Луиджи Даллапиккола

Луиджи Даллапиккола (3 февраля 1904 — 19 февраля 1975) — итальянский композитор, известный своими лирическими двенадцатитоновыми композициями. ^[1]

Даллапиккола родился в Пизино-д'Истрия (в то время часть Австро-Венгрии , ныне Пазин , Хорватия ) в семье итальянцев. ^[2]

В отличие от многих композиторов, родившихся в высоко музыкальной среде, его ранняя музыкальная карьера была в лучшем случае нерегулярной. Политические споры о месте его рождения Истрии , тогда части Австро-Венгерской империи, привели к нестабильности и частым переездам. Его отец был директором итальянской школы — единственной в городе — которая была закрыта в начале Первой мировой войны . Семья, считавшаяся политически подрывной, была помещена в интернирование в Грац , Австрия, где начинающий композитор даже не имел доступа к фортепиано, хотя он посещал выступления в местном оперном театре, что укрепило его желание заняться композицией как карьерой. Вернувшись в свой родной город Пизино после войны, он часто путешествовал.

Даллапиккола получил степень по фортепиано в консерватории Флоренции (ныне известной как консерватория Луиджи Керубини) в 1920-х годах. Он также изучал композицию у Вито Фрацци . Он стал профессором консерватории в 1931 году; ^[3] до своего выхода на пенсию в 1967 году он провел свою карьеру там, преподавая уроки игры на фортепиано в качестве второстепенного инструмента, заменив своего учителя Эрнесто Консоло, поскольку болезнь пожилого человека не позволила ему продолжать. Среди учеников Даллапикколы были Авраам Залман Уокер, Лучано Берио , Бернард Рэндс , Дональд Мартино , Халим Эль-Дабх , Джулия Перри , Эрнесто Рубин де Сервин , Арлин Залман , Роланд Троган , Ноэль да Коста и Рэймонд Уайлдинг-Уайт . ^[4] См.: Список учеников музыки по преподавателям: от C до F# Луиджи Даллапиккола .

Ранний опыт Даллапикколы при фашистском режиме Бенито Муссолини , правившего Италией с октября 1922 по июль 1943 года, повлиял на его мировоззрение и деятельность на всю оставшуюся жизнь. Когда-то он поддерживал Муссолини, веря пропаганде, и только в 1930-х годах он стал страстно относиться к своим политическим взглядам в знак протеста против абиссинской кампании и участия Италии в гражданской войне в Испании . Симпатия Муссолини к взглядам Адольфа Гитлера на расу, которые угрожали еврейской жене Даллапикколы Лауре Луццатто , только укрепила его позицию. Canti di prigionia и Il prigioniero являются отражением этой страстной озабоченности; первая была его первой настоящей протестной работой. ^[3]

Во время Второй мировой войны он оказался в опасном положении, выступая против нацистов ; хотя он пытался продолжать свою карьеру как обычно, и делал это в ограниченной степени. Дважды он был вынужден скрываться на несколько месяцев. Даллапиккола продолжал гастролировать как сольный исполнитель — но только в странах, не оккупированных нацистами. ^[3]

Хотя только после войны его композиции стали достоянием общественности (его слава пришла к нему после оперы Il prigioniero ), именно тогда его жизнь стала относительно спокойной. Он часто ездил в Соединенные Штаты, в том числе выступал в Тэнглвуде летом 1951 и 1952 годов и несколько семестров преподавал композицию в Куинс-колледже в Нью-Йорке, начиная с 1956 года. Он был востребованным лектором по всей Западной Европе и Америке. Опера Даллапикколы 1968 года Ulisse стала пиком его карьеры, после чего его композиторская деятельность была скудной; его поздние годы были в основном посвящены написанию эссе, а не музыке.

После 1972 года из-за ухудшения здоровья у него больше не было законченных произведений, и он умер во Флоренции в 1975 году от отека легких. ^[1] Однако сохранилось очень мало набросков и фрагментов работ этого периода, включая вокальное произведение, оставшееся незаконченным всего за несколько часов до его смерти.

Именно музыка Рихарда Вагнера вдохновила Даллапикколу начать сочинять всерьез, а музыка Клода Дебюсси заставила его остановиться: прослушивание «Летучего голландца» во время изгнания в Австрию убедило молодого человека, что композиция — его призвание, но после первого прослушивания Дебюсси в 1921 году, в возрасте 17 лет, он прекратил сочинять на три года, чтобы дать этому важному влиянию время усвоиться. Неоклассические произведения Ферруччо Бузони будут занимать видное место в его позднем творчестве, но наибольшее влияние на него окажут идеи Второй венской школы , с которыми он столкнулся в 1930-х годах, в частности, Альбан Берг и Антон Веберн . Работы Даллапикколы 1920-х годов (периода его приверженности фашизму) были изъяты с указанием никогда не исполнять их, хотя они по-прежнему существуют под контролируемым доступом для изучения.

В своих работах он широко использует сериализм, разработанный и принятый его кумирами; по сути, он был первым итальянцем, писавшим в этом методе, и главным его сторонником в Италии, и он разработал сериалистские приемы, чтобы обеспечить более лирический, тональный стиль. ^[5] На протяжении 1930-х годов его стиль развивался от диатонического стиля со вспышками хроматизма к сознательно сериалистскому мировоззрению. Он перешел от использования двенадцатитоновых рядов для мелодического материала к полностью сериальному структурированию своих работ. С принятием сериализма он никогда не терял чувства мелодических линий, которые, по утверждениям многих критиков Второй венской школы, отсутствуют в современной додекафонической музыке. Его разочарование в режиме Муссолини повлияло на изменение его стиля: после абиссинской кампании он утверждал, что его письмо больше никогда не будет таким легким и беззаботным, как когда-то. Хотя есть и более поздние исключения, в частности, Концерт для пикколо Мюриэль Кувре , в целом это так.

Liriche Greche (1942–45), для сольного голоса с инструментами, станет его первой работой, полностью написанной в этом двенадцатитоновом стиле, написанной одновременно с его последней оригинальной чисто диатонической работой, балетом Marsia (1943). Следующее десятилетие показало утонченность его техники и растущее влияние работ Веберна. После этого, с 1950-х годов, утонченный, созерцательный стиль, который он развил, будет характеризовать его продукцию, в отличие от более сырых и страстных работ его юности. Большинство его работ будут песнями для сольного голоса и инструментального сопровождения. Его прикосновение к инструментовке отличается импрессионистской чувственностью и мягкими текстурами, тяжелыми на выдержанных нотах деревянных духовых и струнных (особенно инструментов среднего диапазона, таких как кларнет и альт). ^[6]

Политически заряженная Canti di prigionia для хора и ансамбля стала началом свободного триптиха на очень личные темы тюремного заключения и несправедливости; одноактная опера Il prigioniero и кантата Canti di liberazione завершили трилогию. Из них Il prigioniero (1944–48) стала самой известной работой Даллапикколы. Она рассказывает леденящую душу историю политического заключенного, тюремщик которого, в явном жесте братства, позволяет ему сбежать из камеры. Однако в момент своего освобождения он обнаруживает, что стал жертвой жестокой шутки, когда он бежит прямо в объятия Великого Инквизитора, который с улыбкой ведет его к костру, на котором его должны сжечь заживо. Пессимистический настрой оперы отражает полное разочарование Даллапикколы в фашизме (который он наивно поддерживал, когда Муссолини впервые пришел к власти), а музыка, содержащаяся в ней, одновременно прекрасно реализована и в высшей степени тревожна.

Его последняя опера «Улисс » с его собственным либретто после «Одиссеи » стала кульминацией его жизненного труда. Она была написана в течение восьми лет, включая и развивая темы из его ранних работ, и была его последним масштабным сочинением. ^[7]

• Партита (1930–32), оркестр.
• Estate (1932), мужской хор
• Дивертисмент in quattro esercizi (1934), сопрано, флейта, гобой, кларнет, альт, виолончель
• Musica per tre фортепьянофорти (Инни) (1935), три фортепиано
• Sei cori di Michelangelo Buonarroti il ​​Giovane (1932–36), 1-я серия: смешанные голоса без сопровождения; 2-я серия: два сопрано и два альта и 17 инструментов; 3-я серия: смешанные голоса и оркестр
• Tre laudi (1936–37), вокал и 13 инструментов
• Воло ди Нотте (1938), одноактная опера
• Canti di prigionia (1938–41), для хора, двух фортепиано, 2 арф и ударных (a: Preghiera di Maria Stuarda ; b: Invocazione di Boezio ; c: Congedo di Girolamo Savonarola )
• Концерт-пикколо Мюриэль Кувре (1939–41), фортепиано и камерный оркестр.
• Студия суль Каприччио н. 14 ди Никколо Паганини (1942), фортепиано
• Марсия (1942–43), балет
• Frammenti sinfonici dal balletto Marsia (1942–43), оркестр
• Liriche greche (1942–45), a: Cinque frammenti di Saffo , для голоса и камерного оркестра; б: Due liriche di Anacreonte , для певца, кларнета-пикколо, кларнета, альта и фортепиано; c: Sex Carmina Alcaei , для голоса canenda, nonnullis comitantibus musicis
• Иль прижоньеро (1944–48), опера.
• Чаккона, Интермеццо и Адажио (1945), для виолончели соло
• Каноническая сонатина, in mi bemolle maggiore, su Capricci di Niccolò Paganini, per фортепиано forte (1946), для фортепиано
• Ренсевальс (1946), баритон и фортепиано
• Due studi (1946–47), скрипка и фортепиано.
• Due pezzi (1947), оркестр (версия Due studi)
• Quattro liriche di Antonio Machado (1948), сопрано и фортепиано
• «Три эпизода балета Марсия» (1949), фортепиано
• Tre Poomi (1949), голос и камерный оркестр
• Иов (1950), Sacra Rappresentazione (мистерия)
• Тартиниана (1951), скрипка и оркестр
• Quaderno musice di Annalibera (1952), фортепиано соло, с мотивом БАХА
• Goethe-Lieder (1953), для меццо-сопрано, пикколо-кларнета, кларнета и бас-кларнета
• Вариазиони (1954), оркестр (версия Quaderno musice di Annalibera )
• Piccola musica notturna (1954), оркестр
• Canti di Liberazione (1951–55), для смешанного хора и оркестра.
• «Матильда» (1955), кантата для сопрано и оркестра
• Tartiniana seconda (1955–56), скрипка и фортепиано или скрипка и камерный оркестр
• Cinque canti (1956), баритон и 8 инструментов
• Концерт для ноты Натале дель Анно 1956 (1957), камерный оркестр и сопрано
• Реквиескант (1957–58), хор и оркестр.
• Диалоги (1960), виолончель с оркестром
• Piccola musica notturna (1960–61), камерный ансамбль
• Три вопроса с двумя ответами (1962), оркестр
• Прегьер (1962), баритон и камерный оркестр
• Parole di San Paolo (1964), голос и инструменты
• Quattro liriche di Antonio Machado (1964), версия для сопрано и камерного оркестра
• «Улисс» (1960–68), опера в прологе и двух действиях
• Sicut umbra... (1970), меццо-сопрано и 12 инструментов
• Tempus destruendi / Tempus aedificandi (1971), хор
• Улиссе. Сюита для оперы/А (1971), сопрано, бас-баритон, оркестр
• Улиссе. Сюита для оперы/B (1971), 3 сопрано, меццо-сопрано/альт, тенор, бас-баритон, хор и оркестр
• Коммиато (1972), сопрано и ансамбль

• Аппунти. Инконтри. Медитации. , Edizioni Suvini Zerboni, 1970 г.
• Даллапиккола об опере , Избранные сочинения Луиджи Даллапикколы, Том 1, Toccata Press (1987)

• Раймонд Ферн, Музыка Луиджи Даллапикколы . Нью-Йорк, Рочестер, 2003 г.
• Эдвард Уилкинсон, «Интерпретация сериализма в творчестве Луиджи Даллапикколы». Докторская диссертация, Royal Holloway, 1982
• Бен Эрл, «Музыкальный модернизм в фашистской Италии: Даллапиккола в тридцатые годы», докторская диссертация, Кембридж, 2001 г.
• Ланца, Андреа (2008). «Очерк итальянской инструментальной музыки в 20 веке». Sonus. Журнал исследований глобальных музыкальных возможностей . 29/1 : 1–21. ISSN  0739-229X.

• Кеннеди, Стивен А.: «О случайном взгляде на созвездия: «Sicut umbra» Луиджи Даллапикколы». Магистерская диссертация, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл, 1990 г.
• Селлорс, Энтони: «Луиджи Даллапиккола», « Улиссе» , « Иль присионеро ». Grove Music Online (OperaBase).
• Уотерхаус, Джон К.Г.: «Луиджи Даллапиккола». Гроув Музыка онлайн.

• Истрия в Интернете: выдающиеся истрийцы
• CompositionToday: Обзор Луиджи Даллапикколы
• «Луиджи Даллапиккола (биография, работы, ресурсы)» (на французском и английском языках). IRCAM .

Викискладе есть медиафайлы по теме Луиджи Даллапикколы .