Пикардия третья
Музыкальный ритм
Пикардийская терция, заканчивающаяся эолийской (натуральной минорной) прогрессией

Пикардийская терция ( / ˈ p ɪ k ər d i / ; фр . tierce picarde ) также известная как пикардийская каденция или Tierce de Picardie , является мажорным аккордом тоники в конце музыкального раздела , который является либо модальным , либо минорным . Это достигается путем повышения терции ожидаемого минорного трезвучия на полутон для создания мажорного трезвучия как формы разрешения . [1]

Например, вместо каденции, заканчивающейся на аккорде ля минор , содержащем ноты A, C и E, окончание пикардийской терции будет состоять из аккорда ля мажор , содержащего ноты A, C ♯ и E. Малая терция между A и C аккорда ля минор стала большой терцией в пикардийской терции. [2]

Шютц «Heu mihi, Domine» из Cantiones Sacrae , 1625 г.
Шютц «Heu mihi, Domine» из Cantiones Sacrae , 1625 г.

Философ Питер Киви пишет:

Даже в инструментальной музыке пикардийская терция сохраняет свое выразительное качество: это «счастливая терция». ... По крайней мере с начала семнадцатого века ее уже недостаточно описывать как разрешение более консонансной трезвучия; это также разрешение более счастливого трезвучия. ... Пикардийская терция — это абсолютный счастливый конец музыки. Более того, я предполагаю, что, приобретая это выразительное свойство счастья или удовлетворенности, пикардийская терция увеличила свою силу как совершенный, наиболее устойчивый каденциальный аккорд, будучи как наиболее эмоционально консонансным аккордом, так сказать, так же как и наиболее музыкально консонансным. [3]

По словам Дерика Кука , «западные композиторы, выражая «правильность» счастья посредством большой терции, выражали «неправильность» горя посредством малой терции, и на протяжении столетий пьесы в минорной тональности должны были иметь «счастливый конец» — финальный мажорный аккорд («tierce de Picardie») или голую квинту». [4]

Как гармонический прием пикардийская терция возникла в западной музыке в эпоху Возрождения .

Иллюстрация

Из Ich habe genug , BWV 82

То, что делает эту каденцию пикардийской, показано красным знаком натуральной ноты. Вместо ожидаемой си-бемоль (которая сделала бы аккорд минорным) знак альтерации дает нам си-бемоль, делая аккорд мажорным.

Послушайте последние четыре такта песни «I Heard the Voice of Jesus Say» с ( Play ⓘ ) и без ( Play ⓘ ) пикардийской терции (гармония Р. Воана-Уильямса ). [5]

История

Имя

Термин был впервые использован в 1768 году Жан-Жаком Руссо , хотя эта практика использовалась в музыке столетиями ранее. [6] [7] Руссо утверждает, что «эта [практика] дольше сохранялась в церковной музыке и, следовательно, в Пикардии, где музыка звучит во многих соборах и церквях», и «термин используется музыкантами в шутку», предполагая, что он, возможно, никогда не имел академической основы, осязаемого происхождения и мог возникнуть из идиоматических шуток во Франции в первой половине XVIII века.

Роберт Холл выдвигает гипотезу, что это слово происходит не от французского региона Пикардия , а от старофранцузского слова «picart», означающего «заостренный» или «диезный» на северных диалектах, и, таким образом, относится к музыкальному диезу, который преобразует минорную терцию аккорда в большую терцию. [8]

Несколько старофранцузских словарей, в которых встречается слово picart (жен. picarde ), дают определение « aigu , пикантный ». В то время как пикантный довольно прост — означает колючий, заостренный, острый, — aigu гораздо более двусмыслен, поскольку имеет неудобство иметь по крайней мере три значения: «высокий/дискантный», «острый» как в остром лезвии и «острый». Учитывая, что определения также указывают, что термин может относиться к гвоздю (« clou ») (читается как гвоздь для каменной кладки), пике или вертелу, кажется, aigu может там использоваться в значении «заостренный» / «острый». Однако не «острый» в желаемом смысле, относящемся к повышенной высоте тона, а в смысле острого лезвия, что, таким образом, полностью дискредитирует слово picart как источник пикардийской терции, что также кажется маловероятным, учитывая возможность того, что aigu также использовалось для обозначения более высокой ноты и дискантового звука, таким образом, прекрасно объясняя использование слова picarde для обозначения аккорда, терция которого выше, чем должна быть. [ оригинальное исследование? ]

Не следует игнорировать существование пословицы « ressembler le Picard » [9] («походить на жителя Пикара»), которая означала « éviter le danger » (избегать опасности). Это отсылает к юмористическому характеру термина, который, таким образом, использовался для насмешки над якобы трусливыми композиторами, которые использовали пикардийскую терцию как способ избежать тяжести малой терции, и, возможно, негативной реакции, с которой они столкнулись бы со стороны академической элиты и церкви, пойдя против схоластики того времени. [ оригинальное исследование? ]

В конечном счете, происхождение названия «tierce picarde» вряд ли когда-либо будет установлено наверняка, но имеющиеся доказательства указывают на эти идиоматические шутки и пословицы, а также на буквальное значение слова picarde как «высокий и дискантный». [ оригинальное исследование? ]

Использовать

В средневековой музыке , например, в музыке Машо , ни большая, ни малая терции не считались стабильными интервалами, и поэтому каденции обычно были на открытых квинтах . Как гармонический прием, пикардийская терция возникла в западной музыке в эпоху Возрождения. К началу семнадцатого века ее использование стало общепринятым в музыке, которая была как священной (как в примере Шютца выше), так и светской:

Уильям Берд, Павана «Граф Солсбери», 1612 г.
Уильям Берд , Павана «Граф Солсбери», 1612 02

Примеры пикардийской терции можно найти в произведениях И. С. Баха и его современников, а также более ранних композиторов, таких как Туано Арбо и Джон Блоу . Многие минорные хоралы Баха заканчиваются каденцией с финальным аккордом в мажоре:

И.С. Бах, Jesu meine Freude , BWV 81,7, мм. 12–13
Пикардия третья, синим цветом, у Баха: Jesu, meine Freude (Иисус, радость моя), BWV 81,7, мм. 12–13. [10]

В своей книге «Музыка и сентимент » Чарльз Розен показывает, как Бах использует колебания между минором и мажором для передачи чувств в своей музыке. Розен выделяет Аллеманду из клавирной Партиты № 1 в си-бемоль мажор, BWV 825 , чтобы продемонстрировать «возможный тогда диапазон выражения, тонкое разнообразие интонаций чувства, заключенное в четко определенную структуру». Следующий отрывок из первой половины произведения начинается в фа мажоре, но затем, в такте 15, «обращение к минорному ладу с хроматическим басом, а затем обратно к мажору для каденции добавляет еще новую интенсивность». [11]

Бах, Аллеманда из Партиты 1, такты 13–18.
Аллеманда Баха из Партиты 1, такты 13–18

Многие отрывки в религиозных произведениях Баха следуют схожей экспрессивной траектории, включающей мажорные и минорные тональности, которые иногда могут приобретать символическое значение. Например, Дэвид Хамфрис (1983, стр. 23) видит «томные хроматические интонации, синкопы и апподжиатуры» следующего эпизода из Прелюдии Святой Анны для органа, BWV 552 из Clavier-Übung III, как «показывающие Христа в его человеческом аспекте. Более того, острая угловатость мелодии, и в особенности внезапный поворот к минору, являются очевидными выражениями пафоса, введенного как изображение его Страстей и распятия»: [12]

Из прелюдии «Святая Анна» Баха для органа, BWV 552, такты 118–130
Из прелюдии «Святая Анна» Баха для органа, BWV 552, такты 118–130

Примечательно, что две книги «Хорошо темперированного клавира» Баха , написанные в 1722 и 1744 годах соответственно, значительно различаются в применении пикардийских терций, которые однозначно встречаются в конце всех прелюдий минорного лада и всех фуг минорного лада, кроме одной, в первой книге. [13] Однако во второй книге четырнадцать частей минорного лада заканчиваются на минорном аккорде или, иногда, на унисоне. [14] Рукописи различаются во многих из этих случаев.

Хотя в эпоху классицизма этот прием использовался реже , его примеры можно найти в произведениях Гайдна и Моцарта , например, в медленной части фортепианного концерта Моцарта № 21 , К. 467:

Моцарт, Концерт для фортепиано с оркестром № 21, К. 467, медленная часть, такты 83–93
Моцарт, Концерт для фортепиано с оркестром 21, К467, медленная часть, такты 83–94

Филип Рэдклифф говорит, что диссонирующие гармонии здесь «имеют яркое предвкушение Шумана, а то, как они плавно переходят в мажорную тональность, в равной степени пророческое для Шуберта». [15] В конце своей оперы «Дон Жуан » Моцарт использует переход от минора к мажору для значительного драматического эффекта: «Когда Дон Жуан исчезает, крича в агонии, оркестр останавливается на аккорде ре мажор. Однако смена тональности не приносит утешения: это больше похоже на tierce de Picardie, «пикардийскую терцию» (известное неправильное название, происходящее от tierce picarte , «диезная терция»), мажорный аккорд, который использовался для завершения торжественных органных прелюдий и токкат в минорных тональностях в былые времена». [16]

Жестокая драма до минор, пронизывающая часть Allegro con brio ed appassionato из последней фортепианной сонаты Бетховена , соч. 111, рассеивается, когда преобладающая тональность переходит в мажор в ее заключительных тактах «в сочетании с заключительным diminuendo, чтобы завершить часть, несколько неожиданно, на ноте облегчения или облегчения» [17] .

Бетховен, Соната для фортепиано, соч. 111, заключительные такты первой части
Бетховен, Соната для фортепиано, соч. 111, заключительные такты первой части

Переход от минора к мажору был приемом, который Шуберт использовал часто и с большим выразительным эффектом как в своих песнях, так и в инструментальных произведениях. В своей книге о вокальном цикле Winterreise певец Ян Бостридж говорит о «сущностно шубертовском эффекте в последнем куплете» вступительной песни «Gute Nacht», «когда тональность магическим образом переходит от минора к мажору». [18]

Шуберт, «Gute Nacht», фортепианная ссылка на последний куплет
Шуберт, «Gute Nacht», фортепианная ссылка на последний куплет

Сьюзен Волленберг описывает, как первая часть Фантазии Шуберта фа минор для фортепиано в четыре руки , D 940, «заканчивается в расширенной Tierce de Picardie». [19] Тонкий переход от минора к мажору происходит в басу в начале такта 103:

Шуберт Фантазия фа минор такты 98–106
Шуберт Фантазия фа минор такты 98–106

В эпоху романтизма ноктюрны Шопена , написанные в минорной тональности, почти всегда заканчиваются пикардийской терцией. [ необходима цитата ] Заметное структурное использование этого приема происходит в финале Пятой симфонии Чайковского , где девизная тема впервые появляется в мажорной тональности. [ необходима цитата ]

Интерпретация

По словам Джеймса Беннигофа: «Замена ожидаемого финального минорного аккорда на мажорный аккорд таким способом — многовековая техника: повышенная терция аккорда, в данном случае G♯ вместо G натуральная, [ требуется проверка ] была впервые названа «пикардийской терцией» ( tierce de Picarde ) в печати Жан-Жаком Руссо в 1797 году... чтобы выразить [идею о том, что] надежда может показаться ничем не примечательной или даже банальной». [20]

Известные примеры

  • Мелодия христианского гимна " Пикардия ", часто исполняемая с текстом " Пусть всякая смертная плоть молчит ", основана на французской колядке XVII века или ранее. Она написана в минорной тональности, но в последнем куплете финальный аккорд изменен на мажорный.
  • (Неизвестно) – « Ковентри Кэрол » (написано не позднее 1591 г.). Современные гармонизации этой песни включают в себя знаменитую отличительную завершающую мажорную пикардийскую терцию в мелодии, [21] но оригинальная гармонизация 1591 г. пошла гораздо дальше с этим приемом, включая пикардийские терции в семи из двенадцати записанных тонических каденций, включая все три такие каденции в припеве. [22]
  • The Band – « This Wheel's On Fire », написанная Риком Данко и Бобом Диланом и появляющаяся как на альбомах Music From Big Pink , так и на альбомах The Basement Tapes , исполнена в ля миноре и разрешается в аккорд ля мажор в конце припева.
  • The Beatles – « I'll Be Back », из альбома саундтреков к фильму A Hard Day's Night . Иэн Макдональд говорит о том, как «Леннон гармонизируется Маккартни, меняя мажорные и минорные терции, останавливаясь на пикардийской терции в конце первого и второго куплетов». [23]
  • Бетховен – Хаммерклавир , медленная часть [24]
  • Брамс – Фортепианное трио № 1 , скерцо [25]
  • Вольфганг Амадей Моцарт - Lacrimosa из Реквиема ре минор K.626 (доработка Зюссмайера) написана в тонической тональности ре минор, где финальная каденция заканчивается на аккорде ре мажор.
  • Сара Коннор – « От Сары с любовью », финальная каденция [26]
  • Кутс и Гиллеспи , « You Go to My Head ». Тед Джойя описывает песню как начинающуюся «в мажорной тональности, но начиная со второго такта, мистер Кутс, кажется, намерен создать лихорадочное качество сна, тяготеющее больше к минорной тональности», прежде чем, наконец, достичь каденции в мажоре. [27]
  • Дворжак – Симфония Нового Света , финал [28]
  • Боб Дилан – « Ain't Talkin' » , последняя песня на альбоме Modern Times (2006), исполняется в ми миноре, но заканчивается (и завершает альбом) звонким аккордом ми мажор. [29]
  • Роберта Флэк – « Killing Me Softly with His Song » концовка и разрешение. По словам Флэк: «Мой классический бэкграунд позволил мне попробовать несколько вещей с [аранжировкой песни]. Я изменила части структуры аккордов и решила закончить на мажорном аккорде. [Песня] не была написана таким образом». [30]
  • Оливер Нельсон – « Украденные моменты » из альбома 1961 года « The Blues and the Abstract Truth» ; Тед Джойя рассматривает «краткое разрешение в тонике мажор в четвертом такте мелодии» как «умный прием... один из многих интересных поворотов» в этой джазовой композиции. [31]
  • Джони Митчелл – «Tin Angel» из «Clouds » (1969); пикардийская терция попадает в строчку «I found someone to love today». По словам Кэтрин Монк, пикардийская терция в этой песне «предполагает, что Митчелл внутренне осознает неспособность романтической любви обеспечить истинное счастье, но, черт возьми, это все равно приятная иллюзия». [32]
  • Донна Саммер – « I Feel Love » (1977) на протяжении всего трека чередуется с аккомпанементом «синтезаторных завихрений: мажорных и минорных; по сути, это версия того, что Франц Шуберт делал на протяжении всей своей карьеры». [33]
  • The Fireballs – «Vaquero». Эта (1961) техасско-мексиканская инструментальная композиция, написанная Джорджем Томско и Норманом Петти, явно написана в тональности ми минор, но заканчивается звонким аккордом ми мажор.
  • Hall & Oates – " Maneater "; в каждом куплете есть пикардийская терция в середине, переходящая от большой септаккорды во втором такте к малой секунде в третьем такте и, наконец, заканчивающаяся большой первой в четвертом такте. В оригинальной тональности песни B-moll это аккорд A-major к аккорду C-major, заканчивающийся на аккорде B-major.
  • The Turtles – « Happy Together » (1967) чередует мажорную и минорную тональности, а последний аккорд концовки включает пикардийскую терцию.
  • The Zombies - « Time of the Season » из альбома 1968 года Odessey and Oracle , в ми миноре, каждый припев заканчивается на аккорде ми мажор.

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Перси Шоулз (ред.), Оксфордский справочник по музыке : самоиндексируемый, с глоссарием произношений и более 1100 портретов и рисунков , девятое издание, полностью переработанное и переработанное, со многими дополнениями к тексту и иллюстрациям (Лондон и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1955), стр. 1027–1028.
  2. ^ «Как Пикар был «Пикардийским третьим»?». ProQuest . Получено 2 января 2021 г.
  3. ↑ Питер Киви , Ярость Осмина: философские размышления об опере, драме и тексте, с новой заключительной главой (Итака и Лондон: Издательство Корнеллского университета, 1999), стр. 289. ISBN 978-0-8014-8589-3 . 
  4. ↑ Дерик Кук , Язык музыки (Лондон и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1959), стр. 57.
  5. ↑ Дениз ЛаДжилья и Анна Белль О'Ши, «Литургический флейтист: методическая книга и многое другое» (Чикаго, Иллинойс: GIA Publications, 2005), стр. 166. ISBN 978-1-57999-529-4 . 
  6. ^ Жан-Жак Руссо, Dictionnaire De Musique (Амстердам: MM Rey, 1768), стр.320. https://www.loc.gov/resource/muspre1800.101611/?sp=428.
  7. ↑ Дон Майкл Рэндел (ред.), Гарвардский музыкальный словарь (4-е изд.) (Кембридж, Массачусетс: The Belknap Press, 2003), стр. 660. ISBN 0-674-01163-5 . 
  8. ↑ Роберт А. Холл-младший, «Как Пикар был Пикардийским терцием?», Current Musicology 19 (1975): стр. 78–80.
  9. ^ La Curne de Sainte-Palaye, JB (1882). Исторический словарь древнего языка Франсуа или глоссарий древнего языка Франсуа Депюи сына происхождения Жускуа эпохи Людовика XIV . Глоссариум Дю Канжа.
  10. ↑ Брюс Бенвард и Мэрилин Надин Сейкер, Музыка в теории и практике: Том II , восьмое издание (Бостон: McGraw-Hill, 2009), стр. 74. ISBN 978-0-07-310188-0 . 
  11. ↑ Чарльз Розен , Музыка и чувства (Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2010), стр. 45.
  12. ^ Хамфрис, Д. (1983). Эзотерическая структура Клавирного упражнения III Баха , стр. 25. Издательство Кардиффского университета.
  13. ^ Батлер, Х. Джозеф. «Подражание и вдохновение: транскрипции И. С. Баха из L'estro armonico Вивальди, архив 29 ноября 2015 г. в Wayback Machine » (2011), стр. 21.
  14. ↑ Oxford Companion to Music , десятое издание, под редакцией Перси А. Шоулза и Джона Оуэна Уорда (Лондон и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1970). [ необходима полная цитата ]
  15. ^ Рэдклифф, П. (1978). Фортепианные концерты Моцарта , стр. 52. Лондон: British Broadcasting Corporation.
  16. ^ Тарускин, Р. (2010). Оксфордская история западной музыки: Музыка семнадцатого и восемнадцатого веков , стр. 494. Oxford University Press.
  17. ^ Тарускин, Р. (2010). Оксфордская история западной музыки: музыка в семнадцатом и восемнадцатом веках , стр. 730. Oxford University Press.
  18. ^ Ян Бостридж (2015). Зимнее путешествие Шуберта , стр. 7 Лондон: Faber and Faber.
  19. ^ Wollenberg, S. (2011). Следы Шуберта: Исследования инструментальных произведений , стр. 42. Лондон, Routledge.
  20. ^ Джеймс Беннигхоф, «Слова и музыка Джони Митчелл», Санта-Барбара: Praeger, 2010. [ нужна страница ]
  21. ^ Coventry Carol Архивировано 11 сентября 2016 г. в Wayback Machine в библиотеке Choral Public Domain Library. Доступ получен 07 сентября 2016 г.
  22. ↑ Томас Шарп, Диссертация о представлениях или драматических мистериях, издревле исполнявшихся в Ковентри (Ковентри: Merridew and Son, 1825), стр. 116.
  23. ↑ Ян Макдональд , Революция в голове: The Beatles Records и шестидесятые (Лондон: Pimlico, 2005): стр. 119.
  24. ^ Роберт С. Хаттен, Музыкальное значение у Бетховена: маркированность, корреляция и интерпретация (Блумингтон: Indiana University Press, 1994), стр. 39. ISBN 0-253-32742-3 . Первое переиздание в мягкой обложке 2004 г. ISBN 978-0-253-21711-0 .  
  25. ↑ Иоганнес Брамс, Полное собрание фортепианных трио ( [ необходима полная ссылка ] : Dover Publications, 1926), [ необходима страница ] . ISBN 048625769X . 
  26. ↑ Уолтер Эверетт, «Pitch Down the Middle», в книге «Выражение в поп-рок-музыке» , второе издание, под редакцией [ требуется полная ссылка ] (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 2008): [ требуется страница ]
  27. ^ Джойя, Т. (2012). Джазовые стандарты: руководство по репертуару , стр. 468. Oxford University Press.
  28. ^ Антонин Дворжак, Симфонии № 8 и 9 (Dover Publications, 1984), стр. 257–258. ISBN 048624749X . 
  29. ↑ См. «Ain't Talkin'» в списке песен на https://dylanchords.info. Архивировано 26.09.2019 на Wayback Machine . Гитарная партия исполняется в Em с каподастром на 4-м ладу, поэтому песня звучит в тональности G ♯ минор.
  30. ↑ Тоби Крессвелл, 1001 песня (Pahran, Австрия: Hardie Grant Books, 2005), стр. 388, ISBN 978-1-74066-458-5 . 
  31. ^ Джойя, Т. (2012, стр.402), Стандарты джаза , Oxford University Press
  32. ^ Кэтрин Монк, Джони: Творческая одиссея Джони Митчелл (Ванкувер: Greystone, 2012) стр. 73. ISBN 9781553658375 
  33. ^ Том Сервис (2019) «Риффы, циклы и остинати», программа из серии «Служба прослушивания» , BBC Radio 3, 27 января. https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m00022nx Доступ 29 января 2019 г.

Дальнейшее чтение

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Пикардийская_третья&oldid=1255968306"