Глубокая синь (песня)
Сингл 1971 года Джорджа Харрисона

"Глубокий синий"
Наклейка на лицевой стороне сингла 1971 года
Сингл Джорджа Харрисона
Сторона А" Бангла Деш "
Выпущенный28 июля 1971 г.
Записано4–5 июля 1971 г.
СтудияRecord Plant West , Лос-Анджелес
ЖанрФолк-блюз
Длина3 : 47
ЭтикеткаЯблоко
Автор(ы) песенДжордж Харрисон
Производитель(и)Джордж Харрисон, Фил Спектор
Хронология синглов Джорджа Харрисона
« Что такое жизнь »
(1971)		« Бангла Деш » / « Глубокий синий »
(1971)		« Дай мне любовь (Дай мне мир на Земле) »
(1973)

« Deep Blue » — песня английского рок-музыканта Джорджа Харрисона , выпущенная в качестве би-сайда к его благотворительному синглу 1971 года « Bangla Desh ». Харрисон написал песню в 1970 году, в середине сессий записи All Things Must Pass , и записал ее в Лос-Анджелесе в следующем году во время организации концерта для Бангладеш . Композиция была вдохновлена ​​ухудшающимся состоянием его матери Луизы, прежде чем она скончалась от рака в июле 1970 года, и чувством беспомощности Харрисона, когда он навещал ее в больнице на севере Англии. Учитывая тему, «Deep Blue» также служила для передачи страданий, которые пережили миллионы беженцев из охваченного войной Бангладеш в 1971 году, когда болезни и недуги стали широко распространены среди их импровизированных лагерей на севере Индии.

После работы Харрисона с американским гитаристом Дэвидом Бромбергом , "Deep Blue" отличается редкими инструментами в стиле фолк-блюз . В него входит одно из первых использований Харрисоном добро на записи. Песня оказалась популярной на американском радио и была указана на стороне A, когда "Bangla Desh" достигла 23-го места в чарте Billboard Hot 100 .

Хорошо оцененная музыкальными критиками и комментаторами, "Deep Blue" не переиздавалась с начала 1970-х и приобрела репутацию недооцененной B-side. Переиздание состоялось в сентябре 2006 года, когда EMI включила песню в качестве бонус-трека в переиздание альбома Harrison's Living in the Material World .

Предыстория и вдохновение

Вдохновением для Джорджа Харрисона при написании «Deep Blue» послужила смертельная болезнь его матери, Луизы. [1] Самый младший из ее четверых детей, [2] Харрисон часто приписывал своей матери поощрение его музыкальной карьеры с юных лет и чувство индивидуальности в целом. [3] [4] Хотя она была практикующей католичкой , [5] [6] она привила всем своим детям важность духовности над религией, черта, которая оказала влияние на принятие Харрисоном индуизма в 1966 году. [7] Луиза также усердно отвечала на письма поклонников своего сына [8] [9] и, по словам музыкального журналиста Джона Харриса , она «стояла одна среди родителей-битлов, как активный поборник их талантов». [10]

Харрисон подробно обсуждал песню в интервью 1987 года для журнала Musician , в котором он вспоминает, что у его матери развилась опухоль мозга в конце 1969 года, но затем она выздоравливала в течение семи месяцев. [11] Узнав о первоначальном диагнозе в сентябре 1969 года, Харрисон отменил сессию звукозаписи с артисткой Apple Records Джеки Ломакс , чтобы увидеть ее; [12] автор Питер Доггетт отмечает, что из-за серьезности этой новости Харрисон позже не помнил, как он узнал о решении Джона Леннона покинуть The Beatles 20 сентября. [13] [nb 1]

Хотя рак Луизы перешёл в стадию ремиссии, [15] он вернулся весной 1970 года. [16] Измученный уходом за ней, отец Харрисона, Гарри, также был госпитализирован. [17] В результате их младший сын «бегал туда-сюда» между Уоррингтоном и Лондоном, пытаясь записать свой первый сольный альбом после распада Beatles, All Things Must Pass . [11] [18] Вдобавок к напряжению Харрисон также сказал Musician , что ему приходилось уверять каждого из своих родителей, что с другим всё в порядке. [1] [17] 4 июля, в день, когда его песня « Something » получила премию Ivor Novello , [19] Харрисон отложил свой сольный альбом и поехал на север, чтобы увидеть Луизу в последний раз. [10] [20] В своём интервью Musician Харрисон говорит, что написал «Deep Blue» «дома одним измученным утром» в этот период. [11]

Состав

В музыкальном плане песня выполнена в стиле фолк-блюз . [21] Автор Саймон Ленг отмечает, что «Deep Blue» является сравнительно редким опытом Харрисона в этом жанре, наряду с « Sue Me, Sue You Blues », [22] песней, которую он написал в начале 1971 года в ответ на иск Пола Маккартни о расторжении партнерства The Beatles. [23] Ленг приписывает влияние фолк-блюза в первую очередь Бобу Дилану и гитаристу American Roots Дэвиду Бромбергу , с последним из которых Харрисон познакомился в Нью-Йорке через Дилана незадолго до начала работы над All Things Must Pass . [24] Другой биограф Харрисона, Ян Инглис, пишет, что стиль «легкой, неприхотливой мелодии» «Deep Blue» в равной степени вдохновлён Lovin' Spoonful . [25] Харрисон вспоминал, что сочетание мажорных и минорных аккордов отражало «разочарование и уныние», которые он испытывал, навещая свою мать в онкологическом отделении. [26]

В том, что Инглис описывает как «острый контраст» с битловской песней композитора « Here Comes the Sun », Харрисон поет, что солнечный свет не приносит ему облегчения, [25] а вместо этого оставляет его «страдающим во тьме», которая «так легко встречается на обочине одной долгой жизни». [27] В своей автобиографии I, Me, Mine Харрисон говорит о настроении, которое он уловил в песне: «это тот запах и вся атмосфера гибели, которая царит в этих больницах». [28]

["Deep Blue"] наполнен разочарованием и унынием от посещения этих больниц и ощущением болезни, которое пронизывало атмосферу. Невозможность сделать что-либо для страдающей семьи или близких — это ужасный опыт. [11]

– Харрисон журналу Musician , ноябрь 1987 г.

Текст песни подтверждает бессилие, которое он чувствовал, когда умирал кто-то дорогой ему, [17] [25] особенно во втором куплете: [27]

Когда вы стоите там, вы видите усталые тела,
полные болезней и боли, которые показывают вам,
насколько вы на самом деле беспомощны...

Харрисон был у постели Луизы до ее смерти 7 июля. [20] [29] По словам корреспондента Rolling Stone Микала Гилмора , он читал ей отрывки из текста о Бхагавад-гите , «комментируя взгляды священной книги на смерть как на изменение, а не прекращение». [11] В последнем стихе «Deep Blue» тексты песен Харрисона также сосредоточены на духовности: [30]

Когда я думаю о жизни, которую живу,
Молю Бога, помоги мне, дай мне свой свет,
Чтобы я мог любить тебя и понимать
Это повторение, которое держит меня здесь, чувствуя глубокую тоску...

Харрисон был один со своей матерью в конце, пишет автор Джошуа Грин, и когда она начала впадать в бессознательное состояние, он «отложил книгу и начал тихо напевать ей на ухо». [17] Инглис рассматривает текст песни «Deep Blue» как пример «любви Харрисона к семье». [31] [nb 2] Патти Бойд , жена Харрисона в то время, вспоминает, что Луиза скрывала от него серьезность своего состояния в течение восьми недель до сентября 1969 года, «на случай, если Джордж будет занят» своей карьерой, и что после ее смерти Харрисон беспокоился о том, как его отец справится один. [34] Стремясь укрепить семейные узы, Харрисон пригласил своих братьев Гарольда и Пита жить в его поместье Фрайар-Парк в Оксфордшире, [35] вместе с их отцом. [36]

Запись

В течение года после смерти Луизы Харрисон Гарри жил в Лос-Анджелесе с Харрисоном и Бойдом, [36] [37] в то время как Харрисон работал с Рави Шанкаром над саундтреком к фильму Raga . [38] [39] Будучи бенгальским индусом , Шанкар был расстроен известием о гуманитарной катастрофе, которая тогда происходила в Восточном Пакистане , [40] после начала Освободительной войны Бангладеш в марте 1971 года. [38] [41] После бегства из зоны военных действий на своей родине, около 7 миллионов [42] беженцев были размещены в неадекватных лагерях в Индии, где свирепствовали такие болезни, как холера . [43] [44] Позже Шанкар вспоминал, что Харрисон был глубоко тронут его просьбой о помощи в оказании помощи бенгальским беженцам, [45] [46] в результате чего он обязался организовать Концерт для Бангладеш в Нью-Йорке тем летом. [47] [48] Автор Эллиот Хантли предполагает, что, будучи неспособным облегчить боль своей матери, когда она умирала в 1970 году, Харрисон получил дополнительную мотивацию от «ситуации, которую его слава и коммерческий успех могли бы как-то облегчить». [49]

В качестве би-сайда для поспешно написанной " Bangla Desh ", [50] которую он сочинил, чтобы привлечь внимание к делу, [51] [52] Харрисон решил записать "Deep Blue". [53] В контексте Бангладеш 1971 года, пишет автор Брюс Спайзер , песня стала подходящим, "интимно леденящим" дополнением к жесткому зажигательному треку. [54] Харрисон записал "Deep Blue" в Лос-Анджелесе, в Record Plant West 4-5 июля, [55] одновременно с организацией благотворительных концертов, которые должны были состояться в нью-йоркском Madison Square Garden 1 августа. [56] [57] [nb 3]

В отличие от экстравагантного звучания, обычно ассоциируемого с работой сопродюсера Фила Спектора , [60] «Deep Blue» получила скудную музыкальную аранжировку. [54] [61] Подкрепленная бас-бочкой Джима Келтнера , запись включает три характерные гитарные партии, все из которых исполнены Харрисоном — две акустические гитары с перебором пальцев, а также партии, сыгранные на добро . [61] Ленг снова ссылается на влияние Бромберга в игре Харрисона на акустической гитаре в треке и считает, что американский гитарист был вдохновением Харрисона для принятия добро, [62] два музыканта недавно сотрудничали над «The Holdup» для дебютного сольного альбома Бромберга . [63] [64] С тех пор добро стало для него «чем-то вроде праздничного элемента», пишет Ленг, поскольку «Deep Blue» предшествовал релизам 1971 года Джона Леннона , Гэри Райта и Билли Престона , в каждом из которых Харрисон «вскользь» играл на этом инструменте. [65] [nb 4]

Единственный другой музыкант, участвовавший в записи "Deep Blue", басист Клаус Фурманн , вспоминает, что он, Гарри Харрисон и мемфисский продюсер Дон Никс затем отправились в Нэшвилл и исследовали американский Юг , [67] прежде чем отправиться в Нью-Йорк на репетиции концерта. [68] [69] "Deep Blue" появилась в первоначальном сет-листе Харрисона на репетициях, [70] но не была исполнена ни на одном из двух концертов Concert for Bangladesh. [71]

Выпускать

Рекламное объявление сингла "Bangla Desh", август 1971 г.

Apple Records выпустили сингл "Bangla Desh" / "Deep Blue" 28 июля 1971 года в Соединенных Штатах (как Apple 1836) и 30 июля в Великобритании (R 5912). [72] До этого американский дистрибьютор Apple, Capitol Records , изготовил односторонние промо-диски, содержащие только "Bangla Desh", [54] в результате чего заглавная сторона уже получила значительную ротацию в эфире в преддверии концертов. [73] Релиз сопровождался торговой рекламой, которая отражала эмоции, переданные в "Deep Blue", человека, наблюдающего, как любимый человек "угасает", пишет Спайзер; в данном случае изображение изображало мать, пытающуюся утешить своего голодающего ребенка. [74]

B-side был популярным треком сам по себе на момент выпуска. [1] В своей статье 1987 года о Харрисоне, в Musician , музыкальный журналист Тимоти Уайт описал песню как «любимую песню музыкальных автоматов в барах в [Соединённых] Штатах». [75] К 11 сентября, когда сингл достиг своей пиковой позиции в американском Billboard Hot 100 , [76] на 23-м месте, [77] радиопрограммисты выбрали «Deep Blue», и запись появилась как двойная A-side в списках чартов. Сингл пользовался большим успехом в двух других национальных чартах США, достигнув 20-го места в Cash Box и 13-го места в Record World . [78] В чарте, составленном Координационным советом музыкальных клубов Польши, «Deep Blue» была указана на 1-м месте в декабре 1971 года, сразу перед «Bangla Desh». [79]

Переиздание

Журнал Musician : Вы сделали несколько сильных заявлений из печали, «Deep Blue» был очень трогательным…
Харрисон: Я рад, что вы это заметили… У меня сложилось впечатление, что люди никогда не слышали много этих [би-сайдов]. [75]

– Харрисон обсуждает песню с Тимоти Уайтом в 1987 году

Сингл 1971 года оставался единственным официальным релизом "Deep Blue" на протяжении более 30 лет, [59] в течение которых песня была в значительной степени забыта. [26] В своих беседах с Дереком Тейлором в 1978–79 годах для I, Me, Mine Харрисон признал, что трек стал "немного неясным". [80] Инглис предполагает, что его исключение из любых альбомных релизов было связано с тем, что "сырые образы" текста ограничивали трек "очень конкретной личной и политической значимостью" в контексте Бангладеш. [81]

После истечения контракта Харрисона с Capitol в 1976 году, эта и другие неальбомные би-сайды были среди заметных упущений из The Best of George Harrison , [82] сборника, который игнорировал многие популярные песни из его сольной карьеры в пользу LP- стороны с треками Beatles. [83] [84] В том же году Харрисон подписал контракт с Warner Bros. Records , [85] чей штатный продюсер Тед Темплман выразил свое восхищение "Deep Blue". [86] В результате Харрисон написал песню в том же музыкальном стиле, более оптимистичную " Soft-Hearted Hana ", для своего альбома 1979 года George Harrison . [87] [88]

С середины 1990-х годов «Deep Blue» стала доступна на бутлег -компиляциях Харрисона, таких как Pirate Songs и Through Many Years . [89] Вместе с « Miss O'Dell », песней, которую он написал в Лос-Анджелесе отчасти о кризисе в Бангладеш, [90] [91] она наконец была официально выпущена на CD в сентябре 2006 года, [92] как бонус-трек на ремастерированном альбоме Харрисона Living in the Material World . [93] «Deep Blue» также появляется в переиздании альбома Apple Years 1968–75 2014 года . [94]

Прием

«Deep Blue» произвела впечатление на явно антихаррисоновского [95] критика Village Voice Роберта Кристгау , который поставил песню на один уровень с «Here Comes the Sun» и « My Sweet Lord », отметив при этом ее статус как трека, «спрятанного» на стороне B. [96] В своей книге 2000 года о сольных записях четырех бывших участников Beatles Чип Мэдингер и Марк Истер написали о «Deep Blue»: «Сдержанная инструментовка трека и проницательное лирическое содержание делают его одной из лучших, но при этом наиболее недооцененных песен в каталоге Джорджа». [59] В оценке записей Харрисона Apple в 2001 году для Record Collector Питер Доггетт высказал мнение, что Харрисон «спрятал акустическую жемчужину» на стороне B к «Bangla Desh» и описал песню как «печальный, но все еще жизнерадостный плач, вдохновленный его регулярными визитами к постели умирающей матери». [97] Бывший редактор Melody Maker Ричард Уильямс пишет, что «Харрисон поет [ее] очень уверенно, не чувствуя необходимости погружать свой голос в волны продакшна. Его работа с узкими местами прекрасно сдержана». [98]

В обзорах переиздания Living in the Material World Джон Метцгер из The Music Box называет «Deep Blue» «свободным, качающимся акустическим блюзом». [93] В своей статье для AllMusic Брюс Эдер рассматривает его как «важный бонус-трек», а также как «фантастическую витрину» игры Харрисона на акустической гитаре. [99]

Богослов Дейл Эллисон признаёт «Deep Blue» как «музыкально прекрасный и лирически трогательный» ответ Харрисона на смерть его матери, «молитву Богу о помощи, свете, любви и понимании посреди личного горя». [100] Ян Инглис хвалит «незагромождённое производство и экономичную поддержку» песни, добавляя: «„Deep Blue“ не похожа ни на что, что он написал или записал в то время, и её относительная неизвестность незаслуженна». [101] Сравнивая песню в пользу более известных композиций Леннона (« Julia ») и Маккартни (« Yesterday », « Let It Be »), Инглис заключает: «Они отличаются тем, что песня Харрисона о нём самом в той же степени, что и о его матери; её смерть является отправной точкой для исследования «страданий» и «тьмы», которые терзают всех нас». [81] Эллиот Хантли описывает его как «жалобную мелодию для акустической гитары», которая стала «несправедливо упущенной из виду стороной B». [26]

Саймон Ленг рассматривает «Deep Blue» как кандидата на то, что он называет «последней великой би-сайд-композицией», соперничая с треками Харрисона The Inner Light и Old Brown Shoe группы Beatles . Ленг также считает его «достойным компаньоном» альбому Дилана New Morning и работам Бромберга и Рая Кудера . [61]

Персонал

В записи «Deep Blue» приняли участие следующие музыканты: [54] [102]

Примечания

  1. ↑ Однако в своей автобиографии жена Харрисона Патти Бойд вспоминает, что Леннон неожиданно приехал к ним домой и сказал Харрисону, что он намерен покинуть группу. [14]
  2. ↑ Еще один трек, который Инглис выделяет среди семейно-ориентированных песен своего композитора, — это « Unknown Delight » [32], написанная о рождении сына Харрисона, Дхани . [33]
  3. ↑ Подробности записи 4–5 июля 1971 года в Лос-Анджелесе согласуются с заявлениями авторов Кейта Бэдмена [55] и Саймона Ленга, последний из которых брал интервью у участников Concert for Bangladesh Клауса Вурмана и Джима Хорна для своей книги. [58] Однако в Eight Arms to Hold You Чип Мэдингер и Марк Истер предполагают, что «Deep Blue» могла быть ауттейком All Things Must Pass 1970 года , «очищенным для выпуска», основываясь на комментариях Харрисона в I, Me, Mine о написании песни. [59] По словам Спайзера, сессия проходила в Friar Park. [54]
  4. ↑ Соответствующие альбомы — Imagine , Footprint и I Wrote a Simple Song . [66]

Ссылки

  1. ^ abc Clayson, стр. 319.
  2. ↑ Тиллери, стр. 7.
  3. ↑ Оливия Харрисон, стр. 49.
  4. ↑ Редакторы Rolling Stone , стр. 21, 23.
  5. ↑ Клейсон, стр. 20.
  6. ↑ Эллисон, стр. 17.
  7. ↑ Доггетт, стр. 22.
  8. ↑ Грин, стр. 41, 155.
  9. ↑ Клейсон, стр. 177.
  10. ^ ab Harris, стр. 72.
  11. ^ abcde Редакторы Rolling Stone , стр. 40.
  12. ↑ О'Делл, стр. 90, 96–97.
  13. ↑ Доггетт, стр. 101, 103.
  14. ↑ Бойд, стр. 133.
  15. ↑ Тиллери, стр. 87.
  16. ↑ Грин, стр. 156, 178.
  17. ^ abcd Грин, стр. 178.
  18. ↑ Клейсон, стр. 289.
  19. ↑ Тиллери, стр. 161.
  20. ^ ab Badman, стр. 12.
  21. ↑ Ленг, стр. 114.
  22. ↑ Ленг, стр. 114, 127.
  23. ↑ Доггетт, стр. 157.
  24. ↑ Ленг, стр. 73–74, 114.
  25. ^ abc Inglis, стр. 33.
  26. ^ abc Хантли, стр. 74.
  27. ^ Джордж Харрисон, стр. 211.
  28. ↑ Джордж Харрисон, стр. 212.
  29. ↑ Тиллери, стр. 79, 161.
  30. ↑ Эллисон, стр. 90, 140.
  31. ↑ Инглис, стр. 141.
  32. ↑ Инглис, стр. 82, 141.
  33. ↑ Эллисон, стр. 65, 158.
  34. ↑ Бойд, стр. 133, 134.
  35. ↑ Грин, стр. 178–79.
  36. ^ ab Boyd, стр. 134.
  37. ↑ О'Делл, стр. 192.
  38. ^ ab Lavezzoli, стр. 187.
  39. ↑ Харви Куберник, «С небольшой помощью друзей: Джордж Харрисон и концерт для Бангладеш», архив Rock's Backpages , июль 2011 г. (требуется подписка; получено 24 августа 2014 г.).
  40. ↑ Клейсон, стр. 307–08.
  41. ↑ Редакторы Rolling Stone , стр. 123.
  42. ^ Шаффнер, стр. 146.
  43. ↑ Грин, стр. 185–186.
  44. ↑ Вкладыш, буклет компакт-диска «Концерт для Бангладеш» ( Sony BMG , 2005; продюсеры Джордж Харрисон и Фил Спектор), стр. 6–7.
  45. ↑ Оливия Харрисон, стр. 286.
  46. ↑ Шанкар, стр. 219.
  47. ↑ Хантли, стр. 72–73.
  48. ↑ Родригес, стр. 43, 48.
  49. ↑ Хантли, стр. 73–74.
  50. ↑ Мэдингер и Истер, стр. 434.
  51. ↑ Нил Альперт, «Концерт Джорджа Харрисона для Бангладеш», Gadfly Online , 3 декабря 2001 г. (получено 24 августа 2014 г.).
  52. ↑ Уильямс, стр. 162–63.
  53. ↑ Джордж Харрисон, стр. 212, 220.
  54. ^ abcde Spizer, стр. 236.
  55. ^ ab Badman, стр. 38.
  56. ↑ Ленг, стр. 111–12, 113.
  57. ↑ Клейсон, стр. 308.
  58. ↑ Ленг, стр. ix, 112–113, 113fn.
  59. ^ abc Madinger & Easter, стр. 435.
  60. ↑ Шаффнер, стр. 142, 147.
  61. ^ abc Leng, стр. 113–114.
  62. ↑ Ленг, стр. 108, 113–114.
  63. ^ Каслман и Подразик, с. 111.
  64. ↑ Инглис, стр. 33–34.
  65. ↑ Ленг, стр. 108–09.
  66. ↑ Редакторы Rolling Stone , стр. 192, 193.
  67. ↑ Ленг, стр. 113, 114.
  68. ↑ Джеймс Салливан, «Концерт Джорджа Харрисона в Бангладеш ознаменовался проблемами с наркотиками у Эрика Клэптона и страхом сцены у Боба Дилана», Spinner , 1 августа 2011 г. (архивная версия получена 12 октября 2013 г.).
  69. ↑ Харрис, стр. 74.
  70. ↑ Оливия Харрисон, стр. 288.
  71. ↑ Мэдингер и Истер, стр. 436–37.
  72. ^ Каслман и Подразик, с. 103.
  73. ↑ Клейсон, стр. 312.
  74. ↑ Спайзер, стр. 234, 236.
  75. ^ Тимоти Уайт, «Джордж Харрисон – переосмысленный», Musician , ноябрь 1987 г., стр. 55.
  76. ^ Каслман и Подразик, с. 352.
  77. ^ «Джордж Харрисон: Награды» («Billboard Singles»), AllMusic (архивная версия получена 15 октября 2017 г.).
  78. ↑ Спайзер, стр. 235.
  79. ↑ «Billboard Hits of the World», Billboard , 4 декабря 1971 г., стр. 54 (получено 8 августа 2016 г.).
  80. ↑ Джордж Харрисон, стр. 64, 212.
  81. ^ ab Inglis, стр. 34.
  82. ↑ Родригес, стр. 126, 128.
  83. ↑ Хантли, стр. 151.
  84. ↑ Стивен Томас Эрлевайн, «Джордж Харрисон. Лучшее из Джорджа Харрисона», AllMusic (получено 23 августа 2014 г.).
  85. ↑ Бэдмен, стр. 194, 197.
  86. ↑ Мик Браун, «Разговор с Джорджем Харрисоном», Rolling Stone , 19 апреля 1979 г. (дата обращения: 2 августа 2016 г.).
  87. ↑ Джордж Харрисон, стр. 352.
  88. ↑ Родригес, стр. 175, 177.
  89. ↑ Мэдингер и Истер, стр. 435, 442.
  90. ↑ Клейсон, стр. 317.
  91. ↑ Лен Комаратта, «Dusting 'Em Off: George Harrison and Friends – The Concert for Bangladesh», Consequence of Sound , 29 декабря 2012 г. (архивная версия получена 22 августа 2014 г.).
  92. ↑ Мэт Сноу, «Джордж Харрисон, живущий в материальном мире », Mojo , ноябрь 2006 г., стр. 124.
  93. ^ ab Джон Мецгер, «Джордж Харрисон, живущий в материальном мире», The Music Box , т. 13 (11), ноябрь 2006 г. (получено 25 июля 2014 г.).
  94. ↑ Джо Марчезе, «Обзор: The George Harrison Remasters – 'The Apple Years 1968–1975'», The Second Disc , 23 сентября 2014 г. (получено 27 сентября 2014 г.).
  95. ^ «Биография Джорджа Харрисона», rollingstone.com (архивная версия получена 26 июля 2014 г.).
  96. ^ Роберт Кристгау, «Consumer Guide Reviews: George Harrison» («Thirty-Three & 1/3»), robertchristgau.com (получено 15 октября 2017 г.).
  97. ↑ Питер Доггетт, «Годы Apple», Record Collector , апрель 2001 г., стр. 37.
  98. ↑ Уильямс, стр. 163.
  99. ↑ Брюс Эдер, «Джордж Харрисон, живущий в материальном мире (бонусные треки/DVD)», AllMusic (получено 4 октября 2014 г.).
  100. ↑ Эллисон, стр. 140.
  101. ↑ Инглис, стр. 34, 45.
  102. ↑ Ленг, стр. 113.

Источники

  • Дейл С. Эллисон-младший, « Любовь, которая спит: искусство и духовность Джорджа Харрисона» , Continuum (Нью-Йорк, 2006; ISBN  978-0-8264-1917-0 ).
  • Кит Бэдмен, «Дневник Битлз. Том 2: После распада 1970–2001» , Omnibus Press (Лондон, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ). 
  • Патти Бойд (совместно с Пенни Джунор), Wonderful Today: The Autobiography , Headline Review (Лондон, 2007; ISBN 978-0-7553-1646-5 ). 
  • Гарри Каслман и Уолтер Дж. Подразик, All Together Now: Первая полная дискография Beatles 1961–1975 , Ballantine Books (Нью-Йорк, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ). 
  • Алан Клейсон, Джордж Харрисон , Sanctuary (Лондон, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ). 
  • Питер Доггетт, « Ты никогда не дашь мне своих денег: The Beatles после распада» , It Books (Нью-Йорк, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ). 
  • Редакторы Rolling Stone , Харрисон , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (Нью-Йорк, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ). 
  • Джошуа М. Грин, «Здесь приходит солнце: духовное и музыкальное путешествие Джорджа Харрисона» , John Wiley & Sons (Хобокен, Нью-Джерси, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ). 
  • Джон Харрис, «Тихая буря», Mojo , июль 2001 г.
  • Джордж Харрисон, «Я, я, мое» , Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ). 
  • Оливия Харрисон, Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире , Абрамс (Нью-Йорк, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4 ). 
  • Эллиот Дж. Хантли, Mystical One: Джордж Харрисон – После распада Beatles , Guernica Editions (Торонто, Онтарио, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ). 
  • Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона , Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ). 
  • Питер Лавеццоли, Рассвет индийской музыки на Западе , Continuum (Нью-Йорк, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ). 
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона , Хэл Леонард (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ). 
  • Чип Мэдингер и Марк Истер, «Восемь рук, чтобы держать тебя: сборник сольных произведений Beatles» , 44.1 Productions (Честерфилд, Миссури, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ). 
  • Крис О'Делл (совместно с Кэтрин Кетчем), Мисс О'Делл: Мои трудные дни и длинные ночи с The Beatles, The Stones, Бобом Диланом, Эриком Клэптоном и женщинами, которых они любили , Touchstone (Нью-Йорк, 2009; ISBN 978-1-4165-9093-4 ). 
  • Николас Шаффнер, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Нью-Йорк, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ). 
  • Рави Шанкар, Рага Мала: Автобиография Рави Шанкара , Добро пожаловать Дождь (Нью-Йорк, 1999; ISBN 1-56649-104-5 ). 
  • Брюс Спайзер, The Beatles Solo на Apple Records , 498 Productions (Новый Орлеан, Луизиана, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ). 
  • Гэри Тиллери, «Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона» , Quest Books (Уитон, Иллинойс, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ). 
  • Ричард Уильямс , Фил Спектор: Вылетел из головы , Omnibus Press (Лондон, 2003 [1972]; ISBN 978-0-7119-9864-3 ). 
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Deep_Blue_(песня)&oldid=1241688431"