«Часовня сестер» (1974–1978) — это инсталляция визуального искусства, задуманная Илиз Гринштейн и созданная в сотрудничестве тринадцати женщин-художниц во время феминистского художественного движения . [1] До ее завершения критик и куратор Лоуренс Аллоуэй осознал ее потенциал как «заметный вклад в долгожданную понятную иконографию женщин в политических терминах». [2] «Часовня сестер» находится в постоянной экспозиции Центра искусства и социальной активности, инициативы Художественной галереи университета Роуэна в Глассборо, штат Нью-Джерси . [3]
В 1973 году художница-абстракционистка Илиза Гринштейн переехала из Грейт-Нек, штат Нью-Йорк , в Майами, штат Флорида , где она испытала «разочарование, беспокойство и изоляцию» из-за того, что была отделена от художественной сцены Нью-Йорка. [4] Это привело к «интенсивному периоду самопознания», который привел к появлению концепции The Sister Chapel . [4] Первоначально задуманная как зал славы для женщин, The Sister Chapel развилась из письменной концепции в начале 1974 года, чтобы стать чествованием женских «ролевых моделей», которые были выбраны женщинами и изображены женщинами. [5]
Номинальный каламбур относительно потолка Сикстинской капеллы был намеренным. [6] Поскольку Сикстинская капелла представляла собой вершину мировой и западной культуры и реализацию патриархальной концептуализации истории, «Сестринская капелла» включала в себя приглашение для людей переосмыслить знакомые, часто бессознательные предположения о гендерных ролях, признании и отношениях с женской точки зрения. [1] Гринштейн объяснила, что она подвергает сомнению «версию творения» в Сикстинской капелле, задавая вопрос: «где была женщина в отношениях мужчины с Богом?» [7] Как объяснила Глория Феман Оренштейн в 1977 году, «Эта капелла, таким образом, не о сотворении человека, а о рождении женщины». [8]
В часовне сестер представлены одиннадцать панелей, которые представляют современных и исторически значимых женщин, божеств и мифологических персонажей, а также концептуальных героинь. [8] Каждая «ролевая модель» была выбрана и нарисована отдельным художником, что позволило участникам сохранить свой индивидуальный стиль: [5] [9]
Каждая из монументальных фигур занимает холст размером девять на пять футов, расположенный по кругу, в который приглашаются войти зрители. [8] Над одиннадцатью панелями висит круглый абстрактный расписной потолок работы Илизы Гринштейн (1976). [5] Его зеркальный центр приглашает зрителей увидеть себя в компании героических фигур этой «вселенной сестер» и развить новый способ взгляда на историю, культуру и самих себя. [4]
Палаточное тканевое сооружение, спроектированное Морин Коннор в 1976 году, должно было создать интимное пространство диаметром около 25 футов. [8] По финансовым причинам сооружение не было реализовано в 1970-х годах, но была построена модель, которая была показана на премьерной выставке. [5]
Премьера инсталляции состоялась в январе 1978 года в PS1 в Лонг-Айленд-Сити , Нью-Йорк. [5] Она получила положительные отзывы в The New York Times [7] и Newsday [10].
После премьеры на PS1 , «Часовня сестер» выставлялась в SUNY–Stony Brook (ноябрь–декабрь 1978 г.), Cayuga County Community College (ноябрь–декабрь 1979 г.) и Associated Artists Gallery в Фейетвилле, штат Нью-Йорк (март–апрель 1980 г.). [5] На последних двух площадках «Потолок для часовни сестер» Гринстейна , «Автопортрет в образе суперженщины» Уайбрантса и модель конструкции часовни Коннора не выставлялись. [5] После 1980 года «Часовня сестер» оказалась в безвестности, [11] хотя её продолжали упоминать в публикациях о женщинах-художницах. [1] [12] [13]
В конечном итоге «Часовня сестер» была восстановлена Эндрю Хотлом, профессором истории искусств в Университете Роуэна , чье исследование для книги об инсталляции привело его к воссоединению составных частей работ. [11] [14] [15] [16] В 2016 году, впервые за 37 лет, «Часовня сестер» была выставлена целиком в Художественной галерее Университета Роуэна в Глассборо, штат Нью-Джерси. [16] [17] Новая выставка включала воссоздание Шэрон Уайбрантс ее «Автопортрета в образе Суперженщины», поскольку оригинал утерян. [14] Это была первая инсталляция «Часовни сестер» , в которой работы были представлены внутри тканевого ограждения, спроектированного Морин Коннор. [14] В The Philadelphia Inquirer художественный критик Эдит Ньюхолл написала, что «Хотл сотворил что-то вроде чуда в мире искусства», найдя и воссоединив картины. [18]
В марте 2019 года инсталляция была выставлена на постоянную экспозицию в Центре искусств и социального взаимодействия Университета Роуэна. [3]
Когда в 2016 году The Sister Chapel воссоединилась, ее историческое значение было признано The Huffington Post , [11] The Philadelphia Inquirer , [14] [18] и Artnet . [16] The Sister Chapel также была представлена в сегменте State of the Arts , местной программы на NJTV (теперь NJ PBS) . [19]
В марте 2018 года журнал Travel + Leisure объединил часовню «Сестры» с часовней Ротко , часовней Матисса , собором Нотр-Дам-дю-О Ле Корбюзье и другими часовнями, которые «сочетают в себе искусство и богослужение». [20]
Часовня сестер была представлена в разделе модных фотографий в выпуске Harper's Bazaar за август 2019 года , где она послужила средой для двух пар сестер, которые носят одежду Christian Dior, разработанную Марией Грацией Кьюри ; интервью с Кьюри, проведенное Робин Морган, сопровождает фотографии. [21]