«Внутренний свет» | ||||
---|---|---|---|---|
Сингл от Битлз | ||||
Сторона А | " Леди Мадонна " | |||
Выпущенный | 15 марта 1968 г. | |||
Записано | 13 января, 6 и 8 февраля 1968 г. | |||
Студия | ||||
Жанр | Индийская музыка , рага-рок | |||
Длина | 2 : 36 | |||
Этикетка | ||||
Автор(ы) песен | Джордж Харрисон | |||
Производитель(и) | Джордж Мартин | |||
Хронология синглов The Beatles | ||||
|
« The Inner Light » — песня английской рок-группы The Beatles , написанная Джорджем Харрисоном . Она была выпущена на неальбомном сингле в марте 1968 года как би-сайд к « Lady Madonna ». Песня стала первой композицией Харрисона, выпущенной на сингле Beatles, и отражает приверженность группы Трансцендентальной Медитации , которую они изучали в Индии под руководством Махариши Махеш Йоги во время выпуска сингла. После « Love You To » и « Inside You Without You » это была последняя из трех песен Харрисона эпохи Beatles, которые демонстрируют явное влияние индийской классической музыки и стилизованы под индийские пьесы. Текст песни представляет собой переложение главы 47 [1] из даосского Дао Дэ Цзин , которую он положил на музыку по рекомендации Хуана Маскаро , знатока санскрита , который перевел отрывок в своей книге 1958 года «Lamps of Fire» .
Харрисон записал инструментальный трек для "The Inner Light" в Бомбее в январе 1968 года во время сессий для своего альбома-саундтрека Wonderwall Music . Это единственная студийная запись Beatles, сделанная за пределами Европы, и в ней в звучание группы вошли такие индийские инструменты, как сарод , шехнай и пакхавадж . Среди музыкантов, принявших участие в записи, были Аашиш Хан , Хануман Джадев и Харипрасад Чаурасия . Помимо основного вокала Харрисона, записанного в Лондоне, единственным вкладом Beatles стала форма группового бэк-вокала в финальной строке песни. В течение десятилетия после ее выпуска песня стала сравнительной редкостью среди записей группы; впоследствии она появилась на таких сборниках, как Rarities ; Past Masters, Volume Two ; и Mono Masters . Это единственная песня Beatles, которая никогда не появлялась ни в одном официальном альбоме Beatles.
«The Inner Light» получила похвалу от нескольких музыкальных критиков и музыковедов за свои мелодичные качества и вызывание опыта медитации . Джефф Линн и Анушка Шанкар исполнили песню на концерте в честь Джорджа в ноябре 2002 года, через год после смерти Харрисона. Альтернативная версия инструментальной композиции 1968 года была выпущена в 2014 году на ремастерированном компакт-диске Wonderwall Music . Сценарист Морган Гендель назвал эпизод 1992 года телесериала Star Trek: The Next Generation данью уважения песне. В 2020 году Фонд Harrison's Material World Foundation объявил о проведении The Inner Light Challenge — инициативе по сбору средств для MusiCares COVID-19 Relief Fund , Save the Children и Médecins Sans Frontières в ответ на пандемию COVID-19 .
Песня была написана специально для Хуана Маскаро, потому что он прислал мне книгу [ Lamps of Fire ] и он милый старик. Это было мило, слова сказали все. Аминь. [2]
– Джордж Харрисон, 1979
В своей автобиографии « Я, я, мое » Джордж Харрисон вспоминает, что на написание «Внутреннего света» его вдохновил Хуан Маскаро , ученый -санскритолог из Кембриджского университета . [2] [3] Маскаро принял участие в дебатах, транслировавшихся по телевидению на The Frost Programme 4 октября 1967 года, [4] в ходе которых Харрисон и Джон Леннон обсуждали достоинства Трансцендентальной Медитации с аудиторией ученых и религиозных лидеров. [5] [6] В последующем письме Харрисону, датированном 16 ноября, Маскаро выразил надежду, что они могут встретиться снова до того, как Битлз отправятся в Индию, [7] где группа должна была изучать медитацию со своим гуру Махариши Махеш Йоги . [8] Маскаро приложил копию своей книги « Огненные лампы» , антологии религиозных писаний, [9] включая «Дао дэ цзин » Лао-Цзы . [10] Выразив свое восхищение духовным посланием в композиции Харрисона « Внутри тебя без тебя », [11] Маскаро спросил: «Разве не было бы интересно вставить в вашу музыку несколько слов Дао, например, № 48, стр. 66 из Lamps ?» [7] [nb 1]
Харрисон написал песню в период, когда он предпринял свой первый музыкальный проект вне Beatles, сочинив саундтрек к фильму Wonderwall , снятому Джо Массотом , [14] [15] и продолжил изучать индийский ситар , частично под руководством Рави Шанкара . [16] [17] При написании «The Inner Light» он внес минимальные изменения в переведенный текст Лао-Цзы [3] [18] и использовал то же название, что и Маскаро. [9] В I, Me, Mine Харрисон говорит об изменениях, необходимых для создания его второго куплета:
В оригинальном стихотворении в куплете говорится: «Не выходя из своей двери, я могу знать пути небес». И поэтому, чтобы предотвратить любые неверные толкования – а также сделать песню немного длиннее – я повторил это во втором куплете, но сделал так: «Не выходя из своей двери / Ты можешь знать все вещи на земле / Не выглядывая из своего окна / Ты можешь знать пути небес» – так, чтобы это включало всех. [2]
После «Within You Without You» «The Inner Light» стала второй композицией, полностью отражающей погружение Харрисона в восточные духовные концепции, в частности медитацию, [19] [20] интерес, который распространился на его коллег по группе Beatles [21] [22], а также на аудиторию и коллег группы. [23] [24] Текст песни поддерживает медитацию как средство подлинного понимания. [25] Теолог Дейл Эллисон описывает песню как «гимн» квиетизму и комментирует, что в своей попытке «релятивизировать и принизить знание внешнего мира» слова передают непреходящее мировоззрение Харрисона. [26] Автор Джон Уинн отмечает, что Харрисон предвосхитил послание «The Inner Light» в интервью в августе 1967 года, когда он сказал нью-йоркскому диджею Мюррею Кауфману : «Чем больше ты узнаешь, тем больше понимаешь, что вообще ничего не знаешь». [27] В своем исследовании музыкальной карьеры Харрисона Ян Инглис также выделяет прецедент в песне « It's All Too Much », где Харрисон поет: «Чем больше я узнаю, тем меньше я знаю». [28]
«The Inner Light» была третьей песней Харрисона в индийском музыкальном жанре, [29] после « Love You To » и «Within You Without You». [30] В то время как эти ранние песни следовали хиндустанской (североиндийской) системе индийской классической музыки , как композиции на основе ситара и табла , «The Inner Light» по стилю ближе к карнатикской (или южноиндийской) храмовой музыкальной традиции. [31] Прогресс Харрисона в жанре отражал его концепцию саундтрека к Wonderwall [32] – а именно, что задание позволило ему создать «антологию» индийской музыки [33] [34] и представить разнообразный спектр стилей и инструментовки. [11] [35]
Композиция структурирована в три инструментальных отрывка, разделенных двумя секциями стиха. [36] Жизнерадостное настроение инструментальных секций, заданное тем, что автор Питер Лавеццоли описывает как «хриплый ритм 4/4» [12] , контрастирует с нежными, медитативными частями, содержащими стихи. [29] [37] Контраст отражается в ведущих инструментах, которые Харрисон использовал на записи: в то время как сарод и шехнай , поддерживаемые пакхаваджем , выделяются во время музыкальных отрывков, более мягко звучащие бансури (бамбуковая флейта) [37] и фисгармония сопровождают пение над стихами, поскольку сарод отвечает на каждую строку вокала. [38] В последней инструментальной секции Харрисон включает заключение поэмы Лао-Цзы, [31] начинающееся со строки «Прибыть без путешествий». [39]
Мелодия соответствует высотам миксолидийского лада или его индийского эквивалента, Khamaj thaat . [40] Музыковед Доминик Педлер пишет, что мелодия отличается необычными тритоновыми интервалами, которые вместе с музыкальной аранжировкой гарантируют, что песня далека от стандартных «поп-мелодий». [41] В дальнейшем отходе от предыдущих набегов Харрисона на индийскую музыку, в обоих из которых широко использовался одноаккордовый дрон , мелодия допускает формальные смены аккордов: в куплетах доминирующая ми ♭ мажор чередуется с фа минором, прежде чем перейти к ля ♭ над строкой «The farther one travels the less one know». [42]
В начальных словах («Without going out») мелодия использует то, что Педлер называет «навязчиво модальной» тритоновой прогрессией GB ♭ -D ♭ , поскольку в тонической тональности песни (E ♭ ) 3-я нота движется к плоской 7-й. [41] Музыковед Уолтер Эверетт сравнивает это восходящее арпеджио уменьшенного трезвучия с мелодической особенностью в «Within You Without You» (над повторяющейся фразой этой песни «We were talking»). [43] «The Inner Light» — пример того, как Харрисон создает двусмысленность относительно тонической тональности, прием, который Педлер признает характерной чертой духовно ориентированного написания песен Харрисоном. [41]
Используя лондонских индийских музыкантов из Asian Music Circle для «Love You To» и «Within You Without You», [44] Харрисон записал «The Inner Light» в Индии с некоторыми из ведущих современных классических исполнителей страны. [45] В начале января 1968 года он отправился в HMV Studios [11] [46] в Бомбее, чтобы записать часть партитуры для Wonderwall , [6] [47] большая часть которой появится в его дебютном сольном альбоме Wonderwall Music . [48] На следующий день после завершения записи саундтрека, 13 января, [49] Харрисон записал дополнительные части для возможного последующего использования, одной из которых была инструментальная дорожка для «The Inner Light». [50] Пять дублей песни были записаны на двухдорожечный магнитофон. [51]
Музыканты на сессиях были наняты Шамбху Дасом , который помогал Харрисону в обучении игре на ситаре во время его предыдущего визита в Бомбей в 1966 году, [52] и Виджаем Дубеем, главой A&R компании HMV Records в Индии. [53] По словам Лавеццоли и биографа Beatles Кеннета Вомака , в состав исполнителей на треке входили Аашиш Хан (сарод), Махапуруш Мисра (пакхавадж), Хануман Джадев (шехнай), Харипрасад Чаурасия (бансури) и Риджрам Десад (фисгармония). [12] [54] По мнению Лавеццоли, хотя эти инструменты чаще ассоциируются с индуистской дисциплиной, исполнители играют на них в южноиндийском стиле, что добавляет песне карнатической идентичности. [12] Он подчеркивает манеру, в которой Хан играет на сароде, традиционном ведущем инструменте в Северной Индии: стаккато в верхнем регистре, создавая звук, более типичный для акустической гитары. Аналогично, пакхавадж исполняется в стиле южноиндийского тавил- бочки, а звук шехнаи с двойной тростью ближе к звуку его южного эквивалента, нагасварама . [ 12] Запись включает табла таранг [43] поверх тихих вокальных интермедий. [55]
Автор Саймон Ленг, однако, опровергает наличие гобой -подобного шехнаи, утверждая, что эта часть была сыграна на эсрадже , струнном инструменте, на котором играют смычком. [55] Ссылаясь на воспоминания Хана о том, что он работал с Харрисоном только в Лондоне, Ленг также говорит, что сарод был добавлен в трек позже. [55] Вместо эсраджа, который Ленг приводит для «The Inner Light» и для треков Wonderwall , таких как «Crying», [56] Харрисон использовал играемый смычком тар шехнаи во время сессий в Бомбее, [35] [57] на котором играл Винаяк Вора. [51] [58] [nb 2] Как и в случае с композициями Wonderwall , записанными на HMV, Харрисон руководил музыкантами [54] [60] , но не исполнял инструментальную часть. [12]
Харрисон закончил песню в Лондоне во время сессий для нового сингла Beatles, [61] который должен был компенсировать их отсутствие, пока группа была в Ришикеше, Индия , с Махариши. [62] [63] После того, как запись из Бомбея была перенесена на четырехдорожечную ленту, [64] Харрисон записал свою вокальную партию для "The Inner Light" 6 февраля в студии EMI (теперь Abbey Road Studios ). [65] [66] Неуверенный в своей способности петь в столь высоком регистре , Леннон и Пол Маккартни должны были уговорить его выступить так, как требуется. [31] Два дня спустя Маккартни и Леннон наложили бэк-вокал в самом конце песни, [67] поверх слов "Do all without doing". [64]
«The Inner Light» была высоко оценена коллегами Харрисона по группе, [6] особенно Маккартни, [41] и была выбрана в качестве би-сайда для будущего сингла. [68] Это была первая композиция Харрисона, появившаяся на сингле Beatles, [69] [70] в дополнение к тому, что это была единственная студийная запись Beatles, сделанная за пределами Европы. [31] Эверетт пишет, что восхищение Леннона треком было очевидно из его последующего создания песни « Julia » через «очень параллельный процесс» — в данном случае, путем адаптации произведения Халиля Джебрана . [43] [nb 3] Хотя Харрисон был продюсером на сессии Bombay, только Джордж Мартин получил продюсерское звание для «The Inner Light». [74]
Забудьте индийскую музыку и послушайте мелодию. Разве вы не думаете, что это прекрасная мелодия? Она действительно прекрасна. [69]
– Пол Маккартни, 1968
Песня была выпущена как сторона B сингла " Lady Madonna " 15 марта 1968 года в Великобритании [75] , а релиз в США последовал через три дня. [76] В то время как Крис Уэлч из Melody Maker выразил сомнения относительно хитового потенциала стороны A, [77] [78] журнал Billboard прокомментировал уместность "The Inner Light", учитывая одновременное "медитативное заклинание" группы. [79] Рецензент Cash Box написал : "Тексты из школы трансцендентальной медитации и ближневосточные оркестровки в очень интересном сочетании, которое могло бы показать такие же высокие продажи, как ['Lady Madonna']". [80] В Америке песня независимо держалась в чарте Billboard Hot 100 в течение одной недели, [81] заняв 96-е место. [82] [83] В Австралии она была указана вместе с "Lady Madonna", как двойная сторона A , когда сингл возглавил национальный чарт Go-Set . [84]
По описанию автора и критика Дэвида Куантика , в то время как «Lady Madonna» представляла собой отход от психоделических произведений Beatles предыдущего года, «The Inner Light» была «точным указанием» на образ мышления группы в Ришикеше. [85] Пол Зальцман , канадский кинорежиссер, вдохновленный принятием Beatles индийских музыкальных и философских тем, [37] присоединился к группе в ашраме Махариши и вспоминает, как впервые услышал эту песню там. [86] Он сказал, что нашел точку зрения Харрисона на медитацию глубоко трогательной, [87] особенно, когда Харрисон сказал ему, что, хотя Beatles достигли богатства и славы в изобилии, «это не любовь. Это не здоровье. Это не внутренний мир, не так ли?» [88] [89]
Визит The Beatles в Ришикеш в 1968 году вызвал всплеск интереса к индийской культуре и духовности среди западной молодежи, [90] [91] но он также ознаменовал конец откровенно индийской фазы группы. [92] [93] С июня того же года Харрисон оставил свои попытки освоить ситар и вернулся к гитаре как к своему основному инструменту. [94] [95] [nb 4] В интервью в сентябре Харрисон рассказал о своем возобновившемся интересе к рок-музыке и описал «The Inner Light» как «одну из моих драгоценностей». [99]
Автор Николас Шаффнер написал в 1977 году, что «The Inner Light» «оказался лучшим — и последним» примером того, как Харрисон напрямую включил индийскую музыку в работу Битлз. [69] Шаффнер сравнил его с «Within You Without You» как песни в стиле рага-рок , которые «отличаются захватывающими, изысканно прекрасными мелодиями», и как две пьесы, которые могли бы войти в число «величайших достижений» Харрисона, если бы они были сделаны с участием его товарищей по группе. [100] Брюс Эдер из AllMusic описывает те же треки как «пару прекрасных песен… которые фактически были сольными записями». [101] Иэн Макдональд сравнивает «изученную невинность и экзотическую сладость» песни с записями Incredible String Band и заключает: «„The Inner Light“ одновременно и энергична, и очаровательна — одна из самых привлекательных пьес ее автора». [6]
В своей статье для журнала Mojo в 2003 году Джон Харрис также восхищался ею как «самым прекрасным дополнением Харрисона к индийской музыке в репертуаре The Beatles». [102] По мнению Яна Инглиса: «это необычайный синтез отдельных музыкальных и лирических традиций (в данном случае, индийской инструментовки, китайской философии и западной популярной музыки), который отличает песню. Нехарактерно теплый вокал Харрисона вплетается в нежную, почти хрупкую мелодию и окружает ее, чтобы донести простое свидетельство силы медитации...» [103] Что касается влияния песни, Инглис признает поддержку Харрисоном восточной духовности как «серьезное и важное развитие, которое отражало растущую зрелость популярной музыки», и заявление, которое подготовило рок-аудиторию к более поздним религиозным заявлениям Пита Таунсенда , Карлоса Сантаны , Джона Маклафлина , Кэта Стивенса и Боба Дилана . [104]
Ник ДеРизо с музыкального сайта Something Else! считает «The Inner Light» одним из «самых успешных сочетаний раги и рока» его композитора и, благодаря введению Харрисоном таких инструментов, как сарод, шехнай и пакхавадж, ключевой записью в эволюции жанра мировой музыки 1980-х годов . [105] Восхищаясь трансцендентными качествами песни, Эверетт цитирует этномузыколога Дэвида Река, который писал в 1988 году: «Самое запоминающееся — это абсолютная простота и прямолинейность завораживающей модальной мелодии, каким-то образом идеально передающей настроение, истину и афористическую суть текста». [43]
Стереомикс "The Inner Light" был создан на Abbey Road 27 января 1970 года [106] для того, что историк записей Beatles Марк Льюисон называет "каким-то неопределенным будущим использованием". [107] [примечание 5] В этом более позднем миксе начальная инструментальная секция немного отличается от оригинальной моно-версии. [68]
После своего первого выпуска в 1968 году, «The Inner Light» стала одной из самых редких записей Beatles. [29] Хотя она появилась на Por Siempre Beatles , испанском сборнике 1971 года, [109] песня не была доступна на британских или американских альбомах до ее включения в Rarities , [110] [111] который изначально был выпущен в виде диска в бокс-сете 1978 года The Beatles Collection, прежде чем получил независимый релиз в Великобритании. [112] Американский сборник 1980 года под названием Rarities также включал «The Inner Light», [113] снова в моно-форме. [114] Стереомикс был впервые выпущен в качестве вступительного трека на бонусном EP под названием The Beatles , [115] выпущенном в Великобритании в декабре 1981 года как часть The Beatles EP Collection . [107] Песня была выпущена на CD в 1988 году в стереоформате на Past Masters, Volume Two . [116] Мономикс впоследствии был включён в сборник Mono Masters группы Beatles . [117]
Для альбома ремиксов Beatles 2006 года Love , созданного для шоу Cirque du Soleil , песня была перенесена в конец « Here Comes the Sun ». [118] [119] Этот мэшап начинается с того, что Харрисон поет «Here Comes the Sun» поверх партии табла из «Within You, Without You» [120] и заканчивается индийскими инструментами из «The Inner Light». [121]
В 2014 году альтернативная инструментальная версия песни была выпущена в качестве бонус-трека на ремастерированном CD Харрисона Wonderwall Music . [122] [123] Запись начинается с короткого обсуждения в студии, [105] во время которого Харрисон инструктирует музыкантов Bombay. [124] [nb 6]
Сделав кавер на песню «Within You Without You» в 1967 году [126], Soulful Strings включили «The Inner Light» в свой альбом Another Exposure в следующем году [127] Джуниор Паркер записал песню, [68] выпустив версию на своем альбоме 1971 года с Джимми МакГриффом , The Dudes Doin' Business . [128] Позже, в 1970-х годах, название песни было присвоено одному из первых международных фэнзинов Beatles . [129] [nb 7]
Джефф Линн , который часто работал с Харрисоном после распада The Beatles , спел «The Inner Light» на концерте в честь Джорджа , [131] состоявшемся в лондонском Королевском Альберт-Холле 29 ноября 2002 года, через год после смерти бывшего битла. [132] В том, что Саймон Ленг описывает как «удивительно красноречивый дуэт», Линн исполнила песню с Анушкой Шанкар , [133] которая сыграла оригинальную партию сарода на ситаре. [134] Линн и Шанкару аккомпанировали сын Харрисона Дхани (на клавишных и бэк-вокале) и ансамбль индийских музыкантов, в который входили перкуссионист Танмой Бос (на дхолаке ), Раджендра Прасанна (шехнаи) и Сунил Гупта (флейта). [134]
Песня прозвучала в середине открытия концерта, сегмента индийской музыки, [135] который был исполнен Шанкар, а в остальном написан ее отцом, Рави Шанкаром, [132] [134] который продолжал быть другом и наставником Харрисона до самой своей смерти. [136] Инглис комментирует, что в контексте Концерта для Джорджа «['The Inner Light'] совсем не выглядит неуместным среди индийских народных и классических композиций, которые его окружают». [137] Рецензируя фильм Концерт для Джорджа для The Guardian , Джеймс Гриффитс восхищался прочтением песни Линн как «особенно возвышенной версии». [138]
В июне 1992 года американский телесериал «Звездный путь: Следующее поколение » выпустил эпизод под названием « Внутренний свет » [139] , который впоследствии получил премию «Хьюго» за лучшую драматическую постановку . [140] [141] Сюжет сосредоточен вокруг главного героя сериала, капитана Жана-Люка Пикара , временно живущего в состоянии, похожем на сон, на незнакомой планете, в течение которого десятилетия проходят по сравнению с несколькими минутами в реальности. [139] Явный поклонник «Битлз», сценарист Морган Гендель назвал эпизод в честь песни Харрисона. [142]
В электронном письме на блог-сайт Star Trek Soul of Star Trek Ник Саган , другой сценарист шоу, предположил, что текст песни выражает «способность переживать множество вещей, никуда не идя, — и это то, что происходит с Пикардом». В своем последующем посте на том же сайте Гендель подтвердил это сходство, сказав, что трек Beatles «отразил тему шоу: что Пикард пережил целую жизнь воспоминаний, все в своей голове». [143] При обсуждении эпизода на официальном сайте Star Trek в 2013 году Гендель заключил: «Если вы загуглите „Inner Light + song“, вы получите мелодию Beatles и признание моего уважения к ней в TNG , идущее за ним… это может быть лучшим подарком, который мне дало мое авторство этого эпизода». [144]
В 2020 году Фонд Harrison's Material World Foundation объявил о проведении The Inner Light Challenge — инициативы по сбору средств для MusiCares COVID-19 Relief Fund , Save the Children и Médecins Sans Frontières в ответ на пандемию COVID-19 . Фонд пообещал пожертвовать до 100 000 долларов за каждый « момент „Inner Light“», которым поделились в социальных сетях, будь то часть или одна строка из песни. [145]
Дхани Харрисон опубликовала исполнение «The Inner Light» на Facebook , в то время как вдова Харрисона, Оливия , сказала о песне: «Эти слова, спетые Джорджем, являются позитивным напоминанием всем нам, кто находится в изоляции, на карантине или соблюдает просьбу о самоизоляции на месте. Давайте будем и будем оставаться на связи в это трудное время. Есть вещи, которые мы можем сделать, чтобы помочь, и мы приглашаем вас поделиться своим Внутренним Светом». [145]
По словам Питера Лавеццоли [146] и Кеннета Вомака , [54] за исключением отмеченных случаев:
Битлз
Дополнительные музыканты
Диаграмма (1968) | Пиковая позиция |
---|---|
Американский Billboard Hot 100 [148] | 96 |