Ричард Роджерс

Ричард Роджерс
Роджерс в театре Сент-Джеймс в 1948 году
Справочная информация
Имя при рождении	Ричард Чарльз Роджерс
Рожденный	( 1902-06-28 )28 июня 1902 г., Нью-Йорк , США.
Умер	30 декабря 1979 г. (1979-12-30)(77 лет), Нью-Йорк, США
Жанры	Музыкальный театр
Профессии	Композитор автор песен драматург
Годы активности	1919–1979
Образование	Колумбийский университет ( BA ) Джульярдская школа

Ричард Чарльз Роджерс (28 июня 1902 г. — 30 декабря 1979 г.) — американский композитор , работавший в основном в музыкальном театре . На его счету 43 бродвейских мюзикла и более 900 песен. Роджерс был одним из самых известных американских композиторов XX века, а его композиции оказали значительное влияние на популярную музыку.

Роджерс известен своими партнёрскими песнями, сначала с поэтом-песенником Лоренцем Хартом , а затем с Оскаром Хаммерстайном II . С Хартом он писал мюзиклы в 1920-х и 1930-х годах, включая Pal Joey , A Connecticut Yankee , On Your Toes и Babes in Arms . С Хаммерстайном он писал мюзиклы в 1940-х и 1950-х годах, такие как Oklahoma!, Flower Drum Song , Carousel , South Pacific , The King and I и The Sound of Music . Его сотрудничество с Хаммерстайном, в частности, отмечено за то, что оно вывело бродвейский мюзикл на новый уровень зрелости, рассказывая истории, сосредоточенные на персонажах и драме, а не на более раннем беззаботном развлечении жанра.

Роджерс был первым человеком, который выиграл все четыре главные американские награды в области развлечений в области театра, кино, звукозаписи и телевидения — « Эмми» , « Грэмми» , « Оскар » и « Тони»  , — теперь известные под общим названием EGOT . ^[1] Кроме того, он был удостоен Пулитцеровской премии , что сделало его первым в истории, кто получил все пять наград (позже к нему присоединился Марвин Хэмлиш ). ^[2] В 1978 году Роджерс вошел в первую группу почетных гостей Центра Кеннеди за достижения в искусстве. ^[3]

Роджерс родился в еврейской семье в Квинсе, Нью-Йорк, в семье Мейми (Леви) и доктора Уильяма Абрахамса Роджерса, известного врача, который сменил фамилию с Рогазински. Роджерс начал играть на пианино в возрасте шести лет. Он посещал PS 166, Townsend Harris Hall и DeWitt Clinton High School . Роджерс проводил свои ранние подростковые летние месяцы в лагере Вигвам ( Уотерфорд, Мэн ), где он сочинил некоторые из своих первых песен. ^[5]

Роджерс, Лоренц Харт и его более поздний соратник Оскар Хаммерстайн II учились в Колумбийском университете . В Колумбийском университете Роджерс присоединился к братству Pi Lambda Phi . В 1921 году Роджерс перевел свое обучение в Институт музыкального искусства (ныне Джульярдская школа ). ^[6] На Роджерса оказали влияние такие композиторы, как Виктор Герберт и Джером Керн , а также оперетты, на которые родители водили его смотреть на Бродвее, когда он был ребенком.

В 1919 году Ричард познакомился с Лоренцом Хартом благодаря Филиппу Левитту, другу старшего брата Ричарда. Роджерс и Харт годами боролись в области музыкальной комедии, написав несколько любительских шоу. Они дебютировали в профессиональной сфере с песней «Any Old Place With You», прозвучавшей в бродвейской музыкальной комедии 1919 года «Одинокий Ромео» . Их первой профессиональной постановкой стала « Бедная маленькая девочка из Ритца» 1920 года , в которой также была музыка Зигмунда Ромберга . Их следующее профессиональное шоу, «The Melody Man» , не было премьеры до 1924 года.

Когда он только что окончил колледж, Роджерс работал музыкальным руководителем у Лью Филдса . Среди звезд, которым он аккомпанировал, были Нора Байес и Фред Аллен . ^[7] Роджерс подумывал вообще уйти из шоу-бизнеса, чтобы продавать детское нижнее белье, когда он и Харт наконец прорвались в 1925 году. Они написали песни для благотворительного шоу, представленного престижной Гильдией театров , под названием The Garrick Gaieties , и критики нашли шоу свежим и восхитительным. Хотя оно должно было идти только один день, Гильдия знала, что они добились успеха, и разрешила ему позже возобновить работу. Самым большим хитом шоу — песней, которая, по мнению Роджерса, «сделала» Роджерса и Харта — была « Manhattan ». Теперь эти двое были силой бродвейского сочинительства песен.

В течение оставшейся части десятилетия дуэт написал несколько хитовых шоу для Бродвея и Лондона, включая Dearest Enemy (1925), The Girl Friend (1926), Peggy-Ann (1926), A Connecticut Yankee (1927) и Present Arms (1928). Их шоу 1920-х годов произвели на свет такие стандарты, как « Here in My Arms », « Mountain Greenery », « Blue Room », « My Heart Stood Still » и « You Took Advantage of Me ».

С Депрессией в самом разгаре в первой половине 1930-х годов команда искала более зелёные пастбища в Голливуде. Трудолюбивый Роджерс позже сожалел об этих относительно неплодородных годах, но он и Харт написали несколько классических песен и саундтреков к фильмам, пока были на западе, включая «Люби меня сегодня вечером» (1932) (режиссёр Рубен Мамулян , который позже срежиссировал « Оклахому!» Роджерса на Бродвее), которая ввела три стандарта: « Любовник », « Мими » и « Не романтично ли это? ». Роджерс также написал мелодию, для которой Харт написал три последовательных текста, которые были либо вырезаны, либо не записаны, либо не стали хитом. Четвёртый текст привёл к одной из их самых известных песен, « Blue Moon ». Другие работы в кино включают музыку к фильмам «Призрачный президент» (1932) с Джорджем М. Коэном в главной роли , «Аллилуйя, я бродяга» (1933) с Элом Джолсоном в главной роли и, после быстрого возвращения после отъезда из Голливуда, «Миссисипи» (1935) с Бингом Кросби и У. К. Филдсом в главных ролях .

В 1935 году они вернулись на Бродвей и написали почти непрерывную череду хитовых шоу, которая закончилась незадолго до смерти Харта в 1943 году. Среди наиболее заметных — Jumbo (1935), On Your Toes (1936, включавшая балет « Резня на Десятой авеню », поставленный Джорджем Баланчиным), Babes in Arms (1937), I Married an Angel (1938), The Boys from Syracuse (1938), Pal Joey (1940) и их последняя оригинальная работа By Jupiter (1942). Роджерс также внес вклад в книгу по нескольким из этих шоу.

Многие песни из этих шоу поют и помнят до сих пор, в том числе « The Most Beautiful Girl in the World », « My Romance », « Little Girl Blue », « I'll Tell the Man in the Street », « There's a Small Hotel », « Where or When », « My Funny Valentine », « The Lady Is a Tramp », « Falling in Love with Love », « Bewitched, Bothered and Bewildered » и « Wait till You See Her ».

В 1939 году Роджерс написал балет « Город-призрак» для Русского балета Монте-Карло с хореографией Марка Платоффа . ^[8]

Партнерство Роджерса с Хартом начало испытывать проблемы из-за ненадежности поэта и ухудшения здоровья из-за алкоголизма . Роджерс начал работать с Оскаром Хаммерстайном II , с которым он ранее писал песни (до того, как начал работать с Лоренцем Хартом). Их первый мюзикл, новаторский хит Oklahoma! (1943), является ярким примером « книжного мюзикла », музыкальной пьесы, в которой песни и танцы полностью интегрированы в сюжет. То, что когда-то было сборником песен, танцев и комических поворотов, скрепленных слабым сюжетом, стало полностью интегрированным повествованием. Несмотря на то, что Show Boat считается самым ранним примером книжного мюзикла, Oklahoma! олицетворял инновации, для которых Show Boat заложил основу, и считается первой постановкой в ​​американской истории, намеренно продаваемой как полностью интегрированный мюзикл. ^[9]

В 1943 году Ричард Роджерс стал девятым президентом Гильдии драматургов Америки . В ноябре того же года он и Харт организовали возрождение «Янки из Коннектикута» ; Харт умер от алкоголизма и пневмонии всего через несколько дней после премьеры.

Роджерс и Хаммерстайн продолжили создавать еще четыре хита, которые входят в число самых популярных в истории музыки. По каждому из них был снят успешный фильм: «Карусель» (1945), «Южный Тихий океан» (1949, лауреат Пулитцеровской премии 1950 года за драму), «Король и я» (1951) и «Звуки музыки» (1959). Другие шоу включают в себя незначительный хит « Песнь барабана цветка» (1958), а также относительные неудачи «Аллегро» (1947), «Я и Джульетта» (1953) и «Мечта о трубе» (1955). Они также написали музыку к фильму «Ярмарка штата» (1945) (который был переснят в 1962 году с Пэтом Буном ) и специальный телевизионный мюзикл «Золушка» (1957).

Их сотрудничество породило множество известных песен, включая « Oh, What a Beautiful Mornin' », « People Will Say We're in Love », « Oklahoma » (которая также стала гимном штата Оклахома), «It's A Grand Night For Singing», « If I Loved You », « You'll Never Walk Alone », « It Might as Well Be Spring », « Some Enchanted Evening », « Younger Than Springtime », « Bali Hai », « Getting to Know You », « My Favorite Things », « The Sound of Music », « Sixteen Going on Seventeen », « Climb Ev'ry Mountain », « Do-Re-Mi » и « Edelweiss », последнюю песню Хаммерстайна.

Большая часть работы Роджерса с Хартом и Хаммерстайном была оркестрована Робертом Расселом Беннеттом . Роджерс сочинил двенадцать тем, которые Беннетт использовал при подготовке оркестровой партитуры для 26-серийного телевизионного документального фильма о Второй мировой войне Victory at Sea (1952–53). Эта постановка NBC стала пионером «документального сборника» — программирования на основе уже существующих кадров — и в конечном итоге транслировалась в десятках стран. Мелодия популярной песни « No Other Love » позже была взята из темы Victory at Sea под названием «Beneath the Southern Cross». Роджерс выиграл Эмми за музыку к документальному фильму ABC Winston Churchill: The Valiant Years , музыку к которому написали Эдди Сотер , Херши Кей и Роберт Эмметт Долан . Роджерс сочинил музыкальную тему «March of the Clowns» для телесериала 1963–64 годов The Greatest Show on Earth , который длился 30 эпизодов. Он также написал главную заглавную тему для исторического телесериала-антологии 1963–64 годов «Великое приключение» .

В 1950 году Роджерс и Хаммерстайн получили Золотую медаль Ассоциации Столетнего Нью-Йорка «в знак признания выдающегося вклада в развитие города Нью-Йорка». Роджерс, Хаммерстайн и Джошуа Логан выиграли Пулитцеровскую премию за драму за Южный Тихий океан . ^[10] Роджерс и Хаммерстайн выиграли специальную Пулитцеровскую премию в 1944 году за «Оклахому!» . ^[11]

В 1954 году Роджерс дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром, исполняя отрывки из произведений «Победа на море» , «Резня на Десятой авеню» и «Карусельный вальс» для специального альбома, выпущенного Columbia Records .

Мюзиклы Роджерса и Хаммерстайна получили в общей сложности 37 премий «Тони» , 15 премий «Оскар» , две Пулитцеровские премии , две премии «Грэмми» и две премии «Эмми» .

Роджерс написал пять новых мюзиклов между смертью Хаммерстайна в 1960 году и своей собственной в 1979 году. В хронологическом порядке они таковы: «No Strings » (1962), «Do I Hear a Waltz?» (1965), «Two by Two» (1970), «Rex» (1976) и «I Remember Mama» (1979). ^[12]

Роджерс написал и слова, и музыку для своего первого нового бродвейского проекта No Strings , который получил две премии Tony Awards и был показан 580 раз. Шоу имело небольшой успех и включало песню " The Sweetest Sounds ".

Роджерс также написал слова и музыку для двух новых песен, использованных в киноверсии « Звуков музыки» . (Другие песни в этом фильме были написаны Роджерсом и Хаммерстайном.)

Каждый из его последних бродвейских мюзиклов сталкивался со снижающимся уровнем успеха, поскольку Роджерс был в тени начинающих композиторов и поэтов. Это было очевидно по устойчивому снижению продолжительности показов и рецензий критиков. Do I Hear a Waltz? был показан 220 раз; Two by Two — 343 раза; Rex — всего 49 раз; и I Remember Mama — 108 раз. ^[12]

В то время как Роджерс продолжал работать с поэтами-песенниками: Стивеном Сондхаймом ( Do I Hear a Waltz? ), который был протеже Хаммерстайна, Мартином Чарнином ( Two by Two, I Remember Mama ) и Шелдоном Харником ( Rex ), он так и не нашел другого постоянного партнера. Эти партнерства оказались неудачными из-за проблем с сотрудничеством. Нежелание Сондхайма участвовать в Do I Hear a Waltz? привело к напряженности между ними. Кроме того, Чарнин и Роджерс столкнулись с противоположными идеями при создании Two by Two . ^[12]

Тем не менее, его общая успешная карьера на протяжении всей жизни не осталась незамеченной. На церемонии вручения дипломов в 1978 году колледж Барнарда наградил Роджерса своей высшей наградой — медалью отличия Барнарда .

Роджерс стал почетным гостем первой церемонии вручения наград Центра Кеннеди в 1978 году. На церемонии вручения премии «Тони» в 1979 году — за шесть месяцев до его смерти — Роджерсу была вручена премия имени Лоуренса Лэнгнера за выдающиеся достижения в американском театре.

Одной из последних работ Роджера было возрождение Fly With Me для Varsity Show 1980 года, к которому он добавил несколько новых песен. Он умер менее чем за четыре месяца до премьеры в апреле 1980 года. ^[4]

В 1930 году Роджерс женился на Дороти Белль Файнер (1909–92). ^[13] Их дочь Мэри (1931–2014) была композитором Once Upon a Mattress и автором детских книг. ^[14] Позже Роджерсы потеряли дочь при рождении. Другая дочь, Линда (1935–2015), также имела короткую карьеру в качестве автора песен . Сын Мэри и внук Ричарда Роджерса, Адам Геттель (р. 1964), также композитор мюзиклов, получил премию «Тони» за лучшую музыку и лучшие оркестровки для мюзикла «Свет на площади» в 2005 году. Питер Мельник (р. 1958), сын Линды Роджерс, является композитором мюзикла «Дрейфовать в Макао», который дебютировал в Филадельфийской театральной компании в 2005 году и был спродюсирован вне Бродвея в 2007 году. Книга Мэри Роджерс « Застенчивая: тревожно откровенные воспоминания Мэри Роджерс» была опубликована посмертно в 2022 году и включала ее откровенные откровения и оценки ее отца, семьи и самой себя. ^[15]

Роджерс был атеистом . ^[16] Он был склонен к депрессии и злоупотреблению алкоголем и одно время был госпитализирован.

Роджерса сыграл Том Дрейк в фильме «Слова и музыка» студии Metro-Goldwyn-Mayer , полухудожественном изображении партнерства Роджерса и Харта.

Роджерс умер в 1979 году в возрасте 77 лет, пережив рак челюсти, сердечный приступ и ларингэктомию . Он был кремирован, а его прах развеян над морем.

В 1990 году Театр на 46-й улице был переименован в Театр Ричарда Роджерса в его память. В 1999 году Роджерс и Харт были увековечены на почтовых марках Соединенных Штатов. В 2002 году столетие со дня рождения Роджерса отмечалось во всем мире книгами, ретроспективами, выступлениями, новыми записями его музыки и возрождением Оклахомы на Бродвее ! BBC Proms в том году посвятили целый вечер музыке Роджерса, включая концертное исполнение Оклахомы! Boston Pops Orchestra выпустили новый CD в том же году в память о Роджерсе под названием My Favorite Things: A Richard Rodgers Celebration .

Алек Уайлдер написал о Роджерсе следующее:

Из всех авторов, чьи песни рассматриваются и анализируются в этой книге, песни Роджерса демонстрируют наивысшую степень постоянного совершенства, изобретательности и изысканности... [П]осле того, как я провел несколько недель за исполнением его песен, я более чем впечатлен и почтителен: я поражен. ^[17]

Роджерс является членом Американского театрального Зала славы . ^[18]

Наряду с Академией искусств и литературы, Роджерс также основал и учредил премию для непризнанных композиторов музыкального театра, чтобы они создавали новые постановки либо в виде полноценных постановок, либо в виде постановочных чтений. Это единственная премия, на которую Академия искусств и литературы принимает заявки и которая вручается каждый год. Ниже приведены предыдущие победители премии: ^[19]

Розмари Клуни записала версию песни Роджерса « Falling in Love with Love », используя свинговый стиль. После записи Ричард Роджерс многозначительно сказал ей, что ее следует исполнять как вальс. ^[21] После того, как Дорис Дэй записала « I Have Dreamed » в 1961 году, он написал ей и ее аранжировщику Джиму Харберту, что их исполнение его песни было самым прекрасным из всех, что он когда-либо слышал.

После того, как Пегги Ли записала свою версию « Lover », песни Роджерса, с аранжировкой, кардинально отличающейся от изначально задуманной им, Роджерс сказал: «Я не знаю, почему Пегги выбрала меня, она могла бы облажаться с Silent Night ». ^[22] Мэри Мартин сказала, что Ричард Роджерс сочинял для нее песни для South Pacific , зная, что у нее небольшой вокальный диапазон, и песни, как правило, заставляли ее выглядеть наилучшим образом. Она также сказала, что Роджерс и Хаммерстайн выслушали все ее предложения, и она очень хорошо с ними работала. ^[23] И Роджерс, и Хаммерстайн хотели, чтобы Дорис Дэй сыграла главную роль в киноверсии South Pacific , и она, как сообщается, хотела эту роль. Они обсудили это с ней, но после того, как ее менеджер/муж Мартин Мелчер не уступил в своем требовании о высокой зарплате для нее, роль досталась Митци Гейнор .

Роджерс — первый артист, завоевавший премии EGOT ( Эмми , Грэмми , Оскар и Тони ).

• Secrest, Meryle (2001). Somewhere For Me. Alfred A. Knopf, подразделение Random House, Inc. ISBN 1-55783-581-0.

• Ричард Роджерс в базе данных Internet Broadway
• Ричард Роджерс на IMDb
• Ричард Роджерс в Playbill Vault
• Статья в City Journal о Роджерсе
• Особенности столетнего юбилея на сайте Rodgers
• Коллекция Ричарда Роджерса в Библиотеке Конгресса
• Документы Ричарда Роджерса, 1914–1989 гг., хранятся в Театральном отделе Билли Роуза Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства.
• Мюзиклы Роджерса и Хаммерстайна
• Хронология жизни Роджерса
• Обзор и анализ поздних пьес Роджерса
• «Американские мастера: Биография Ричарда Роджерса». PBS. Февраль 1999 г. Получено 28 марта 2007 г.
• Статья о Роджерсе и Хаммерштейне.
• Ричард Роджерс в Библиотеке Конгресса
• Записи Ричарда Роджерса в Дискографии американских исторических записей .