Человек Божий

Gods' Man — бессловесный роман американского художника Линда Уорда (1905–1985), опубликованный в 1929 году. В 139 безтитровых гравюрах на дереве он рассказывает фаустовскую историю художника, который отдает свою душу за волшебную кисть. Gods' Man был первым американским бессловесным романом и считается предшественником графического романа , на развитие которого он оказал влияние.

Уорд впервые столкнулся с бессловесным романом в произведении Франса Мазереля « Солнце » (1919), когда изучал искусство в Германии в 1926 году. Он вернулся в Соединенные Штаты в 1927 году и построил карьеру иллюстратора. В 1929 году в Нью-Йорке он нашел бессловесный роман Отто Нюккеля «Судьба » (1926), и он вдохновил его на создание собственного произведения. «Божий человек» появился за неделю до краха Уолл-стрит 1929 года ; тем не менее, он пользовался большим спросом и остается самым продаваемым американским бессловесным романом. Его успех вдохновил других американцев на эксперименты с этим средством, включая карикатуриста Милта Гросса , который спародировал «Божьего человека» в произведении «Он сделал ее плохой» (1930). В 1970-х годах пример бессловесных романов Уорда вдохновил карикатуристов Арта Шпигельмана и Уилла Эйснера на создание их первых графических романов.

Бессловесный роман «Gods' Man» — это немое повествование, составленное из отпечатков 139 гравированных деревянных досок . ^[1] Каждое изображение продвигает историю вперед на интервал, который Уорд выбирает для поддержания течения истории. ^[2] Уорд писал в «Рассказчике без слов » (1974), что слишком большой интервал возложит на читателя слишком большую нагрузку по интерпретации, в то время как слишком маленький сделает историю утомительной. Историк бессловесных романов Дэвид А. Берона сравнивает эти проблемы с методами повествования в комиксах . ^[2]

Художественное произведение выполнено в черно-белых тонах; изображения различаются по размеру и измерению, до 6 на 4 дюйма (15 см × 10 см), размера начальных и конечных изображений каждой главы. Уорд использует символический контраст тьмы и света, чтобы подчеркнуть коррупцию города, где даже при дневном свете здания затемняют небо; в сельской местности сцены залиты естественным светом. ^[3] Уорд преувеличивает выражение лица, чтобы передать эмоции, не прибегая к словам. Композиция также передает эмоции: посреди своей славы художник изображен в обрамлении поднятых бокалов; лица тех, кто держит бокалы, не изображены, что подчеркивает одиночество, которое чувствует художник. ^[3] История параллельна теме Фауста , а художественное произведение и исполнение показывают влияние кино, в частности немецкой студии Ufa . ^[4]

Размещение апострофа в названии «Божий человек» подразумевает множественность богов , а не монотеистического Бога иудео-христианства . [ ^5] Это отсылает к строке из пьесы «Вакхид » древнеримского драматурга Плавта : «Тот, кого благоволят боги, умирает молодым». ^{[a] [6]}

Бедный художник подписывает контракт с незнакомцем в маске, который дает ему волшебную кисть, с помощью которой художник быстро поднимается в мире искусства. ^[7] Он разочаровывается, когда обнаруживает, что мир испорчен деньгами, олицетворяемыми его любовницей. Он бродит по городу, видя своего аукциониста и любовницу в каждом, кого видит. Разъяренный галлюцинациями , он нападает на одного из них, который оказывается полицейским. Художника сажают в тюрьму за это, но он сбегает, и толпа гонится за ним из города. Он получает травму, когда прыгает в овраг, чтобы избежать повторной поимки. Женщина, живущая в лесу, обнаруживает его и возвращает к жизни. У них рождается ребенок, и они живут простой, счастливой жизнью вместе, пока таинственный незнакомец не возвращается и не зовет художника к краю обрыва. Художник готовится написать портрет незнакомца, но смертельно падает со скалы от страха, когда незнакомец показывает черепоподобную голову за маской. ^[8]

Родившийся в Чикаго ^[9] Линд Уорд (1905–1985) был сыном методистского священника Гарри Ф. Уорда (1873–1966), общественного деятеля и первого председателя Американского союза защиты гражданских свобод . На протяжении всей своей карьеры Уорд демонстрировал в своих работах влияние интереса отца к социальной несправедливости. ^[10] Он рано увлекся искусством и решил стать художником, когда его учитель в первом классе сказал ему, что «Уорд», написанное наоборот, будет «draw». ^[11] Он преуспел в учебе и вносил вклад в школьные и университетские газеты. ^[12]

В 1926 году, после окончания педагогического колледжа Колумбийского университета , Уорд женился на писательнице Мэй МакНир , и пара отправилась в продолжительное свадебное путешествие в Европу. ^{[13] [14]} После четырёх месяцев в Восточной Европе пара поселилась в Лейпциге в Германии, где, будучи специальным студентом одного года в Национальной академии графических искусств и книгоиздательства  [de] ^[b] , Уорд изучал гравюру на дереве . Там он познакомился с немецким экспрессионистским искусством и прочитал бессловесный роман «Солнце» ^[c] (1919), модернизированную версию истории Икара , рассказанную в шестидесяти трёх бессловесных гравюрах на дереве фламандским художником-гравюрщиком Франсом Мазерелем (1889–1972). ^[14]

Уорд вернулся в Соединенные Штаты в 1927 году и занимался фрилансом своих иллюстраций. В 1929 году он наткнулся на бессловесный роман немецкого художника Отто Нюккеля «Судьба» ^[d] (1926) в Нью-Йорке. ^[15] Единственная работа Нюккеля в этом жанре, «Судьба» рассказывала о жизни и смерти проститутки в стиле, вдохновленном стилем Мазереля, но с большей кинематографичностью. ^[14] Работа вдохновила Уорда на создание собственного бессловесного романа, ^[15] история которого возникла из его «юношеских размышлений» о коротких, трагических жизнях таких художников, как Ван Гог , Тулуз-Лотрек , Китс и Шелли ; аргумент Уорда в работе заключался в том, что «творческий талант является результатом сделки, в которой шанс творить обменивается на слепое обещание ранней могилы». ^[16]

В марте 1929 года Уорд показал первые тридцать блоков Харрисону Смиту (1888–1971) ^[17] из издательства Cape & Smith. Смит предложил ему контракт и сказал, что работа станет ведущим названием в первом каталоге компании ^[e], если Уорд сможет закончить ее к концу лета. Первый тираж появился в октябре того же года; ^[18] он имел коммерческое и подарочное издание. ^[18] Коммерческое издание было напечатано с электротипных пластин, изготовленных из форм оригинальных самшитовых ксилографических досок; подарочное издание было напечатано с самих оригинальных ксилографических досок и представляло собой подписанное издание, ограниченное 409 экземплярами, напечатанное на бескислотной бумаге , переплетенное в черную ткань и помещенное в футляр . ^[19] Страницы были напечатаны на лицевой стороне страницы; оборотная сторона была оставлена ​​пустой. ^[20] По словам Арта Шпигельмана, он был посвящен трем учителям Уорда: его учителю гравюры на дереве в Лейпциге Гансу Александру «Теодору» Мюллеру (1888–1962) и преподавателям искусства из Колледжа учителей Колумбийского университета Джону П. Хайнсу (1896–1969) и Альберту К. Хекману (1893–1971). ^[21] Однако Теодор Мюллер в посвящении, вероятно, был однокурсником Уорда по искусству в Колумбийском университете и близким другом, Теодором Карлом «ТК» Мюллером (1902–1930). ^[22]

Книга была переиздана и антологизирована в различных изданиях. ^[23] В 1974 году она появилась в Storyteller Without Words , собранном издании с Madman's Drum (1930) и Wild Pilgrimage (1932), предварённом эссе Уорда. ^[24] Истории публиковались компактно, иногда по четыре изображения на странице. ^[20] В 2010 году она была собрана с другими пятью бессловесными романами Уорда в двухтомном издании Library of America под редакцией карикатуриста Арта Шпигельмана . ^[23]

Оригинальные деревянные блоки книги хранятся в коллекции Линда Уорда в Мемориальной библиотеке Джозефа Марка Лауингера в Джорджтаунском университете в Вашингтоне, округ Колумбия, ^[19] и были завещаны дочерьми Уорда Нандой и Робин. ^[25]

Gods' Man был первым американским бессловесным романом, ^[7] и ни одно подобное европейское произведение еще не было опубликовано в США. ^[10] Gods' Man оказался самым продаваемым. ^[7] Хотя он был выпущен за неделю до краха Уолл-стрит 1929 года и последовавшей за ним Великой депрессии , ^[18] он выдержал три тиража к январю 1930 года, ^[26] и был продан тиражом более 20 000 экземпляров в шести тиражах за первые четыре года. ^[10] В тот же период молодой Уорд увидел расцвет своей карьеры востребованного книжного иллюстратора и получил признание как авторитет в области детской книжной иллюстрации. ^[16]

Успех «Божьего человека» привёл к американской публикации « Судьбы Нюкеля» в 1930 году. ^[27] В 1930 году карикатурист Милт Гросс спародировал «Божьего человека» и немые мелодрамы в своём собственном бессловесном романе « Он сделал её плохой» , озаглавленном «Великий американский роман, и в нём нет ни слова — никакой музыки». ^[28] Главный герой — лесоруб, комментарий к Уорду как художнику-гравёру. ^[29]

Театр балета Нью-Йорка рассматривал возможность адаптации « Божьего человека» , и член правления обратился к Феликсу Р. Лабунски с просьбой написать ее. Финансовые трудности заставили Лабунски отказаться от нее и других своих творческих работ. ^[30] Несмотря на несколько предложений, сделанных в 1960-х годах, экранизация «Божьего человека» так и не была сделана . ^[31]

Левые художники и писатели восхищались книгой, и Уорд часто получал стихи, основанные на ней. Аллен Гинзберг использовал образы из «Божьего человека» в своей поэме «Вой» (1956), ^{[32] [f]} и ссылался на образы города и тюрьмы в книге Уорда в аннотациях к поэме. ^[2] Художник -абстракционист Пол Дженкинс написал Уорду в 1981 году о влиянии «энергии и беспрецедентной оригинальности» книги на его собственное искусство. ^[32] В 1973 году ^[33] Арт Шпигельман создал четырехстраничный комикс «Заключенный на адской планете» о самоубийстве своей матери, ^[34] выполненный в стиле экспрессионистской гравюры на дереве, вдохновленном работой Уорда. ^[35] Позже Шпигельман включил комикс в свой графический роман «Маус» . ^[33] Фронтмен группы My Morning Jacket Джим Джеймс выпустил сольный альбом Regions of Light and Sound of God в 2013 году, вдохновленный Gods' Man , который он изначально задумывал как саундтрек к экранизации книги. ^[36]

Gods' Man остается самым известным и наиболее читаемым бессловесным романом Уорда. Шпигельман считал, что это связано не столько с качествами книги как таковой по отношению к другим бессловесным романам Уорда, сколько с новизной книги как первого бессловесного романа, опубликованного в США. ^[37] Ирвин Хаас похвалил художественное оформление, но нашел повествование неровным и подумал, что только с третьим бессловесным романом Wild Pilgrimage Уорд овладел этим жанром. ^[38]

Произведение искусства вызвало невольный смех: американская писательница Сьюзен Зонтаг включила его в свой «канон Кэмпа » в эссе 1964 года « Заметки о „Кэмпе“ » ^[39] , а Шпигельман признал, что сцены «идиллии нашего героя, скачущего по лощине с женой и ребенком, вызывают у него смех» ^{[40] .}

Психиатр М. Скотт Пек решительно возражал против содержания книги: он считал, что она оказывает разрушительное воздействие на детей, и называл ее «самой темной, самой уродливой книгой, которую [он] когда-либо видел». ^[41] Для Пека таинственный незнакомец олицетворял Сатану и дух смерти. ^[42]

• Полный текст книги «Gods' Man» в цифровой библиотеке HathiTrust
• Мемориальная библиотека Джозефа Марка Лауингера в Джорджтаунском университете , где хранятся оригинальные деревянные дощечки для «Божьего человека»
• Боксер, Сара (17 октября 2010 г.). «Первый американский писатель, не пишущий слов». Slate . Получено 18 марта 2013 г.
• «100 страниц, которые сформировали комиксы» Абрахама Рисмана, Хайди Макдональд и Сары Боксер. Vulture . 16 апреля 2018 г.