Бетти Холлидей

Элизабет Гертруда Холлидей (23 мая 1925 г. — 3 апреля 2011 г.), ^[1] профессионально известная как Бетти Холлидей и Бетти Холлидей Декофф , ^[2] была американской художницей и педагогом, которая работала на Лонг-Айленде , в Нью-Йорке и в Нью-Йорке . ^[1] Ее самые известные работы — это большие фигуративные картины и рисунки. В ее ранних картинах преобладал цвет, поскольку она обучалась, когда абстрактный экспрессионизм был доминирующим американским художественным движением; позже она увлеклась фотографией и, как следствие, экспериментировала с «обесцвечиванием» своих картин и рисунков. ^[3]

Бетти Холлидей была младшей дочерью Гертруды Холлидей и Джорджа Элвина Холлидея (1887–1970); ^[4] у нее была одна сестра, Присцилла. ^[1] Она получила степень бакалавра по истории искусств в колледже Барнард (1945), изучала живопись и рисунок в Лиге студентов-художников Нью-Йорка (1942–47) и получила степень магистра по истории искусств в колледже Рэдклифф (1950), который теперь полностью объединен с Гарвардским университетом . ^{[4] [5]}

После завершения формального образования Холлидей работала в качестве редактора-ассистента в ARTnews (1950–55), что познакомило ее с работами современных художников. ^[4] Этот доступ к художественной сцене оказался решающим в привлечении ею приезжих художников для Cumberland Center for Continuing Education, программы обучения взрослых в школьном округе Грейт-Нек , где Холлидей была уважаемым учителем с 1955 по 1984 год. ^{[4] [6]} Она также преподавала в частном порядке, и многие из ее учеников стали профессиональными художниками, включая Ширли Горелик , ^[7] Дебору Кац, ^[8] Питера Галассо, ^[9] и Сигрид Сомерс. ^[10]

Холлидей начала исследовать беспредметность в конце 1950-х и начале 1960-х годов, но ее фигуративные абстракции привлекли самое раннее опубликованное критическое внимание. ^« Мой отец» (1960), монументальная абстракция Джорджа Элвина Холлидея, сидящего в кресле, была заметно воспроизведена в «Искусстве в Америке» , чтобы проиллюстрировать, как нетрадиционные, несимволические фигуративные работы «начинающих художников» свидетельствовали о гибкости абстракции и репрезентации. [11] Даже в своих самых ранних работах Холлидей смогла «раскрыть истину фигуры, которая так же хорошо выражена ее позой, ее общим жестом, как и ее индивидуальными чертами» через язык абстрактного экспрессионизма. ^[11] Ее тяжелые, смелые, взаимопроникающие и в некоторых случаях стирающие жестовые мазки белого, серого, черного и коричневого цветов вызывали сравнения с Францем Клайном и Виллемом де Кунингом . ^[11] Несколько лет спустя она утвердила свою экспрессивную независимость в группе картин и рисунков на тему фигур в полосатой одежде на зеленом фоне, включая « В саду» (1964) и «На траве III» (1965), оба больших полотна. Управление Холлидей композиционным пространством и структурой, которое уже было очевидно в «Моем отце» , стало более нюансированным, а ее формы — более децентрализованными; ее фигуры также стали более загадочными. ^[4] Как отметил один рецензент, Холлидей превзошла «фактическое представление», чтобы достичь «выразительности и заботы о человеческом смысле» как через предмет, так и через ее обработку. ^[5]

Холлидей начала изучать фотографию как альтернативное выразительное средство в 1967 и 1968 годах, когда она сосредоточилась почти исключительно на своих фотографических экспериментах в «обесцвечивании», ^[3] , что привело ее к созданию ряда фотоскульптур, включая «Вертикальную метлу» , «Горизонтальную метлу » и «Лестницу Фаррагута» (все 1968). Каждая из них представляет собой отдельную фотографию с ее многочисленными повторениями, прикрепленными к большой конструкции, что приводит к визуально стимулирующему, ритмичному расположению черных и белых элементов. ^[4] Похожий синтез формы и содержания можно найти в «Модели невероятного рекламного щита» (1967–69), фотоскульптуре с изображением американской поэтессы Марианны Мур , которую Холлидей сфотографировала во время публичного чтения в Студенческом центре Леба в Нью-Йоркском университете в 1967 году. ^[12]

Около 1972 года Холлидей вновь ввела некоторые ограниченные цвета и вернулась к рисованию крупных фигур, характеризующихся смелыми мазками и простыми, прямыми композициями. ^[4] В это время возобновления внимания к фигуративной живописи Холлидей пригласили поучаствовать в феминистской совместной инсталляции под названием «Часовня сестер» , которая была задумана ее бывшей ученицей Элизой Гринштейн и стала доминировать в творчестве Холлидей в течение почти двух лет. ^[4] Хотя Холлидей колебалась при выборе объекта для инсталляции, в конечном итоге она остановилась на Марианне Мур, вспоминая ее «стальной острый ум, замаскированный под сдержанную аристократичность — Сократ, скрывающийся в лице местного библиотекаря». ^[13] Увлечение Холлидей Мур привело к созданию бесчисленных работ. ^[14] Когда в 1978 году состоялась премьера «Часовни сестер» , один рецензент сообщил, что Холлидей выполнил триста рисунков и пять полноразмерных картин Марианны Мур. ^[14] Последняя картина Холлидея, «Марианна Мур» (1977), стала результатом многочисленных и развивающихся исследований, которые включали рисунки головы, зонтика и гнутого деревянного кресла-качалки, разработанного Михаэлем Тонетом . ^[4] Когда «Часовня сестер» была впервые показана, один рецензент назвал «Марианну Мур» «вероятно, самой успешной картиной — как живопись — в часовне». ^[14]

В начале 1980-х годов внимание Холлидей переключилось на подсолнухи и динамичные человеческие фигуры, которые были выполнены в больших масштабах, обычно в виде рисунков. ^[15] В этих работах все ее фигуры были более энергичными, чем в ее более ранних, более статичных картинах. ^[4] «Флейта» и «Поднятая укулеле» были среди рисунков «закрученной, вращающейся женской фигуры, охваченной размашистыми линиями, которые определяют накидку или шарф, держащей в воздухе флейту или укулеле. Весь эффект — это движение, энергия, игривость». ^[16] В то время монументальные и выразительные фигуры Холлидей были описаны рецензентом в The New York Times как «коллектив работ, который заново утверждает классическую традицию с заметной оригинальностью». ^[17]

Последними работами Холлидея стали крупномасштабные рисунки, в том числе «Суд Париса» (1990), который Хелен Харрисон описала как «остроумную, гериатрическую интерпретацию мифологической встречи ». ^[18]