Опера-Комик

Опера-Комик

Национальный театр комической оперы
Интерьер зала Фавар , 2008 г.
Слились в	Итальянская комедия (1762) Театр Фейдо (1801)
Формирование	1714
Основатель	Екатерина Барон, [1] Луи Готье де Сен-Эдм [1]
Основан в	Ярмарка Сен-Жермен
Тип	Оперная компания
Расположение	Площадь Буальдье, Париж
Лидер	Оливье Мантей [2]
Веб-сайт	www.opera-comique.com
Ранее назывался	Новая комическая опера Доминика [1] Новая комическая опера Бакстера и Сорина [1] Театр де ла Фуар Сен-Жермен [3] Театр де ла Фуар Сен-Лоран [3] Комический театр Оперы Сен-Жермен [3] Comédie-Italienne Театр-Италиен

Opéra -Comique ( французское произношение: [ɔpeʁa kɔmik] ) — парижская оперная компания, основанная около 1714 года несколькими популярными театрами парижских ярмарок . В 1762 году компания была объединена со своим главным конкурентом, Comédie-Italienne в Hôtel de Bourgogne , и на некоторое время взяла его имя . Она также называлась Théâtre-Italien примерно до 1793 года, когда она снова стала более известна как Opéra-Comique. Сегодня официальное название компании — Théâtre national de l'Opéra-Comique , а ее театр, вмещающий около 1248 мест, иногда называемый Salle Favart (третий на этом сайте), расположен на площади Буальдье во 2-м округе Парижа , недалеко от Дворца Гарнье , одного из театров Парижской оперы . Музыканты и другие лица, связанные с Opéra-Comique, внесли важный вклад в оперную историю и традиции во Франции и во французскую оперу. Его нынешняя миссия — восстановить связь со своей историей и открыть свой уникальный репертуар, чтобы обеспечить постановку и распространение опер для широкой публики. ^[4] Основой репертуара Комической оперы за всю ее историю были следующие произведения, каждое из которых исполнялось труппой более 1000 раз: Cavalleria Rusticana , Le Chalet , La dame blanche , Le domino noir , La fille du régiment , Lakmé , Manon , Mignon , Les noces de Jeannette , Le pré aux. клерки , Тоска , Богема , Вертер и Кармен , последняя из которых исполнялась более 2500 раз. ^[5]

Начиная со Средних веков популярные легкие театральные развлечения были частью сезонных парижских ярмарок, особенно Foire Saint-Germain и Foire Saint-Laurent. Они включали фарсы, номера на канате, акробатику и марионеток, а также музыку, такую ​​как водевили и популярные песни. Публика была разнообразной, из всех слоев общества, и представления давались на импровизированных сценах. Однако с созданием в 1672 году Académie royale de Musique короля Людовика XIV ( широко известной как Opéra) под руководством Жана-Батиста Люлли использование музыки ярмарочными труппами было значительно сокращено. ^{[6] [7]}

Когда итальянские актеры из Hôtel de Bourgogne были изгнаны из Парижа в 1697 году за постановку комедии La fausse prude («Ложная ханжа»), высмеивающей жену короля, мадам де Ментенон , ярмарочные театры быстро переняли большую часть репертуара итальянцев, который включал пародии на оперы и трагедии. Вскоре ярмарочные театры стали рассматриваться как конкуренты Оперы и Комеди Франсез , и ограничения снова стали соблюдаться более строго. Труппы на ярмарке Сен-Жермен и ярмарке Сен-Лоран получили предупреждения от полиции в 1699 и 1706 годах. Хотя в 1708 году предприниматели ярмарки Шарль Алар и Морис смогли выкупить у директора Оперы Пьера Гиене право использовать певцов, танцоров, музыкантов и декорации, это не продлилось долго, так как Гиене умер в 1712 году, оставив Оперу с долгом в районе 400 000 ливров. Алар прибегнул к давать немые представления, когда речи актеров демонстрировались зрителям на больших карточках-подсказках. Затем актеры попытались включить водевильные арии с участием зрителей: музыканты играли популярную мелодию, а зрители пели, в то время как актеры молчали. Это стало еще более заметно, когда слова стали демонстрироваться зрителям на большом баннере. ^{[6] [7] [8] [9]}

В 1713 и 1714 годах нескольким ярмарочным труппам удалось заключить новую серию соглашений с кредиторами покойного Гиене, которые к этому моменту стали управляющими довольно дорогой Оперы. За ежегодную плату труппы получили право исполнять легкие комедии, перемежаемые песнями и танцами, а также использовать декорации и театральные машины. ^[8] Им также было предоставлено право использовать название «Opéra-Comique». Первым произведением, официально получившим это название, был «Télémaque» (пародия на оперу Андре Кардинала Детуша ), который впервые был исполнен Театром де ла Фуар Сен-Жермен в 1715 году. Слова были написаны Аленом-Рене Лесажем , музыка была аранжирована Жаном-Клодом Жилье, а оркестр состоял из 15 музыкантов. Лесаж был автором многих ранних комических опер , а такие композиторы, как Жилье, работали в основном как аранжировщики существующей музыки. ^{[6] [10]} В 1716 году один из руководителей труппы, Катрин Вандерберг, приобрела дополнительные права и начала представлять более оригинальные произведения таких авторов, как Жак-Филипп д'Орневаль , Алексис Пирон и Луи Фюзелье . ^[7] В те ранние дни роль либреттиста для театра была важнее роли композитора, и выдающимся среди них на протяжении более сорока лет был Шарль-Симон Фавар , который сделал свой первый вклад в 1734 году и добился своего первого значительного успеха с La chercheuse d'esprit в 1741 году. ^[11]

В 1743 году импресарио Жан Монне заплатил Опере 12 000 ливров за право управлять Оперой-Комик. Он отремонтировал театр и собрал группу талантливых творческих людей, среди которых, помимо Фавара, который также работал режиссером, были комик Превиль , сценограф Франсуа Буше , балетмейстер Дюпре и его ученик Жан-Жорж Новерр . Жан-Филипп Рамо, возможно, также был руководителем оркестра. Однако компания была слишком успешной, и Опера отказалась продлить привилегию Монне в 1745 году. После недолгой работы в Лионе и постановки неудачных постановок в Дижоне (1746) и Лондоне (1749), он смог выкупить привилегию Опера-Комик в декабре 1751 года и оставался ее директором до 1757 года. ^[12]

Во время своего второго периода в качестве директора Монне продолжал работать с Фаваром и Новерром, а Буше спроектировал и построил новый существенный театр для компании Foire Saint-Laurent в 1752 году. Позже театр был установлен в крыле Hôtel des Menus-Plaisirs на улице Бержер, где он использовался Оперой в 1781 году, ^[13] а затем как первый концертный зал Парижской консерватории , которая была основана на том же месте в 1795 году. ^[14] Новый театр был особенно важен, так как он позволял компании выступать в то время, когда ярмарка не работала. Друг Монне Жан-Жозеф Ваде написал либретто для Les troqueurs , впервые поставленного в июле 1753 года и рекламируемого как перевод итальянского произведения. Музыка была на самом деле оригинальной, написанной Антуаном Довернем , и начала период новых работ в более итальянском стиле, в котором музыка играла гораздо более значительную роль. Композиторами компании в этот период были Эджидио Дюни , Франсуа-Андре Даникан Филидор и Пьер-Александр Монсиньи . ^{[11] [12]}

Драматург Мишель-Жан Седен написал текст своей первой оперы для компании, Le diable à quatre , в 1756 году. Премьера состоялась на ярмарке Сен-Лоран 19 августа со стихами для ариетт, предоставленными Пьером Борансом, и с музыкой, пародирующей множество композиторов, включая Винченцо Легренцио Чампи , Дуни, Бальдассаре Галуппи и Джузеппе Скарлатти , а также включала музыку, приписываемую французским композиторам Жану-Луи Лоретту и Филидору. Кристоф Виллибальд Глюк позже сочинил собственную музыку для работы. Его версия была впервые представлена ​​в Лаксенбурге, Австрия, 28 мая 1759 года. Другие постановки были позже написаны для Opéra-Comique Бернардо Порта (14 февраля 1790 года) ^[15] и Жан-Пьером Солье (30 ноября 1809 года). ^[16]

3 февраля 1762 года Opéra-Comique была объединена с Comédie-Italienne и заняла Hôtel de Bourgogne , ^[17] приобретя в респектабельности то, что она потеряла в независимости. Компания была переименована в Opéra-Comique указом короля в 1780 году, хотя названия Comédie-Italienne и Théâtre Italien все еще часто использовались прессой и публикой в ​​течение многих лет после этого. В 1783 году компания снова переехала, в Salle Favart (архитектор Жан-Франсуа Эртье ; около 1100 мест) на месте, где находится нынешний театр. Примерно в то же время работы Гретри были широко представлены. ^{[11] [18]}

С распространением оперных театров после Закона 1791 года, снявшего ограничения на открытие театров, возникла конкуренция с Театром Фейдо , которая была разрешена в 1801 году путем слияния. К 1807 году Наполеон ограничил театральные свободы, и Опера-Комик была названа одним из четырех главных театров Парижа.

Французская opéra comique , по крайней мере в 19 веке, не обязательно была «комической» ни в классическом смысле, заканчивающейся счастливо, ни в современном смысле, будучи смешной; этот термин охватывал гораздо более широкую категорию работ. Известные композиторы в истории Opéra-Comique включают Обера , Галеви , Берлиоза и Бизе . После прибытия Россини в Париж новые работы в Opéra-Comique приняли итальянский вокальный стиль и технику, что привело к большей виртуозности, хотя «репертуар в целом стоял как оплот против итальянского вторжения Россини». ^[19]

В 1840 году труппа Opéra-Comique обосновалась во втором зале Favart (архитектор Луи Шарпантье; 1500 мест), построенном на месте первого театра, уничтоженного пожаром в 1838 году. Новое здание было открыто возобновлением Le Pré aux clercs Герольда . В 1850-х и 1860-х годах Театр Lyrique предлагал конкуренцию в типе поставленного репертуара, будучи особенно сильным в своей политике новых заказов.

Представления проходили почти каждый вечер недели, за исключением крупных фестивалей. Ложи можно было арендовать на год, и многие подписчики были богаты. До 1848 года треть подписчиков были аристократами, но после этого театр стал в основном театром среднего класса. После 1848 года Эмиль Перрен стремился возродить репертуар более литературными и амбициозными произведениями. До 1864 года его репертуар по-прежнему предписывался законом, чтобы иметь разговорный диалог между музыкальными номерами. ^[20]

Opéra-Comique поставила первые постановки таких важных французских произведений, как « Осуждение Фауста» Берлиоза (1846), «Миньон » Тома (1866) и « Кармен » Бизе (1875). Во второй половине века театр возродил свои собственные произведения, переставил произведения из репертуара Théâtre Lyrique (закрывшегося в 1872 году) и впервые представил новые произведения, такие как « Сказки Гофмана» Оффенбаха (1881); « Лакме » Делиба (1883); «Манон » Массне (1884), «Эсклармонда» (1889) и «Вертер» (французская премьера в 1893 году); и «Луиза » Шарпантье (1900).

Пожар в зале Фавара 25 мая 1887 года привел к гибели 84 человек от удушья. Здание было разрушено, а директор Леон Карвалью был вынужден уйти в отставку, хотя позже он был оправдан и возобновил управление компанией с 1891 по 1897 год. Третий зал Фавара (архитектор Луи Бернье ) был официально открыт в присутствии президента Феликса Фора 7 декабря 1898 года.

По мере того, как различия между opéra и opéra comique стирались, два главных театра в Париже стали более конкурирующими, хотя в Salle Favart состоялись премьеры более новаторских произведений: «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси (1902), «Ариана и синяя борода» Дюка (1907), «Испанский час» Равеля (1911) и французские премьеры произведений Пуччини и Фальи. Между 1900 и 1950 годами в Opéra-Comique было исполнено 401 произведение 206 разных композиторов, из которых 222 были либо мировыми премьерами (136), либо первым исполнением в Париже (86). ^[5]

В июне 1936 года трансляция «Сказок Гофмана» была прервана из-за начавшейся сидячей забастовки труппы с требованием отставки директора. ^[21] В 1939 году финансовые проблемы привели к слиянию Opéra-Comique с Оперой и образованию «Réunion des Théatres Lyriques Nationaux». ^{[22] Среди известных премьер этого периода можно отметить} «Les Mamelles de Tiresias» Пуленка (1947) и «La Voix humaine» (1959). Однако к концу Второй мировой войны лучшие артисты, активы и репертуар Opéra-Comique постепенно были изъяты из нее, чтобы обогатить Оперу. ^[23]

Opéra-Comique обнаружила некоторую свежую энергию в 1950-х годах, переставив «Ромео и Джульетту» , «Орфея и Эвридику» , «Короля нечестивого» и «Свадебку Жанетты» , а также представив «Замок Синяя Борода» , «Прощание» Ландовски и « Воло ди Нотт » Даллапикколы , чтобы привлечь новую аудиторию и удержать внимание художественного истеблишмента. ^[23] В начале 1960-х годов Стефан Вольф утверждал, что театр может вернуть себе независимость: «хорошо управляемый, он снова может стать тем, чем он был так долго, самой активной и, следовательно, ведущей лирической сценой во Франции». ^[23] Однако в 1972 году компания Opéra-Comique была закрыта (хотя сам театр получал гостевые постановки), а его правительственный грант был добавлен к гранту Opéra.

Хотя труппа Opéra-Comique была расформирована (а 20 лет спустя последовало закрытие классов opéra comique в Парижской консерватории ), ^[24] с 1978 года произведения снова ставились в театре, как из его традиционного репертуара ( Le médecin malgré lui и Werther ) ^[25] , так и из более авантюрного репертуара: La catte anglaise в 1984 году, L'Écume des Jours Денисова , а также постановки с участием международных звезд, включая Джесси Норман в роли Дидоны в 1984 году. ^[24] Все еще борясь за выживание, театр провел одно из главных возрождений барокко: Atys с Les Arts Florissants в 1987 году. ^[26] Труппа восстановила свою автономию и вернулась, хотя и с недостаточным бюджетом, в Зал Favart в 1990 году. Хотя его бюджет был меньше, чем у большинства провинциальных французских оперных театров, первый новый директор независимой Opéra-Comique, Тьерри Фуке, попытался вести сбалансированную программу, но в 1994 году передал бразды правления Пьеру Медсену, который отвечал за столетний сезон в 1998 году с новой постановкой « Пеллеаса и Мелизанды» . Потеря частных спонсоров привела к политике музыкальной комедии и оперетты под руководством Жерома Савари с 2000 года. ^[24] Указ от ноября 2004 года поставил театр на новую основу, подчеркнув разнообразие постановок, которые он должен был поставить: «de l'opéra baroque à la création contemporaine et le patrimoine de l'Opéra-Comique». ^[27]

В настоящее время он ставит 7 или 8 опер или opéra comiques (некоторые из них являются совместными постановками) с дополнительными концертами, сольными выступлениями и выставками каждый сезон. Как и многие другие оперные театры, Opéra-Comique также предлагает транслируемые спектакли в кинотеатрах (по всей Франции и в Европе); Carmen в июне 2009 года и Béatrice et Bénédict в марте 2010 года. В 2013 году оперный критик был вынужден написать, что из парижских лирических театров «за последние семь сезонов [Opéra-Comique] лучше всего преуспел в создании особой идентичности и достижении постоянного качества в своих постановках». ^[28]

Летом 2015 года театр закрылся на 18 месяцев на капитальный ремонт, включая костюмерную, зал Бизе и зал Буальдье. Во время закрытия состоялась вебопера и фан-зона на Кубке УЕФА , где зрителям было предложено спеть известные песни из оперы-комик. ^[29] После окончания работ театр вновь открылся в 2017 году ^[30] с первой постановкой на сцене после смерти композитора « Альциона » Марэ (25 апреля 2017 года) с Жорди Савалем, дирижирующим «Концертом Наций» . ^[31]

Театр	Даты использованы	Примечания
на ярмарках, сезонно	1714 – 1762	работал на ярмарках Сен-Жермен и Сен-Лоран
Отель де Бургонь	3 февраля 1762 г. – 4 апреля 1783 г.	объединен с «Комеди-Итальен» ; театр был построен в конце 16 века
Зал Фавар (1-й)	28 апреля 1783 г. – 20 июля 1801 г.	первый зал Фавара был уничтожен пожаром 13–14 января 1838 года [32]
Зал Фейдо	16 сентября 1801 г. – 22 июля 1804 г.	слияние с Театром Фейдо; сохранил название компании Opéra-Comique
Зал Фавар (1-й)	23 июля 1804 г. – 4 июля 1805 г.	кроме Олимпийского зала (3–23 октября 1804 г.)
Зал Фейдо	2 сентября 1805 г. - 12 апреля 1829 г.
Зал Вентадур	20 апреля 1829 г. – 22 марта 1832 г.	на улице Нев-Вентадур он был построен для Комической оперы.
Зал биржи	24 сентября 1832 г. - 30 апреля 1840 г.	построенный в 1827 году, также называемый Театром Нуво.
Зал Фавар (2-й)	16 мая 1840 г. – 25 мая 1887 г.	кроме Зала Вентадур (26 июня - 4 июля 1853 г.); второй зал Фавар уничтожен пожаром 25 мая 1887 г.
Зал театра Лирик	15 октября 1887 г. – 30 июня 1898 г.	Площадь Шатле
Театр Шато-д'О	26 октября – 30 ноября 1898 г.
Зал Фавар (3-й)	7 декабря 1898 г. – настоящее время	В 1977 году объявлен историческим памятником. [33] Премьера спектакля в 2017 году, «Фантазио» , состоялась в Театре Шатле . [30]
Источники: «Opéra-Comique» [34] и «Paris» [20] в словаре оперы «The New Grove Dictionary» ; Wild and Charlton 2005. [35]

Информация в следующем списке составлена ​​на основе работ Уайлда ^[41] , Левина ^{[42] и Вольфа [5]} .

1829–1830 Поль-Огюст Дюси 1830, июль – 5 августа, Жан-Франсуа Бурсо, Александр Юве де Гарель 1830–1831 Александр Синжер 1831–1832 Эмиль Люббер 1832, 14 января – 1 июня, Эмиль Лоран 1832–1834 Поль Дютрейх 1834–1845 Франсуа-Луи Кроснье , Альфонс Серфбер (администратор) 1845–1848 Александр Бассет 1848–1857 Эмиль Перрен 1857–1860 Нестор Рокеплан 1860–1862 Альфред Бомон 1862, 1 февраля – 20 Декабрь, Эмиль Перрен 1862–1870 Адольф де Левен , Эжен Ритт 1870–1874 Адольф де Левен, Камиль дю Локль 1874–1876 Камиль дю Локль 1876–1887 Леон Карвалью 1887, май-декабрь, Жюль Барбье

1888-1891 Луи Параве 1891-1897 Леон Карвалью 1898-1913 Альбер Карре 1914-1918 Пьер-Бартелеми Геузи , Эмиль и Винсент Изола 1919-1925 Альбер Карре, Эмиль и Винсент Изола 1925-1931 Луи Массон и Жорж Рику 1931–1932 гг. Луи Массон 1932–1936 гг. Пьер-Бартелеми Геузи 1936–1939 гг. Комитет из 14 членов под председательством Антуана Мариотта 1939–1940 гг . Анри Бюссер 1941–1944 гг. Макс д'Оллоне 1944 г. Люсьен Мураторе 1944 г. (Освобождение) 4 участника комитет: Роже Дезормьер , Пьер Жамен, Луи Мюзи и Эмиль Руссо , 1945–1946 гг. , Альберт Вольф, 1946–1948 гг. , Анри Малерб, 1948–1951 гг. , Эммануэль Бондевиль, 1952–1953 гг. , Луи Бейдтс.

1990–1994 Тьерри Фуке 1994–1999 Пьер Медсен 2000–2007 Жером Савари 2007–2015 Жером Дешам 2015–2021 Оливье Мантей . [29] 2021–2026 Луи Лангре

Фредерик Блазиус

• Чарльтон, Дэвид (1986). Гретри и развитие Opéra-Comique . Кембридж: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-25129-7 . 
• Кук, Элизабет (1992). «Монне [Моне], Жан» в Сэди 1992, вып. 3, с. 436.
• Fauser, Annegret; Everist, Mark, редакторы (2009). Музыка, театр и культурный трансфер: Париж, 1830–1914 . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-23926-2 . 
• Гурре, Жан (1985). История залов Парижской оперы , с. 83. Париж: Ги Треданиэль. ISBN 978-2-85707-180-8 . 
• Харрис-Уоррик, Ребекка; Чарльтон, Дэвид; Джонсон, Джанет; Лэнгхэм Смит, Ричард; Питт, Чарльз (1992). «Париж» в Sadie 1992, т. 3, стр. 855–879.
• Джонсон, Виктория (2008). За кулисами революции: как Королевская Парижская опера пережила конец старого режима . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-40195-9 . 
• Левин, Алисия (2009). «Приложение: документальный обзор музыкальных театров в Париже, 1830–1900» в Fauser and Everist 2009, стр. 379–402.
• Питу, Шпиль (1983). Парижская опера: энциклопедия опер, балетов, композиторов и исполнителей (3 тома). Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0-686-46036-7 . 
• Сэди, Стэнли, ред. (1992). Новый словарь оперы Гроува (4 тома). Лондон: Macmillan. ISBN 978-1-56159-228-9 . 
• Симеоне, Найджел (2000). Париж – Музыкальный путеводитель . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-08053-7 . 
• Уоррак, Джон; Уэст, Эван (1992). Оксфордский словарь оперы . Оксфорд: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-869164-8 . 
• Уоррак, Джон; Уэст, Эван (1996). Краткий Оксфордский словарь оперы . Оксфорд: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-280028-2 . 
• Уайлд, Николь ([1989]). Словарь парижских театров XIX века: les theâtres et la musique . Париж: Aux Любители книг. ISBN 9780828825863 . ISBN 9782905053800 (мягкая обложка). Просмотрите форматы и выпуски на WorldCat .  
• Уайлд, Николь (1992). «Гайене, Пьер» в Sadie 1992, т. 2, стр. 586.
• Уайлд, Николь; Чарльтон, Дэвид (2005). Театр комической оперы в Париже: репертуар 1762–1972 гг . Спримонт, Бельгия: Editions Mardaga. ISBN 978-2-87009-898-1 . 
• Вольф, Стефан (1953). Полувековая комическая опера (1900–1950). Париж: Андре Бонн. OCLC  44733987, 2174128, 78755097

• Эларт, Джоан (2004). Каталог консервированных музыкальных фондов в Верхней Нормандии. Том I: Муниципальная библиотека Руана. Том 1: Fonds du Théâtre des Arts (XVIIIe и XIX век) , сб. Региональный музыкальный Patrimoine (на французском языке). Руан: ПУР. ISBN 978-2-87775-333-3 . 

• Сайт Opéra-Comique
• Комическая опера в Институте культуры Google