным, но верным себе».

Отдельные национальные павильоны на Всемирных выставках , или Всемирных выставках, дают каждой участвующей стране возможность создать работу, которая должна сделать заявление или выразить впечатление о стране, хотя и с целью рекламы страны в деловых и культурных целях. Участие Финляндии в выставках можно рассматривать с экономической, политической и культурно-национальной точек зрения; например, сделать политическое заявление о независимости Финляндии на Парижской выставке 1900 года , все еще находясь под властью России, и одновременно сделать националистическое заявление о Финляндии. С точки зрения архитектуры, конкурсы между финскими архитекторами имели большое значение для создания таких заявлений. ^[91] Финляндия принимала участие в большинстве Всемирных выставок с 1851 года, на Большой выставке в Лондоне, хотя тогда в составе российского павильона. У Финляндии было десять собственных павильонов, восемь из которых были выбраны на основе архитектурного конкурса: Париж, Франция, 1889 (павильон французского архитектора), Париж, Франция, 1900 (павильон Гезеллиуса-Линдгрена-Сааринена после конкурса), Антверпен, Бельгия, 1930 (павильон Эрика Брюггмана после конкурса), Брюссель, Бельгия, 1935 (павильон Аарне Хютёнена и Ристо-Вейкко Луукконена, без конкурса), Париж, Франция, 1937 (павильон Алвара Аалто после конкурса), Нью-Йорк, США, 1939 («внутренний павильон» Алвара Аалто после конкурса), Брюссель, Бельгия, 1958 (павильон Реймы Пиетиля после конкурса), Севилья, Испания, 1992 (павильон Монарка после конкурса), Ганновер, Германия, 2000 (павильон Сарлотты Нарьюс и Антти-Матти Сиикала после конкурса), Шанхай, Китай, 2010 (павильон JKMM Architects  после конкурса). Все выставочные павильоны были снесены после закрытия экспозиции, за исключением финского павильона на выставке Seville Expo '92 в Испании; впоследствии здание было перестроено для размещения штаб-квартиры Fundación FIDAS, Ассоциации архитекторов Севильи.

Финские архитекторы, в первую очередь Алвар Аалто, оказали значительное влияние за пределами Финляндии. В совместно написанной статье в 1965 году известные американские историки архитектуры Генри-Рассел Хичкок и GE Kidder Smith подвели итог влиянию финских архитекторов на США следующим образом: «Учитывая, что население Финляндии составляет примерно половину населения Большого Нью-Йорка, масштаб и степень, в которой финская архитектура вторглась во внешний мир — особенно в Соединенные Штаты — за последние 40 лет, совершенно необычайны». ^[92]

Совсем недавно выдающийся португальский архитектор Альваро Сиза Виейра ^[93] , британский архитектор Колин Сент-Джон Уилсон ^[94] и американские архитекторы Ричард Мейер ^[95] , Роберт Вентури ^[96] и Стивен Холл ^[97] выразили влияние Аалто на свою работу. Действительно, Холл имел возможность дважды строить рядом со зданиями Аалто, с его победившим на конкурсе проектом для Хельсинкского музея современного искусства, названным в честь его проекта под названием Kiasma (1993–98), построенным рядом с залом Finlandia Аалто , и залом Simmons в Массачусетском технологическом институте (2002) в Кембридже, США, построенным напротив Baker House Аалто (1947–49). Но до Аалто первым значительным событием, оказавшим непосредственное влияние, была эмиграция Элиэля Сааринена в Соединенные Штаты в 1923 году — после получения им второй премии на конкурсе Chicago Tribune Tower в 1922 году — где он отвечал за проект кампуса для Академии искусств Крэнбрук , штат Мичиган. Часто называемый «архитектором американского века», ^[98] Ээро Сааринен (1910–61), хотя и родился в Финляндии, сын Элиэля Сааринена , вырос и получил образование в основном в Соединенных Штатах и ​​создал значительные архитектурные произведения по всей территории Соединенных Штатов, от TWA Flight Center в нью-йоркском аэропорту Кеннеди до Gateway Arch над Сент-Луисом — стиль каждого здания значительно различался в зависимости от контекста и задания по проектированию. Благодаря своей популярности Сааринен смог повлиять на выбор архитектуры в соответствии со своим собственным, как он сделал при выборе заявки Йорна Утзона на конкурс Сиднейского оперного театра , Австралия, а также при выборе заявки финского архитектора Вильо Ревелла на конкурс Торонто Сити Холл , Канада (1958–65). ^[99] Еще одним финским архитектором, который добился творческого успеха после эмиграции, был Сирил Мардалл (урожденный Сирил Шёстрём, сын известного архитектора Эйнара Шёстрёма); он эмигрировал в Англию и в 1944 году вступил в партнерство с FRS Yorke и чешским эмигрантом Юджином Розенбергом, чтобы основать архитектурную фирму Yorke Rosenberg Mardall , более известную как YRM. Специалист по сборным деревянным домам, обученный в Финляндии, среди известных работ Мардалла — жилье для новых городов Стивенэйдж и Харлоу . , а также Финская лютеранская миссионерская церковь в Лондоне (1958). ^[100]

В более позднее время, не менее значимой во всем мире, чем реальные здания, спроектированные финскими архитекторами, была архитектурная теория (и обширное количество работ, опубликованных на нескольких языках) финского архитектора и теоретика Юхани Палласмаа [ ^101] с такими книгами, как «Глаза кожи – Архитектура и чувства» (2012), «Понимание архитектуры» (2012) и «Мыслящая рука» (2009) ^[102] и финского теоретика архитектуры Кари Йормакка [ ^103] с такими книгами, как «Глаза, которые не видят» (2012), «Приемы Геймлиха – ритуал в архитектуре» (1995) и «Основные методы проектирования» (2007) ^[104] .

Первые выдающиеся архитекторы в Финляндии приехали из-за границы, в частности, Карло Басси из Италии и Карл Людвиг Энгель из Пруссии в 19 веке, проектируя в неоклассическом стиле. Но с тех пор в Финляндии работало относительно немного «иностранных» архитекторов или даже случаев отдельных зданий, спроектированных иностранными архитекторами. Также большое влияние в середине-конце 19 века оказал швед Георг Теодор Чивиц , который проектировал как в неоренессансном, так и в неоготическом стиле. Известны ранние случаи, когда финское государство приглашало иностранных архитекторов для предоставления своей экспертизы по техническим вопросам планирования, как в случае с приглашением немецких архитекторов больницы Карла Шлейхера и Шюлля Дюрена в 1910-х годах сделать предложение для женской клиники в Хельсинки, их проект был разработан в классическом стиле того времени. ^[105]

Начиная уже с конца 1920-х годов, десятки иностранных архитекторов были привлечены к поиску работы в офисе Алвара Аалто , хотя и на короткие сроки, среди них наиболее заметны датский архитектор Йорн Утзон , британский архитектор Патрик Ходжкинсон и швейцарский архитектор Бруно Эрат. Эрат, в частности, обосновался в Финляндии и стал известен как пионер экологических домов, особенно в использовании пассивного солнечного отопления, и в 1978 году построил первое здание с низким энергопотреблением в Финляндии. ^[106]

С учетом того, что иностранным архитекторам разрешили участвовать в финских архитектурных конкурсах, значительное количество побед было одержано архитекторами из разных стран. Американский архитектор Стивен Холл стал первым иностранным архитектором, выигравшим заказ на крупное общественное здание в Финляндии после конкурса на проект Музея современного искусства Киасма (1993-1998) в Хельсинки. Шведский архитектор Эрика Вёрман из Djurgårdsstaden Arkitekter выиграла конкурс 1988 года на проект обширного жилого района Картанонкоски в Вантаа с красочным постмодернистским дизайном, который радикально отличался от финских жилищных схем того времени. Музей Гёсты Серлакиуса (2014) в Мянття был спроектирован барселонской архитектурной студией MX_SI. Конкурс на Музей Гуггенхайма в Хельсинки (2015) выиграло франко-японское архитектурное партнерство Moreau Kusunoki Architectes. Датские архитекторы из компании Schauman Nordgren Architects выиграли три крупных архитектурно-градостроительных конкурса в течение трех месяцев в 2016-17 годах для участков в Паргасе, Тампере и Ювяскюля. ^[107]

Прямые заказы от иностранцев редки, особенно от так называемых звездных архитекторов; британско-шведский архитектор Ральф Эрскин спроектировал значительную зону общественного жилья в Мальминкартано в 1978–81 годах, хотя только имитировал метод участия пользователей, который он использовал в другом месте. Американскому архитектору Даниэлю Либескинду было поручено спроектировать Центральную палубу и арену Тампере (2011–). Также были заметные архитектурные партнерства между финнами и иностранцами, наиболее заметным из которых является британский финн Сирил Мардалл из Yorke Rosenberg Mardall , более известный как YRM. Более поздние заметные партнерства: финский архитектор Никлас Сандас с австрийским архитектором Клаудией Ауэр (например, детский сад Туомарила, Эспоо, 2008 г.), финский архитектор Хенну Кьисик с британским архитектором Тревором Харрисом (например, туристический центр Ювяскюля, 2004 г.) и финский архитектор Тиина Парккинен с австрийским архитектором Альфредом Бергером (например, комплекс посольства Северных стран, Берлин, 1999 г.).

• Культура Финляндии
• Искусство Финляндии
• Список финских архитекторов
• Список объектов всемирного наследия в Финляндии
• Список средневековых каменных церквей Финляндии

• Асгаард Андерсен, Майкл, редактор (2009), Nordic Architects Write: A Documentary Anthology , Лондон: Routledge, ISBN 978-0-415-46351-5.
• Коннах, Роджер (2005), Финляндия - Современная архитектура в истории , Лондон: Reaktion, ISBN 978-1861892508.
• Конна, Роджер (2007), «Годы поросенка: утраченная воинственность в финской архитектуре» , Тампере: Datutop, ISBN 978-952-15-1702-0.
• Хаутаярви, Харри, изд. (2017), Здание Финляндии , Хельсинки: Rakennustieto, ISBN 978-952-267-209-4.
• Хеландер, Вильгельм (1995), Современная архитектура в Финляндии , Хельсинки: Кирьяйхтимя..
• Корвенмаа, Пекка, ред. (1992), Работа архитекторов - Финская ассоциация архитекторов 1892-1992 , Хельсинки: Финский строительный центр, ISBN 951-682-243-6.
• Лилиус, Хенрик (1985), Финский деревянный город , Бирте Крюгер, Дания: Андерс Нюборг, ISBN 87-85176-23-0.
• Никула, Риита (1993), Архитектура и ландшафт - Здание Финляндии , Хельсинки: Отава.
• Никула, Риита (1994), Героизм и повседневность: строительство Финляндии в 1950-х годах , Хельсинки: Музей финской архитектуры.
• Никула, Риита (2006), В центре внимания финская архитектура и городское планирование 20-го века , Хельсинки: Yliopistopaino, ISBN 9789529214631.
• Норри, Марья-Риитта; Ван, Вильфрид (ред.) (2007), Архитектура ХХ века: Финляндия , Берлин: Престель {{citation}}: |first2=имеет общее название ( помощь ) .
• Паавилайнен, Симо, изд. (1982), Северный классицизм 1910-1930 , Хельсинки: Музей финской архитектуры, ISBN 951-9229-21-3.
• Петтерссон, Ларс (1989), Финские деревянные церкви , Хельсинки: Музей финской архитектуры.
• Порфирий, Деметрий (1983), Источники современной эклектики , Лондон: Academy Editions, ISBN 0-312-74673-3.
• Ричардс, Дж. М. (1978), 800 лет финской архитектуры , Лондон: Дэвид и Чарльз.
• Салокорпи, Аско, изд. (1982), Сочинения по архитектуре - Ежегодник Abacus 3 , Хельсинки: Музей финской архитектуры, ISBN 951-9229-27-2.
• Салокорпи, Аско (1985), Классическая традиция и современное движение , Хельсинки: Музей финской архитектуры, ISBN 951-9229-38-8.
• Уэре, Ритва (1993), Как национализм выражался в финской архитектуре на рубеже прошлого века , Дублин: Irish Academic Press.

• Архитектура Финляндии сайт
• Медиа, связанные с Архитектура Финляндии на Wikimedia Commons