Марта Эдельхайт | |
---|---|
Рожденный | Марта Росс ( 1931-09-03 )3 сентября 1931 г. Нью-Йорк , Нью-Йорк, США |
Национальность | американский |
Образование | Чикагский университет , Нью-Йоркский университет , Колумбийский университет ; Майкл Лоу , Мейер Шапиро |
Известный | Живопись, конструкции и кино |
Супруг | Генри Эдельхейт, доктор медицины |
Партнер | Сэм Нильссон |
Дети | 1 |
Веб-сайт | marthaedelheit.com |
Марта Нильссон Эдельхайт (родилась 3 сентября 1931 года в Нью-Йорке ), [1] также известная как Марта Росс Эдельхайт — американская художница, в настоящее время проживающая в Швеции . Она известна своим феминистским искусством 1960-х и 1970-х годов, которое фокусируется на эротической ню . [2] [3]
Она родилась 3 сентября 1931 года в Нью-Йорке. [1] У нее всегда была склонность к творчеству, изначально ее учили быть музыкантом. Бабушка и дедушка Эдельхайт были иммигрантами из Румынии, которые вели кошерный дом и говорили на идиш. Сначала она жила в Квинсе, а затем, в возрасте 10 лет, в Бронксе со своими родителями, которые были более светскими по натуре. Она посещала Высшую школу музыки и искусств вместе с Джоан Семмел. Впоследствии Эдельхайт училась в Чикагском университете с 1949 по 1951 год, в Нью-Йоркском университете в 1954 году, одновременно изучая искусство у Майкла Лоу , и в Колумбийском университете в 1955 и 1956 годах, где она изучала историю искусств у Мейера Шапиро . [4] [5] В середине 1950-х годов она вышла замуж за психоаналитика Генри Эдельхайта, когда он был студентом-медиком в Чикагском университете. [5]
Известная своими ранними работами в жанре эротического искусства , Эдельхайт была одним из первых пионеров феминистского художественного движения. [6] Рисуя обнаженных мужчин еще в 1960-х годах, Эдельхайт была авангардом революции выражения, которая привлекла внимание в последующие десятилетия. [7]
Карьера и ряд работ Эдельхейт разнообразны и впечатляют. Она работает сериями, в которых ее стили меняются. Первая из них — «Абстрактные работы» и «Расширенные картины» 1958–1961 годов. За ней следует серия «Детская игра» 1960–1962 годов. После этого она начала сосредотачиваться на акварели в период с 1961 по 1962 год. Позже она вернулась к акварели после переезда в Швецию в 2015 году. Ее серия «Акварель» пересекалась с серией «Стена плоти» между 1960 и 1966 годами, в которой она демонстрировала широкий спектр тем от человеческих тел до интерьеров в галерее Байрона. Эта художественная экспозиция стала кульминацией ее успеха и влияния, заставив даже опытного любителя искусства, такого как Лео Кастелли, покраснеть. В 1962 году она начала работать с татуированными фигурами в своих работах, демонстрируя зрителю плоть изображаемых ею фигур как место, где возникают мечты и фантазии персонажей. Наряду с ее обширным портфолио картин она начала работать над скульптурами, расписанными краской для тела, в 1960-х годах. За этим последовала ее серия Back Paint между 1972 и 1975 годами. В 1975 году, ближе к концу серии Back Paint, она больше экспериментировала с автопортретами. Она отметила, что первая обнаженная натура, которую она когда-либо рисовала с намерением показать кому-то еще, была ее собственной, поэтому в это время она, вероятно, вернулась к этому чувству. В 1978 году у нее была серия карандашом на тряпке, которую она назвала Flesh and Stone, которая была завершена в Швеции. Между 1980 и 1985 годами она работала с вырезками, которые она раскрашивала с обеих сторон. Это совпало с ее серией Paper Doll Book 1984 года, а также с ее Tool Paintings. Находясь в Швеции между 1983 и 1986 годами, она работала с монопринтами и масляной пастелью, а также цветными карандашами, тушью и графитом. В 1988 году она работала с бронзовыми скульптурами и нитью в качестве своих материалов. После этого она создала серию картин скорби; впоследствии в 1991 году она выпустила Bateaux des Revés в Центральном парке. Все ее последующие работы были сделаны в Швеции и в основном представляют собой портреты животных из-за того, что она живет на ферме. Однако у нее была серия Ice Dancers 1998 года, а также серия под названием USA 2016 года, изображающая графический вред, нанесенный животным. [ необходима цитата ]
С 1961 года Эдельхейт приняла участие во многих групповых выставках, в том числе в 11 выставках из коллекции Рубена (1965, Музей Гуггенхайма ), «Три века американской обнаженной натуры» (1975, Нью-Йоркский культурный центр ), «BLAM!» (1984, Музей американского искусства Уитни ) и «Изобретая центр города: галереи, управляемые художниками, в Нью-Йорке, 1952–1965» (2017, Галерея Грей, Нью-Йоркский университет ). [4] В течение 1970-х годов, когда женское художественное движение процветало, Эдельхайт была активным участником групповых выставок только для женщин, включая «Женщины выбирают женщин» (1973, Нью-Йоркский культурный центр ), «Работы на бумаге — женщины-художницы» (1975, Бруклинский музей ), «Сыновья и другие» (1975, Музей искусств Квинса ) и передвижную совместную феминистскую инсталляцию «Часовня сестер» (1978–1980). [ необходима ссылка ]
«Женщина-герой» (1977), картина Эдельхейт для часовни «Сестры» , представляет собой монументальную женскую трансмутацию Давида Микеланджело , украшенную татуировками с изображениями Нут , Кали , Афины , Дианы и Гуаньинь, символизирующими общую власть женщин на протяжении многих веков. [8] [9]
Эдельхайт также занималась дизайном продукции для небольших театров в Нью-Йорке с 1971 по 1974 год, несколькими собственными экспериментальными художественными фильмами в 1970-х годах, демонстрируемыми в ряде контекстов в США и Европе на протяжении многих лет, такими как Hats, Bottles & Bones: A Portrait of Sari Dienes (1977) [10] [11] портрет художника о Сари Диене , показанный в том числе в Музее современного искусства и включенный в коллекции Anthology Film Archives. Она преподавала кинопроизводство с 1976 по 1980 год и была приглашена в качестве художника в резиденцию в Wilson College, расположенном в Чемберсбурге , Филадельфия, в 1973 году, Art Institute of Chicago в 1975 году, University of Cincinnati в 1975 году и California Institute of the Arts . [ требуется ссылка ]
В 2023 году ее работы были включены в выставку «Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальная абстракция 1940–1970» в галерее Уайтчепел в Лондоне. [12]
Марта Эдельхайт была членом Fight Censorship (основана в 1973 году), основанной Анитой Штекель . [13] Fight Censorship состояла из нескольких женщин-художниц, чьи работы были сосредоточены на эротизме, включая Джоан Семмел , Джудит Бернстайн , Ханну Уилке , Хуаниту Макнили , Барбару Нессим , Юнис Голден и Джоан Глюкман. [13] Они читали лекции и просвещали общественность об эротическом искусстве и негативных последствиях цензуры. [13] [14]
В 1977 году Эдельхайт стала членом Женского института за свободу прессы (WIFP). [15] [ необходим неосновной источник ]
Эдельхайт была членом Women/Artist/Filmmakers, Inc, Женского объединения за искусство (WCA) и ассоциированным членом Soho20 Chelsea Gallery. [2]
Ее изображение можно увидеть на культовом плакате 1972 года « Некоторые ныне живущие американские художницы» Мэри Бет Эдельсон . [16]
С 1993 года Марта Эдельхайт является резидентом Швеции. Она живет на ферме в Свартсьоландет за пределами Стокгольма после замужества с возлюбленным детства Сэмом Нильссоном. [17]
До переезда в Швецию она рисовала человеческие фигуры, используя эротические образы в сочетании с реализмом и абстракцией, но после отъезда из Нью-Йорка и перехода к шведскому образу жизни, ориентированному на природу, ее творчество переключилось на мотивы животных; она рассматривает это как проявление надежды для израненного мира. [18]
Она также училась у выдающегося историка искусств Мейера Шапиро в Колумбийском университете. - Inventing Downtown: Artist-Run Galleries in New York City, 1952-1965