Шэрон Уайбрантс (родилась в 1943 году в Майами-Бич, Флорида ) [1] — американская художница, перформансист и педагог.
Уайбрантс получила степень AFA в колледже Саллинза (1961–63), степень бакалавра изящных искусств в Университете Уэслиана в Огайо (1963–65) и степень магистра живописи и изящных искусств в колледже Хантера (1972–74). [2] В 1973 году, используя замужнюю фамилию Шэрон Уайбрантс-Линч, [3] она стала одним из основателей и членов-художников галереи SOHO20 , второго женского кооперативного выставочного пространства в Нью-Йорке . [4] Она работала в галерее до 1978 года . [2] Ее первая персональная выставка в SOHO20 в декабре 1973 года получила положительные отзывы в журнале Arts Magazine . [5] Она выставляла картины и рисунки «энергичных, творческих женщин, чьи лица бросают вызов любому суждению, основанному на культурно определенных стандартах женской красоты», [6] включая выразительный автопортрет под названием «Революционная женщина» (1973), [6] который позже был приобретен Университетом Западного Иллинойса . [7] На своей второй персональной выставке в SOHO20 Уайбрантс показала нарисованные «изображения преувеличенной женской чувствительности» [6] и снова получила положительный отзыв в журнале Arts Magazine . [8] Уайбрантс также выставлялась на групповых выставках, включая «Глаз женщины» (1974, колледжи Хобарта и Уильяма Смита ) и «Год женщины» (1975, Музей искусств Бронкса ). [1] В 1974 году она получила премию Чайлда Хассама от Американской академии искусств и литературы . [1]
На групповой выставке в SOHO20 под названием Showing Off (1975) Уайбрантс выставила «Автопортрет в костюме Суперженщины (Женщина как культурный герой)» (1975), десятифутовый пастельный этюд для запланированной монументальной масляной картины, которую критик Джон Перро описал как «более чем слегка ироничную. Но она демонстрирует, что у женщин-художниц тоже есть эго, иногда такое же большое, как у любого мужчины. А почему бы и нет?» [9] Также на выставке была представлена еще одна пастель, « Автопортрет в костюме Суперженщины с Раушенбергом на заднем плане» (1975) [9] , на которой художница в юмористическом ключе изображена с изображением Роберта Раушенберга, прикрепленным к стене позади нее, как в пин-ап-стиле . [6] Масляная версия « Автопортрета как Суперженщины (Женщина как герой культуры)» (1977–78) была предназначена для «Часовни сестер» , совместной феминистской инсталляции, которая восхваляла одиннадцать исторических, мифических и концептуальных женских «образцов для подражания». [6] Автопортрет Уайбрантс является данью уважения ее собственным достижениям как женщины и как художника, [10] но он также был предназначен для того, чтобы передать что-то из неопределенности и личных страданий, стоящих за новаторскими достижениями феминистского художественного движения . [6] Хотя оригинальный «Автопортрет как Суперженщина» исчез в 1980-х годах и, вероятно, был уничтожен, [6] [11] Уайбрантс воссоздала картину для новой выставки «Часовни сестер» в Художественной галерее Университета Роуэна в 2016 году. [12]
В 1976 году пастельная версия « Автопортрета в образе Суперженщины» была использована в качестве изображения на плакате для продвижения Рабочей конференции по внесению поправок в закон о равных правах, спонсируемой нью-йоркским отделением Национальной организации женщин . [6] [13] [14] Пастельная версия также была выставлена во второй раз в SOHO20 в «Суперженщине, Красавице и Чудовище» , третьей персональной выставке Уайбрантс в галерее. [6] Также была представлена серия из двенадцати автопортретов, которые документировали годичный распад брака Уайбрантс, [15] каждый из которых отражал «разное настроение и разный способ видения себя», как отметила художественный критик Эллен Любелл. [16] Картины варьировались от « Во время разлуки » (1976), которую Марджори Крамер сравнила с «диким животным, ищущим возможные опасности», [17] до «Катарсической беседы с Элом Хансеном» (1976), которая более свободна и гораздо менее сдержанна. [15] Двенадцать автопортретов Уайбрантса получили высокую оценку рецензентов в журналах Arts Magazine , [16] ARTnews , [18] The Feminist Art Journal , [15] Womanart , [17] и The SoHo Weekly News . [19]
В период с 1978 по 1980 год Уайбрантс создала ряд перформансов в дополнение к работе в качестве художника. Например, в спектакле Master Lady and Her Four Master Pieces (1980) Уайбрантс таскали по сцене на поводках молодые люди в костюмах, напоминающих бондаж. [6] Для некоторых своих перформансов Уайбрантс сотрудничала с коллегами, включая художника и дизайнера Дэна Кайнена. [20]
Живя в Вудстоке, штат Нью-Йорк , с 1981 по 1984 год, Уайбрантс вела еженедельное ток-шоу на кабельном телевидении под названием «Огонь, это глагол». [2] По ее словам, «пока мы разговаривали, я рисовала пастелью портрет моего гостя, который показывали на живом видео. Было немного сложно закончить его за полчаса, чтобы он все время выглядел хорошо, и провести интервью». [21] В 1990 году Уайбрантс была основателем и директором Challenged Artists Together, некоммерческой художественной организации для детей, подростков и взрослых с ограниченными возможностями в Лас-Крусес, штат Нью-Мексико . [2] [21] Она преподавала студийное искусство, цифровое искусство и историю искусств в школе Беркшира с 1997 по 2009 год. [2] В период с 1981 по 2012 год ее работы выставлялись в Пуэрто-Рико , Нью-Мексико , Массачусетсе , Иллинойсе , Нью-Йорке и Италии . [22] В 2010 году Уайбрантс получила резиденцию художника в Millay Colony for the Arts . [22] Она продолжает рисовать и по-прежнему создает автопортреты, один из которых был выставлен в Selfies & Self-Portraits: 21st C Artists See Themsselfes (2017) в Viridian Artists в Нью-Йорке. [23]