Подвальные записи
Студийный альбом 1975 года группы Bob Dylan and the Band
Подвальные записи
Исполнители альбома стоят рядом со звукозаписывающей аппаратурой.
Студийный альбом
Боб Дилан и группа
Выпущенный26 июня 1975 г. ( 1975-06-26 )
ЗаписаноИюнь–сентябрь 1967 (Дилан и группа)
  • 1967–1968 (Группа)
  • 1975 (наложения)
Жанр
Длина76 : 41
ЭтикеткаКолумбия
Продюсер
  • Боб Дилан
  • Группа
Хронология Боба Дилана
Кровь на рельсах
(1975)		Подвальные записи
(1975)		Желание
(1976)
Хронология группы
Перед потопом
(1974)		Подвальные записи
(1975)		Северное сияние – Южный крест
(1975)

The Basement Tapes — шестнадцатый альбом американского автора-исполнителя Боба Дилана и его второй альбом с группой . Он был выпущен 26 июня 1975 года на лейбле Columbia Records . Две трети из 24 треков альбома включают Дилана в качестве ведущего вокала при поддержке группы и были записаны в 1967 году, за восемь лет до выхода альбома, в промежутке между выпуском Blonde on Blonde и последующей записью и выпуском John Wesley Harding , во время сессий, которые начались в доме Дилана в Вудстоке , штат Нью-Йорк , а затем переместились в подвал Big Pink . Хотя большинство из них появлялись на бутлегах , The Basement Tapes стал их первым официальным релизом. Остальные восемь песен, все ранее недоступные, включают группу без Дилана и были записаны между 1967 и 1975 годами.

Во время своего мирового турне 1965–1966 годов Дилана поддерживала группа Hawks, состоящая из пяти человек, которая позже прославилась как Band. После того, как Дилан получил травму в аварии на мотоцикле в июле 1966 года, четыре участника Hawks приехали к Дилану домой в районе Вудстока, чтобы поработать с ним над музыкальными и кинопроектами. Пока Дилан был вне поля зрения публики в течение длительного периода восстановления в 1967 году, он и участники Hawks записали более 100 треков вместе, включив оригинальные композиции, современные каверы и традиционный материал. Новый стиль письма Дилана отошел от городской чувствительности и расширенных повествований, которые характеризовали его последние альбомы, Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde , в сторону песен, которые были более интимными и которые опирались на многие стили традиционной американской музыки. В то время как некоторые из подвальных песен юмористичны, другие повествуют о небытии, предательстве и поисках спасения. В целом, они обладают корневым качеством, предвосхищающим жанр Americana . Для некоторых критиков песни на The Basement Tapes , которые широко распространялись в неофициальной форме, стали серьезным стилистическим вызовом рок-музыке конца шестидесятых.

Когда Columbia Records готовила альбом к официальному выпуску в 1975 году, восемь песен, записанных исключительно группой — в разных местах между 1967 и 1975 годами — были добавлены к 16 песням, записанным Диланом и группой в 1967 году. Наложения были добавлены в 1975 году к песням из обеих категорий. The Basement Tapes был принят критиками после выпуска, достигнув седьмого места в чарте альбомов Billboard Top LPs & Tape . Впоследствии формат альбома 1975 года заставил критиков усомниться в исключении некоторых самых известных композиций Дилана 1967 года и включении материала группы, который не был записан в Вудстоке.

Фон и запись

К июлю 1966 года Боб Дилан был на пике как творческого, так и коммерческого успеха. Highway 61 Revisited достиг третьего места в американском чарте альбомов в ноябре 1965 года; [3] недавно выпущенный двойной LP Blonde on Blonde получил широкое признание. [4] С сентября 1965 года по май 1966 года Дилан отправился в обширный тур по США, Австралии и Европе при поддержке Hawks, группы, которая ранее работала с рок-н-ролльщиком Ронни Хокинсом . [5] В состав Hawks входили четыре канадских музыканта — Рик Данко , Гарт Хадсон , Ричард Мануэль и Робби Робертсон — и один американец, Левон Хелм . Публика Дилана враждебно отреагировала на звучание своей фолк-иконы, поддержанной рок-группой. Разочарованный негативным приемом, Хелм покинул «Ястребов» в ноябре 1965 года и отправился путешествовать по Югу , в какой-то момент работая на нефтяной вышке в Мексиканском заливе. [6] Тур завершился знаменитым шумным концертом в Манчестере , Англия, в мае 1966 года, когда один из зрителей выкрикнул «Иуда!» Дилану за то, что тот якобы предал дело политически прогрессивной фолк-музыки . [a 1] Вернувшись измученным после напряженного графика мирового турне, Дилан обнаружил, что его менеджер Альберт Гроссман организовал еще 63 концерта по всем США в том году. [7]

Авария на мотоцикле

29 июля 1966 года Дилан разбил свой мотоцикл Triumph недалеко от своего дома в Вудстоке, штат Нью-Йорк , получив трещины позвонков и легкое сотрясение мозга. [8] [9] Концерты, которые он должен был дать, пришлось отменить. [10] Биограф Клинтон Хейлин в 1990 году написал о значении аварии: «Спустя четверть века авария на мотоцикле Дилана по-прежнему рассматривается как поворотный момент в его карьере. Как внезапный, резкий момент, когда его колесо действительно взорвалось. Великая ирония в том, что 1967 год — год после аварии — остается его самым плодотворным годом как автора песен». [11] В интервью журналу Rolling Stone в 1969 году с Дженном Веннером Дилан сказал: «У меня была ужасная авария на мотоцикле, которая на некоторое время отстранила меня, и я все еще не чувствовал важности этой аварии, по крайней мере, до тех пор, пока не прошел год после этого. Я понял, что это была настоящая авария. Я имею в виду, что я думал, что я просто встану и вернусь к тому, что я делал раньше  ... но я больше не мог этого делать». [12]

Дилан переосмысливал направление своей жизни, одновременно восстанавливаясь от чувства эксплуатации. Спустя девять месяцев после аварии он сказал репортеру New York Daily News Майклу Ячетте: «Песни в моей голове, как и всегда. И они не будут записаны, пока некоторые вещи не будут уравнены. Пока некоторые люди не выйдут и не исправят некоторые из того, что произошло». [13] После обсуждения аварии с Диланом биограф Роберт Шелтон пришел к выводу, что он «говорил о том, что должен быть другой образ жизни для поп-звезды, в котором он контролирует, а не они . Он должен был найти способы работать в своей собственной выгоде с индустрией звукозаписи. Он должен был прийти к соглашению со своим бывшим другом, давним менеджером, соседом по совместительству и иногда домовладельцем Альбертом Гроссманом». [14]

Ранние записи

Big Pink, Западный Согертис, Нью-Йорк (2006)

Рик Данко вспоминал, что он, Ричард Мануэль и Гарт Хадсон присоединились к Робби Робертсону в Вест-Согертисе , в нескольких милях от Вудстока, в феврале 1967 года. Все трое переехали в дом на Столл-роуд, прозванный « Big Pink »; Робертсон жил неподалёку со своей будущей женой Доминик. [15] Данко и Мануэля пригласили в Вудсток для сотрудничества с Диланом над фильмом, который он монтировал, Eat the Document , редко показываемым отчётом о мировом турне Дилана 1966 года. [15] В какой-то момент между мартом и июнем 1967 года Дилан и четверо Хоукс начали серию неформальных сессий звукозаписи, первоначально в так называемой Красной комнате дома Дилана, Hi Lo Ha, в районе Бердклифф в Вудстоке. В июне сессии звукозаписи переехали в подвал Big Pink. [16] [17] Хадсон установил записывающее устройство, используя два стереомикшера и магнитофон, взятые у Гроссмана, а также набор микрофонов, взятых взаймы у фолк-трио Peter, Paul and Mary . [18] Позже Дилан скажет Дженну Веннеру: «Вот как надо делать запись — в мирной, расслабленной обстановке — в чьем-то подвале. С открытыми окнами  ... и собакой, лежащей на полу». [19]

По словам Робертсона, в течение первых нескольких месяцев они просто «убили время» [20] , и многие ранние сессии были посвящены каверам. [21] «С каверами Боб немного нас обучал», — вспоминает Робертсон. «Вся фолковая штука была для нас все еще очень сомнительной — это был не тот поезд, на котором мы приехали.  ... Он придумывал что-то вроде « Royal Canal », [a 2], и вы говорили: «Это так красиво! Выражение!»  ... Он помнил слишком много, слишком хорошо помнил слишком много песен. Он приходил в Big Pink или куда бы мы ни были, и доставал какую-нибудь старую песню — и он готовился к этому. Он репетировал это, а затем приходил сюда, чтобы показать нам». [22] Песни, записанные на ранних сессиях, включали материал, написанный или ставший популярным Джонни Кэшем , Яном и Сильвией , Джоном Ли Хукером , Хэнком Уильямсом и Эриком фон Шмидтом , а также традиционные песни и стандарты . [23] Связывание всех записей, как нового материала, так и старого, является способом, которым Дилан вновь вовлекается в традиционную американскую музыку. Биограф Барни Хоскинс заметил, что как уединение Вудстока, так и дисциплина и чувство традиции в музыкальности Hawks были именно тем, что было нужно Дилану после «психоза кругосветного путешествия» тура 1965–66 годов. [24]

Новые композиции

Басист Рик Данко написал « This Wheel's on Fire » в соавторстве с Диланом.

Дилан начал писать и записывать новый материал на сессиях. По словам Хадсона, «Мы делали семь, восемь, десять, иногда пятнадцать песен в день. Некоторые из них были старыми балладами и традиционными песнями  ... но другие Боб придумывал по ходу дела.  ... Мы играли мелодию, он пел несколько слов, которые он написал, а затем придумывал еще несколько, или просто шевелил губами или даже слоги по ходу дела. Это довольно хороший способ писать песни». [25] Данко сказал биографу Дилана Говарду Соунсу : «Боб и Робби приходили каждый день, пять-семь дней в неделю, в течение семи-восьми месяцев». Хадсон добавил: «Меня поразили писательские способности Боба. Как он приходил, садился за пишущую машинку и писал песню. И что было удивительно, так это то, что почти каждая из этих песен была смешной». [26]

Дилан записал около тридцати новых композиций с Hawks, включая некоторые из самых известных песен в его карьере: « I Shall Be Released », « This Wheel's on Fire », « Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn) », « Tears of Rage » и « You Ain't Goin' Nowhere ». [27] В двух из них его тексты были положены на музыку участниками группы: Данко написал музыку для «This Wheel's on Fire»; [28] Мануэль, который сочинил «Tears of Rage», описал, как Дилан «спустился в подвал с листом машинописной бумаги  ... и просто сказал: «У тебя есть какая-нибудь музыка для этого?»  ... У меня было несколько музыкальных движений, которые подходили  ... поэтому я просто немного их доработал, потому что не был уверен в смысле текста. Я не мог побежать наверх и сказать: «Что это значит, Боб: «Теперь сердце наполнено золотом, как будто это кошелек»? » [29 ]

Одно из качеств The Basement Tapes , которое отличает его от современных работ, — это его простое, приземленное звучание. Песни были записаны в середине 1967 года, во время « Лета любви », пика эпохи психоделики . В интервью 1978 года Дилан размышлял о том периоде: «Я не знал, как записывать так, как это делали другие, и не хотел этого делать. The Beatles только что выпустили Sgt. Pepper , который мне совсем не понравился. Я думал, что это очень снисходительный альбом, хотя песни на нем были действительно хороши. Я не думал, что все это производство было необходимо». [30] О звучании и атмосфере подвальных записей Барни Хоскинс писал, что «Big Pink сам по себе определил характер этого домашнего пива». [31] «Одна из вещей заключается в том, что если вы играли громко в подвале, это было действительно раздражающе, потому что это была комната с цементными стенами», — вспоминал Робертсон. «Поэтому мы играли небольшой кучкой: если вы не слышали пения, значит, вы играли слишком громко». [32]

Майк Маркузи описывает, как подвальные записи представляли собой радикальную смену направления для Дилана, который отвернулся от своей репутации импортера авангардных идей в популярную культуру: «В тот самый момент, когда авангардизм проносился по новым культурным коридорам, Дилан решил спешиться. Нарядная, агрессивно современная поверхность была заменена на сознательно скромную и традиционную одежду. Головокружение, воплощенное, воспетое, препарированное в песнях середины шестидесятых, истощило его. Он искал безопасности в отступлении в сельскую местность, которое также было отступлением во времени, или, точнее, поиском вневременности». [33]

«Яблоня-молочница»
Грейл Маркус называет песню «полунаписанной песенкой почти ни о чем, кроме кантри-бита, который качается, и протяжного произношения, которое было бы уместно где угодно на Юге в любое время за последние пару столетий». Сравнивая этот второй вариант песни с первым, официально не выпущенным, он пишет: «Группа ищет этот бит, второй раз, проходя мелодию, они находят его и продвигают». [34]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Дилан женился на Саре Лоундс в ноябре 1965 года. [35] К тому времени, как в июне 1967 года в Big Pink начались подвальные сессии, у него уже было двое детей: Мария (дочь Сары от первого брака) [36] и Джесси Дилан . [37] Анна Дилан родилась 11 июля 1967 года. [38] И Хейлин, и биограф Сид Гриффин предполагают, что запись пришлось перенести из дома Дилана в Big Pink, когда стало ясно, что сессии мешают семейной жизни. [39] [40] Домашний уют был контекстом The Basement Tapes , как сказал Хадсон в The Last Waltz : «Рубка дров и удары молотком по большому пальцу, починка магнитофона или сетчатой ​​двери, прогулки в лес с Гамлетом [собака, которую Дилан делил с группой]  ... это было расслабленно и сдержанно, чего мы не получали с тех пор, как были детьми». [41] Несколько песен Basement Tapes , такие как «Clothes Line Saga» и «Apple Suckling Tree», воспевают бытовые аспекты сельской жизни. [42]

Интенсивное сотрудничество между Диланом и Hawks, в результате которого были сделаны записи в подвале, закончилось в октябре 1967 года, когда Дилан переехал в Нэшвилл, чтобы записать официальный студийный альбом John Wesley Harding с другим составом аккомпанирующих музыкантов. [43] В том же месяце барабанщик Левон Хелм воссоединился со своими бывшими коллегами по группе в Вудстоке после того, как ему позвонил Данко и сообщил, что они готовятся к записи как группа. [44] [a 3] В своей автобиографии Хелм вспоминал, как он слушал записи, которые Hawks сделали с Диланом, и вспоминал, что он «мог сказать, что общение с ребятами помогло Бобу найти связь с вещами, которые нас интересовали: блюз, рокабилли, R&B. Они немного повлияли на него». [45]

Демо-записи Dwarf Music иВеликое Белое Чудо

Бутлег Great White Wonder включал в себя многие песни, записанные для The Basement Tapes — его выпуск и популярность создали спрос на официальный альбом

Дилан упомянул о коммерческом давлении, стоящем за подвальными записями, в интервью Rolling Stone в 1969 году : «Это были не демо для меня, это были демо песен. Меня снова ЗАСТАВЛЯЛИ придумать несколько песен. Вы знаете, как это бывает». [46] В октябре 1967 года демо-запись из четырнадцати песен была защищена авторским правом, и композиции были зарегистрированы в Dwarf Music, издательской компании, которой совместно владели Дилан и Гроссман. [47] Ацетаты и записи песен затем распространялись среди заинтересованных записывающихся артистов. [48] [a 4]

Peter, Paul and Mary, менеджерами которых был Гроссман, добились первого успеха с подвальной композицией, когда их кавер-версия «Too Much of Nothing» достигла 35-го места в чарте Billboard в конце 1967 года. [49] Ian & Sylvia , также менеджерами которых был Гроссман, записали «Tears of Rage», «Quinn the Eskimo» и «This Wheel's on Fire». [50] В январе 1968 года Manfred Mann достигли первого места в британском чарте синглов с записью «The Mighty Quinn». [51] В апреле «This Wheel's on Fire», записанная Джули Дрисколл с Брайаном Оже и Trinity , достигла пятого места в британском чарте. [52] В том же месяце версия «You Ain't Goin' Nowhere» группы The Byrds была выпущена в качестве сингла. Вместе с «Nothing Was Delivered» [53] она появилась в их кантри-роковом альбоме Sweetheart of the Rodeo , выпущенном в августе. [54] The Hawks, официально переименованные в Band, [a 5] записали «This Wheel's on Fire», «I Shall Be Released» и «Tears of Rage» для своего дебютного альбома Music from Big Pink , выпущенного в июле 1968 года. Fairport Convention перепели «Million Dollar Bash» на своем альбоме 1969 года Unhalfbricking . [55]

По мере того, как записи Дилана распространялись в музыкальной индустрии, журналисты узнали об их существовании. В июне 1968 года Янн Веннер написал статью на первой странице Rolling Stone под заголовком «Dylan's Basement Tape Should Be Release». Веннер прослушал демо из четырнадцати песен и сообщил: «Материала достаточно — почти все очень хорошие — чтобы сделать совершенно новый альбом Боба Дилана, запись с собственным неповторимым стилем». Он заключил: «Хотя Дилан использовал одну из лучших рок-н-ролльных групп, когда-либо собранных на альбоме Highway 61 , здесь он впервые работает со своей собственной группой. Дилан впервые привносит инстинктивное чувство рок-н-ролла в свой голос. Если бы это когда-нибудь было выпущено, это было бы классикой». [56]

Подобные репортажи подогревали аппетиты поклонников Дилана. В июле 1969 года в Калифорнии появился первый рок- бутлег под названием Great White Wonder . Двойной альбом состоял из семи песен с сессий в подвале Вудстока, а также некоторых ранних записей, которые Дилан сделал в Миннеаполисе в декабре 1961 года, и одного трека, записанного с шоу Джонни Кэша . Один из ответственных за бутлег, назвавшийся только Патриком, говорил с Rolling Stone : «Дилан — большой талант, и у него есть все те песни, которые никто никогда не слышал. Мы подумали, что возьмем на себя задачу сделать эту музыку доступной». [57] Процесс бутлегерства работ Дилана в конечном итоге привел к нелегальному выпуску сотен концертных и студийных записей и побудил Американскую ассоциацию звукозаписывающей индустрии назвать Дилана самым бутлегерским артистом в истории музыкальной индустрии. [58]

Компиляция Columbia Records

В январе 1975 года Дилан неожиданно дал разрешение на выпуск подборки записей из подвала, возможно, потому, что он и Гроссман разрешили свой юридический спор по поводу авторских прав Dwarf Music на его песни. [59] Клинтон Хейлин утверждает, что Дилан смог дать согласие после критического и коммерческого успеха своего альбома Blood on the Tracks , выпущенного в том же месяце: «После Blood on the Tracks , The Basement Tapes больше не имели статуса последнего напоминания об утраченном гении Дилана». [60] В 1975 году группа также приобрела ранчо Shangri-La в Малибу, Калифорния , [61] которое они превратили в свою студию звукозаписи. [62]

Инженер Роб Фрабони был доставлен в Шангри-Ла, чтобы очистить записи, все еще находящиеся во владении Хадсона, оригинального инженера. Фрабони работал над альбомом Дилана Planet Waves при поддержке The Band и над концертным альбомом Dylan–Band Before the Flood , оба выпущенных в 1974 году. Фрабони описал Робертсона как доминирующего голоса при выборе финальных треков для The Basement Tapes и сообщил, что Дилан нечасто бывал в студии. [62] Стереозаписи, сделанные Хадсоном, были ремикшированы в моно, в то время как Робертсон и другие участники группы наложили новые партии клавишных, гитары и ударных на некоторые из записей Woodstock 1967 года. По словам Фрабони, четыре новые песни группы также были записаны в рамках подготовки к официальному выпуску альбома, одна из которых, кавер-версия песни Чака Берри «Going Back to Memphis», в итоге не была включена. [63] Существуют разногласия относительно даты записи остальных трех песен: «Bessie Smith», «Ain't No More Cane» и «Don't Ya Tell Henry». Хотя Фрабони припоминает, что группа записала их в 1975 году, [63] в аннотациях к переизданным версиям собственных альбомов группы указано, что эти песни были записаны между 1967 и 1970 годами. [64] В конечном счете, восемь из двадцати четырех песен на The Basement Tapes не содержали Дилана, [65] [66] несколько студийных записей были сделаны после сессий в Big Pink. Оправдывая их включение, Робертсон объяснил, что у него, Хадсона и Дилана не было доступа ко всем записям в подвале: «У нас был доступ к некоторым песням. Некоторые из этих вещей относились к категории «домашних», что означало для нас Basement Tape». Робертсон предположил, что Basement Tapes для него — это «процесс, домашнее ощущение», и поэтому они могли включать записи из самых разных источников. [67] «Идея», — сказал он, — «была в том, чтобы записать несколько демо для других людей. Они никогда не предназначались для записи, никогда не предназначались для презентации. Было несколько раздражающе, что песни были пиратскими. Альбом был в конце концов выпущен в духе «ну, если это будет задокументировано, давайте хотя бы сделаем это в хорошем качестве » . [68 ]

Трек-лист

Полный список записей сессий Basement Tapes 1967 года см. в разделе Список песен Basement Tapes . См. также Список песен Basement Tapes (1975) .

Все треки написаны Бобом Диланом, если не указано иное.

Сторона первая
Нет.ЗаголовокАвтор(ы)Длина
1." Всякая всячина " 1:47
2." Блюз апельсинового сока (блюз на завтрак) "Ричард Мануэль3:39
3.« Вечеринка на миллион долларов » 2:32
4.« Скандал на улице Язу »Робби Робертсон3:29
5.« Еду в Акапулько » 5:27
6.« Кэти больше нет »Мануэль, Робертсон2:46
Общая длина:19:40
Сторона два
Нет.ЗаголовокАвтор(ы)Длина
1.« И вот! » 2:46
2." Бесси Смит "Рик Данко , Робертсон4:18
3.« Сага о бельевой линии » 2:58
4." Яблоня-молочница " 2:48
5.« Пожалуйста, миссис Генри » 2:33
6.« Слезы ярости »Дилан, Мануэль4:15
Общая длина:19:38
Сторона три
Нет.ЗаголовокАвтор(ы)Длина
1.« Слишком много ничего » 3:04
2." Да! Тяжёлый и бутылка хлеба " 2:15
3.« Тростника больше нет »Традиционный3:58
4.« Крушение на дамбе (внизу во время наводнения) » 2:04
5." Рубен Ремус "Мануэль, Робертсон3:16
6.« Крошечный Монтгомери » 2:47
Общая длина:17:24
Сторона четыре
Нет.ЗаголовокАвтор(ы)Длина
1.« Ты никуда не пойдешь » 2:42
2.« Не говори Генри » 3:13
3.« Ничего не было доставлено » 4:23
4.« Открой дверь, Гомер » 2:49
5." Оператор дальней связи " 3:39
6.« Это колесо в огне »Данко, Дилан3:52
Общая длина:20:38

Примечание: версия на кассете включает в себя стороны пластинки 1 и 2 на стороне 1 и стороны пластинки 4 и 3 (в указанном порядке) на стороне 2.

Персонал

Обложка

Арт-директором/консультантом по дизайну, указанным на альбоме 1975 года, был Боб Като . Фотография на обложке альбома 1975 года была сделана дизайнером и фотографом Ридом Майлзом в подвале YMCA в Лос-Анджелесе . На ней Дилан и группа позируют рядом с персонажами, предложенными песнями: женщиной в футболке миссис Генри, эскимосом, цирковым силачом и карликом, которого идентифицировали как Анджело Росситто . [70] Робертсон одет в синий костюм в стиле Мао , а Мануэль — в форму лейтенанта авиации Королевских ВВС . [71] Майкл Грей опознал музыкантов Дэвида Блю и Нила Янга на фотографии. [72] Идентификация Янга была оспорена Биллом Шееле, который написал, что Янг ​​не присутствовал. [70] Билл Шееле и его брат Джон Шееле работали с группой с 1969 по 1976 год и присутствовали на фотографии на обложке. Некоторые фотографии Джона Шееле с голливудской фотосессии YMCA 1975 года были включены в книгу, сопровождающую релиз 2014 года The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete [70] [73] , цифровая обработка которой была выполнена Питером Дж. Муром , за что он получил премию Грэмми за лучший исторический альбом в феврале 2016 года.

Прием и продажа

Профессиональные рейтинги
Ретроспективные обзоры
Оценки обзоров
ИсточникРейтинг
Вся музыка[74]
Чикаго Трибьюн[75]
Руководство по записям КристгауА+ [76]
Энциклопедия популярной музыки[77]
Развлечения еженедельноА [78]
PopMatters9/10 [79]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone[80]
Том ХаллА− [81]

Columbia Records выпустила The Basement Tapes 26 июня 1975 года. [82] Альбом достиг седьмого места в чарте Billboard Top LPs & Tape, [83] и восьмого места в Великобритании. [84] Он был одобрен критиками. Джон Роквелл из The New York Times приветствовал его как «один из величайших альбомов в истории американской популярной музыки». [ 85] Пол Нельсон из Rolling Stone назвал его содержимое «самыми трудными, жесткими, милыми, грустными, смешными и мудрыми песнями, которые я знаю». [86] В обзоре The Washington Post говорилось: «Он может озадачивать, раздражать и разочаровывать, но Дилан должен считаться величайшим артистом, которого создала современная американская поп-музыка». [85] The Basement Tapes возглавил опрос критиков Pazz & Jop журнала Voice . [87] Роберт Кристгау , создатель и руководитель опроса, сказал, что записи звучали богаче и страннее в 1975 году, чем когда они были сделаны, и заключил: «Нам не нужно склонять головы от стыда, потому что это лучший альбом 1975 года. Он был бы лучшим альбомом и 1967 года». [88]

Критика альбома 1975 года

Критика официального релиза The Basement Tapes 1975 года была сосредоточена на двух вопросах: записях, сделанных группой самостоятельно, и выборе песен Дилана. В своей книге о сессиях в подвале Грейл Маркус описывает содержание альбома как «шестнадцать подвальных записей плюс восемь демо-записей группы». [89] Критик Майкл Грей пишет об альбоме: «Вкрапленные треки группы сами по себе просто нарушают единство материала Дилана, которого должно было быть включено гораздо больше. Среди ключевых песен, отсутствующих здесь, — «I Shall Be Released» и «The Mighty Quinn » . [90] Хейлин также утверждает, что составитель Робби Робертсон оказал поклонникам Дилана «большую медвежью услугу», исключив эти две песни, а также «I'm Not There» и «Sign On The Cross». Он пишет: «Выпущенный альбом едва ли давал реальное представление о том, чем они занимались в Вудстоке. Даже две традиционные песни, записанные на мастер-ленту — «Young But Daily Growin» и «The Banks Of The Royal Canal» — не вошли в финальные двадцать четыре версии». [60] Саша Фрер-Джонс из The New Yorker , с другой стороны, сказал о релизе 1975 года, что по сравнению с полными записями, выпущенными в 2011 году, «Робертсон, за некоторыми исключениями, знал, какие песни были хорошими», и был прав, подчистив записи. [91]

Подлинность альбома 1975 года была подвергнута сомнению рецензентом ремастерированной версии Music from Big Pink группы , выпущенной в 2000 году. Дэйв Хопкинс отметил, что «Katie's Been Gone», которая появляется в качестве бонус-трека на переиздании Big Pink , является той же записью, что появилась на The Basement Tapes , но теперь «в стерео и с улучшенным качеством звука по сравнению с тем, что мог бы обеспечить только процесс ремастеринга». Хопкинс заявил: «Кот вылез из мешка: „Katie“ и другие треки только для группы на The Basement Tapes, должно быть, были намеренно испорчены в студии в 1975 году, чтобы они лучше подходили к материалу Дилана, записанному в подвале с помощью домашнего катушечного магнитофона». [92] Хейлин также возражает против того, что Робертсон выдает песни группы за песни, записанные на подвальных сессиях. По его словам, включив восемь записей Band в шестнадцать записей Дилана, «Робертсон хотел показать, что союз между Диланом и Band был гораздо более равным, чем на самом деле: «Эй, мы писали все эти песни, занимаясь своим делом, да, и Боб иногда приходил, и мы обменивались несколькими мелодиями » . [66] Хейлин утверждает, что « хотя треки Band сами по себе являются показательными, они только загрязняют официальный сет и снижают его статус». [66]

«Не говори Генри»
С пением Хелма «с характерным южным живостью», пианино Хадсона в стиле хонки-тонк и соло-гитарой Робертсона, этот трек отражает характерный звук, который разработала группа. [93] Это одна из нескольких песен, записанных только группой, история записи которой оспаривается: Боумен датирует ее концом 1967 или началом 1968 года, [64] в то время как Гриффин перечисляет ее среди песен, которые, по словам Фрабони, были записаны в 1975 году. [94]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Барни Хоскинс описывает «возражения Хейлина как академические возражения обидчивого диланолога: The Basement Tapes все еще содержали некоторые из величайших произведений Дилана или группы, когда-либо записанных». [95] Сид Гриффин аналогичным образом защищает включение песен группы: « 'Ain't No More Cane' может быть включена под ложным предлогом, но это волнующий материал.  ... И хотя поклонник Дилана может по понятным причинам ворчать, что он хотел бы услышать еще одну песню Боба, поклонник, столь же сведущий и интересующийся в более общем плане американской музыкой конца 20-го века, только улыбнется и поблагодарит Господа за дар этой песни». [96] О версии «Don't Ya Tell Henry» группы The Band он пишет: «Правда, можно утверждать, что Робертсон вышел за рамки своих полномочий, включив ее в двухпластиночный сет, поскольку она не была с Вудстока или 1967 года, и на ней нет Дилана.  ... Но это песня из эпохи The Basement Tapes, и она качается, как похотливый моряк в увольнении на берег в бисексуальном баре. Так что дайте Робби передохнуть». [97]

К 1975 году Дилан проявлял слабый интерес к дискографическим подробностям записей. В интервью по радио Мэри Трэверс он вспоминал: «Мы все были там, как бы высыхая  ... создавая музыку и наблюдая, как проходит время. Так что, в то же время, мы сделали эту запись. На самом деле, это была не запись, это были просто песни, которые мы приходили в этот подвал и записывали. В лесу  ...» Хейлин прокомментировал, что Дилан, казалось, «отклонил работу как незаконченную терапию». [60]

Темы

Хотя The Basement Tapes достигли публики нетрадиционным способом, официально выпущенным через восемь лет после записи песен, критики отвели им важное место в развитии Дилана. Майкл Грей пишет: «Основные песни Дилана из этих сессий на самом деле образуют четкую связь между  ... двумя совершенно разными альбомами. Они демонстрируют тот же крайне серьезный, шаткий поиск личного и всеобщего спасения, который отличал коллекцию Джона Уэсли Хардинга , — и все же они пропитаны тем же заторможенным замешательством и смятением, что и Blonde on Blonde . Например, «Tears of Rage» — это точный промежуточный пункт между, скажем, « One of Us Must Know (Sooner or Later) » и « I Dreamed I Saw St. Augustine » . [90]

Автор-исполнитель Дэвид Грей прокомментировал, что величайшим достижением The Basement Tapes стало то, что Дилан нашел выход из мучений и словесной сложности, которые были характерны для его альбомов середины шестидесятых, таких как Blonde on Blonde : «Это звучание Дилана, ослабившего бдительность. «Clothes Line Saga» и все эти нелепые песни, он, очевидно, просто все это выдумывает, они так здорово проводили время. Звучание группы настолько устарело, как что-то из времен золотой лихорадки , и Дилан вписывается в него, потому что он рассказчик с древним сердцем. В то время все, что он делал, подвергалось такому пристальному вниманию, но каким-то образом он освободился от всего этого и снова наслаждался созданием музыки. На этой пластинке вы слышите некую непринужденность, которую больше никогда не услышите». [98] «Он высмеивает собственную инертность и бессилие», — пишет критик Майк Маркузи , «но гораздо мягче, чем в Blonde on Blonde . Вместо сдавленной настойчивости этого альбома Дилан принимает лаконичный юмор, невозмутимый тон, который говорит о смирении и самосохранении перед лицом абсурда и предательства». [99]

Роберт Шелтон утверждал, что The Basement Tapes вращается вокруг двух наборов тем. Одна группа песен «окрашена поиском спасения»: «I Shall Be Released» (на демо, но не на альбоме), «Too Much of Nothing», «Nothing Was Delivered», [53] «This Wheel's On Fire», «Tears of Rage» и «Goin' To Acapulco». [100] « „Nothing“ и „nowhere“ озадачивают и изводят» в этих песнях, пишет он. «„Nothing“ отражает дилемму художника: смерть против жизни, вакуум против урожая, изоляция против людей, тишина против звука, пустота против жизненного импульса». [101] Вторая группа, включающая «песни радости, сигнализирующие о какой-то форме освобождения», включает в себя большинство оставшихся песен в сборнике. [100]

«Открой дверь, Гомер»
Клинтон Хейлин предполагает, что в этой песне Дилан, возможно, вспоминал своего недавно умершего друга Ричарда Фаринью , по-видимому, по прозвищу Гомер. В своей вокальной подаче Дилан «звучит так, будто кто-то изгоняет некоего рода призрака». [102]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

В своих аннотациях к альбому The Basement Tapes , выпущенному в 1975 году , Грейл Маркус написал: «То, что происходило, пока Дилан и группа возились с мелодиями, было не столько стилем, сколько духом — духом, который имел отношение к восторгу дружбы и изобретательности». Он сравнил песни с легендарными произведениями американской музыки: «The Basement Tapes — это проверка и открытие корней и памяти  ... они не более склонны к померкновению, чем « Mystery Train » Элвиса Пресли или « Love In Vain » Роберта Джонсона » . [69]

В 1997 году, прослушав более 100 подвальных записей, выпущенных на различных бутлегах, Маркус расширил эти идеи до исследования длиной в книгу Invisible Republic (переизданную в 2001 году под названием The Old, Weird America ). В ней он цитирует воспоминания Робертсона о записи: «[Дилан] вытаскивал эти песни из ниоткуда. Мы не знали, написал ли он их или помнил. Когда он их пел, вы не могли сказать». [20] Маркус называет песни «болтовней с сообществом призраков.  ... Эти призраки не были абстракциями. Как родные сыновья и дочери, они были сообществом. И они когда-то были собраны в одном месте: в Антологии американской народной музыки ». [103] Коллекция блюза и кантри-музыки, записанная в 1920-х и 1930-х годах, Anthology — составленная Гарри Смитом и первоначально выпущенная Folkways Records в 1952 году — оказала большое влияние на возрождение фолк-музыки 1950-х и 1960-х годов. Маркус предполагает, что Basement Tapes Дилана разделяют с Anthology Смита чувство алхимии, «а в алхимии есть неизведанная страна». [20]

Наследие

Находясь вдали от глаз публики, Дилан и его группа создавали музыку, сильно отличающуюся от записей других крупных артистов. Энди Гилл пишет: «В музыкальном плане песни полностью расходились с тем, что происходило в остальном поп-мире, который долгим жарким летом 1967 года праздновал рождение движения хиппи ярким взрывом « психоделической » музыки — в основном поверхностных панегириков всеобщей любви, завуалированных в бесконечные гитарные соло». [32] Патрик Хамфрис перечисляет способы, которыми песни Дилана расходились с доминирующим этосом рок-культуры: «В то время как мир рока вымещал свою злобу на родителях и лидерах, Дилан пел про себя о родительской верности. Пока Джордж Харрисон свидетельствовал, что жизнь продолжается внутри и вне тебя , Дилан нес свой картофель вниз, чтобы размять его. Пока Мик Джаггер был в 2000 световых годах от дома , Дилан привязывал себя к дереву с корнями». [104]

Этот аспект подвальных записей стал очевиден, когда Дилан решил записать свой следующий альбом, John Wesley Harding , в Нэшвилле в конце 1967 года. Песни на этой пластинке, по словам Говарда Соунса, показали влияние ежедневного чтения Диланом как Библии, так и песенника Хэнка Уильямса . [105] И ее звучание стало шоком для других рок-музыкантов. Как вспоминал продюсер Боб Джонстон , «Каждый артист в мире был в студии, пытаясь сделать самую громкую запись, какую только мог. Так что же делает [Дилан]? Он приезжает в Нэшвилл и говорит мне, что хочет записаться с басом, барабаном и гитарой». [105] Дилан подытожил разрыв: «В то время психоделический рок захватывал вселенную, и мы пели эти домотканые баллады». [106]

Когда группа начала работу над своим дебютным альбомом Music from Big Pink в студии Нью-Йорка в январе 1968 года, [107] они использовали технику записи, похожую на ту, с которой они познакомились во время сессий The Basement Tapes. Как описал это Робертсон, «Мы использовали один и тот же тип микрофона на всем. Немного антистудийный подход. И мы поняли, что для нас было удобно превращать все, что мы делали, в студию. Как техника Big Pink». [108] Эта техника повлияла на такие группы, как The Beatles, пишет Гриффин, который называет их сессии Twickenham Get Back в начале 1969 года попыткой записаться «честным, живым, без излишеств, без наложений, домашним способом, который Hawks/Band использовали для The Basement Tapes». [108]

«Слушая The Basement Tapes сейчас, кажется, что это начало того, что называется Americana или alt.country », — писал Билли Брэгг . «То, что делает alt.country „alt“, заключается в том, что оно не отполировано. Оно не отрепетировано и не отглажено. The Basement Tapes тоже . Помните, что The Basement Tapes несет определенный культурный вес, который неподвластен времени, — и лучшая Americana тоже делает это». [109] Влияние песен было обнаружено критиками во многих последующих группах. Стюарт Бейли писал: «Если рок-н-ролл — это звук вечеринки в разгаре, то The Basement Tapes были следующим утром: мутными и немного печальными, но при этом полными эмоциональной мощи. Бесчисленные группы — Mercury Rev , Cowboy Junkies , Wilco , The Waterboys — с тех пор пытались вернуться к этому». [110]

Для Элвиса Костелло The Basement Tapes «звучат так, будто их сделали в картонной коробке. Я думаю, [Дилан] пытался писать песни, которые звучали бы так, будто он только что нашел их под камнем. Как будто они звучат как настоящие народные песни — потому что если вы вернетесь к народной традиции, вы найдете песни такие же мрачные и глубокие, как эти». [20]

В 2003 году журнал Rolling Stone поместил The Basement Tapes на 291-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен [111] , на 292-е место в пересмотренном списке 2012 года [112] и на 335-е место в списке журнала 2020 года[ 113] . В специальном выпуске, посвященном творчеству Дилана, журнал Q присудил пластинке пять звезд, высшую оценку, отметив, что «работа Дилана попеременно тревожная, веселая и загадочная — и все это затрагивает века американской песни». [114]

Хип-хоп-группа Public Enemy ссылалась на альбом в своей песне-посвящении Дилану 2007 года « Long and Whining Road »: «Из подвальных кассет, за ними доллары и центы / Смена караула потрачена, куда, черт возьми, делись майоры?» [115]

Другие выпущенные песни Basement Tape

В период с 1985 по 2013 год Columbia Records выпустила ещё пять записей Дилана из Big Pink 1967 года: дубль 2 « Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn) » на лейбле Biograph в 1985 году, [116] «I Shall Be Released» и « Santa-Fe » на лейбле The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 в 1991 году, [117] «I'm Not There (1956)» на саундтреке к фильму I'm Not There в 2007 году, [118] и «Minstrel Boy» на лейбле The Bootleg Series Vol. 10 – Another Self Portrait (1969–1971) в 2013 году . [119] В начале 1970-х Дилан выпустил новые записи пяти композиций эпохи The Basement Tape: живые выступления «Minstrel Boy» и «Quinn the Eskimo» на фестивале Isle of Wight 31 августа 1969 года появились на Self Portrait , [120] а записи октября 1971 года с Happy Traum «You Ain't Goin' Nowhere», «I Shall Be Released» и «Down in the Flood» появились на Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II . [121]

В 2005 году был выпущен сборник Band A Musical History , в который вошли записи Woodstock Band 1967 года «Words and Numbers», «You Don't Come Through», «Caledonia Mission», «Ferdinand the Imposter» и «Will the Circle Be Unbroken». [64] В 1968 году группа перезаписала «This Wheel's on Fire», «Tears of Rage», «I Shall Be Released» и «Caledonia Mission» в студиях Нью-Йорка и Лос-Анджелеса для Music From Big Pink . [122] Версии других композиций Band Basement Tape, записанных в разных местах между 1967 и, возможно, 1975 годами, появляются на Across the Great Divide [123] и A Musical History , [64] а также в качестве бонус-треков на переизданиях 2000 года Music From Big Pink и Cahoots . [122] [124] Также были выпущены живые версии песен группы Basement Tapes: «I Shall Be Released» на Before the Flood ; [125] «Caledonia Mission» и «This Wheel's On Fire» на Rock of Ages , а «I Shall Be Released», «Down in the Flood» и «Don't Ya Tell Henry» появились на переиздании альбома 2001 года; [126] «I Shall Be Released» на The Last Waltz и «This Wheel's On Fire» на бокс-сете альбома 2002 года ; [127] «I Shall Be Released» и «Don't Ya Tell Henry» на Live at Watkins Glen ; [128] и «Ain't No Cane on the Brazos», записанная вживую на фестивале Вудсток в августе 1969 года, на Across the Great Divide . [123]

31 марта 2009 года Legacy Records выпустили ремастерированную версию оригинального двойного альбома Basement Tapes 1975 года , которую критики похвалили за улучшенное качество звука. [79] [129] По словам рецензента Скотта Хрехи, «в ремастеринге было что-то, что делало его более похожим на официальный альбом — слабая точность более ранней версии на CD несправедливо подчеркивала «подвальную» природу записей, тогда как теперь она обладает ясностью, которая противоречит ее скромному и неформальному происхождению». [79]

В начале 1990-х годов практически полная коллекция всех записей Дилана 1967 года в Вудстоке была выпущена на пятидисковом бутлеге The Genuine Basement Tapes . Коллекция, содержащая более 100 песен и альтернативных вариантов , позже была ремастирована и выпущена как четырёхдисковый бутлег A Tree With Roots . [23] 4 ноября 2014 года Columbia/Legacy выпустила The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete , официальный бокс-сет из 6 CD, содержащий 139 треков, которые включают в себя почти все подвальные записи Дилана, включая 30 никогда не бутлегированных треков. [130] Также был выпущен сопутствующий набор из 2 CD, содержащий основные моменты из записей, The Basement Tapes Raw . [130]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Для своего подробного отчета о концерте в Манчестере CP Lee брал интервью у зрителей о причинах их враждебности. Один из них объяснил: «Это было так, как будто все, что нам было дорого, было предано. Он показал нам, что думать, я знаю, что это глупо, но он маршировал с Мартином Лютером Кингом , и вдруг он запел эту чушь о себе. Мы его создали, а он предал дело» (Lee 1998, p. 154).
  2. ^ Робертсон ссылается на "Banks of the Royal Canal (The Auld Triangle)" Доминика Бехана , одну из подвальных записей, которая была пиратской, но официально не выпускалась до 2014 года The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete . Песня впервые появилась в пьесе Брендана Бехана The Quare Fellow , и Дилан, вероятно, узнал ее от Лиама Клэнси , который записал ее в 1965 году (Barker 2008, стр. 303–305).
  3. ↑ Гриффин пишет, что прибытие Хелма в октябре означало, что он не играл на большинстве записей Dylan–Band 1967 Woodstock, включая шестнадцать треков альбома Dylan Basement Tapes , и неясно, играл ли Хелм на барабанах, наложенных на «Too Much of Nothing» в 1975 году. Гриффин полагает, что Хелм играл на восьми неизданных записях, сделанных Диланом и группой в доме на Виттенберг-роуд, который Данко и Хелм делили после того, как покинули Big Pink (Griffin 2007, стр. 201, 221, 236–241). Хейлин предположил, что Хельм мог быть барабанщиком в четырёх треках альбома The Basement Tapes : «Odds and Ends», «Clothes Line Saga», «Apple Suckling Tree» и «Goin' to Acapulco» (Хейлин 2009, стр. 376–381).
  4. ↑ Песни на демо: «Million Dollar Bash», «Yea! Heavy and a Bottle of Bread», «Please Mrs. Henry», «Down in the Flood», «Lo and Behold», «Tiny Montgomery», «This Wheel's on Fire», «You Ain't Goin' Nowhere», «I Shall Be Released», «Tears of Rage», «Too Much of Nothing», «The Mighty Quinn», «Open the Door, Homer» и «Nothing Was Delivered» (Griffin 2007, стр. 229–230).
  5. ^ Когда Альберт Гроссман искал контракт на запись для Hawks в конце 1967 года, группа поручила ему подписать их под названием The Crackers — уничижительное название для бедных белых южан. Группа также озорно окрестила себя The Honkies. Только когда Хелм присоединился к ним в Вудстоке, они остановились на названии Band (Hoskyns 1993, стр. 143–144).

Сноски

  1. ↑ Strong 2006, стр. 338: «...  „The Basement Tapes“, классический двойной альбом экспериментального рутс-рока».
  2. ^ Гриффин 2007, стр. 308.
  3. ^ Полизотти 2006, стр. 8
  4. ↑ Хамфрис 1991, стр. 185–190.
  5. ^ Хейлин 1996, стр. 82–106
  6. ^ Хелм и Дэвис 2000, стр. 141–142.
  7. ^ Гриффин 2007, стр. 40
  8. ^ Шерман 2006
  9. ^ Гриффин 2007, стр. 46, 52–53
  10. ^ Шелтон 1986, стр. 426–427
  11. ^ Хейлин 2000, стр. 268
  12. ^ Веннер, Янн. «Интервью с Янном С. Веннером», Rolling Stone , 29 ноября 1969 г., в Cott 2006, стр. 143
  13. ^ Хейлин 2000, стр. 272
  14. ^ Шелтон 1986, стр. 376
  15. ^ ab Соунс 2001, стр. 221
  16. ^ Хейлин 1995, стр. 55–56
  17. ^ Гриффин 2007, стр. 120–158.
  18. ^ Маркус 1997, стр. 72
  19. ^ Веннер, Янн. «Интервью с Янном С. Веннером», Rolling Stone, 29 ноября 1969 г., в Cott 2006, стр. 151
  20. ^ abcd Маркус 1997, стр. xvi
  21. ^ Хейлин 1995, стр. 58
  22. ^ Маркус 1997, стр. 240
  23. ^ аб Маркус 1997, стр. 237–265.
  24. ^ Хоскинс 1993, стр. 136
  25. ^ Гриффин 2007, стр. 104
  26. ^ Соунс 2001, стр. 222
  27. ^ Хейлин 1996, стр. 107–108.
  28. ^ Шелтон 1986, стр. 318
  29. ^ Спенсер 1985
  30. ↑ Хейлин 2000, стр. 283–284.
  31. ^ Хоскинс 1993, стр. 137
  32. ^ ab Gill 1998, стр. 112
  33. ^ Маркузи 2005, стр. 225
  34. ↑ Маркус 1997, стр. 84–85.
  35. ^ Грей 2006, стр. 199
  36. ^ Грей 2006, стр. 321
  37. ^ Грей 2006, стр. 197
  38. ^ Грей 2006, стр. 194
  39. ^ Хейлин 1995, стр. 61
  40. ^ Гриффин 2007, стр. 110
  41. ^ Хоскинс 1993, стр. 138
  42. ^ Хоскинс 1993, стр. 139
  43. ^ Хейлин 1996, стр. 110
  44. ^ Хоскинс 1993, стр. 144
  45. ^ Хельм и Дэвис 2000, стр. 156
  46. ↑ Гриффин 2007, стр. 228. Заглавные буквы, как в оригинальном интервью.
  47. ↑ Соунс 2001, стр. 209–210.
  48. ^ Гриффин 2007, стр. 229–230.
  49. ^ Уитберн 2004, стр. 488
  50. ^ Гриффин 2007, стр. 230
  51. ^ Робертс 1999, стр. 278
  52. ^ Робертс 1999, стр. 176
  53. ^ ab Gilliland 1969, шоу 54, трек 3.
  54. ^ Гриффин 2007, стр. 270
  55. ^ Гриффин 2007, стр. 280
  56. ^ Веннер 1968, стр. 1
  57. ^ Соунс 2001, стр. 240
  58. ^ Соунс 2001, стр. 478
  59. ^ Гриффин 2007, стр. 289
  60. ^ abc Heylin 2000, стр. 390
  61. ^ Ньюман, Мартин Алан (2021). Малибу Боба Дилана . Хиббинг, Миннесота: EDLIS Café Press. ISBN 9781736972304.
  62. ^ ab Griffin 2007, стр. 293
  63. ^ ab Griffin 2007, стр. 293–294
  64. ^ abcd Боумен 2005
  65. ^ Гриффин 2007, стр. 293–303
  66. ^ abc Хейлин 1995, стр. 67–68
  67. ^ Гриффин 2007, стр. 294–295
  68. ↑ Биографические заметки в буклете «Million Dollar Bash» (Колумбия, 1985).
  69. ^ ab Маркус 1975
  70. ^ abc Линдерман
  71. ^ Хоскинс 1993, стр. 313
  72. ^ Грей 2006, стр. 38
  73. ^ Каффин
  74. ^ Эрлевин
  75. ^ Кот 1992
  76. ^ Кристгау 1981.
  77. ^ Ларкин 2011.
  78. ^ Фланаган 1991
  79. ^ abc Хреха 2009
  80. ^ Брэкетт и Хоард 2004, стр. 262
  81. ↑ Халл, Том (21 июня 2014 г.). «Rhapsody Streamnotes: 21 июня 2014 г.». tomhull.com . Получено 1 марта 2020 г. .
  82. ^ Хейлин 1995, стр. 55
  83. ^ Гриффин 2007, стр. 304
  84. ^ Уорвик, Катнер и Браун 2004, стр. 358
  85. ^ ab Shelton 1986, стр. 383–385
  86. ^ Нельсон 1975
  87. ^ Опрос критиков Pazz & Jop 1975 г.
  88. ^ Кристгау 1975.
  89. ^ Маркус 1997, стр. xii
  90. ^ ab Gray 2000, стр. 9
  91. ^ Фрер-Джонс, Саша (27 октября 2014 г.). «После падения». The New Yorker . Архивировано из оригинала 24 октября 2017 г. Получено 1 мая 2018 г. – через www.newyorker.com.
  92. ^ Хопкинс 2000
  93. ^ Гилл 1998, стр. 121
  94. ^ Гриффин 2007, стр. 301–302.
  95. ^ Хоскинс 1993, стр. 312
  96. ^ Гриффин 2007, стр. 300
  97. ^ Гриффин 2007, стр. 302
  98. ^ Харрис 2000, стр. 96
  99. ^ Маркузи 2005, стр. 231
  100. ^ ab Shelton 1986, стр. 384
  101. ^ Шелтон 1986, стр. 385
  102. ^ Хейлин 2009, стр. 353
  103. ↑ Маркус 1997, стр. 86–87.
  104. ↑ Хамфрис 1991, стр. 65–66.
  105. ^ ab Соунс 2001, стр. 226
  106. ^ Хейлин 2000, стр. 278
  107. ^ Хоскинс 2000
  108. ^ ab Griffin 2007, стр. 154
  109. ^ Гриффин 2007, стр. 308
  110. ^ Харрис 2000, стр. 80
  111. ^ 500 величайших альбомов всех времен
  112. ^ "500 величайших альбомов всех времен. Окончательный список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone". Rolling Stone . 2012 . Получено 10 сентября 2019 .
  113. ^ 500 величайших альбомов всех времен [Список 2020]
  114. ^ Харрис 2000, стр. 141
  115. ^ Public Enemy – The Long and Whining Road , получено 2021-04-11
  116. ^ Кроу 1985
  117. ^ Болди 1991
  118. ^ Меня там нет. Оригинальный саундтрек 2007 г.
  119. ^ Маркус и Симмонс 2013
  120. ^ Хейлин 1995, стр. 77
  121. ↑ Лучшие хиты Боба Дилана, том II (1971)
  122. ^ ab Боуман и 2000 (1)
  123. ^ ab Flippo 1994
  124. ^ Боуман и 2000 (2)
  125. ^ До потопа
  126. ^ Боуман 2001
  127. ^ Последний вальс
  128. ^ Моррис 1994
  129. ^ Гуттенберг 2009
  130. ^ ab Грин 2014

Ссылки

  • Баркер, Дерек (2008). Песни, которые он не написал: Боб Дилан под влиянием. Chrome Dreams. ISBN 978-1-84240-424-9.
  • Bauldie, John (1991). The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 (CD-буклет). Боб Дилан. Нью-Йорк: Columbia Records.
  • "Перед потопом". Bobdylan.com . Получено 2010-06-10 .
  • "Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II (1971)". Bobdylan.com . Получено 2010-06-04 .
  • Боуман, Роб (2000). Cahoots (буклет CD). The Band. Нью-Йорк: Capitol Records.
  • Боумен, Роб (2000). Музыка из Big Pink (буклет CD). Группа. Нью-Йорк: Capitol Records.
  • Боумен, Роб (2001). Rock of Ages (буклет CD). The Band. Нью-Йорк: Capitol Records.
  • Боумен, Роб (2005). Музыкальная история (буклет CD). Группа. Нью-Йорк: Capitol Records.
  • Брэкетт, Натан; Хорд, Кристиан (2004). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Fireside. ISBN 0-7432-0169-8.
  • Каффин, Кэрол. "Джон и Билл Шил". Band Bites Кэрол Каффин . Получено 13 августа 2015 г.
  • Кристгау, Роберт (4 августа 1975 г.). «The Basement Tapes: Bob Dylan Goes Public». Обзоры Consumer Guide . Получено 29.05.2010 .
  • Кристгау, Роберт (1981). "Боб Дилан/Группа: Записи подвала". Путеводитель Кристгау по записям: Рок-альбомы семидесятых. Тикнор и Филдс . ISBN 0-89919-025-1. Получено 10 января 2017 г. .
  • Котт, Джонатан, ред. (2006). Дилан о Дилане: основные интервью . Hodder & Stoughton. ISBN 0-340-92312-1.
  • Кроу, Кэмерон (1985). Биография (буклет на CD). Боб Дилан. Нью-Йорк: Columbia Records.
  • Эрлевайн, Стивен Томас. "The Basement Tapes". AllMusic . Получено 29-05-2010 .
  • "500 величайших альбомов всех времен: #291 The Basement Tapes [Список 2003 года]". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 2010-06-12 . Получено 2010-06-20 .
  • "500 величайших альбомов всех времен: #335 The Basement Tapes [Список 2020]". Rolling Stone . 22 сентября 2020 . Получено 15.11.2020 .
  • Фланаган, Билл (29 мая 1991 г.). "Dylan Catalog Revisited". Entertainment Weekly . Получено 10 сентября 2011 г.
  • Флиппо, Чет (1994). Across the Great Divide (буклет CD). The Band. Нью-Йорк: Capitol Records.
  • Гилл, Энди (1998). Классический Боб Дилан: Мои последние страницы . Карлтон. ISBN 1-85868-599-0.
  • Джиллиленд, Джон (1969). «Да здравствует рок-н-ролл: Возвращаясь к рок-фанковой, неотъемлемой сути» (аудио) . Pop Chronicles . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  • Грин, Энди (26 августа 2014 г.). «Полные легендарные записи „Basement Tapes“ Боба Дилана будут выпущены». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 2017-10-13 . Получено 2015-04-04 .
  • Грей, Майкл (2000). Song & Dance Man III . Континуум. ISBN 0-8264-5150-0.
  • Грей, Майкл (2006). Энциклопедия Боба Дилана. Continuum International. ISBN 0-8264-6933-7.
  • Гриффин, Сид (2007). Million Dollar Bash: Bob Dylan, The Band и The Basement Tapes . Jawbone. ISBN 978-1-906002-05-3.
  • Гуттенберг, Стив (18 апреля 2009 г.). "Недавно ремастерированные компакт-диски Боба Дилана". The Audiophiliac . Архивировано из оригинала 2010-01-01 . Получено 2010-06-01 .
  • Харрис, Джон, ред. (октябрь 2000 г.). «Q Дилан: Максимум Боба! Окончательное чествование величайшего гения рока». Журнал Q.
  • Хельм, Левон; Дэвис, Стивен (2000). Это колесо в огне: Левон Хельм и история группы . acappella. ISBN 1-55652-405-6.
  • Хейлин, Клинтон (1995). Боб Дилан: Сессии звукозаписи, 1960–1994 . St. Martin's Griffin. ISBN 0-312-15067-9.
  • Хейлин, Клинтон (1996). Боб Дилан: Жизнь в украденных моментах: день за днем ​​1941–1995 . Schirmer Books. ISBN 0-7119-5669-3.
  • Хейлин, Клинтон (2000). Боб Дилан: За тенями. Возвращение . Многолетние течения. ISBN 0-06-052569-X.
  • Хейлин, Клинтон (2009). Революция в воздухе: Песни Боба Дилана, Том первый: 1957–73 . Констебль. ISBN 978-1-84901-051-1.
  • Хопкинс, Дэйв (5 сентября 2000 г.). "The Band Remasters". TheBandhiof.no . Получено 06.06.2010 .
  • Хоскинс, Барни (1993). Через Великий Разрыв: Группа и Америка . Викинг. ISBN 0-670-84144-7.
  • Хоскинс, Барни (октябрь 2000 г.). "Примечания к ремастерам The Band 2000". TheBandhiof.no . Получено 13 июня 2010 г.
  • Хреха, Скотт (26 июня 2009 г.). "Боб Дилан: Новое утро / The Basement Tapes / Before the Flood / Dylan & the Dead". PopMatters . Получено 01.06.2010 .
  • Хамфрис, Патрик (1991). О нет! Не еще одна книга Боба Дилана . Square One Books. ISBN 1-872747-04-3.
  • Боб Дилан (2007). Оригинальный саундтрек I'm Not There (буклет на CD). Нью-Йорк: Columbia Records.
  • Кот, Грег (25 октября 1992 г.). «Дилан сквозь годы: удачи и неудачи». Chicago Tribune . Получено 26 декабря 2013 г. .
  • "Последний вальс". TheBandhiof.no . Получено 2010-06-10 .
  • Ларкин, Колин (2011). «Боб Дилан». Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Omnibus Press . ISBN 978-0-85712-595-8.
  • Ли, К. П. (1998). Как ночь: Боб Дилан и дорога в Манчестерский зал свободной торговли . Вразнобой. ISBN 1-900924-07-2.
  • Линдерман, Джим. "The Basement Tapes Reid Miles Bob Dylan Genuine Photo Outtake Photo Shoot by Jim Linderman". Эссе о Бобе Дилане Джима Линдермана . Получено 7 января 2013 г.
  • Маркус, Грейл (1975). The Basement Tapes (буклет CD). Нью-Йорк: Columbia Records.
  • Маркус, Грейл; Симмонс, Майкл (2013). The Bootleg Series Vol. 10 – Another Self Portrait (1969–1971) (CD-буклет). Нью-Йорк.
  • Маркус, Грейл (1997). Невидимая Республика: записи Боба Дилана из подвала . Пикадор. ISBN 0-330-33624-X.
  • Marqusee, Mike (2005). Wicked Messenger: Bob Dylan and the 1960s . Seven Stories Press. ISBN 1-58322-686-9.
  • Моррис, Крис (1994). Концерт в Уоткинс-Глен (лайнер). Группа. Нью-Йорк: Capitol Records.
  • Нельсон, Пол (1975). "The Basement Tapes". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 2013-10-05 . Получено 2010-07-27 .
  • "Опрос критиков Pazz & Jop 1975 года". Обзоры руководства для потребителей . Получено 22.05.2010 .
  • Полизотти, Марк (2006). Шоссе 61 снова . Континуум. ISBN 0-8264-1775-2.
  • Робертс, Дэвид (1999). Британские хиты Гиннесса . Издательство Гиннесса. ISBN 0-85112-092-X.
  • Шерман, Тони (29 июля 2006 г.). «Загадка аварии мотоцикла Боба Дилана». Американское наследие. Архивировано из оригинала 6 ноября 2006 г. Получено 18 июня 2014 г.
  • Шелтон, Роберт (1986). No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan (издание в твердом переплете). New English Library. ISBN 0-450-04843-8.
  • Соунс, Ховард (2001). Вниз по шоссе: Жизнь Боба Дилана. Grove Press. ISBN 0-8021-1686-8.
  • Спенсер, Рут Альберт (21 марта 1985 г.). «Беседы с группой: Ричард Мануэль». The Woodstock Times . Том 14, № 12.
  • Стронг, Мартин Чарльз (2006). The Essential Rock Discography . Canongate US ISBN 1-84195-860-3.
  • Уорик, Нил; Катнер, Джон; Браун, Тони (2004). Полная книга британских чартов: синглы и альбомы (3-е изд.). Omnibus Press. ISBN 1-84449-058-0.
  • Веннер, Ян (22 июня 1968 г.). «Запись Dylan's Basement должна быть выпущена». Rolling Stone . № 12.
  • Уитберн, Джоэл (2004). The Billboard Book of Top 40 Hits (8-е изд.). Billboard Books. ISBN 0-8230-7499-4.
  • The Basement Tapes на Discogs (список релизов)

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Basement_Tapes&oldid=1256682193"