Роман без слов
Последовательности изображений, используемые для рассказа истории

Четыре высококонтрастных черно-белых изображения в последовательности. На первом мужчина, смотрящий влево с поднятой правой рукой, марширует с толпой к группе вооруженных людей. На втором люди в форме уводят мужчину среди толпы. На третьем мужчина виден сзади внизу, с группой, сидящей за скамьей вдалеке около верха в кажущемся зале суда. Распятие висит на видном месте над скамьей, залитое светом в темной комнате. На четвертом мужчина стоит спиной к стене, руки связаны за его спиной, а другая фигура лежит, по-видимому, мертвая у его ног. Он смотрит вправо, по-видимому, ожидая своей казни выстрелом.
Бессловесные романы процветали в Германии в 1920-х годах и, как правило, создавались с помощью гравюры на дереве или схожих техник в стиле экспрессионизма . ( Франс Мазерель , «25 образов страсти мужчины» , 1918)

Бессловесный роман — повествовательный жанр, в котором для повествования используются последовательности картинок без подписей. Поскольку художники часто создавали такие книги с помощью гравюры на дереве и других техник рельефной печати , также используются термины «роман на дереве» или «роман в гравюре на дереве» . Жанр процветал в основном в 1920-х и 1930-х годах и был наиболее популярен в Германии.

Бессловесный роман берет свое начало в немецком экспрессионистском движении начала 20-го века. Типично социалистическое произведение черпало вдохновение в средневековых гравюрах на дереве и использовало неуклюжий вид этого средства для выражения тоски и разочарования социальной несправедливостью . Первой такой книгой была книга бельгийца Франса Мазереля « 25 образов страсти человека» , опубликованная в 1918 году. Немец Отто Нюкель и другие художники последовали примеру Мазереля. Линд Уорд принес жанр в Соединенные Штаты в 1929 году, когда он создал «Божий человек» , который вдохновил другие американские бессловесные романы и пародию в 1930 году карикатуриста Милта Гросса на «Он сделал ее плохой» . После пика производства и популярности в начале 1930-х годов жанр пошел на убыль из-за конкуренции со стороны звуковых фильмов и антисоциалистической цензуры в нацистской Германии и США.

После Второй мировой войны новые примеры бессловесных романов становились все более редкими, а ранние работы перестали печататься. Интерес начал возрождаться в 1960-х годах, когда американская субкультура поклонников комиксов стала рассматривать бессловесные романы как прототипы комиксов длиной в книгу. В 1970-х годах пример бессловесного романа вдохновил карикатуристов, таких как Уилл Эйснер и Арт Шпигельман, на создание комиксов длиной в книгу, не относящихся к какому-либо жанру — « графических романов ». Карикатуристы, такие как Эрик Друкер и Питер Купер, черпали прямое вдохновение из бессловесных романов, чтобы создать бессловесные графические романы.

Характеристики

Кадр из черно-белого фильма. Три фигуры стоят друг напротив друга на сильно стилизованной уличной декорации.
Экспрессионистское кино и графика вдохновили на создание ранних бессловесных романов. ( «Кабинет доктора Калигари» , 1920)

Бессловесные романы используют последовательности выразительных изображений, чтобы рассказать историю. [1] Социалистические темы борьбы с капитализмом являются обычным явлением; ученый Перри Уиллетт называет эти темы «объединяющим элементом эстетики жанра». [2] Как в формальном, так и в моральном аспектах они черпают вдохновение из экспрессионистской графики, театра и кино . [3] Бессловесные романисты, такие как Франс Мазерель, заимствовали неуклюжую эстетику средневековых гравюр на дереве, чтобы выразить свою тоску и революционные политические идеи [3] и использовали простую, традиционную иконографию. Текст ограничен титульными страницами и страницами глав, за исключением случаев, когда текст является частью сцены, например, в знаках. [4]

Повествование имеет тенденцию быть мелодраматичным, [2] и истории, как правило, сосредоточены на борьбе против социального угнетения, в котором персонажи замалчиваются экономическими, политическими и другими социальными силами. Персонажи четко очерчены как добрые или злые — добрые нарисованы с сочувствием, а злые — с презрением морального негодования художника. [5]

Большинство бессловесных романистов не были плодовитыми; немногие, кроме Мазереля и Линда Уорда, выпустили больше одной книги. [6] Книги были предназначены для массового производства для популярной аудитории, в отличие от похожих, но более коротких портфолио таких художников, как Отто Дикс , Джордж Гросс и Кете Кольвиц , которые выпускались ограниченными тиражами для коллекционеров. Эти портфолио, как правило, из восьми-десяти отпечатков, также предназначались для последовательного просмотра. Бессловесные романы были длиннее, имели более сложные повествования и печатались в размерах и габаритах, сопоставимых с размерами романов. [7] Большое влияние оказало самое популярное немое визуальное средство того времени: немое кино . Панорамирование, масштабирование, фарс и другие кинематографические приемы встречаются в книгах; Уорд сказал, что при создании бессловесного романа он сначала должен был визуализировать его в своей голове как немой фильм. [8]

Фотография гравированного куска дерева, на котором изображен человек, стоящий на коленях.
Авторы бессловесных романов отдавали предпочтение рельефной печати , как, например, в этой гравюре на дереве из «Прелюдии к миллиону лет » Уорда (1933).

Обычно бессловесные романы использовали методы рельефной печати , такие как ксилография , гравюра на дереве , металлография или линогравюра . Одна из старейших техник печати, рельефная печать, берет свое начало в Китае VIII века и была представлена ​​в Европе в XV веке. Она требует, чтобы художник рисовал или переносил изображение на печатный блок; области, которые не должны быть напечатаны (белые области), обрезаются, оставляя приподнятые области, на которые наносят чернила для создания отпечатков. [9] Монохромные отпечатки обычно были черными чернилами, а иногда и другого цвета, такого как сиена или оранжевый. [10] Рельефная печать — это недорогая, но трудоемкая техника печати; она была доступна социально сознательным художникам, которые хотели рассказать бессловесные истории о рабочих классах. [11]

История

В средневековой Европе XV века [12] гравюры на дереве печатались как религиозные руководства; особенно популярной была книга Ars moriendi . В начале XVI века гравюры на дереве исчезли, уступив место книгам, напечатанным с помощью подвижных шрифтов прессов Гутенберга . [13] Печать на дереве сохранялась в XVI веке под руководством таких художников, как Дюрер , Гольбейн и Амман , [12] после чего гравюры вытеснили гравюры на дереве. Гравюра на дереве, впервые созданная Томасом Бьюиком , пользовалась популярностью с XVIII века, пока к XIX веку этот метод не уступил место более продвинутым методам печати, таким как литография . [14]

Монохромная гравюра на дереве страницы из средневековой книги, изображающая библейскую сцену.
Художники- экспрессионисты , работающие в жанре гравюры на дереве, выражали тревогу, используя образ средневековых гравюр на дереве, таких как « Библия бедных» .

Художник -постимпрессионист Поль Гоген возродил гравюру на дереве в конце XIX века, отдавая ей предпочтение за ее примитивистский эффект. [15] В начале XX века художники-гравюрщики на дереве, такие как Кете Кольвиц (1867–1945) и Макс Клингер (1857–1920), опубликовали портфолио гравюр на дереве, тематически связанных темами социальной несправедливости. [16] Художники-экспрессионисты, такие как Макс Бекман (1884–1950), Отто Дикс (1891–1969), Кольвиц и Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), были вдохновлены возрождением интереса к средневековому графическому искусству в начале XX века, в частности к библейским гравюрам на дереве, таким как Biblia pauperum . Эти художники использовали неуклюжий вид изображений на дереве, чтобы выразить чувства тоски. [3]

В Европе

Бессловесный роман вырос из экспрессионистского движения. [17] Бельгиец Франс Мазерель (1889–1972) создал самый ранний пример, 25 изображений страсти человека , [a] в 1918 году. [1] Он имел коммерческий успех [18] и за ним последовало Passionate Journey , [b] которое в 167 изображений было самой длинной книгой Мазереля. Он также был самым коммерчески успешным, [2] особенно в Германии, где копии его книг продавались сотнями тысяч в течение 1920-х годов и имели предисловия таких писателей, как Макс Брод , Герман Гессе и Томас Манн . Книги Мазереля во многом опирались на экспрессионистский театр и кино [1] в их преувеличенных, но репрезентативных произведениях с сильными контрастами черного и белого. [19]

Коммерческий успех Мазереля побудил других художников попробовать свои силы в этом жанре; [20] темы угнетения при капитализме были заметны, шаблон, заданный Мазерелем рано. [1] В возрасте тринадцати лет польско-французский художник Бальтюс нарисовал бессловесную историю о своем коте; она была опубликована в 1921 году с предисловием поэта Райнера Марии Рильке . [21] В «Судьбе» (1926) [c] Отто Нюккель (1888–1955) создал работу с большими нюансами и атмосферой, чем напыщенные работы Мазереля; [22] там, где Мазерель рассказывал истории о борьбе Человека против Общества, Нюккель рассказывал о жизни отдельной женщины. [23] «Судьба» появилась в американском издании в 1930 году [24] и хорошо продавалась там. [25]

Клеман Моро (1903–1988) впервые попробовал себя в этом жанре с шестипластинчатым произведением « Молодежь без средств» [d] в 1928 году. [26] Иштван Сегеди-Сюц (1892–1959), венгерский иммигрант в Англии, создал бессловесную книгу кистью и чернилами под названием « Моя война» (1931). В простых художественных работах, напоминающих японскую живопись кистью , Сегеди-Сюц рассказал о венгерском кавалеристе, разочарованном своим опытом Первой мировой войны. [27] Хелена Бохоржакова-Диттрихова (1894–1980) была первой женщиной, написавшей бессловесный роман « Z Mého Dětství» (1929); позже переизданный на французском языке как Enfance (1930) и позже переизданный на английском языке как Childhood (1931), [28] . Childhood представлял жизнь среднего класса, а не борьбу рабочего класса, обнаруженную в работах Masereel или Nückel. [29] Бохоржакова описывала свои книги как «циклы», а не романы. [28] Художник -сюрреалист Макс Эрнст создал немой коллажный роман Une semaine de bonté в 1934 году . [30] После Второй мировой войны Вернер Гётейн  [де] (1890–1968), член немецкой экспрессионистской группы Die Brücke , написал «Канатоходца и клоуна» [e] (1949). [28]

В Северной Америке

В 1926 году американец Линд Уорд (1905–1985) переехал в Лейпциг, чтобы изучать графическое искусство; находясь там, он открыл для себя работы Мазереля и Отто Нюкеля. [31] Он создал шесть таких собственных работ; [3] он предпочитал называть их «живописными повествованиями». [32] Первая, Gods' Man (1929), была его самой популярной. [3] Уорд использовал гравюру на дереве, а не резку по дереву [32] и варьировал размеры изображений от страницы к странице. [25] Gods' Man был продан тиражом в 20 000 экземпляров, и другие американские художники продолжили этот успех, выпустив собственные бессловесные романы в 1930-х годах. [32]

Черно-белый рисунок женщины, открывающей окно.
В фильме «Он поступил с ней несправедливо» (1930) Милт Гросс спародировал «Божьего человека» Линда Уорда (1929).

Карикатурист Милт Гросс в книге « Он сделал ей плохо » (1930) был пародией на жанр; в книге используются различные дизайны панелей, похожие на комиксы: действие иногда происходит за пределами границ панели [33] , а «диалоговые шары» показывают на изображениях, что говорят персонажи. [34] Карикатурист и иллюстратор Уильям Гроппер в книге «Алай-уп» (1930) рассказывает о разочарованных мечтах трех артистов. [35] В книге «Авраам Линкольн: биография в гравюрах на дереве» (1933) Чарльз Турзак документировал американского президента . [36] Аниматор Майрон Уолдман (1908–2006) написал бессловесную историю о полной молодой женщине, ищущей гламурного мужа. В книге « Ева» (1943) также используются «картинные шары», как и в « Он сделал ей плохо ». [37]

Вдохновленный средневековыми религиозными блоками и работая в стиле ар-деко , американский иллюстратор Джеймс Рид (1907–1989) создал один бессловесный роман « Жизнь Христа» (1930); [38] из-за религиозного содержания книги Советский Союз запретил ее импорт в соответствии со своей политикой в ​​отношении религии . [18]

В 1938 году итало-американец Джакомо Патри (1898–1978) написал свой единственный бессловесный роман, линогравюру « Белый воротничок» . В нем описываются последствия краха фондового рынка 1929 года, и он был призван мотивировать служащих объединяться в профсоюзы. [38] В нем также затрагиваются такие спорные темы, как аборты, доступность медицинской помощи для бедных и утрата христианской веры. [27] С 1948 по 1951 год канадец Лоренс Хайд (1914–1987) написал свой единственный бессловесный роман, гравюру на дереве « Южный крест» , в ответ на американские атомные испытания на атолле Бикини . [39] В произведении рассказывается об американской эвакуации с острова для проведения ядерных испытаний, где осталась одна семья. [40] Первая книга польско-американца Си Льюэна (1918– ) «Парад: история в 55 рисунках» (1957) получила похвалу от Альберта Эйнштейна за свое антивоенное послание. [41] «Кубок Афродиты» (1964) канадца Джорджа Кутана — эротическая книга, нарисованная в древнегреческом стиле. [30] В начале 21-го века канадец Джордж Уокер создал бессловесные гравюры на дереве, начиная с «Книги часов» (2010), о жизни тех, кто находился в комплексе Всемирного торгового центра незадолго до атак 11 сентября . [42]

Отклонить

Популярность бессловесных романов достигла пика примерно в 1929-1931 годах, когда появились « говорящие » фильмы, которые начали вытеснять немые фильмы. [43] В 1930-х годах нацисты в Германии подавляли и арестовывали многих граверов и запрещали работы Мазереля [18] как « дегенеративное искусство ». [28] После Второй мировой войны американские цензоры запрещали книги с социалистическими взглядами, включая работы Линда Уорда, на которого ФБР вело досье из-за его социалистических симпатий; эта цензура сделала ранние издания бессловесных романов редкими предметами коллекционирования в США. [18]

К 1940-м годам большинство художников отказались от этого жанра. Самые преданные практики, Мазерель и Уорд, перешли к другим работам, благодаря которым они стали более известны; некролог Мазереля даже не упомянул его бессловесные романы. [6] Многие бессловесные романы не переиздавались до тех пор, пока подъем графического романа не возродил интерес среди читателей и издателей в начале 21-го века. [44]

Связь с комиксами и графическими романами

«... Корни Уорда не связаны с комиксами, хотя его творчество является частью того же большого генеалогического древа...»

—  Арт Шпигельман , The Paris Review , 2010 [45]

На протяжении всей истории этого средства массовой информации были отдельные примеры бестекстовых комиксов (см. Пантомимные комиксы ). В США были такие комиксы, как «Маленький король » Отто Соглоу , начатый в 1931 году, и «Генри » Карла Андерсона , начатый в 1932 году. [30] Бессловесный бытовой комикс немецкого карикатуриста Э. О. Плауэна «Отец и сын » [f] (1934–37) был популярен в Германии и был собран в трех томах. [46] Бестекстовая статья Антонио Прохиаса в журнале Mad «Шпион против шпиона» началась в 1961 году. [30]

Работы Линда Уорда вдохновили карикатуристов Уилла Эйснера (слева) и Арта Шпигельмана (справа) на создание графических новелл .

Карикатурист Уилл Эйснер (1917–2005) впервые познакомился с творчеством Линда Уорда в 1938 году. Эйснер был одним из первых пионеров американской индустрии комиксов и увидел в творчестве Уорда большой потенциал для комиксов. Амбиции Эйснера были отвергнуты его коллегами, которые считали комиксы не более чем развлечением низкого статуса. Эйснер ушел из коммерческой индустрии комиксов в начале 1950-х годов, чтобы заняться правительственной и образовательной работой. Он вернулся в 1970-х годах, когда атмосфера изменилась, и его читатели и коллеги, казалось, были более восприимчивы к его амбициям. В 1978 году он начал карьеру создания комиксов длиной в книгу, первой из которых была «Контракт с Богом »; книга продавалась как «графический роман», термин, который стал стандартным к концу 20-го века. [47] Эйснер назвал Уорда «возможно, самым провокационным графическим рассказчиком» [48] 20-го века. Он писал, что Vertigo Уорда (1937) потребовало от читателей значительных вложений, чтобы заполнить историю между изображениями. [48]

Интерес к бессловесному роману возродился с появлением графического романа. [49] Поклонники комиксов обсуждали работы Мазерила и других в фэнзинах, и обсуждения перешли к разговорам о Великом Американском Романе , созданном в комиксах. Эти обсуждения вдохновили карикатуриста Арта Шпигельмана (р. 1948), [50] который в 1973 году создал четырехстраничный комикс «Заключенный на Адской Планете» в экспрессионистском стиле, вдохновленный работами Уорда. Позже Шпигельман включил комикс в свой графический роман «Маус» (1992). [51]

В то время как графические романы обычно используют подписи и диалоги, [6] такие карикатуристы, как Эрик Друкер , Питер Купер , Томас Отт , Брайан Ральф , Масаши Танака , Льюис Трондхейм и Билли Симмс, создали бессловесные графические романы. [49] Как и Гросс в «Он сделал ей зло» , бессловесное творчество Хендрика Доргатена  [де] использует бестекстовые словесные облачка, содержащие символы, значки и другие изображения. [52] Влияние бессловесного романа заметно в «Потопе» Друкера (1992) и «Системе » Купера (1997), обеих метафорических историях, которые сосредоточены на социальных темах. [44] С 2011 года библиотеки Университета штата Пенсильвания и Центр книги Пенсильвании вручают ежегодную премию Линда Уорда за графический роман — денежную премию, учрежденную дочерьми Уорда, чтобы подчеркнуть влияние их отца на развитие графического романа. [53]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Французский : 25 изображений страсти человека
  2. ↑ Французский: Mon livre d'heures ; книга была переведена на английский как My Book of Hours (1919), [2]
  3. ^ Немецкий : Schicksal [22]
  4. ^ Немецкий: Erwerbslose Jugend
  5. ^ Немецкий: Die Seiltänzerin und ihr Clown
  6. ↑ Немецкий: Vater und Sohn

Ссылки

  1. ^ abcd Уиллетт 2005, стр. 112.
  2. ^ abcd Уиллетт 2005, стр. 114.
  3. ^ abcde Willett 2005, стр. 126.
  4. ^ Коэн 1977, стр. 181.
  5. ^ Уиллетт 2005, стр. 130–131.
  6. ^ abc Willett 2005, стр. 131.
  7. ^ Уиллетт 2005, стр. 128.
  8. ^ Уиллетт 2005, стр. 128–129.
  9. ↑ Уокер 2007, стр. 15.
  10. ^ Коэн 1977, стр. 193.
  11. ↑ Уокер 2007, стр. 16.
  12. ^ ab Cohen 1977, стр. 175.
  13. ↑ Коэн 1977, стр. 172–173, 175.
  14. ↑ Коэн 1977, стр. 176–177.
  15. ↑ Коэн 1977, стр. 177.
  16. ^ Уиллетт 2005, стр. 127–128.
  17. ^ Уиллетт 2005, стр. 111.
  18. ^ abcd Уокер 2007, стр. 17.
  19. ^ Коэн 1977, стр. 180.
  20. ^ Уиллетт 2005, стр. 116.
  21. ↑ Ревальд 1984, стр. 12–13; Уокер 2007, стр. 11.
  22. ^ ab Smart 2011, стр. 22–23.
  23. ^ Би 2009.
  24. ^ Уорд и Берона 2005, стр. v.
  25. ^ ab Cohen 1977, стр. 191.
  26. ↑ Уокер 2007, стр. 23.
  27. ^ ab Beronä 2008, стр. 177.
  28. ^ abcd Уокер 2007, стр. 21.
  29. ^ Берона 2008, стр. 115.
  30. ^ abcd Beronä 1999, стр. 2–3.
  31. ^ Берона 2001, стр. 20–21.
  32. ^ abc Beronä 2001, стр. 19–21.
  33. ^ Берона 2001, стр. 21–22, 24.
  34. ^ Берона 2008, стр. 158.
  35. ^ Берона 2008, стр. 136.
  36. ^ Уорд и Берона 2005, стр. vi.
  37. ^ Берона 2008, стр. 170.
  38. ^ ab Walker 2007, стр. 25, 27.
  39. ↑ Уокер 2007, стр. 31.
  40. ^ Коэн 1977, стр. 195.
  41. ^ Берона 1999, стр. 2–3; Уокер 2007, стр. 10.
  42. ^ Смарт 2011, стр. 55.
  43. ^ Уиллетт 2005, стр. 129–130.
  44. ^ ab Beronä 2008, стр. 225.
  45. ^ Шпигельман 2010.
  46. ^ Берона 2008, стр. 153.
  47. ^ Каплан 2010, стр. 153.
  48. ^ ab Chute 2012, стр. 410.
  49. ^ ab Beronä 2001, стр. 20.
  50. ^ Каплан 2010, стр. 171.
  51. ^ Витек 2004, стр. 100.
  52. ^ Берона 2001, стр. 27–28.
  53. ^ Рид 2014.

Цитируемые работы

Книги

Журналы и журналы

  • Берона, Дэвид А. (Лето 1999). «Введение в «За пределами слов: антология комиксов без слов». Sunburn (11): 2–3. Архивировано из оригинала 22.01.2015 . Получено 17.03.2013 .
  • Коэн, Мартин С. (апрель 1977 г.). «Роман в гравюрах на дереве: Справочник». Журнал современной литературы . 6 (2). Издательство Индианского университета : 171–195. JSTOR  3831165.
  • Смарт, Том (весна 2011). «Сюита гравюр из «Таинственной смерти Тома Томсона»». Devil ’s Artisan . 68. The Porcupine’s Quill : 10–37.
  • Шпигельман, Арт (13.10.2010). "Гравюры на дереве Линда Уорда". The Paris Review . Архивировано из оригинала 29.11.2014 . Получено 18.03.2013 .
  • Witek, Joseph (2004). "Imagetext, или Почему Арт Шпигельман не рисует комиксы". ImageTexT: Междисциплинарные исследования комиксов . 1 (1). Университет Флориды . ISSN  1549-6732. Архивировано из оригинала 29-07-2013 . Получено 16-04-2012 .

Веб

  • Би, Джесси (май 2009). "Destin de Otto Nückel". du9 (на французском). Архивировано из оригинала 2014-03-15 . Получено 2013-03-18 .
  • Рид, Кэлвин (2014-04-25). «Фрэн» получает премию Lynd Ward Graphic Novel Prize». Publishers Weekly . Архивировано из оригинала 22-01-2015 . Получено 22-01-2015 .

Дальнейшее чтение

  • Silence Speaks: The Quiet Power of Wordless Novels. Онлайн-выставка из библиотек Университета Западного Вашингтона.
  • Би, Джесси (июнь 2006 г.). «La Bande Dessinée Muette». du9 (на французском языке) . Проверено 19 апреля 2013 г.
  • Интернет-портал Фонда Франса Мазереля. Включает страницу графических романов с онлайн-версиями книг Мазереля.
  • Род, Майк; Фуртвенглер, Том; Вайбенга, Дэвид (23.07.2003). «Истории без слов: библиография с аннотациями». Библиотеки Мичиганского государственного университета . Получено 19.04.2013 .
  • wordlessnovels.com Электронная библиография, представляющая интерес для коллекционеров бессловесных романов.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wordless_novel&oldid=1252787939"